Avsnitt
-
Последний альбом, который я слушал, из десятки номинантов Все цвета джаза называется Пасмурное или облачное лето - Clowdy Summer в исполнении Трио Антона Котикова. И это седьмая работа, которая мне понравилась и за которую я голосую.
Подробности:
Антон Котиков — музыка, тенор-саксофон, бансури, битбокс
Игорь Иванушкин — контрабас
Федор Андреев — ударные
Записано Сергеем Канашевым в burtsev audio lab, январь 2022 г.
Сведение, мастеринг и дизайн — Александр Медведев
Фотографии на обложке — Антон Силаев
Внутреннее фото — Сергей Канашев
Исполнительные продюсеры — Мария Богайчук и Кирилл Дьяков
Особая благодарность Леониду Бурцеву за оборудование, методику и саму запись.
Альбом вышел 5 ноября на Apple Music и я его начал слушать будучи на Мадейре. Он мне понравился с первой композиции, которой я сразу поставил лайк. Вторая - титульная, тоже хороша, но больше всего мне понравилась Пять детей - Five Children, которую я добавлю в плей-лист, как лучшую с этого альбома. Во-первых там есть бансури – древний бамбуковый инструмент, который по звучанию похож на флейту. И во-вторых эта вещь, как зажигалка - под нее хочется танцевать и радоваться жизни. Она исполняется только на ударных и дудке, но драйва вполне достаточно, чтобы почувствовать грув и свинг.
Конечно самая большая заслуга всего альбома в свежих оригиналах Антона. Это еще одно доказательство, что не все песни еще спеты и не все мелодии сыграны. Три трека имеют альтернативную запись, то есть, записаны в двух вариантах. Отметьте / напишите, какие варианты вам понравились больше? Если честно, я не сравнивал, а просто наслаждался пьесами, поставив альбом на репит.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/cloudysummer
THE HEALING - https://t.me/discor/5732
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Русский пианист и композитор Дмитрий Яковлев представляет сюиту История Странника – Wanderer’s Tale. Это шесть авторских музыкальных композиций, объединённых в одну историю, с предпосланным текстом содержанием.
Музыкальная палитра, в целом оставаясь в джазовом русле,
переплетается и с европеской классической и с роковой, фьюжн стилистикой
в ритмическом движении пьес сюиты.
В отличие от простого чередования пьес, сюита в большей степени даёт слушателю ощущение единого действа, спектакля, рассказанной истории!
В записи принимали участие замечательнейшие музыканты, которые являются также участниками джазового квинтета In Time, исполняющего авторскую джазовую музыку и уже имеющего в арсенале два записанных альбома и мультфильм.
Также совместно с Антоном Залетаевым и Петром Востоковым был записан альбом Восхождение - Ascension, это соло, дуэт и трио без ритм секции.
Стилистика Ascension очень близка Сюите и даже включает три композиции, которые теперь звучат не в камерной, а в оркестровой аранжировке!
Можно сказать, что Сюита совмещает в себе стилистику альбома Ascension и стилистику In Time.
Альбом Дмитрия Яковлева Wonderer’s Tale — это прогрессивно-повествовательная инструментальная история в джазовой аранжировке с размашистым, академическим звучанием и своим внутренним, музыкальным миром. Лидирующий рояль дает свободу всем инструментам, раскрывая потенциал и индивидуальность каждого, не прибегая к соло нарочитости. Концептуальное полотно с фирменным звуком Андрея Левина — это настоящая находка для искушенного слушателя.
@ Кирилл Дьяков
Дмитрий Яковлев — фортепиано, музыка
Петр Востоков — труба
Давид Ткебучава — ударные
Антон Залетаев — альт-саксофон (1,3,4,6), тенор-саксофон (4,6),
флейта (2,3,5)
Тимур Некрасов — тенор-саксофон (1,3,4), флейта (2,5)
Игорь Иванушкин — контрабас (1-5)
Владимир Кольцов-Крутов — контрабас (6)
Вартан Бабаян — перкуссия (1-5)
Записана Сюита на тон студии Мосфильм. Запись, сведение и мастеринг сделал Андрей Левин.
Анатолий Грицай, является художником обложек всех вышеперечисленных альбомов и автором мультфильма And I Met You.
Дизайн – Александр Медведев
Выпускающие продюсеры – Мария Богайчук & Кирилл Дьяков
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/Wandererstale
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Saknas det avsnitt?
-
Сегодня будет Видео-подкаст в публикации ниже ⬇️ это мой первый эксперимент, поэтому буду рад, любой критике по улучшению такого формата ⭐️
Егор Попов - альт-сакс, композитор (2)
Святослав Епифанов - гитара
Владимир Чепрасов - фортепиано, композитор (1, 4–7)
Артур Мартиросян - бас-гитара
Омар Саидов - ударные, композитор (3)
При участии:
Артёма Баденко - тенор-сакс (3)
Сергея Долженкова - тромбон (6)
Запись сделана в студии СинеЛаб СаундМикс
Звукорежиссер - Яков Захваткин
Монтаж - Максим Альмяшев
Cведение и мастеринг - Оуэн Малхолланд (35th Street Studio, Нью-Йорк)
Концертный директор, менеджер Excite Quintet - Елизавета Шаповалова
Выпускающий продюсер - Араик Акопян
Релиз 7 августа 2024.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://bfan.link/excite-quintet-emptiness
ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/emptiness/
ВК - https://vk.link/excitequintet
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Bach Games – Игры Баха
Музыка Иоганна Себастьяна Баха.
Транскрипции Алексея Круглова и Игоря Гольденберга. Запись с концерта на фестивале Jazz & Pipe Organ в Зале органной и камерной музыки Родина, Челябинской государственной филармонии, 27 сентября 2023 года.
Альбом Bach Games отражает определенную веху, путь, который мы с Игорем прошли, работая над переплетением академической музыки и импровизации. В сокровищнице уникальных шедевров мировой классики особое место занимает творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, на которое музыканты во все времена смотрят с особым благоговением, стремясь равняться на удивительную гениально рожденную красоту и глубину - не просто одного из главных представителей эпохи барокко - одного из величайших композиторов в истории музыки. Произведения Баха наполнены потрясающими образами и содержат огромный потенциал для преломления его идей в других областях, в частности, в импровизации. Кстати, изучая сольные партии другого гения, основателя стиля бибоп, саксофониста Чарли Паркера, я заметил, что музыкальный материал его импровизаций очень похож на баховские партитуры - то же пение, игра, последовательность и движение мелодической линии, гармоническое разнообразие внутри соло и даже - альтерации.
Вышеуказанные параллели не могут не вдохновлять нас на собственные диалоги с Бахом с целью дойти до глубинных смыслов его музыки, до трансцендентной символики художественной основы проявившегося великого композитора. С одной стороны, мы с Игорем возвращаемся к канонам и принципам барокко, когда композиторы импровизировали в рамках собственных произведений, в частности, сам Бах был превосходным импровизатором. Но в то же время в нашем обращении к барокко есть движение вперед, в неизведанном два следствия пока дали влияние - классика и джаз, стирая границы между ними, а может быть, и создание нового направления... Подобно шахматистам, оперирующим фигурами, глядя на них со стороны, мы сохраняем дистанцию по отношению к звучащим образам, пытаясь направить их в сторону синкретизма, ищем незаметную нейтральную зону между двумя формами - строгостью музыкального материала и импровизацией, что выражается в нашем проекте даже в технике исполнения - ищем среднее, общие черты между проявлениями в академической музыке и джазе по звучанию, артикуляции, соло, подаче, манере исполнения, находим баланс между двойственностью и свингом.
В рамках своего театрального ремесла и под влиянием моих театральных педагогов, выдающихся Бориса Юхананова и Игоря Яцко, я в свое время изучал принципы игрового театра. И нашел в нем много того, что было близко импровизационной музыке, по тому, как она существует в художественном поле произведения. Театр игры - это театр мистерии, где слово имеет особое значение, а сама структура игры завершается встречей с истиной (или не встречей с ней). В этой связи игровая составляющая не только способствует нашему с Игорем поиску совместного межжанрового пространства, но и определяет цель музыкального действа - через пушкинского Демона, звучащего в Прелюдии ми-бемоль минор - к финальному треку Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ... Звуковые шахматы на доске полифонии, зеркальности и дуализма, путь самоотречения, поиска себя и истины незримо, необъяснимо окружают нашу программу, увлекая нас идеями великого Иоганна Себастьяна Баха! @ Алексей Круглов
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/bachgames
ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009
YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#crossoverjazz
-
Альбом Мой город пианистки и композитора Натальи Чайковской в исполнении Сергея Жилина и оркестра Фонограф-Симфо-Джаз я впервые заметил, когда голосовал на сайте за премию Все Цвета Джаза.
Оказывается он вышел в феврале 2024, туда вошли 13 композиций и поэтому прошу прощения, что я его так поздно заметил. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда.
И если Сергей Жилин и его оркестр очень хорошо мне известен, то музыку этой замечательной женщины я слышу впервые. Мелодии завораживают с самого начала, они легкие и понятные. Оркестровка идеально к ним подходит и моя душа радуется разнообразию аранжировок и соло отдельных музыкантов. Такое впечатление, что весь оркестр в нее влюбился и каждый пытается показать себя с лучшей стороны. Второй трек поразил меня больше всего - я оказался в далекой юности, когда увлекался рок-музыкой, а затем джаз-роком. Здесь присутствует даже хард-рок и это вызывает не только ностальгию, но и уважение ко всем участникам этого проекта.
Первые мои лайки так же получили треки Пляж, Слезы радости и С добрым утром. Но это только первые реакции, а дальше их было больше. Разнообразность стилей, свинг и фанковый драйв озадачили меня обозначить общий стиль альбома. Однозначно это #bigband и #contemporaryjazz, но любители лаунджа, легкого джаза и латинских ритмов также получат удовольствие.
Мне очень хочется продолжения этого концерта, где так много любви не только женской, но и мужской. Ведь мы - мужчины, не можем генерировать любавь, как это делают женщины, но мы делаем все, чтобы ее преумножить. Так я вижу великолепный результат этой работы.
Наш проект с Сергеем Жилиным – это музыкальные зарисовки любимого города, вдохновлённые игрой солнца в окнах, улыбками прохожих, драйвом шумных дорог. Это город, в котором хочется жить и любить, по которому хочется гулять и наслаждаться весенним солнцем, – рассказывает об альбоме Наталья Чайковская.
Мелодии Натальи очень трогательные, напевные, легко запоминаются, при этом они очень удобны для джазовых импровизаций в большом стилистическом диапазоне – от мягкого джазового кроссовера до диксиленда и бибопа, – делится впечатлениями о совместной работе Сергей Жилин.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ на цифровых площадках
ЧИТАТЬ сайт ФОНОГРАФ - http://fonograf.net/band/diskografiya/030.html
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Elusive Beauty - Неуловимая Красота - новая запись российских музыкантов из Питера под кодовым названием OmniShift. Это мой первый обзор короткого или маленького альбома. Поэтому, для начала вспомним, что это такое.
EP - Extended Play - это несколько синглов или миньон, название которое появилось в 50х годах прошлого столетия для виниловых пластинок. Сегодня так продолжают обозначать мини-альбомы, продолжительность которых не дотягивает до полноценного альбома LP - Long Play (45 минут).
EP-альбомы обычно содержат до 6 треков, продолжительность обычно составляет 15-25 минут. И это отличный способ для начинающих артистов построить свою музыкальную карьеру, прежде чем они будут готовы к выпуску LP-альбома. Разумеется их быстрее, проще, дешевле записывать и издавать. Предполагаю, что таких записей со временем будет больше.
Из описания релиза:
Композиции погружающие в фантастический и абстрактный мир, наполненный ностальгией по событиям, которые возможно даже никогда не произошли... Этой музыкой мы хотели передать ускользающую красоту бесконечного потока впечатлений и мечт, сквозь призму эмоций в личном кино каждого человека, под названием жизнь.
Это второй миньон команды в этом году. Первый All Over Again я тоже послушал, но этот меня больше зацепил, поэтому решил его оставить в своей коллекции и посоветовать вам - мои дорогие слушатели.
Легкий фанк-фьюжен будет хорош, как музыка к видео с пейзажами и не только. А так же можно потанцевать или расслабиться под настроение. Характерная фишка - слияние фьюжена с легким джазом и электронной музыкой.
Имена участников ниже в подкасте. И мой вопрос - как вам формат мини-альбома? Много у вас таких в коллекции? Говорят он сейчас входит в моду. И, как сказал мне один из участников, - Мы выпускаем только мини-релизы. LP не планируем, в современных музыкальных реалиях это не оправдано.
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/elusivebeauty
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#fusion #smoothjazz
-
Пластинка русского гитариста и композитора Романа Мирошниченко Almanac, вышла на бразильском лейбле XpandMusic. Релиз из девяти треков спродюсирован композитором, лауреатом Латинской Грэмми и номинантом на Оскар за музыку к документалке Протокол смерти (2021) Даниэлем Фигейредо, а также бас-гитаристом из Москвы Олегом Канаковым.
С первого трека становится ясно - это фьюжен. Здесь есть латинские ритмы, рок, джаз, блюз, соул и многое другое. Автор показывает свое мастерство не только на акустических гитарах, но и умело использует электронику. Электро-гитары напоминают звуки Steve Vai, Carlos Santana или John McLaughlin. Басовые партии тоже насыщены джаз-роком и если бы сюда добавить барабаны Billy Cobham, получился бы красивый ремейк этого стиля.
Но, тут есть и акустические гитары, которые придают латинский стиль аля Gipsy Kings, Al Di Meola или Paco de Lucia, плюс очень интересные и современные фантазии медленных, спокойных композиций. Поражает скорость переключения с акустики на электронику и обратно, а так же запись радует свежими мелодиями. В тегах значатся авторы Roman Miroshnichenko, Sergei Filatov, Daniel Figueiredo & Daniel Figueiredo Lacerda, Nick Rostov, Vladimir Martynov & Roman Maksimovich Miroshnichenko.
Были приглашены музыканты: многократный обладатель премии Грэмми скрипач Charlie Bisharat (вывший участник Shadowfax), басист Bunny Brunel (Chick Corea), басист Dominique di Piazza (John McLaughlin), дацкий мультиинструменталист Henrik Andersen, перкуссионист Gumbi Ortiz (Al Di Meola band), а так же Санкт-Петербургский студийный оркестр и солисты Владимирского струнного оркестра.
Отдельно хочу отметить скэт на двух композициях, а также пьесу посвященную ирландскому бубну Bodhrán's Magic (feat. Charlie Bisharat). Лучший трек на мой взгляд Flying Dragon, в нем самые необычные ритмы и сочетания мелодий. Альманах - это прежде всего регулярность и честно, мне этого очень хочется - я требую продолжения.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1756306191
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#fusion
-
Удивительный гитарист и композитор Diego Figueiredo выпустил очередной альбом I Love Samba - Я люблю самбу, где продолжает демонстрировать музыку своего народа. У него очень плотный график выступлений в более чем 60 странах мира, в которых он собирает полные залы слушателей и друзей. Эта запись следует за альбомами Compilation © 2020, Folow the Sighs © 2022 и My World © 2023, которые я обозревал на моем канале.
Как и в предыдущем альбоме с ним играет ритм-секция бразильского джаза Dream Team - это басист Nilson Matta и барабанщик Duduka Da Fonseca. А также Itai Kriss дополняет пару треков на флейте.
Диего говорит, - Здесь я хочу исследовать больше бразильских ритмов и звучания великих традиционных бразильских гитаристов, а также свои особые чувства и подачу.
Если вы любите самбу, как люблю ее я, то вы почувствуете свежий взгляд на эту тему и новые зарисовки этого сравнительно молодого композитора. 13 новых вещей этого альбома не оставят вас равнодушными к этой прекрасной музыке. Меня лично она согревает и радует солнечным светом, который хорошо виден на обложке.
Диего Фигейредо - один из величайших гитаристов, которых я видел в своей жизни. Мир должен слушать его музыку.
George Benson
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1754947148
COMPILATION - https://t.me/discor/5762
FOLLOW THE SIGHS - https://t.me/discor/6424
MY WORLD - https://t.me/discor/6841
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#latinjazz
-
Новый альбом пианиста и композитора Christian Sands называется Embracing Dawn и следует за его работами, которые я обозревал - 2023 года Christmas Stories и Be Water 2020 года. Но, он в корне отличается и это радует. Основные музыканты те же - на барабанах его младший брат, на басу хорошо знакомый Yasushi Nakamura и блюзовый гитарист с предыдущих альбомов. На пяти из девяти треков альбома играет струнный дуэт, на двух есть приглашенные вибрафон и контрабас, а на титульной губная гармошка. Все имена музыкантов будут указаны в следующем посту.
Отличается альбом разнообразием стилей, ритмов и задумчивых мелодий. Дело в том, что автор размышляет над потерей. И как он говорит это потеря не только любви, но и утрата верности и надежды. Так же, эту запись можно представить, как исцеление после болезни. Здесь есть бибоповые навороты, которые показывают мастерство и взаимопонимание музыкантов. Одним словом свежий, контрастный и современный альбом.
На самом деле я не хотел записывать такую пластинку, - говорит Сэндс. Это было больно. Я переживал и мое разбитое сердце не знало, что делать. Но, понял, что я не одинок в таких чувствах. Так почему бы не создать безопасное пространство, куда люди могли бы пойти, когда у них возникает, что то подобное, когда у них возникают такие же мысли или вопросы? Поэтому я решил перевести мои эмоции в музыку.
Embracing Dawn - Принимая рассвет - это не что иное, как кинематографическое повествование о этапах горя, созданное одним из лучших молодых композиторов джаза. Конечно эта пластинка о расставании - написанная, когда он переживал боль, которую вызвало внезапное отсутствие любви. Но, это и гораздо больше. Вдумчиво собранные пьесы содержат сеанс групповой терапии, руководство по исцелению и понимание того, что глубоко личная тоска автора может быть применима к любому человеку, потерявшему партнера, работу, любимого человека, возможность, и этот список можно продолжать. Другими словами, этот альбом для всех нас.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1753957946
CHRISTMAS STORIES - https://t.me/discor/6932
BE WATER - https://t.me/discor/5648
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#contemporaryjazz
-
Любой джазмен хочет попасть в Новый Орлеан, что бы прочувствовать атмосферу джазовой колыбели. А так же люди родившиеся там имеют в крови джазовые корни, поэтому когда становятся музыкантами притягивают себе подобных. У них чувство свинга есть с детства и когда они собираются вместе им легко понять друг-друга. Даже в оркестре им не нужен дирижер. Нам здорово повезло слушать Uptown Jazz Orchestra, где практически все музыканты родом от туда.
Я обозревал предыдущий альбом этого оркестра, где рассказ был о самом большом фестивале этого города Mardy Gras Day (Масленица). И еще более ранний альбом Jazz Party, где рассказывал о традициях орлеанцев и где принимали участие другие братья Марсалис. Поэтому увидев новую обложку, сразу добавил в очередь на прослушку и мои ожидания оправдались.
Crescent City Jewels - Драгоценности города Луны - новый альбом этого замечательного коллектива созданного в 2008 году одним из братьев джазменов тромбонистом Delfeayo Marsalis. В записи так же принимал участие саксофонист Branford Marsalis.
Всех участников биг-бэнда я отмечу в публикации подкаста в моем Телеграм канале (ниже).
Одна из наших целей - показать широту и динамические возможности музыки Нового Орлеана, - сказал Марсалис. Наша философия - брать важные ингредиенты из прошлых поколений и использовать их в гамбо (солянка по нью-орлеански), которое мы создаем сегодня.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770351856
MARDI GRAS DAY - https://t.me/discor/6696
JAZZ PARTY - https://t.me/discor/5377
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
И пожалуйста напишите, где вы слушаете мои подкасты?
#bigband #swing #vocaljazz
-
Летом 2023 года саксофонист и композитор Wayne Escoffery оказался в одиночестве после длительных отношений со своей подругой. Будучи вдали от дома, в отпуске между турами он сломал палец, из-за чего впервые в жизни не мог играть на саксофоне. Эти два фактора послужили началом сочинения новых произведений для нового альбома Alone - Наедине.
Обычно моим механизмом преодоления трудностей был саксофон, - сетует Эскоффери. Но даже он не был доступен мне около девяти недель, поэтому мне просто пришлось побыть одному в своих мыслях.
Он сочинил четыре композиции и сделал аранжировки еще четырех, которые отражают этот период его жизни. Переживания личных кризисов требовали выхода из одиночества и для этого он пригласил знакомых музыкантов для записи в шикарной студии с ламповым звучанием. Альбом был спродюсирован Полом Стачем и Дэймоном Смитом и записан вживую в Нью-Йорке в студии Sear Sound's Studio C на специальной консоли Sear-Avalon (96 кГц/24 бит) и сведен на аналоговой широкой ленте.
Alone был задуман во время изоляции, разбитого сердца, сожалений и размышлений, но впечатления от альбома гораздо шире всего этого. В конце концов, я был вынужден задуматься о жизни и о том, что для меня было самым важным, - заключает автор.
Wayne Escoffery играет в знаменитом Black Art Collective, а совсем недавно я обозревал альбом с его участием в команде Something Else!
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1747788089
LIKE MINDS - https://t.me/discor/6769
The Humble Warrior - https://t.me/discor/5490
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#contemporaryjazz
-
Новый альбом Grove’s Groove посвящен трубачу Roy Hargrove, который был наставником и вдохновителем, не только лидера этого проекта Michael Dease, но и всех других его участников. Сразу скажу, что это мейнстрим - джаз, который приятно слушать не напрягая свои уши, хотя некоторые музыканты здесь бывалые бибоперы.
Титульная композиция задорно звучит первым номером, хотя основана на блюзовой теме. Баритон саксофон ласкает слух, гитарные рифы напоминают о блюзе, тромбон идеально сочетается с саксом и контрабасом, который, как и все, сделает тут свое соло. Эту замечательную композицию сочинил тромбонист Стив Дэвис и изначально она была записана на альбоме Steve Davis • Update в 2006 году, когда Рой Хардрув был там гостем. Самое интересное здесь то, что Майкл Диз - тоже тромбонист (ниже будут ссылки на его альбомы), но здесь он взял в руки большой сакс, чтобы на тромбоне мог играть более крутой мастер этого инструмента. Как видим это привело к очень интересной записи, в которой отлично сочетаются все инструменты.
Второй треке - это хорошо знакомый стандарт Tea for Two - Чай для двоих, добавляется голос, который принадлежит гитаристке и звучит так же хорошо, как и ее гитара. Этот голос мы услышим еще на одной пьесе, а так же мне очень понравилась перкуссия на паре треков в исполнении Alex Acuna и игра пианиста Bill Cunliffe на органе.
Рой Хардрув ушел от нас в 2018 году, но на моем канале есть альбом с его участием, изданный после его смерти. И как не странно с музыкантом, который так же покинул нас немного позже, во время ковида. Вот прямая ссылка на этот альбом - https://t.me/discor/5078
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1747803623
NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321
THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#jazz
-
Москва-Кампала — уникальный коллектив из России и Уганды. В 2013 году группа русских артистов была приглашена с концертом в сердце Африки Уганду. Прошло 10 лет. Кто-то из нас уже давно живёт в Уганде, а кто-то едет сюда за вдохновением — и, конечно, находит!
Группа образовалась в Уганде в 2023 году, когда российский звукорежиссёр Илья Изотов и певица Татьяна Шишкова решили записать в Уганде альбом русских народных песен с африканскими фолк-музыкантами.
В записи альбома Сон Ивана приняли участие лучшие музыканты из Уганды и Руанды:
Илья Изотов — автор идеи, аранжировка, запись, сведение и мастеринг
Татьяна Шишкова — вокал, аранжировка, мелодия и текст (трек 4)
Герман Мамаев — бас, электро-гитара, аранжировка, адунгу (трек 9)
Джордж Баликудембе — адунгу, ударные, перкуссия, аранжировка
Исма Алакин — ударные
Винсент Руангабо — энанга, джембе (дорожка 7)
Цитаты из титульной песни, которые мне сразу понравились:
Как устроено красиво, все сложно, просто - совершенно дивно.
Воды мягко обнимают, облака слегка пудрят, обнимаю землю нежно, улыбаюсь ей безбрежно.
Я люблю теперь здесь все ...
Это то, что не хватает нам в джазе. То есть, когда пел Утесов, мы кроме мелодии еще ловили кайф от понятных слов и куплетов. Ведь даже, если вы понимаете английский, все равно не всегда можно правильно понять смысл и суть песни. И если честно, я не люблю, когда поют загадками (пример Б.Г.). А здесь Таня поет о своем ребенке и делает это с любовью и от всей души. Поэтому назову этот стиль не просто #rusjazz русский джаз, но и русский соул #rusoul
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1761768312
ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/tatiana-shishkova-moscow-kampala-interview/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
И пожалуйста напишите, где вы слушаете мои подкасты?
-
History of the Vibraphone - История вибрафона - это вспоминание легендарных мастеров игры на этом инструменте, представленное одним из самых искусных практиков на сегодняшней джазовой сцене. Вибрафонист Warren Wolf тщательно выбрал произведения его учителей, имена которых перечисляю в порядке альбома:
1. Terry Gibbs 99
2. Lionel Hampton 1908-2002
3. John Lewis 1920-2001
4. Bobby Hutcherson 1941-2016
5. Cal Tjader 1925-1982
6. Chick Corea 1941-2021
7. Roy Ayers 83
8. Dave Samuels 1948-2019
9. Joe Locke 65
Десятый трек он написал сам, а также есть бонус - это второй вариант записи Midnight Sun Лайонела Хэмптона (без саксофона).
Уоррен Вольф (44) чтит наследие своих предшественников и пронизывает их современным духом, что делает этот альбом значительным дополнением к джазовому канону. Здесь присутствуют разные стили и самые сложные треки разумеется прославляют бибоп. И если честно, мне очень нравится, как достаточно молодой музыкант делает трюки на своем инструменте нисколечко не уступая ветеранам. Имею ввиду, что некоторые композиции он играет круче, чем это делали его учителя. А так же заставляет других музыкантов подтягиваться на этот уровень.
То, что я решил показать этим альбомом, — это воспроизвести материал некоторых лучших исполнителей, которые когда-либо держали в руках пару молоточков, — объясняет Вольф.
Мне очень хочется продолжения этой темы, ведь не всех вибрафонистов упомянул автор, например услышать новое прочтение стандартов Milt Jackson, Gary Burton, Mike Mainieri и других.
Warren Wolf - vibraphone
Tim Green - alto sax 2,4,5,9 soprano sax 6,8
Alex Brown - piano 1-4,6,8-9,11 Fender Rhodes 5,7,10
Vicente Archer - bass
Carroll CV Dashiell III - drums
Executive Producer: Cory Weeds & Raymon Torchinksy
Produced by Jeremy Pelt
Recorded at GB's Juke Joint, Long Island City, New York on December 1st, 2023
Engineered, mixed & mastered by Colin Mohnacs
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1746405741
REINCARNATION - https://t.me/discor/5408
CHRISTMAS VIBES - https://t.me/discor/5850
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop #contemporaryjazz
-
Пока не придумали инструмент лучше человеческого голоса. На новом альбоме Milton + esperanza основных голосов два. Это Milton Nascimento (81) и Esperanza Spalding (39). Плюс здесь мы слышим голоса: Guinga (74), Dianne Reeves (67), Lianne La Havas (34), Maria Gadu (37), Tim Bernardes (33), Paul Simon (82) и Carolina Shorter (жена Wayne Shorter). Голос Каролины звучит на треке Уэйна Шортера When You Dream. А также на Wings For The Thought Bird, где она поет мантру буддизма.
Шестнадцать треков альбома включают аранжировки пяти классических произведений Милтона Насименто, недавно написанные оригиналы Эсперансы Спалдинг, песни Битлз, Майкла Джексона и Уэйна Шортера.
Среди множества приглашенных музыкантов стоит отметить тенор-саксофон и флейту Shabaka Hutchings на трех треках, гитару (+ вокал) великого Guinga на двух треках, а также струнный бразильский оркестр Ouro Preto. Эсперанса Сполдинг также играет на басу и все аранжировки принадлежат ей. Большая часть композиций звучит на португальском языке с множеством латинского скета.
Nascimento — обладатель четырех премий Latin Grammy и одной премии Grammy, он сотрудничал с Paul Simon, Quincy Jones, Herbie Hancock, Peter Gabriel, James Taylor, Wayne Shorter, и это лишь некоторые из них. Насименто - это бразильское национальное достояние, но правда в том, что его дар не знает границ, установленных человеком. Он — сокровище мира, и его музыку постоянно заново открывают для себя как молодые музыканты, так и бывалые. Я могу петь на португальском и при этом общаться с людьми, которые не знают языка, — сказал он однажды. Я работаю от сердца, и сердце говорит само за себя.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1742067922
BruMa - https://t.me/discor/5640
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#vocaljazz #latinjazz
-
Пианист и композитор Emmet Cohen гастролирует по всему миру и собирает аншлаговые концерты, а так же ведет регулярное онлайн-шоу под названием Live From Emmet’s Place. Где он создает домашнюю атмосферу, которая вдохновляет и мотивирует музыкантов на создание новой музыки.
Его дружба с легендой джаза Michael Funmi Ononaiye (1968-2023) - культовым создателем вибраций, сформировала его музыкальный путь начиная с 2012 года. На новом альбоме Vibe Provider Коэн представляет мастерское сочетание оригинальных композиций и любимой классики, посвященное его другу и наставнику Фунми. Для этого ему удалось собрать отличную группу единомышленников и легендарных джазменов.
PHILIP NORRIS - bass
KYLE POOLE - drums 1-4, 8
JOE FARNSWORTH - drums 5, 6, 7, 9
TIVON PENNICOTT - tenor sax 3, 4, 9
BRUCE HARRIS - trumpet 3, 4, 9
FRANK LACY - trombone 3, 9
CECILY PETRARCA - koshkah 3
На своей странице Фейсбук 19 декабря 2023 года Коэн написал: Michael Funmi Ononaiye. RIP - Покойся с миром. Однин из величайших людей, которого я когда-либо имел честь знать. Он так много дал нашему сообществу, и мы пронесем его божественные вибрации через нашу музыку и наши воспоминания. Вечные благословения и любовь ❤️❤️❤️❤️❤️
Ниже будет фото обложки альбома, который вышел на лейбле Blue Note и под ней ссылка на видео, где вы сможете увидеть эпизод выступления и прочитать воспоминания об этом музыканте.
Это четвертая работа Emmet Cohen, которую я обозреваю с того момента, как начал вести канал в Телеграм. Три предыдущие по этим ссылкам:
https://t.me/discor/6915
https://t.me/discor/6576
https://t.me/discor/5902
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1749389739
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop #contemporaryjazz
-
На обложке альбома Elias Haslanger Meets Mike Sailors фото двух музыкантов, но на самом деле это квинтет, в записи которого принимали участие, кроме ритм-секции, еще три пианиста. Давние друзья - саксофонист и трубач, арендовали студию для записи своих оригиналов. Шесть написал саксофонист Elias Haslanger, три трубач Mike Sailors и добавили одну пьесу саксофониста Clifford Jordan (1931–1993).
По стилистике в каталоге AppleMusic значится как #contemporaryjazz - современный джаз. Но, с самого начала понятно, что это хороший бибоп. То есть, у ребят за плечами более 30 лет работы на джазовой сцене, понимание друг-друга и сыгранность очень хорошая. Чувствуется так же особый стиль и старая школа.
Кумирами саксофониста были - John Coltrane, Sonny Rollins и Charlie Parker. А трубача - Kenny Dorham, Clifford Brown и Leroy Jones. К стати, Лирой Джонс еще жив и играет. Он родился в 1958 году, то есть, мой ровесник. Да, Сонни Роллинс тоже живой (скажут знатоки), но ему сейчас 93 и он закончил выступать в 2014 году.
Elias Haslanger - saxophone, composition
Mike Sailors - trumpet, composition
Ryan Hagler - bass
Daniel Dufour - drums
Andy Langham - piano 3,4,7,9,10
Eddy Hobizal - piano 1,6, mixing & mastering
Ross Margitza - piano 2,5,8
Charile Kramsky - studio engineer
Recorded at Estuary Studio, Austin, TX
Released July 20, 2024
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1743059962
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop
-
Первое впечатление - я снова слышу Луи Армстронга, но только с женским голосом. Труба и пение в классическом джазовом стиле, звучат с такой же душой и свингом, как это делал маэстро. На новом альбоме Что это значит - What It Means молодой певицы, трубача и композитора Bria Skonberg мне понравилось разнообразие стилей, музыкантов и инструментов. Например здесь есть сюзафон, бас-кларнет и банджо. Из песен красивая аранжировка пьесы John Lennon и колыбельная Billy Joel. Среди одинадцати композиций два оригинала - это Elbow Bump и In The House. Трек Days Like This ирландского певца Van Morrison, исполняется двумя женскими голосами.
Титульной композицией можно считать Знаете ли вы, что значит скучать по Новому Орлеану - Do You Know What It Means to Miss New Orleans. Эту песню исполнял Луи Армстронг, Билли Холидей и другие джазмены. Седьмой студийный альбом певицы, записанный именно в Новом Орлеане, хорошо демонстрирует прогресс, мастерство и свой фирменный стиль. Меня очень радует, что появляются новые имена с самобытными идеями, комбинациями и стилями. Вот эти имена:
Bria Skonberg - trumpet & vocal
Don Vappie - guitar, banjo
Chris Pattishall - piano
Grayson Brockamp - acoustic bass
Herlin Riley - drums, percussion
Aurora Nealand - soprano sax 1
Rex Gregory - tenor sax, bass clarinet 4, 8-10
Ethan Santos - trombone 4, 8-10
Ben Jaffe - sousaphone 1, 10
Gabrielle Cavassa - vocal 8
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1742258728
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#vocaljazz #swing
-
Записанный в клубе Нью-Йорка Mezzerow живой альбом польского кларнетиста и саксофониста Ken Peplowski звучит приятно душевно и с хорошим чувством свинга. Мне понравилось именно звучание его инструментов и хороший подбор композиций.
Большинство стандартов сыграны но новому, с прекрасным изменением не только общих картин, но и ритмов. Например The Shadow Of Your Smile Джонни Мэндела исполняется медленнее, чем обычно и это хорошо демонстрирует эмоциональную глубину пьесы.
Кен встречается на семидесяти альбомах в качестве солиста и на около четырехсот записях в качестве сайдмена, несколько из которых есть на моем канале. Этот альбом нечто выдающееся и на нем представлены шикарные мелодии в исполнении замечательных музыкантов: пианист Ted Rosenthal, басист Martin Wind и барабанщик Willie Jones III.
С первого публичного выступления я понял, что хочу зарабатывать на жизнь музыкой, - сказал лидер и пояснил, что свой первый профессиональный концерт он сыграл, когда еще учился в начальной школе.
Переехав в Нью-Йорк в 1980 году он начал играть в самых разных местах, от традиционного до авангардного джаза. В 1984 году Бенни Гудман собрал новую группу и нанял Кена на тенор-саксофоне. Он подписал контракт с Concord Records и выпустил с ними около двадцати альбомов. Это его кларнет вы слышите в саундтреках Вуди Аллена. Он был хедлайнером в Лас-Вегасе и Hollywood Bowl. Он играл на джазовом фестивале в Ньюпорте и на всех крупных европейских фестивалях. Он сотрудничал с Mel Torme, Leon Redbone, Madonna, Dave Frishberg, Tom Harrell, Bill Charles, Marianne Faithful и многими другими.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1728340139
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#jazz
-
Феликс Лахути - скрипач, играющий на пятиструнной электроскрипке, композитор, аранжировщик и продюсер. Работает в направлениях jazz, funk, soul, fusion, hip-hop а также сотрудничает с исполнителями рок, поп, электронной музыки и этники. Скопировано с Фэйсбука.
Представляем вашему вниманию дебютный альбом группы Old Macau Band, собравшей звезд российской джазовой сцены. Это концертный альбом, записанный на одном из выступлений группы в сентябре 2022 года в джаз-клубе известного российского саксофониста и композитора Алексея Круглова - Art Circle.
Перевод с Bandcamp.
Вообще скрипачей в джазе можно пересчитать по пальцам. В России знаю только Давида Голощекина и буду рад, если назовете еще. Случайно на канале @jazzblogvioletta увидел анонс, перешел по ссылке и послушал этот альбом. Он сразу мне понравился и я отправился искать о нем информацию. Как обычно российские музыканты не избалованны промоутерами. Создается такое впечатление, что их просто нет и музыканты сами себя продвигают в и-нете и в жизни. Правда, заметно в последнее время выросло число фестивалей, клубов и соответственно желающих слушать джаз.
Всегда приятнее слушать русскоговорящих музыкантов, хотя бы потому, что сразу хорошо понимаешь тексты песен и реплики. В этой записи очень понравилась работа с публикой на финальной композиции. И самое главное очень понравились аранжировки, которые имеют по истине джазовые импровизации улетающие в космос (обложка). Например, та же самая Девчонка из Ипанемы - сразу невозможно узнать тему, но когда узнаешь, действительно хочется подпевать в новом ключе.
И да, если пятиструнный контрабас я слышал и видел, то такую скрипку встречаю впервые. Считаю Феликса современным Жако Пасториусом, который поднял безладовый инструмент на новый уровень и создал свой эсклюзивный стиль и звук.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/afantasticjourney
ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2024/06/24/old-macau-band/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 7 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#rusjazz #fusion
- Visa fler
