Avsnitt
-
Это пятая работа подряд пианиста и композитора Emmet Cohen, которую я обозреваю с того момента, как начал вести канал в Телеграм. Предыдущие по ссылкам ниже, и сегодня поговорим о новом альбоме Universal Truth - Вселенская Истина, который вышел в тот же день, что и предыдущий альбом однофамильца Avishai Cohen.
https://t.me/discor/7129
https://t.me/discor/6915
https://t.me/discor/6576
https://t.me/discor/5902
Вначале посоветую посмотреть студийную видео-запись композиции My Funny Valentine с двумя ветеранами джазовой сцены - это саксофонист George Coleman (91) и басист Ron Carter (89). Увидев их фамилии в составе альбома, мне сразу захотелось их увидеть и очень хорошо, что есть такая запись. Все остальные участники младше меня, причем лидер самый молодой из всех. Самые знаменитые после ветеранов, это трубач Jeremy Pelt (49) и барабанщик Joe Farnsworth (58).
В альбоме три оригинала (они обозначены римскими цифрами) включая титульную композицию, которую я добавлю в плейлист, как лучшая на этой записи. Но, джазовые стандарты здесь звучат совершенно по новому и в общей картине отлично совпадают с оригиналами. Много свинга в понимании джазменов - не танцевальных ритмов, а чувство джаза. Все музыканты очень техничные и основной стиль - это бибоп.
Альбом быстро добрался до второго места американского радиоТопа JazzWeek, двадцатку которого я регулярно публикую. Помню предыдущие его работы добирались до первого места, надеюсь и эта там будет. Но, придется подождать недельку, так как в связи с ежегодным перерывом в публикациях, приуроченных к праздникам 4 июля, новый чарт на этой неделе публиковаться не будет. Вместо этого я опубликую девятку моих альбомов за предыдущий период.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://lnk.to/emmetcohenar
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Мое знакомство с израильским басистом Avishai Cohen было в 2018 году, когда в мои уши попался альбом Continuo 2006 года. Потом в мою коллекцию попал трубач точно с таким же именем и фамилией. Сегодня я увидел прекрасную обложку нового альбома и мне сразу захотелось понять, кто это? Оказалось это басист в пятилетнем возрасте с глазами, которые меня заворожили. За неделю до этого, я начал слушать альбом хорошо знакомого мне пианиста с такой же фамилией Emmet Cohen, они вышли в один день 29 мая. Но, сначала расскажу вам об альбоме в котором все композиции, кроме одной, оригинальные.
Титульная композиция альбома Eternal Child - Вечное дитя, было написано легендарным Чиком Кориа - фигурой, которая остается одной из самых решающих, изменивших жизнь и карьеру Авишая. Оставаться вечным ребенком - судьба немногих артистов, - говорит он. - Это счастливчики. Что я замечаю на этой фотографии, так это чувство удивления в моих глазах. Я был мечтателем. Я любил природу. Сегодня я по-прежнему очарован ею, музыкой и всем волшебным. И в этих детских глазах я уже вижу жажду жизни, игривость и любознательность.
В основе этого альбома - молодое трио: пианист Итай Симхович 22 года и барабанщик Эвиятар Сливник, ему 30. Это самый джазовый альбом из всех, что я когда-либо делал. Это не было задумано, но всё дело в личностях музыкантов. Хотя эти ребята принадлежат к новому поколению, но в их ДНК есть мощные традиции Майлза Дэвиса, Jazz Messengers, Билла Эванса и Ахмада Джамала.
„Вишенкой на торте“ стало присутствие второго барабанщика, Джеффа Балларда на 4х композициях. На одной Sliv El можно услышать сразу обоих барабанщиков вместе, просто чтобы разнообразить наши привычки.
Десять треков альбома объединяет общая нить: каждый посвящен кому-то из окружения Авишая или личной истории… Simchover, конечно же, посвящена Итаю Симховичу. То же самое относится к Sliv El, в честь Эвиатара Сливника. Баллада El Bazita - это ласковое прозвище партнерши Авишая, образованное от ее фамилии. My Brues не имеет ничего общего с невестками, это игра слов, связанная с тем, как его любимая японская публика произносит блюз, и она посвящена исключительно им. В Tonight он воссоздает мир Уэйна Шортера и Ли Моргана в составе Jazz Messengers. Mr Good Sir посвящена его менеджеру, который был рядом с Авишаем почти 25 лет. Humbly Yours - это дань уважения всем тем, кто проецирует свои мысли в тишину композиции. Lookie - это игра слов, начинающаяся от cookie - печенье, выбранная просто ради удовольствия от звучания. Это весёлая, заводная мелодия, которая показывает, сколько радости мы получаем, играя вместе втроём.
Композиция Eternal Child была написана Чиком Кориа под сильным влиянием классической музыки, перекликаясь с фугами Баха; это единственная кавер-версия на альбоме. Альбом завершается композицией Closure, открытым знаком препинания, который ощущается одновременно как триумфальный финал и как шаг к новым горизонтам. Эти десять вариаций пронизаны солнечным джазом, вращающимся вокруг двух нерушимых основ Авишая Коэна: грува и мелодии.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1880642460
CONTINUO - https://t.me/discor/512
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Saknas det avsnitt?
-
Помню те времена, когда в джазе было модно записывать длинные композиции по 7, 10 и больше минут. Это были времена семидесятых, восьмидесятых годов прошлого столетия. Я впервые познакомился с джаз-роком благодаря альбому Spectrum знаменитого барабанщика Billy Cobham. Меня тогда заинтересовал этот стиль и я начал искать похожие альбомы. В СССР было трудно достать записи, мы переписывали друг у друга на катушечные магнитофоны, а о пластинках только мечтали. Поэтому пластинка моих земляков, очень знаменитых джазовых музыкантов, не попалась в мои руки. Но, совсем недавно я узнал о новой оцифровке на фирме Мелодия и быстро нашел ее в AppleMusic. И, как оказалось - это шедевр. То есть, я только сейчас услышал запись тех ребят, которых реально видел на концертах и фестивалях в прошлом столетии.
Качество записи очень хорошее и я смело могу рекомендовать эту пластинку как новинку. Здесь бибоп именно такой, какой был в те годы, а композиции навеяны арт-роком (аля Емерсон, Лэйк энд Палмер, Джетро Талл, Рик Уэйкман...). Всего четыре оригинальные композиции лидера, общей продолжительностью 37 минут, но драйв и виртуозность музыкантов просто зашкаливают.
В то время профессиональным джазменом был только саксофонист Раймонд Раубишко, а контрабасист Иварс Галениекс и барабанщик Марис Бриежкалнс начинающие пионеры. Но, они уже пару лет играли в составе этого трио. Как слышно на записи, это очень толковые и стремящиеся покорить джаз ребята. В данном случае это джаз-рок и я отмечаю его как #fusion
До этого Раймонд играл в квартете 2R+2B (Розенбергс, Раубишко + Банных, Болдырев) и в прошлом году так же была восстановлена их запись с фестиваля в Тбилиси'78, где они произвели фурор для любителей джаза.
Мне очень понравился альбом Картины Древнего Египта в исполнении джазового трио под управлением Раймонда Раубишко. Его можно слушать на репите и он не надоедает, всем советую для коллекции, как историческую запись СССР.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://zvonko.link/23A5FF5
ЧИТАТЬ - https://melody.su/catalog/jazz/141487/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Chicago Soul Jazz Collective выпустил свой четвертый альбом No Wind & No Rain - Без ветра и без дождя. Ансамбль CSJC из семи человек годами искал золотую середину, где соул и джаз сливаются с блюзом, госпелом, фолком и фанком, создавая звучание, которое отзывается не только в истории, но и в настоящем города Чикаго.
Путешествие ансамбля началось в 2017 году, когда саксофонист Джон Фурнье, чувствуя себя потерянным и ища утешения, вернулся к записям, которые впервые вдохновили его в юности - Ramsey Lewis, The Crusaders, Horace Silver, Cannonball Adderley, Eddie Harris и Les McCann. Я слушал пластинки, которые не слышал много лет, но которые изначально меня вдохновляли, - вспоминает Фурнье. Я обнаружил, что в этой музыке есть неподдельная радость, которая заставляла меня чувствовать себя прекрасно. Я подумал, что если прослушивание этих пластинок приносит мне удовольствие, то исполнение их вживую сделает меня еще лучше.
Чикаго обладает богатой историей музыки, артистов и лейблов, и мы стараемся впитать всё, что может предложить наш город, чтобы создать нечто, что дополнит традиции. Мы стараемся сохранить учения и наследие Херби Хэнкока, Мадди Уотерса, Оскара Брауна-младшего, Терри Каллиера, Вона Фримена, Этты Джеймс, Кинга Оливера, Мэвис Стейплс и внести в него свой вклад, чтобы эта музыка продолжала двигаться вперёд, помогая и исцеляя. С выходом нового альбома CSJC достигли именно этого - пластинка, пропитанная великолепными музыкальными традициями Ветреного города, но при этом создающая нечто бесспорно современное и свежее, музыку, которая поднимает нас и возносит на более высокий уровень, которого мы заслуживаем.
1. Смеющееся сердце - The Laughing Heart музыка John Fournier
2. Город под названием Милосердие - A Town Called Mercy музыка и слова John Fournier
3. И так жива, часть 2 - So Alive pt. 2, музыка и слова Larry Brown Jr. (строка из припева - ты думал, что я мертва, но я никогда не чувствовала себя такой живой)
4. Без ветра и без дождя - No Wind & No Rain текст John Fournier, музыка John Fournier и Larry Brown Jr.
5. Здесь свет - There is Light интерлюдия № 1, музыка Larry Brown Jr.
6. Послание ребенку - Message to a Child текст John Fournier, музыка John Fournier и Larry Brown Jr.
7. На пути к свободе - On the way to be free музыка и слова John Fournier
8. Где-то есть свет - There is Light Somewhere музыка John Fournier
9. Музыка для Рэмси - A Groove for Ramsey музыка John Fournier
10. Здесь свет - There is Light интерлюдия № 2, музыка John Fournier
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1890777507
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
В 2026 году, исполняется 100 лет со дня рождения Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Blue Moods - это коллектив, состоящий из избранных музыкантов лейбла Posi-Tone. На альбоме Directions & Expressions - Направления и выражения они отдают дань уважения Miles Davis, как композитору. Он получал множество похвал как трубач, новатор и лидер групп, но мало как композитор. Поэтому были взяты мало известные треки и из уважения был сформирован секстет без трубача. То есть, в этом альбоме мы слышим мелодии сочиненные Майлзом Дэвисом в новых аранжировках и с модной подачей.
В состав группы вошли тромбонист Эли Хауэлл, тенор-саксофонист Диего Ривера, вибрафонист Бен Гиллес, пианист Арт Хирахара, басист Борис Козлов и барабанщик Винни Сперрацца. Состав поменялся совсем немного и я вам советую посетить мою предыдущую рецензию 2022 года, которая была посвящена Чарлзу Мингусу под названием MYTH & WISDOM - МИФЫ И МУДРОСТЬ.
Композиции взяты из 50-х (пять) и середины 60-х (четыре) и одна 1983 года. Бывалые джазмены конечно узнают знакомые пьесы, а для молодежи я отмечу от куда были взяты эти вещи:
1. Boplicity была написана Майлзом и Гилом Эвансом для альбома Birth of the Cool в 1957 году.
2. Somethin’ Else является заглавной композицией альбома Кэннонболла Эддерли 1958 года, одного из немногих, где Майлз был сайдменом.
Следующие три композиции были первоначально исполнены Вторым великим квинтетом Майлза:
3. Circle из альбома Miles Smiles 1967 года, 4. Stuff из альбома Miles in the Sky 1968 года и 5. Agitation из альбома E.S.P. 1965 года.
6. Generique была написана для французского фильма в 1958 году.
7. Lazy Susan/Half Nelson появилась на альбоме Майлза 1952 года Young Man with a Horn, как раз в период бибопа.
8. La Suite de Kilimajaro взята из альбома 1968 года Filles de Kilimajaro. Она длится более двенадцати минут, позволяет каждому участнику раскрыться в полной мере и это было на пороге электрического периода Майлза, но с любовью к блюзу.
9. Fran Dance из альбома Kind of Blue, вероятно, самая известная композиция и, в некотором смысле, самая сложная для исполнения, учитывая почитаемую репутацию тех, кто играл на этом альбоме (Колтрейн, Кэннонболл, Билл Эванс/Уинтоа Келли, Пол Чемберс и Джимми Кобб).
10. U’n’l из альбома Star People 1983 года, гораздо более танцевальный и поп-ориентированный, чем другие треки.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1882461238
MYTH & WISDOM - https://t.me/discor/6322
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
В качестве подарка к 70-летию басиста Nat Reeves в мае 2025 года Ken Kitchings (владелец джаз-клуба Side Door в Олд-Лайме, штат Коннектикут) сказал, что он профинансирует запись альбома с участием любых музыкантов, которых Ривз решит пригласить. Играя и записываясь со многими выдающимися джазовыми музыкантами за свою более чем 50-летнюю карьеру, Ривз точно знал, куда обратиться и с кем связаться. Он пригласил самых дорогих джазменов.
Тенор-саксофонист Eric Alexander - давний коллега, был очевидным выбором, как и трубач Eddie Henderson. А так же тромбонист Steve Davis и барабанщик Jeff 'Tain' Watts. Китчингс предложил Orrin Evans на место пианиста, Ривз согласился, и состав секстета для альбома Now In Time - Сейчас вовремя был определен.
В плейлист он выбрал три свои композиции Blue Ridge, For RJ, Waltz for Ellis и один оригинал Dave's System саксофониста Эрика Александра. А также джазовые стандарты Сонни Стита, Джеки Маклина, Фараона Сандерса, Кенни Гарретта и Малгрю Миллера. И еще три стандарта добавили другие участники проекта. И того в альбоме 12 великолепных произведений сыгранных знаменитыми музыкантами.
Хочу отметить оригинальную композицю Ривза Для аР.Джей, которая посвящена его дедушке Расселу Джексону и в которой лидер переходит на виолончель, как и позже в лирической Алиса в Стране чудес. Но, фишка в том, что он играет на ней пальцами, а не смычком - это редкость и думаю поэтому на обложке альбома есть виолончель. Именно такие обложки мне нравятся больше всего, где есть инструменты и сам музыкант со своей эмоцией.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1878447250
ORRIN EVANS - https://t.me/discor/6828
EDDIE HENDERSON - https://t.me/discor/6897
STEVE DAVIS - https://t.me/discor/6418
ERIC ALEXANDER - https://t.me/discor/7087
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Самый титулованный кубинский трубач и композитор Артуро Сандоваль выпустил новый альбом с коротким названием SANGÚ - КРОВЬ. Это 49-й студийный альбом где мастер обращается к внутреннему миру, с небольшой помощью своей семьи. Его сын Артуро 'Тури' Сандоваль III, и невестка Мелоди Лисман, помогли в создании и продюсировании альбома. Это яркое, захватывающее произведение, где сталкиваются дух предков, необработанный грув, мастерская импровизация и с трудом завоеванная свобода - новая глава которая продолжает не только чтить историю, но и создавать ее.
Во время пандемии, когда концертные площадки были закрыты, разочарование Сандовала от необходимости сидеть дома привело к всплеску творчества. Я начал сочинять новые мелодии и снимать видео каждый день. Два с половиной года я этим занимался и написал несколько сотен новых композиций. Сын и невестка отобрали 100 из этих песен, а затем вернулись к старшему Сандовалу и попросили его выбрать всего 12 для записи нового альбома.
Достатойно подробно я рассказывал о этом артисте, когда обозревал его альбом 2022 года. Настоятельно рекомендую перейти по ссылке и послушать, особенно тем, кому нравится латинский джаз. Маэстро очень повезло, что у него есть молодежь, которая заинтересована в его творчестве. Пусть они и не музыканты, но их идеи и стремление улучшить музыку приносят хорошие плоды. Альбом получился современный, полный новаторских штучек, но при этом преданный кубинскому фольклеру и африканским ритмам.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1892268144
RHYTHM & SOUL - https://t.me/discor/6585
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Brass - дословно латунь, но в данном случае это духовые инструменты и труба в частности. Так назвала свой новый альбом британская трубачка и композитор из Нью-Йорка Bria Skonberg. Я знаком с ней по предыдущему альбому 2024 года What It Means. Квартет состоит из новых музыкантов и одного приглашенного трубача для одной композиции. Поет она здесь только одну песню, но сочинила для этого альбома четыре оригинала, тогда как на прошлом было только два. То есть, очевиден прогресс, как автора.
Обложка альбома хорошо отражает тему, а именно латунь в виде раструба трубы, внутри которого виден золотой профиль музыканта, который на нем играет. Альбом интерпретирует старый добрый свинг времён Луи Армстронга. И кроме современного джаза, на первое место здесь явно выходит свинг. У всех музыкантов квартета присутствует это чувство, которое они выражают своими инструментами. Второй по значимости инструмент - пианино, очень хорошо не только дополняет основной, но и солирует так же интенсивно, наполняя атмосферу приятными рифами улетающими в бибоп. В общем ребята играют отличный мейнстрим, который я обозначаю хэштегом #jazz
После того, как в описании альбома, она говорит слова благодарности всем участникам этой записи, мне хочется озвучить ее слова сказанные в конце, - Искренняя благодарность моим наставникам и учителям по игре на трубе. Вы сделали все, что могли. Наконец, перейдем к самой трубе, благодаря которой я научилась мужеству, дисциплине, смирению, настойчивости и свободе. Меня удивило слово мужество, но очевидно англичане это слово понимают по другому и не так как мы. По любому это очень искренняя и похвальная школа инструмента, которому она посвятила свой альбом.
Газета New York Times назвала её «сияющей надеждой горячего джаза».
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1860688577
WHAT IT MEANS - https://t.me/discor/7120
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
На русском лейбле ArtBeat Music 7 апреля вышел альбом Максимов/Сокулер Project с обложкой в стиле The Beatles. Имею ввиду оформление обложки - это сочетание четырех портретов, их Белого альбома 1968 года и черно/белый дизайн, ну прямь из той же эпохи. Tак любили Битлы оформлять свои работы. Очень хорошая обложка, которая сразу привлекла мое внимание и, как оказалось, музыка так же интересная. Это легкий фьюжен по стилю больше подходит к #smoothjazz но, имеет собственное звучание. Поэтому я обозначу его новым хэштегом, который я использую вместо #contemporaryjazz - это #modernjazz и разумеется #rusjazz
Уникальность проекта в том, что в основе группы два басовых инструмента - шестиструнная бас-гитара и акустический контрабас. В сочетании с клавишными инструментами и ударными коллектив создает свое неповторимое звучание.
Дмитрий Максимов - яркий самобытный басист- солист на шестиструнке, композитор,автор музыки и концепции проекта. Играет музыку от рока до джаза. Сотрудничал с Moscow Gospel Team, Варвара Визбор, Диана Арбенина и Ночные Снайперы, группа Земляне и тд.
Сергей Сокулер - контрабасист и бас-гитарист со своей уникальной манерой игры, композитор, соавтор проекта. Сотрудничал с Ундервуд, Иракли Пирцхалава, Театр мюзикла, Петром Наличем и другими.
Когда я начал слушать этот альбом, мне пришлось задать вопрос продюсеру Кирилу Дьякову - кто играет на гитаре? Он мне выслал видео с презентации альбома и тогда все стало ясно. Басовая шестиструнка - Dingwall ABII Custom звучит также, как обычная электро-гитара. Получается, что в руках у Дмитрия сразу две гитары. И это главный козырь этой записи.
Композиция Неожиданное путешествие попадает в мой плейлист, как лучшая на альбоме - в ней самая запоминающаяся тема. Вторая моя отметка Вид с высоты птичьего полета, начало которой прозвучало во вступлении этого подкаста. И третья - Московские джунгли - там есть упомянутая выше гитара и игра смычком на контрабасе. А концовка сегодня будет первой композиции альбома Морской бриз - послушаем как красиво переплетаются два басовых инструмента.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/maksimovsokuler
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
После альбома A New Beat 2024 года Ulysses Owens Jr. и Generation Y записали продолжение под названием Around the World with U - Вокруг света с тобой. Альбом был записан в студии Trading 8s Music в Парамусе, штат Нью-Джерси, звукорежиссером Крисом Сулитом, а мастеринг и сведение сделал Дэйв Дарлингтон. В составе появился новый басист Yasushi Nakamura. Aльт-саксофонистка, которая на прошлом альбоме сыграла только одну пьесу, теперь играет на всем альбоме. А так же появился новый тромбонист на двух композициях. Весь состав смотрите в посте подкаста.
Мои англо-говорящие коллеги уже сравнивают этот проект с Jazz Messengers Арта Блейки, через школу которого проходили многие будущие звезды. Молодые джазмены играют довольно сложный бибоп с очень хорошим азартом и дают концерты по всему миру. Чувствуется хорошая сыгранность и понимание друг-друга. А также исполняют несколько своих оригиналов, что тоже большой плюс к выше сказанному. Довольно подробно рассказывал о биографии лидера в предыдущем обзоре альбома и лишь добавлю - трехкратный обладатель премии GRAMMY®, джазовый барабанщик, педагог, автор, продюсер и международный куратор Ulysses Owens Jr. ведет свой сайт, где вы можете подробно познакомиться с его проектами.
Еще советую посмотреть и послушать, что я говорил об альбоме, благодаря которому он получил свой первый GRAMMY. Альбом называется GENERATION GAP JAZZ ORCHESTRA - https://t.me/discor/6508
Ложка дегтя в этой бочке мёда - это обложка, на которой нет ни одной фотографии или рисунка. Если на предыдущем альбоме название занимало 2/3 обложки и 1/3 фотография лидера за своим инструментом, то эта лишена даже этого. Я не понимаю абстракцию и считаю, что обложка должна быть таким же искусством, как музыка, и нести в себе её дополнение или объяснение. Напишите, что вы хотите видеть на обложках альбомов и что думаете по этому поводу?
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1860712211
A NEW BEAT - https://t.me/discor/6987
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Глупая самба - Samba Tonto - так называется новый альбом Хендрика Меркенса на обложке которого великолепные виды Рио-де-Жанейро. Музыка, из таких красивых, солнечных краев планеты, не может быть плохой - это мы знаем, не только из истории, но и из реальной жизни. Ведь, когда светит солнце и на небе нет туч, то на душе совсем другие ощущения. Энергия солнца передается и в музыке, достаточно сравнить музыку северных стран и южных.
Единственный в мире джазовый вибрафонист, играющий одновременно на губной гармонике - это Хендрик Мерксен. Он не только выдающийся исполнитель на этих двух инструментах, но и давно занимается двойным творчеством, сочетая традиционный джаз и бразильскую музыку. Ниже будут ссылки на альбомы с его участием и там, я достаточно подробно рассказывал о нем и его творчестве.
SAMBA JAZZ ODYSSEY - https://t.me/discor/6426
COBB’s POCKET - https://t.me/discor/5063
IN YOUR DREAMS - https://t.me/discor/7405
ON A MISTY NIGHT - https://t.me/discor/6965
CHRISTMAS VIBES - https://t.me/discor/6631
Фишка этого альбома - барабанщик и перкуссионист Portinho. Именно он является вдохновителем темы этого альбома. Он легендарный бразильский барабанщик, приехавший в Соединенные Штаты в начале 1960-х годов вместе с первой волной бразильских музыкантов, и работал с такими музыкантами, как Гарри Белафонте, Гато Барбьери и Пакито Д’Ривера, и многими другими. Он участвовал в записи нескольких моих альбомов на лейбле Concord, и недавно мы снова встретились. У Портиньо уникальный стиль и звучание, и он делает всё звучание модным.
Пианист Миша Циганов играет в бразильской группе Хендрика почти 20 лет и является незаменимой частью этого альбома.
Басист Эдуардо Бело, бразилец, живущий в Нью-Йорке, ранее записывался с Хендриком на двух альбомах под руководством пианиста Роджера Дэвидсона.
Флейтистка Лаура Дрейер, талантливая альт-саксофонистка, - давняя подруга Хендрика и важная участница записи четырех композиций этого альбома.
Тромбонист Юстус Хехер, принявший участие в семи номерах, родом из Германии. Мне нравится его звучание. Оно немного похоже на звучание Урби Грина, не слишком резкое и очень бархатистое. Возможно, у Юстуса лучшее звучание тромбона в современном музыкальном бизнесе. Кроме того, струнные, аранжированные Дарио Эскенази, звучат в композициях The Summer Knows и A Lullaby for Benny.
Я из Гамбурга, Германия, города, который не является ни джазовым, ни бразильским музыкальным центром. Всё началось с нескольких случайных пластинок, которые я нашёл в коллекции родителей. Меня одновременно заинтересовали и джаз, и бразильская музыка, будь то Лайонел Хэмптон, Милт Джексон или Жуан Жилберту. Бразильская музыка настолько прекрасна, что ей трудно сопротивляться. Губная гармоника очень хорошо подходит для этого стиля.
Я хочу продолжать в том же духе. Если я смогу играть любимую музыку на своих инструментах и иметь аудиторию, это будет моей целью. Я хочу продолжать создавать прекрасную музыку, которая останется актуальной и, надеюсь, будет звучать хорошо еще много лет.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1860636715
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Еще один эталон русского джаза (первый здесь), опять это женский голос и прекрасные тексты, которые разбираются на цитаты о любви. Правильно говорят - красота спасет мир - это в полной мере относится, не только к женскому телу, но и к ее душе. А русская душа, это не тоже самое, то американский soul. Русская душа - это про любовь. Поэтому, слушая новый альбом Зоркое сердце вокалистки Алины Ростоцкой, явно видна разница с тем джазом, который мы привыкли слушать. Альбом, ни на что непохож и у него есть свой стиль и новаторский энтузиазм. Для такого молодого джаз-мена (38) - это большая редкость.
Очень хорошо, что есть статьи, интервью и даже подкаст на РадиоДжаз с автором альбома. Из которого я узнал, что Алина как учитель, работает с детьми. И это радует, что в России начали больше говорить о джазе, значит будут и больше слушать. Хэштег #rusjazz нам в помощь, но сначала #vocaljazz. У Алины очень хороший голос, который хочется слушать и слушать, он идет изнутри, от сердца и с любовью. На ее сайте в биографии прочитал #modernjazz и решил, теперь буду использовать этот хештег вместо #contemporaryjazz - современный джаз. Напишите, как вы понимаете эти два стиля и на сколько они похожи?
Мне очень понравилась песня Внутри, где есть небольшой женский хор. Это тоже редкость в джазе и пожалуй эту композицию я добавлю в плейлист, куда попадают лучшие вещи обозреваемых мною альбомов. Так же фишка альбома - это разнообразность соло-инструментов в разных композиция. Труба в одной, в другой синтезатор, в третьей гитара, в четвертой скет, RAP…, и совсем неожиданно мужской голос. В общем короткий альбом из 7 песен, всего 38 минут, получился очень длинный, потому что слушать его мы будем нон-спопом. Ох уж эти иностранные словечки, но иногда они полезны, например, чтобы сократить количество букв.
И еще одно замечание, это маска на глазах. У меня она вызывает такое же чувство, как маска на рот, на лицо, когда люди не хотят, что бы их узнавали. Мне лично хочется видеть глаза в первую очередь, особенно тех, кого пытаюсь нанять. Минималистичность обложки без надписей мне нравится, ведь название все равно мы прочитаем, но все же хочется увидеть больше эмоций, а они, в основном, проявляются именно в глазах.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/zorkoeserdce
ЧИТАТЬ - https://harmonysmi.com/tpost/hg4zbfvxa1-alina-rostotskaya-intervyu
РАДИО JAZZ - https://radiojazzfm.ru/podcasts/69/4847
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Красивая минималистичная обложка альбома Alkebulan большого оркестра под управлением тромбониста Javier Nero сразу привлекает взгляд. А когда начинаешь слушать, не отпускает до самого конца, своими интереснешими аранжировками новых оригинальных композиций. В след. публикации будут указаны все имена музыкантов и другие подробности записи, а сначала послушайте, что сам автор говорит об этом.
Алкебулан - одно из древнейших исконных слов, описывающих континент Африка. Это слово является предметом многочисленных научных дискуссий, но его центральное значение указывает на картину богатой истории и культуры Африки, выходящую за рамки типичного евроцентрического и колониального взгляда. Это видение развитого древнего общества, где большая часть знаний до сих пор утрачена или неправильно понята, продолжает вдохновлять мое воображение как художника. Музыка трансцендентна, возвышенна и абстрактна, существуя одновременно вне и внутри культуры, языка, политики и религии. Она говорит о чем-то более глубоком и универсальном внутри каждого из нас. Используя это видение Алкебулана и мою собственную родословную через африканскую диаспору в качестве отправной точки, я смог обратиться к неиссякаемому источнику новых мелодий, ритмов и текстур, которые, я надеюсь, найдут отклик и у вас. В конце концов, все мы в конечном счете принадлежим к одной человеческой семье, происходящей из Алкебулана.
Создание и содержание джазового оркестра - непростая задача, и все же доктору Неро удалось объединить ансамбль высококвалифицированных музыкантов. В 2023 году был записан дебютный альбом с этим оркестром, он назывался Kemet (The Black Land) • Javier Nero Jazz Orchestra. Туда вошли одиннадцать оригинальных композиций и аранжировок для оркестра из 18 человек, а также гостевых исполнителей Шона Джонса, Рэнди Брекера, Уоррена Вольфа и Кристи Дашиэлл. Альбом получился удачный и дал мотивацию к развитию и продолжению африканской темы.
Второй альбом Javier Nero Jazz Orchestra • Alkebulan вышел в марте этого года и в него вошли семь оригинальных композиций и две оригинальные аранжировки джазовых стандартов, с участием приглашенных вокалисток Николь Зураитис, Вероники Свифт и других музыкантов.
Хочется отметить две композиции Radiant Flower (Zara) - Сияющий цветок (Зара) и Ayla посвященные недавно родившейся дочери Зары Айлы Неро. Это более лирические баллады, которые передают как глубокую любовь доктора Неро к своей дочери, так и «прекрасный хаос», который приходит с появлением новорожденного ребенка, когда жизнь меняется, чтобы уступить место новому дитя. Это самые мелодичные и душевные треки автора.
А так же мне очень понравились вещи с вокалом Softly, as in a Morning Sunrise - Тихо, как на утреннем восходе солнца и Devil May Care - Безразличие. Одна из них попадает в мой плей-лист, как лучшая этого альбома. А концовку другой я вам сейчас продемонстрирую.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1856212940
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
В альбоме саксофониста Дэйва Уилсона When Even Goes East - Когда событие происходит на востоке, меня зацепили 2 вещи - это композиция Fire Джимми Хендрикса и звуки колокольчиков. Я бывший фанат рок-музыки и ностальгия по ней очень сильная, ведь тогдашние эмоции не вернешь. У меня в памяти сцена, когда Джимми поджигает свою гитару на фестивале. К сожалению, я видел это только на видео намного позже, когда появились видеомагнитофоны. До этого мы, будучи пацанами, переписывали друг у друга, тогда на ленточных магнитофонах, его треки и затем пытались играть их на гитарах. Вообще не понимая английского языка, мы учили тексты на слух и копировали их не понимая о чем речь. Нам просто была интересна эта музыка и движение хиппи.
И даже сегодня вбив в переводчик текст I have only one burnin' desire. Let me stand next to your fire, не совсем понимаешь - о чем он пел? То есть, надо было еще знать их жаргон и менталитет. Как то, при переводе фильмов в 90х, мой переводчик увидел на базаре словарь с американским жаргоном и я ему его купил, так он потом сказал, что начал понимать совсем по другому отдельные эпизоды фильмов.
А колокольчики я услышал сразу как включил этот альбом, но правда они есть не на всех композициях. Позже, когда я нашел информацию о музыкантах, заметил перкуссиониста. Колокольчики звучат именно на тех пьесах (2,4,6,8,10), где участвует Lenny Castro. Похоже его как раз для этого и пригласили. Да, конги там тоже присутствуют красивые, но такие прекрасные колокольчики я слышу впервые. Есть места где они звучат строго по нотам, совпадая с соло на другом инструменте. Мне бы очень хотелось созерцать, как он это делает в живую.
Обычно, если есть титульная вещь на альбоме, я выбираю ее как лучшую, но в ней нет колокольчиков, которые мне хочется запомнить. Поэтому я выбрал один из четырех оригиналов автора Slow Freeze - Медленная заморозка. Именно в ней слышны колокольчики играющие тему. Эта композиция попадает в мой плейлист на AppleMusic и Spotify, который называется JAZZ по-русски 9. Еще есть две аранжировки композиций американского композитора Jimmy Webb одна Jackson Browne и битловская The Fool on the Hill. И это хорошая тенденция - делать по джазовому знакомые всем мелодии, а не переигрывать стандарты, которые мало кто знает. Имею ввиду широкую публику, а не только любителей джаза.
В общем получился замечательный альбом современного джаза, который приятно слушать и который надеюсь привлечет внимание любителей других жанров.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867315576
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Название семнадцатого релиза трубача и композитора Jeremy Pelt на лейбле Highnote Records, можно перевести как - Наше сообщество не будет стерто - Our Community Will Not Be Erased. Из названия уже понятно, что речь идет о переписывании истории. Мне хорошо известно, как это делается в моей родной Прибалтике и благодаря таким музыкантам как Пелт мы узнаем правду об Америке. В своих комментариях он отмечает, - Социальные реалии в Штатах практически заставляют нас постоянно изучать достоинства и вклад нашего собственного сообщества, хотя бы ради позитивного подкрепления… и музыка, которую я создал для всего мира, стремится стать частью этого позитивного подкрепления.
Эта точка зрения, также отраженная в его серии книг Griot: Examining the Lives of Jazz's Great Storytellers - Гриот: Изучение жизни великих рассказчиков джаза, и лежит в основе программы, которая уравновешивает культурное наследие с музыкальными инновациями. Ниже будут ссылки на альбомы, где я достаточно подробно рассказывал об этих историях и музыке связанной с ними. Это их продолжение и добавить можно лишь одно, очень хорошо, что есть люди, которые не молчат и своим искусством показывают протест, пытаясь сохранить правдивую историю. Все композиции сочинил лидер и можно перевести названия песен, чтобы приблизится к понятиям музыканта, у которого болит душа за его страну.
1. An Angel - Dedicated to My Sister - Ангел - Посвящается моей сестре
2. Fathers and Sons - Отцы и сыновья
3. Manifesto - Манифест
4. The March into Resilience - Марш к стойкости
5. Brothas on the Corner - Братья на углу
6. Our Mother's Nature - Природа нашей матери
7. Fathers and Daughters - Отцы и дочери
8. Sandman - Песочный человек
9. For the Culture - За культуру
Это треки воспевающие достоинства афроамериканского сообщества и его вклад в развитие Соединенных Штатов, а также выражающие протест против нынешней политической обстановки в США, стремящейся стереть реальную историю.
Композиции Пелта легко перетекают от прямолинейного нео-бопа к просторным балладам, постимпрессионистским краскам и изысканному включению электроники. Легендарный басист Бастер Уильямс и признанный барабанщик Ленни Уайт привносят в альбом глубокий авторитет и опыт, обеспечивая прочный фундамент, в то время как пианист Оррин Эванс создает современную гармоническую основу, которая делает музыку живой и энергичной, а Лассе Корсон добавляет тонкие электронные оттенки.
В результате получился захватывающий, прогрессивный альбом от трубача, композитора, педагога и продюсера, чей голос продолжает расти, набирая силу, присутствие новшеств и неповторимую индивидуальность.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1867254316
Art of Intimacy 1 - https://t.me/discor/5463
Art of Intimacy 2 - https://t.me/discor/6727
SOUNDTRACK - https://t.me/discor/6375
GRIOT - https://t.me/discor/5967
WOVEN - https://t.me/discor/7320
Christmas Interlude - https://t.me/discor/7620
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Вышел второй альбом проекта Пэта Метэни Side-Eye - Боковой взгляд, куда он приглашает молодых джазменов для развития новых талантов и совершенствования своих навыков в коллективном творчестве. Первым был Side-Eye NYC (V1.IV) - концертный альбом 2021 года, ссылка на который будет ниже, а так же еще на пару его альбомов из моей коллекции, обзоры на которые я делал.
На этот раз, это студийная запись и на обложке указано три имени: гитарист Pat Metheny, клавишник Chris Fishman и барабанщик Joe Dyson. Но, в названии, есть еще жирный плюс - это Дэрил Джонс на басу, Бранди Янгер на арфе, Луис Конте перкуссия и вокальный ансамбль во главе с Марком Кибблом - тенором из получившего премию GRAMMY акапельного госпел-секстета Take 6. Всего 15 участников, имена которых будут в след. публикации вместе с подкастом.
Мне посчастливелось бывать на двух концертах в Дублине, где он выступал более двух часов без перерыва. На одном он был в составе квартета и музыканты два раза уходили на перерыв, а он в это время продолжал играть. На втором, он был один с десятком самых разнообразных гитар, про которые подробно рассказывал и так же играл без перерыва два с половиной часа. Именно энергетикой мне запомнились его выступления, а так же мелодичностью и интересными ритмами его произведений. Считаю его, не только отличным гитаристом, но и выдающимся композитором.
Пэт Метэни родился в Канзас-Сити 12 августа 1954 года в музыкальной семье. Начав играть на трубе в 8 лет, в 12 переключился на гитару. К 15 годам он регулярно работал с лучшими джазовыми музыкантами Канзас-Сити, получая ценный опыт выступлений на сцене в необычно юном возрасте. Метэни впервые ворвался на международную джазовую сцену в 1974 году. За три года работы с великим вибрафонистом Гэри Бертоном он продемонстрировал свой ставший впоследствии фирменным стиль игры, сочетавший свободную и гибкую артикуляцию, обычно свойственную духовым инструменталистам, с развитым ритмическим и гармоническим чутьем — способ игры и импровизации, современный по своей концепции, но глубоко укорененный в джазовой традиции мелодии, свинга и блюза. С выходом своего первого альбома Bright Size Life © 1975 он заново изобрел традиционное звучание джазовой гитары для нового поколения музыкантов.
В 18 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Университета Майами. В 19 лет он стал самым молодым преподавателем в истории Музыкального колледжа Беркли, где более чем через двадцать лет (1996) получил почетную докторскую степень. Он также проводил музыкальные мастер-классы по всему миру, от Королевской консерватории Нидерландов до Института джаза Телониуса Монка, а также семинары в Азии и Южной Америке. Он также был настоящим музыкальным пионером в области электронной музыки и одним из первых джазовых музыкантов, которые стали рассматривать синтезатор как серьезный музыкальный инструмент.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855497478
SIDE EYE NYC - https://t.me/discor/6169
FROM THIS PLACE - https://t.me/discor/5399
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
4 оригинальные композиции лидера, одна - титульная Decidedly So - Безусловно, так и есть тромбониста Steve Davis и 3 джазовых стандарта в новом альбоме итальянского трубача Joe Magnarelli. Запись была сделана в студии Руди Ван Гелдера в Энглвуд-Клифс, штат Нью-Джерси, где джаз звучит особенно реально. Напомню, эта студия строилась и оснащалась специально для джаза. На этой сессии, которая была записана в марте 2025 года, присутствовали зрители в рамках ежегоднего тура владельца лейбла Cellar Live Кори Уидса Нью-Йорк с Уидсом. Правда, аплодисментов на записи не слышно, и вот, что говорит сам автор:
Все играли хорошо, и в зале царила атмосфера энтузиазма. А звукорежиссура Морин Сиклер сделала все очень просто. Место студии Руди Ван Гелдера потрясающее. Слушатели были рады быть там, - заметил Джо, - и музыканты тоже. Все вместе создали хорошую атмосферу.
Краткая биография: Магнарелли является опорой американской, а затем и международной джазовой сцены с 1986 года, когда он приехал в Нью-Йорк из родного Сиракьюса, штат Нью-Йорк. Вскоре он присоединился к биг-бэнду мастера игры на вибрафоне Лайонела Хэмптона и продолжил играть с такими известными ансамблями, как Джазовый оркестр Тошико Акиёси, Джазовый оркестр Village Vanguard и секстет виртуоза конги Рэя Барретто, а также постоянно работал в качестве лидера.
В настоящее время Магнарелли живет в Бруклине и его можно услышать в Нью-Йорке почти каждый понедельник в баре 11th Street Bar на Манхэттене, а также ежемесячно в Ornithology в Бруклине и Smalls в Гринвич-Виллидж. Он также иногда выступает в Канаде и регулярно ездит в Европу, где его можно услышать в таких заведениях, как парижские La Duc и The Sunside, а также в венском Jazzland.
Пианиста в этой пятерке можно отнести к ритм-секции, потому что большинство соло слышны на тромбоне и трубе. Есть отличные выходы басиста, один из которых я продемонстрирую вам в конце. Квинтет играет качественный мейнстрим с хорошим чувством свинга. Альбом получился удачный, его хочется слушать и слушать. Ниже будут ссылки на 3 альбома из моей коллекции: с участием Стива Дейвиса, два с участием Джо Магнарелли, один пианиста Джереми Манаша и один с басистом Кловис Николас.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1845415879
STEVE DAVIS - https://t.me/discor/7144
STEVE DAVIS - https://t.me/discor/6418
STEVE DAVIS - https://t.me/discor/3551
JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/7651
JOE MAGNARELLI - https://t.me/discor/6747
JEREMY MANASIA - https://t.me/discor/6486
CLOVIS NICOLAS - https://t.me/discor/5792
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Новый альбом под названием Манифест молодого армянского композитора и пианиста Тиграна Хамасяна попадает в мою коллекцию, в дополнение к его работе 2020 года The Call Within. Это 14 композиций хорошего рок-фьюжена, записанного в разных странах, с разными музыкантами, на разных инструментах, и даже с голосами Ереванского государственного камерного хора. На его сайте есть подробная информация, а так же имена всех музыкантов, кто и на каких треках принимал участие. Но, к сожалению, только на английском языке. Основных тезисов от первого лица вполне достаточно, чтобы понять идеи и характер этого альбома, поэтому я просто их зачитаю.
Поиск и работа над собой, чтобы найти себя - поиск чего-то, что, возможно, всегда было, но что нужно искать, чтобы это проявилось и родилось в этом мире. Постоянное стремление к поиску - очень важный процесс. Страдания и радость, которые вы испытываете в этом бесконечном поиске, - это путь к обретению себя.
Тот момент, когда рождается музыкальное произведение и радость наполняет ваше сердце, - самый драгоценный момент для меня как для музыканта. После того, как произведение написано и исполнено, ощущения уже никогда не будут прежними. Этот первоначальный момент творения - то, ради чего я живу. Вы можете назвать это единством со Вселенной или связью с божественным миром; я не могу точно описать ту любовь и радость, которые наполняют ваше сердце в этот момент. Как пианист и композитор, я чувствую, что всё уже сделано. В гармоническом плане мало что нового можно открыть - за исключением микротональных гармоний, которые в некотором смысле уже исследованы. В ритмическом плане ничего по-настоящему новаторского уже не осталось; Даже самые необычные ритмические идеи с вероятностью 99% принадлежат индийским мастерам карнатической музыки. Поэтому всё сводится к тому, чего мы действительно хотим от музыки: что мы в ней любим и, самое главное, что мы слышим внутри. То, что мы слышим внутри, будет меняться по мере нашего поиска и развития, но именно настройка на этот канал и восприятие передаваемой нам информации - это то, что нам нужно уловить и сохранить. Это наш первый настоящий инструмент - возможно, единственный истинный. Всё, что мы создаём и ищем, мы делаем прежде всего для себя; я бы сказал, в конечном итоге мы делаем это для Бога. Поэтому мы должны быть предельно честны с собой.
Мы - зеркала сегодняшнего ритма. С одной стороны, мы храним все трудности и достижения предыдущих поколений. С другой стороны, мы чувствуем импульс Вселенной, данный нам прямо сейчас. Вот почему я считаю, что современная музыка нова и отражает изменения в мире, подобно нашей ДНК, содержа в себе информацию из незапамятных времён.
Как артисты, мы проводим бесконечные часы со своими инструментами, ища и открывая музыкальные миры, но мы узнаём о себе больше, когда делимся своими открытиями: сначала с музыкантами за кулисами, а затем во время концертов. Концерт - ещё один блаженный момент в жизни музыканта. В это время, если вы находитесь в правильном состоянии, вы можете приблизиться к ощущению того, кто вы есть, и пережить духовный опыт. Я выхожу на сцену, как лошадь, ожидающая, когда откроются двери, чтобы побежать по полям свободы; иногда она даже не знает, куда идёт и что её ждёт. Момент пребывания там - самый сладкий момент, когда я делюсь собой.
В моём воображении я нахожусь в горах Армении. Я лежу на траве, смотрю на небо, словно на купол. Вокруг меня цветы, и их аромат настолько силён, что я закрываю глаза, чтобы почувствовать его глубже. Вокруг звучит музыка: пчелы, птицы, ветер. Там все просто, вода чистейшая. Наша жизнь должна быть такой же прозрачной и сладкой, как воздух в высочайших горах.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841668692
THE CALL WITHIN - https://t.me/discor/5710
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Extended Daydream - Затянувшееся мечтание, так можно перевести новый альбом пианистки, композитора и продюсера Лизы Хилтон. Обзоры двух предыдущих альбомов More Than Another Day © 2020 и Coincidental Moment © 2023, есть на моем канале, ссылки будут ниже. И если их я характеризовал хэштегами #jazz и #lounge то этот альбом отмечу, как говорит о нём сам автор, а именно #cooljazz
В раннем возрасте я пробовала создавать собственные произведения - свои первые фортепианные пьесы я написала примерно в семь лет. По мере того, как я совершенствовалась как пианист, меня всё больше привлекали композиторы, способные создавать нечто большее, чем просто написанное на бумаге. Как Шопен, Дебюсси, Рахманинов или Прокофьев достигали этого трёхмерного качества в своей музыке? Когда я познакомилась с блюзом, я поняла, что некоторые музыканты тоже умеют передавать сильные эмоции через музыку. Так зародилось моё музыкальное любопытство: писать музыку, отражающую современную жизнь, пытаться освободить музыку от нотной записи и выражать эмоции.
Вскоре меня больше всего тронули великие американские композиторы: выразительные Майлз Дэвис, Билл Эванс и Чет Бейкер, связанные со стилем, известным как «прохладный» джаз, а также ритмы Хораса Сильвера и Диззи Гиллеспи, и творческая глубина Дюка Эллингтона и Телониуса Монка. Хотя джаз существует уже более ста лет, как и классическая музыка, наблюдается тенденция продолжать играть музыку прошлого, а не писать музыку для нашего нынешнего тысячелетия. Как композитор, я стремлюсь отражать нашу современную жизнь, одновременно обращаясь к долгой истории джаза, импровизационной музыки и американского блюза, а также к любому другому музыкальному стилю, в рамках жанровой гибкости.
Когда происходят потрясения из-за погодных катаклизмов, политики, голода, войны, наводнений или пожаров, мы все слышим об этих глобальных событиях. Однако я также каждый день осознаю красоту природы и наших сообществ. Лично я всегда стараюсь искать в этом мире добро, «правильное» и дарованное безвозмездно: от улыбки до заката — и при этом понимаю, насколько сложны наши времена. В 2025 году я лично пережила разрушение, вызванное тремя пожарами менее чем за два месяца недалеко от моего дома в Малибу, Калифорния. Хотя мой дом уцелел, я глубоко сочувствую трём членам моей семьи, соседям и друзьям, потерявшим свои дома, и всем остальным, кто пострадал от этого. Музыка, представленная в этом альбоме, включает в себя этот слой сочувствия. Как музыканты, мы больше всего надеемся, что эта музыка поднимет вам настроение, где бы вы ни находились в мире.
Лиза Хилтон 31.08.2025
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://www.lisahiltonmusic.com/
MORE THAN ANOTHER DAY - https://t.me/discor/5921
COINCIDENTAL MOMENT - https://t.me/discor/6984
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Саксофонистка, флейтистка, композитор, преподаватель и наставник Alexa Tarantino выпустила свой пятый студийный альбом The Roar and the Whisper - рёв и шёпот. В отличие от предыдущих альбомов, этот вышел на лейбле Blue Engine Records при поддержке Jazz at Lincoln Center и представляет собой убедительный пример того, как концепция, композиция и исполнение могут быть художественно богатыми и педагогически поучительными. Ниже будут представлены ссылки на альбомы, которые я обозревал и они есть на моем канале - CLARITY © 2020 и FIREFLY © 2021, перейдя по которым почитаете ее биографию и что я рассказывал о них, а тут коротко о новом.
Алекса - не просто технически безупречный музыкант; она - стилист в самом полном смысле этого слова. Её владение тишиной столь же выразительно, как и её использование звука, а её двойная идентичность как саксофонистки и флейтистки позволяет ей с удивительной лёгкостью ориентироваться в контрастных тональных мирах. На протяжении всего альбома отчётливо ощущается поэтическая чувствительность, эмоциональная насыщенность, которая выходит за рамки инструментального мастерства и утверждается как ключевое художественное высказывание.
Но прежде всего хочу отметить ее собственный, уже хорошо узнаваемый стиль, который раскрывает её как композитора, чьё увлечение звуком, ритмом и структурой ставит её в один ряд с великими интерпретаторами прошлого. Альбом состоит из авторских композиций и пары джазовых стандартов. Одну композицию сочинила и исполнила приглашенная певица, которая так же напела скетом финальный трек - всем хорошо знакомую мелодию Билли Стрейхорна - Тигрица, которую мы послушаем в конце.
На этом прекрасно исполненным альбоме все музыканты демонстрируют своё мастерство игры, импровизацию и склонность к экспериментам. Он отличается ритмическим разнообразием, фразировкой в разных размерах, дублированием партий духовых инструментов и взаимодействием с приглашенными артистами. Каждое исполнение - это диалог, подтверждающий, что техника и эмоции, рев и шепот, неразрывно связаны. Лучшая композиция на мой взгляд не титульная, как обычно, а Back in Action - Снова в деле.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://orcd.co/alexa
CLARITY - https://t.me/discor/5612
FIREFLY - https://t.me/discor/6006
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
- Visa fler
