Avsnitt

  • In dieser Episode ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Laura Wolff zu Gast auf unserem Studiosofa. Mit ihr sprechen wir über die Herausforderungen, denen sie beim Produzieren ihrer eigenen Musik gegenübersteht und diskutieren über die Vor- & Nachteile. Wichtige Punkte sind neben dem technischen Know-how und der Finanzierung auch die Kreativität sowie die emotionale Herausforderung. Viel Spaß beim Hören! 🎧

    ➡️ (00:00:00) - Laura Wolff
    ➡️ (00:10:07) - Aufgabe als Produzentin
    ➡️ (00:18:12) - Hürde technisches Know-how
    ➡️ (00:22:15) - Kreativer Prozess
    ➡️ (00:27:32) - Feedback & Kritik
    ➡️ (00:30:04) - Selbst- & Zeitmanagement
    ➡️ (00:41:02) - Finanzielle Investition
    ➡️ (00:56:55) - Marketing & Vertrieb
    ➡️ (01:08:15) - Emotionale Herausforderung
    ➡️ (01:11:23) - Typfragen
    👩‍💻 (01:14:30) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:17:59) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:31:33) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:33:00) - Offline Modus

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  • In dieser Episode sprechen wir mit Mario Radetzky von der Band Blackout Problems über die Produktion des aktuellen Albums RIOT. Mario, der die Produzenten-Rolle für diese Produktion übernommen hat, dokumentiert, wie das Album in Zusammenarbeit mit Mixing Engineer Moritz Enders sowie dem Engineer und Co-Producer Karan Walia entstand. Erfahrt auch, wie sich Blackout Problems für diese Produktion von traditionellen Live-Aufnahmen löste und eine hybride Produktionsmethode mit akustischen Drum-Aufnahmen, digitaler Bearbeitung, elektronischen Beats und Loop-basierten Sounds nutzte. Viel Spaß beim Hören! 🎧

    ➡️ (00:00:00) - Blackout Problems
    ➡️ (00:09:27) - Konzept RIOT
    ➡️ (00:14:28) - Produzenten-Rolle
    ➡️ (00:23:56) - Produktionsprozess
    ➡️ (00:34:51) - Produktion von GLOFS
    ➡️ (00:57:09) - Einsatz elektronischer Elemente
    ➡️ (01:05:28) - Live-Performances
    ➡️ (01:15:39) - Wichtigsten Erfahrungen
    ➡️ (01:18:07) - Typfragen
    ➡️ (01:21:49) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:35:21) - Aufreger der Woche
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  • In dieser Podcast-Episode tauchen wir mit der kreativen Songwriterin und Künstlerin Rita Bavanati in die Welt des Songwritings ein, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken. Rita teilt ihre persönliche Reise, von ersten Songwriting-Versuchen bis hin zu professionellen Sessions und gibt Einblicke in Melodiebildung, Textschreiben und die Bedeutung von Inspiration. Außerdem diskutieren wir wichtige Aspekte wie Urheberrecht, Splits und die Nutzung von Tools abseits der digitalen Audio Workstation, um kreative Prozesse zu unterstützen. Viel Spaß beim Hören! 🎧✨

    ➡️ (00:00:00) - Rita Bavanati
    ➡️ (00:23:25) - Songwriting Session
    ➡️ (00:29:40) - Inspiration und Kreativität
    ➡️ (00:42:16) - Rhythmus
    ➡️ (00:50:49) - Akkordfolge
    ➡️ (00:54:32) - Melodiebildung
    ➡️ (01:02:03) - Texte schreiben
    ➡️ (01:14:32) - Musikproduktion
    ➡️ (01:18:33) - Splits und Rechte
    ➡️ (01:44:10) - Typfragen
    ➡️ (01:46:11) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:57:16) - Aufreger der Woche
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  • Wir freuen uns den 3D-Audio-Experten Martin Rieger auf unserem Studiosofa während der LEaT X zu begrüßen, wo wir gemeinsam in die faszinierende Welt des immersiven Audios eintauchen. Im Gespräch mit Martin beleuchten wir die vielfältigen Konzepte, die Produktionsmethoden, die innovativen Formate und die Abspielmedien, die den 3D-Audio-Bereich prägen. Zudem diskutieren wir, wie Audio Engineers und Producer sich in diesem dynamischen und zunehmend gefragten Bereich der immersiven Inhalte spezialisieren können. Wir sprechen auch mit Herstellern von Lautsprechern und Immersive-Prozessoren, die vor allem in Live-Produktionen im Einsatz sind, und uns einen Einblick in die Technik und die Praxis geben. Viel Spaß beim Hören!  🎧✨

    ➡️ (00:00:00) - Martin Rieger
    ➡️ (00:33:01) - d&b audiotechnik
    ➡️ (00:43:20) - unitedb
    ➡️ (00:53:20) - Coda Audio
    ➡️ (01:03:00) - L-Acoustics
    ➡️ (01:18:07) - Meyer Sound
    ➡️ (01:27:37) - Fazit

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  • Mit uns zusammen sitzt Mastering Engineer Johannes Frank, Betreiber des Feinklang Mastering Studio in Leipzig, auf dem Studiosofa. Wir sprechen mit Johannes über seine Philosophie und die Herangehensweise im Mastering, bei dem mal 20 oder auch mal nur 4 Plug-ins in der Chain landen können. Er sagt: "Es kommt eben darauf an, was der Track braucht". Er verrät uns auch, was für ihn die vielen kleine aber gleichzeitig auch die entscheidenden Schritte sind, um zur Perfektion im Mastering zu gelangen. Viel Spaß beim Hören! 🎧🎶

    ➡️ (00:00:00) - Johannes Frank
    ➡️ (00:13:10) - Was ist Perfektion?
    ➡️ (00:16:30) - Philosophie
    ➡️ (00:18:15) - EQ-ing
    ➡️ (00:26:02) - Richtiges Hören
    ➡️ (00:28:42) - Anforderungen an einen Mix
    ➡️ (00:37:12) - Einsatz von Kompression
    ➡️ (00:49:08) - Raumakustik
    ➡️ (00:57:46) - Stem vs. Stereo Master
    ➡️ (01:00:57) - Analyzer
    ➡️ (01:05:17) - Typfragen
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    ⚙️ (01:33:39) - Gear Corner – ARC Studio + ARC 4 – Softube Clipper & Widener

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  • In dieser Episode sind Moritz Rech und Raffael Kühle von der Band OK Kid zu Gast, die uns in den Entstehungsprozess des neuen Albums "Endlich wieder da wo es beginnt" mitnehmen. Die beiden gewähren uns Einblicke in ihre kreative Welt, in das Songwriting, die Produktion und den Recording-Prozess. Sie sprechen auch über ihre Kollaborationen mit renommierten Künstlern und Produzenten wie beispielsweise Tim Tautorat und Querbeat. Diese Episode ist eine unterhaltsame und informative Reise durch die künstlerische Schaffensphase von OK Kid. Viel Spaß beim Zuhören!

    ➡️ (00:00:00) - OK Kid
    ➡️ (00:11:37) - Konzept des Albums
    ➡️ (00:20:27) - Songwriting Workflow
    ➡️ (00:33:28) - Technische Infrastruktur
    ➡️ (00:39:32) - Texte
    ➡️ (00:53:47) - Kollaboration mit Querbeat
    ➡️ (01:00:45) - Mixing & Mastering
    ➡️ (01:09:02) - Typfragen
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    ➡️ (01:20:14) - Referenztrack-Empfehlungen
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    🛋️ (01:32:53) - Offline Modus

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  • Tauche auf dem Studiosofa ein in die faszinierende Welt des kreativen Samplings im Producing mit Novaa, einer herausragenden Sängerin, Songwriterin und Produzentin aus Berlin. Erfahre, wie sie ihre Kreativität über die Technik erhebt, in Ableton Live mit selbst aufgenommenen Samples arbeitet und so einzigartige Klangwelten erschafft. Von Main Vocals, die mit dem iPhone eingefangen wurden, bis zu verfremdetem Sounddesign – Novaa gewährt uns Einblicke in ihre Schaffensprozesse und teilt dabei inspirierende Erfahrungen. Viel Spaß beim Hören. 🎧✨

    ➡️ (00:00:00) - Novaa
    ➡️ (00:21:29) - Was ist Sampling?
    ➡️ (00:25:30) - Faszination Sampling
    ➡️ (00:28:55) - Sample Recording
    ➡️ (00:46:49) - Instrumente
    ➡️ (00:48:39) - Tools
    ➡️ (01:06:22) - Typfragen
    👩‍💻 (01:08:14) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:13:56) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:23:32) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:29:18) - Offline Modus

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  • Wir begrüßen Maximilian Hermes, Betreiber des Limusic Studio in Limoux in Südfrankreich, auf unserem Studiosofa. Inmitten eines atemberaubenden Anwesens bietet das Limusic Studio einen idyllischen Rückzugsort für Künstler, die sich ganz der Musik widmen möchten – sei es Aufnahme, Produktion oder das Schreiben neuer Werke. Max teilt mit uns nicht nur Einblicke in seinen Alltag als Studiomanager, sondern enthüllt auch die kreativen Strategien und das einzigartige Konzept, das hinter dem Erfolg des Studios steht. Er verrät wertvolle Tipps, wie man ein Studio vielfältig gestaltet, ein robustes Netzwerk aufbaut und welche Schritte notwendig sind, um in der Musikbranche erfolgreich zu sein. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:00:00) - Maximilian Hermes
    ➡️ (00:10:19) - Limusic Studio
    ➡️ (00:22:55) - Philosophie und Konzept
    ➡️ (00:31:24) - Das Team
    ➡️ (00:39:27) - Aufgaben als Studiobetreiber
    ➡️ (00:41:50) - Einblick in Sessions
    ➡️ (00:50:34) - Synergien durch Events
    ➡️ (01:16:27) - Typfragen
    👩‍💻 (01:17:31) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:21:19) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:30:44) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:34:19) - Offline Modus

    Shownotes:
    ➡️ https://limusic.studio
    ➡️ https://www.soundandrecording.de/stories/aufnehmen-in-abgeschiedenheit-limusic-studio/
    ➡️ https://www.leatcon.com/leatx-cinec-2024/
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  • Wir haben auf der NAMM Show spannende Einblicke in die internationale Musikwelt gewonnen und nehmen euch mit in das Getümmel. Im Convention Center von Anaheim führten wir Gespräche mit bekannten Herstellern wie Waves, Elysia und SoundRadix über ihre neuesten Produkte. Wir sammelten auch Eindrücke und Meinungen von guten Bekannten wie Benedikt Hain, die die lebhafte Atmosphäre der Messe schildern. Marc sprach auch über wichtige Themen wie Künstlerkooperationen und Networking mit Stefan Heger von Masteringworks und Rebecca von Blackpanthersystem. Zu den Highlights zählen aber die Gespräche mit Sylvia Massy, dem CEO von Neumann, Ralf Oehl, und Erce Kaslioglu, dem Mitbegründer und CEO von Telegrapher Loudspeakers, einem jungen Unternehmen, das Gemeinsamkeiten mit Luxusmarken wie Lamborghini und Aston Martin aufweist. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:00:00) - Intro
    ➡️ (00:01:46) - Flughafen
    ➡️ (00:10:53) - Auf dem Weg zu Audiomovers
    ➡️ (00:14:36) - Audiomovers
    ➡️ (00:19:12) - NAMM Intro
    ➡️ (00:21:58) - Telegrapher
    ➡️ (00:28:16) - Waves
    ➡️ (00:31:42) - Soundradix
    ➡️ (00:34:05) - Stefan Heger
    ➡️ (00:41:30) - Recap Tag 1 / Preview Tag 2
    ➡️ (00:52:50) - Rebecca Kimmig
    ➡️ (00:57:47) - Ruben Tilgner
    ➡️ (01:01:19) - Recap Tag 2 / Preview Tag 3
    ➡️ (01:14:33) - Ralf Oehl
    ➡️ (01:24:47) - Sylvia Massy
    ➡️ (01:36:22) - Benedikt Hain
    ➡️ (01:43:45) - Fazit

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  • In dieser Episode begrüßen wir Fabian Ott, Mixing Engineer und Gründer von Studio Hermit, der uns in die Welt des modernen Tonstudiobusiness einführt. Wir diskutieren mit ihm über Herausforderungen und Chancen in der sich ständig verändernden Musikproduktion und tauchen in seine persönlichen Erfahrungen ein, die Studio Hermit erfolgreich gemacht haben. Die Themen umfassen neue Technologien, Anpassung an den digitalen Markt, Netzwerkaufbau, Kundenakquise, wirtschaftliche Aspekte und Weiterbildung. Fabian teilt seine Visionen für die Zukunft und die neuesten Trends im Tonstudiobusiness. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:00:00) - Fabian Ott
    ➡️ (00:15:09) - Investitionen in Equipment
    ➡️ (00:24:56) - Herausforderung digitaler Markt
    ➡️ (00:32:04) - Networking
    ➡️ (00:40:00) - Marketing
    ➡️ (00:48:08) - Budgetplanung & Preisgestaltung
    ➡️ (01:00:08) - Wettbewerb
    ➡️ (01:03:22) - Trends & Entwicklung
    ➡️ (01:05:11) - Typfragen
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  • Willkommen auf unserem Studiosofa, Raimund Häveker, Audio Engineer und Betreiber der Klangschmiede! Zusammen mit ihm stürzen wir uns in die spannende Welt der Choraufnahmen. Raimund packt aus über seine Tricks und Kniffe, die Chören jeder Größe den richtigen Klang verleihen. Ob es um die perfekte Mikrofonierung geht, die Knackpunkte bei Live-Aufnahmen oder die Geheimnisse der Nachbearbeitung – Raimund hat zu allem was zu sagen. Lass dich von Raimunds Insiderwissen und seiner Begeisterung für Top-Choraufnahmen inspirieren! Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:00:00) - Raimund Häveker
    ➡️ (00:27:07) - Choraufstellung und Aufbau
    ➡️ (00:41:11) - Mikrofonierungstechniken und Mikrofone
    ➡️ (01:07:15) - Einfluss des Aufnahmeraums?
    ➡️ (01:17:15) - Recording-Chain
    ➡️ (01:25:43) - Nachbearbeitung
    ➡️ (01:34:20) - Mixing
    ➡️ (01:46:41) - Typfragen
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  • Stephan Janson (Keyboards, Vocals) und Tom Walther (Drums) von Osaka Rising sowie ihr Produzent Stefan Morgenstern nehmen auf dem Studiosofa Platz. Bei Rockbands erwartet man fette Gitarren und epische Soli. Osaka Rising liefert genau das, aber ohne eine einzige E-Gitarre. Wir tauchen in ihr musikalisches Konzept ein, das Synth- und Keyboard-Sounds so geschickt einsetzt, dass sie auch nach E-Gitarren klingen. Wie diese Produktion dennoch nach kraftvollem Rock klingt, erklärt uns Stefan, der die Band im Ground Control Studio in Erfurt produziert hat. Eine spannende Perspektive auf Musik, die man hören muss! Viel Spaß dabei!

    ➡️ (00:16:10) - Osaka Rising
    ➡️ (00:20:45) - Songwriting
    ➡️ (00:38:05) - Herausforderungen im Studio
    ➡️ (00:50:15) - Recording-Prozess
    ➡️ (00:58:46) - Mixing
    ➡️ (01:20:37) - Typfragen
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  • Wir sitzen gemütlich auf unserem Studiosofa und blicken gemeinsam mit euch zurück auf das Jahr 2023. Wir haben euch im Vorfeld nach euren besten und unnötigsten Investitionen aus den letzten 12 Monaten gefragt, euch unsere Typfragen gestellt, und ihr habt uns eure peinlichsten Tricks in der Musikproduktion verraten. Wir beantworten außerdem eure zahlreichen Fragen, die ihr zu uns, unserer Arbeit und unserem Podcast eingereicht habt. Viel Spaß beim Hören!


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  • Wir begrüßen Audio Engineer Jan Urbiks auf unserem Studiosofa, der bekannt für seine beeindruckende Mastering-Regie im legendären Funkhaus Berlin ist. In dieser Episode enthüllt Jan die Geheimnisse hinter dem Bau seiner Regie und teilt seine Vision des perfekten Klangs mit uns. Wir tauchen tief ein in die Welt der Studioakustik ein und sprechen darüber, welchen technischen Anforderungen seine Regie gerecht werden musste und wie er sie umgesetzt hat. Dazu zählen neben der Akustik u.a. die Positionierung und Auswahl der Lautsprecher, der Workflow sowie die Raumgestaltung und Ergonomie am Arbeitsplatz. Viel Spaß beim Hören! 🎧🎶

    ➡️ (00:00:00) - Jan Urbiks
    ➡️ (00:12:49) - Die Regie im Funkhaus Berlin
    ➡️ (00:17:30) - Akustisches Ziel
    ➡️ (00:23:44) - Raumgestaltung
    ➡️ (00:34:14) - Monitoring System
    ➡️ (00:41:56) - Lautsprecherpositionierung.
    ➡️ (00:47:01) - Elektrik
    ➡️ (00:50:50) - Hardware
    ➡️ (00:54:48) - Workflow
    ➡️ (00:59:30) - Kosten & Finanzierung

    ➡️ (01:07:22) - Typfragen
    👩‍💻 (01:09:43) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:12:32) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:20:56) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:26:30) - Offline Modus
    ⚙️ (01:30:57) - Gear Corner

    Shownotes:
    ➡️ https://urbiks-music.com
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  • In dieser Episode werfen Klaus und Marc einen Blick zurück auf die vergangene Woche und beantworten die Fragen der User aus unserer WhatsApp-Gruppe. Die beiden sprechen u.a. über die Songwriting-Session auf dem Hausboot Anfang des Jahres, Projekt-Planungstools, ihr Streaming-Setup und ihre Lielbings-Synthesizer. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:08:24) - Songwriting-Session
    ➡️ (00:18:19) - Projektplanung mit Monday
    ➡️ (00:26:10) - Streaming-Setup
    ➡️ (00:41:50) - Lieblings-Synthesizer
    ➡️ (00:48:40) - Jobs tauschen
    ➡️ (00:55:15) - Raumsimulationen für Kopfhörer
    ➡️ (00:57:10) - Sounddesign von Presets
    ➡️ (01:02:40) - Nostalgie: Alte Rechnungen, Rechner & Soundcards
    😮 (01:14:10) - Aufreger der Woche – Externe Platte – Mail-App
    🛋️ (01:20:40) - Offline Modus – Schumacher-Podcast – Pumuckl
    ⚙️ (01:31:30) - Gear Corner – XLN Audio Life – Moog Mariana – Bitwig 5.1


    Shownotes:
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  • In dieser Episode begrüßen wir Audio Engineer Mirco Brendel, den Experten für Rap Vocals auf unserem Studiosofa. Mit ihm sprechen wir darüber, wie ihr euer Homestudio ideal für das Aufnehmen und Mischen von Rap Vocals einrichtet. Mirco teilt seine Insider-Tipps zu Einsteiger-Equipment, wie ihr die Recording-Umgebung perfektioniert, Vocals professionell bearbeitet, mischt und zu einem beeindruckenden Ergebnis führt. Freut euch auf eine Folge voller praktischer Ratschläge und inspirierender Einblicke. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:00:00) - Mirco Brendel
    ➡️ (00:09:53) - Was ist Rap?
    ➡️ (00:16:03) - Anforderungen an einen guten Rap-Künstler
    ➡️ (00:19:00) - Mikrofon-Empfehlungen
    ➡️ (00:24:45) - Mikrofon-Position & Raumakustik
    ➡️ (00:32:07) - Umgang mit S- & P-Lauten
    ➡️ (00:40:53) - Audio-Interface-Empfehlungen
    ➡️ (00:44:52) - EQing
    ➡️ (00:48:33) - Kompression
    ➡️ (00:53:24) - Kreative Effekte
    ➡️ (00:58:23) - Balance zwischen Vocals und Beat finden
    ➡️ (01:04:12) - Typfragen
    👩‍💻 (01:06:21) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:14:15) - Referenztrack-Empfehlungen
    😮 (01:22:02) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:26:46) - Offline Modus


    Shownotes:
    ➡️ https://www.soulperium.de
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  • Wir begrüßen Schlagzeuger und Mikrofon-Entwickler Sibi Siebert auf unserem Studiosofa. Sibi ist Vertriebsleiter bei Sky Music Distribution, worüber auch die von ihm mitentwickelten Mikrofone von SIB Systems vertrieben werden. Die Mikrofone Rocket-One, -Tow und -Three sind eigentlich für die Aufnahme von Drums gedacht, können aber auch für Gitarren durchaus zweckentfremdet werden. Wir sprechen mit Sibi über die Entwicklung der Mikrofone, über Mikrofondesign, und er erklärt uns, was das Besondere an seinen Mikrofonen ist und welche Raketentechnik darin steckt. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:13:44) - SIB Systems
    ➡️ (00:23:53) - Zielgruppe
    ➡️ (00:28:07) - Ziele bei der Entwicklung
    ➡️ (00:35:47) - Produktion
    ➡️ (00:39:33) - Funktionalität & Robustheit
    ➡️ (00:43:46) - Rocket 2 vs. SM57
    ➡️ (00:46:07) - Die Zukunft
    ➡️ (00:47:47) - Wichtig für einen Drum-Sound
    ➡️ (00:49:39) - Typfragen
    ➡️ (00:51:47) - Referenztrack-Empfehlungen
    👩‍💻 (01:02:30) - Workflow der Woche
    😮 (01:07:50) - Aufreger der Woche
    🛋️ (01:14:35) - Offline Modus
    ⚙️ (01:19:15) - Gear Corner – Black Friday Deals

    Shownotes:
    ➡️ https://www.skymusicdistribution.de
    ➡️ Rocket 2 im Test: https://www.gitarrebass.de/equipment/test-sib-systems-rocket-ii/
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  • Wir begrüßen in dieser Episode Tonmeister Carlos Jünemann auf unserem Studiosofa. Mit dem Pro Audio Coach sprechen wir über das richtige Mindset, das man als Grundlage für einen Spitzensound braucht. Carlos dokumentiert, in welchen Situationen in der Musikproduktion das Mindset eine wichtige Rolle spielt und wie man es ändert und einsetzt. Dazu zählen zum Beispiel: Wie geht man mit Kritik um? Wie bleibt man kreativ? Und wie bekommt man den Perfektionismus in den Griff? Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:02:30) - Carlos Jünemann
    ➡️ (00:13:57) - Ziele setzen!
    ➡️ (00:25:55) - Wer ist mein Publikum?
    ➡️ (00:33:17) - Wie bleibe ich motiviert und inspiriert?
    ➡️ (00:44:25) - Wie gehe ich mit Kritik um?
    ➡️ (00:54:10) - Technisches Wissen vs. Sozialkompetenz?
    ➡️ (00:57:38) - Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit anderen?
    ➡️ (01:00:38) - Gleichgewicht zwischen Perfektionismus und Produktivität
    ➡️ (01:03:01) - Das eigene Mindset optimieren
    ➡️ (01:06:02) - Typfragen
    👩‍💻 (01:07:43) - Workflow der Woche
    ➡️ (01:16:21) - Referenztrack-Empfehlungen
    🛋️ (01:25:27) - Offline Modus
    ⚙️ (01:27:52) - Gear Corner

    Shownotes:
    ➡️ https://carlos-juenemann.de
    ➡️ Coaching-Termin vereinbaren
    https://carlos-juenemann.de/coaching-spotlight/
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  • In den letzten beiden Wochen ist in den Newsfeeds der Audio-Nerds einiges aufgetaucht. Steinberg stellte Cubase 13 vor, Apple die neuen M3-Prozessoren sowie ein neues Logic Pro X Update. In dieser Episode blicken wir auf die Neuerungen und Änderungen in Cubase 13 und Logic Pro X, stellen euch die neuen Features vor und sprechen über die nächste Generation der Apple-Prozessoren. Viel Spaß beim Hören!

    ➡️ (00:02:21) - Steinberg Cubase 13
    ➡️ (00:06:11) - Mixconsole
    ➡️ (00:09:47) - Edit-Werkzeuge
    ➡️ (00:14:45) - Vocal-Tools
    ➡️ (00:19:55) - Vintage Equalizer
    ➡️ (00:21:33) - Black Valve
    ➡️ (00:22:26) - Iconica Sketch
    ➡️ (00:23:29) - Akkord-Pads
    ➡️ (00:25:00) - Sampler-Spur
    ➡️ (00:38:14) - Logic Pro X
    ➡️ (00:42:27) - Mastering Assistent
    ➡️ (00:48:31) - Sample Alchemy
    ➡️ (00:51:28) - Beat Breaker
    ➡️ (00:53:45) - Slip und Rotate
    ➡️ (01:05:45) - Apple-M3-Update
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  • In diesem Talk ist Peter Weihe zu Gast auf unserem Studiosofa während des Guitar Summits. Der erfahrene Audio Engineer und Gitarrist dokumentiert, wie ihr den Signalfluss eures Gitarren-Setups und euren Sound, der vor dem Mikrofon entsteht, optimiert und auf eine Recording-Session vorbereitet. Dabei geht er unter anderem darauf ein, wie sich Pick-Ups, Kabel, Speaker und weitere Elemente innerhalb eurer Signalkette auf den Sound auswirken und welche Rolle sie für eine gute Aufnahme im Studio spielen.

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