Avsnitt
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In dieser Folge von âCredit to the Editâ widmen wir uns dem beeindruckenden Dokumentarfilm âDrei Frauen - Ein Kriegâ (Regie: Luzia Schmid) und der herausragenden Arbeit der Editorin Yana Höhnerbach. Der Film, der jĂŒngst zweifach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, portrĂ€tiert die Kriegsreporterinnen Martha Gellhorn, Lee Miller und Margret Bourke-White, die als erste Frauen direkt von der Front des Zweiten Weltkriegs berichteten.
Yana Höhnerbach stand dabei vor der Herausforderung, den Film ausschlieĂlich mittels Texten und Fotografien aus der Arbeit der Journalistinnen, sowie historischem Archivmaterial zu montieren. Eine groĂe Verantwortung bei einem derart sensiblen Thema, denn das Archivmaterial selbst speist sich aus unterschiedlichsten Perspektivinteressen und muss deshalb sorgfĂ€ltig ausgewĂ€hlt und geprĂŒft sein.
Im GesprĂ€ch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur eine kritische mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an âDrei Frauen - Ein Kriegâ ist ein Zeugnis dafĂŒr, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig kritisches Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann.
Zu Gast
Yana Höhnerbach ist eine preisgekrönte Filmeditorin. Nach ihrem Abschluss an der ifs (Internationale Filmschule Köln) im Jahr 2014 arbeitet sie als freiberufliche Editorin. Zu ihren bekannten Montagearbeiten zĂ€hlen der Netflix-Dokumentarfilm "Shiny_Flakes: The Teenage Druglord" (R: Eva MĂŒller), aber auch âBruder Jakobâ (Regie: ElĂ Roland Sachs) und âSearching Eva" (Regie: Pia Hellenthal), die jeweils 2018 und 2020 mit dem Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2024 erhielt Yana den Grimme-Preis fĂŒr den Dokumentarfilm "Drei Frauen â Ein Krieg" in der Kategorie "Informationen und Kultur".
Im GesprĂ€ch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur kritisch mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an âDrei Frauen â Ein Kriegâ ist ein Zeugnis dafĂŒr, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig komplexes Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann.
Aus der JurybegrĂŒndung des 60. Grimme-Preises 2024:
âStehen zu Beginn vor allem Abenteuerlust und Begeisterung fĂŒr den Krieg im Vordergrund (âEs ist groĂartig, die Bomben einschlagen zu sehenâ, âDas wird ein schöner langer Kriegâ), wandelt sich der Blick auf das Geschehen. Durch die Konfrontation mit Leid, Tod und Zerstörung verĂ€ndern die Frauen die Haltung zu den Ereignissen, Yana Höhnerbach hebt dies durch ihre sorgfĂ€ltige Montage noch hervor.â
Kooperation zwischen âIndiefilmtalk Podcastâ und âCredit to the Edit â Podcastâ
Warum nicht mal KrĂ€fte bĂŒndeln? Wir kooperieren mit dem Indiefilmtalk Podcast und haben Susanne Braun zu Gast, die Rainer Nigrelli als Co-Moderator von Jan Henrik Pusch mehr als wĂŒrdig vertritt. Der Indiefilmtalk Podcast versteht sich als Plattform, die von Filmschaffenden fĂŒr Filmschaffende ins Leben gerufen wurde. Yugen Nah (Regisseur und Drehbuchautor) und Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin und Moderatorin) fĂŒhren dabei GesprĂ€che mit verschiedenen GĂ€sten aus der Filmbranche, z.B. zum Thema Filmproduktion, Drehbuchschreiben oder Filmfestivals. Reinhören lohnt sich!
Co-Moderation
Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin, M.A.) ist eine Podcasterin und Moderatorin mit Schwerpunkt auf Filmthemen und gesellschaftsrelevanten Bereichen. Seit fĂŒnf Jahren fĂŒhrt sie gemeinsam mit Yugen Nah durch den Indiefilmtalk-Podcast. Ihre ModerationstĂ€tigkeiten erstrecken sich ĂŒber die Themengebiete Film, Gender, Bildung und neue Arbeitsformen. Hierbei fördert sie den Dialog zwischen unterschiedlichen Interessensgruppen.
Timeline-Shortcuts
00:16 - Anmoderation
03:30 - GesprÀchsstart
20:46 - Textauswahl
35:46 - Propaganda und Zensur
47:50 - Kategorien
59:57 - AbmoderationLinks
JurybegrĂŒndung Grimme-Preis 2024 fĂŒr âDrei Frauen â Ein Krieg" Crew-United-Profil von Yana Höhnerbach Offizielle Webseite: Drei Frauen â Ein Krieg Offizieller Trailer: Drei Frauen â Ein Krieg Arte-Mediathek: Drei Frauen â Ein Krieg Indiefilmtalk Podcast -
Ganz selbstverstĂ€ndlich sprechen wir heute vom âFilmâ und in diesem Podcast vom âFilmschnittâ. Nur: Heute werden Filme nicht mehr auf Film aufgenommen, sondern digital aufgezeichnet. Sie werden auch digital geschnitten, und nicht mehr auf Film. Man kann sich also denken, dass es ein Paradigmenwechsel war, als Schnitt auf einmal auf einem Computer stattfand und nicht mehr am Schneidetisch.
Aber wie war es eigentlich, (einen) Film am Schneidetisch zu montieren? Ein Schnitt hat den Filmstreifen tatsĂ€chlich physisch verĂ€ndert â keine Möglichkeit, per âRĂŒckgĂ€ngigâ-Funktion, eine Entscheidung nachtrĂ€glich und beliebig oft zu korrigieren. Denkprozesse mussten also viel mehr ĂŒberprĂŒft werden, bevor diese entschieden und ausgefĂŒhrt wurden.
Nur ein kleiner Prozentsatz der aktuell berufstĂ€tigen Filmeditor:innen hat auf Film geschnitten, und daher wollen wir mit dieser Folge einen Teil der Denkweise und des GefĂŒhls dieser Arbeit an die heutige Generation weiter kommunizieren. Dazu haben wir uns an die Internationale Filmschule in Köln begeben, wo Filmeditorin Barbara Hennings als Professorin tĂ€tig ist, und Montage-Studierenden die Arbeit am Steenbeck-Schneidetisch vermittelt.
Barbara Hennings begann ihre Karriere 1962 mit einer Ausbildung zur âCutter-Hilfeâ in Hamburg. ZunĂ€chst schnitt sie Nachrichten, Reportagen und Werbespots, bis sie schlieĂlich den Sprung zum Spielfilm schaffte. Ihre erste groĂe Arbeit fĂŒr das Kino war der Film âDie weiĂe Roseâ, aus dem mit dem Regisseur Michael Verhoeven in den nĂ€chsten Jahren eine intensive Zusammenarbeit hervorging. Weitere Kollaborationen mit Regisseuren wie Max FĂ€rberböck (âAimĂ©e und Jaguarâ) und Peter Timm (âRennschwein Rudi RĂŒssel 2â) und Josef Vilsmeier (âMarleneâ) folgten. Zudem war Hennings an der Arbeit des BFS, dem Bundesverband Filmschnitt Editor, maĂgeblich beteiligt. 2009 wurde sie auf dem Montagefestival Filmplus (heute Edimotion) mit dem Ehrenpreis fĂŒr ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Heute ist sie als Honorarprofessorin an der ifs Internationale Filmschule Köln tĂ€tig.
Im GesprĂ€ch wird klar, dass Filmschnitt, wie es frĂŒher gedacht wurde, heute wichtiger denn je ist. Denn Schnitt findet nicht notwendigerweise ausschlieĂlich in der Timeline (oder am Schneidetisch) statt, sondern vor allen Dingen im Kopf.
Ein Blick auf auditiver Ebene in die Welt des âOld School Editingâ!
(FĂŒr das Möglichmachen dieses GesprĂ€chs danken wir sehr herzlich der der ifs, sowie der Studientleiterin des Studiengangs âEditing Bild & Tonâ Jenny KrĂŒger.)
Timeline-Shortcuts
00:15 - Anmoderation
04:41 - GesprĂ€chsstart â Vorstellung Barbara Hennings
14:32 - AblÀufe vor dem Schnitt
17:43 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit
16:19 - Der Schneidetisch
27:30 - Der Galgen
33:56 - Die Wumme
38:28 - Wir setzen einen Schnitt
44:01 - GesprÀchsneustart
47:14 - Unterschied im Schnittprozess
55:30 - Tonmann oder Tonfrau?
63:19 - AbmoderationLinks
Internationale Film Schule Köln Barbara Hennings auf Wikipedia -
Saknas det avsnitt?
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Schock - Genreschnitt
âCredit to the Editâ schreibt sich seit jeher auf die Fahne, ein Podcast zu sein, der jeden Monat ein neues Schnittgenre beleuchtet. Aber diesmal gehen wir einen Schritt weiter und nehmen den Genreschnitt unter die Lupe. Es geht um âSchockâ, einem Neo-Noir-Thriller, der am 15. Februar 2024 in die Kinos kommt.
Die Story: Bruno (Denis Moschitto) ist Arzt, der seine Zulassung verloren hat, aber er behandelt im Verborgenen Patienten, die aufgrund ihrer Lage auĂerstande sind, sich vom regulĂ€ren Gesundheitssystem betreuen zu lassen. Nachdem Bruno von einer AnwĂ€ltin (Anke Engelke) den Auftrag annimmt, einen Kriminellen (Sandro die Stefano), der an LeukĂ€mie erkrankt ist, zu heilen, gerĂ€t er in einen blutigen Konflikt zweier verfeindeter Banden. Er stellt sich dabei auch gegen Giuli (Fahri Yardim), den Mann seiner Schwester Laura (Aenne Schwarz), und verstrickt sich dabei mehr und mehr in die gefĂ€hrlichen Machenschaften der Unterwelt.
Ăber den Film (und darĂŒber, was es heiĂt, wenn Freunde zusammen einen Film machen) sprechen wir diesmal nicht nur aus der Perspektive des Schnittraums (vertreten durch Filmeditor David Wieching), sondern wir sind auch sehr froh, das Regie- und Autorenduo Denis Moschitto, der auch die Hauptrolle spielt, und Daniel Rakete Siegel zu Gast zu haben.
David Wieching (Montage)
David Wieching ist Filmeditor. Bereits wĂ€hrend seiner TĂ€tigkeit bei der bildundtonfabrik, wo er fĂŒr die Erfolgssendung âNeo Magazin Royaleâ mit Jan Böhmermann als Filmeditor tĂ€tig war, wurde er 2017 fĂŒr selbige beim Deutschen Kamerapreis fĂŒr den besten Schnitt ausgezeichnet. Seitdem ist David Wieching als freier Filmeditor tĂ€tig. FĂŒr seine Arbeit bei der Serie âHow to Sell Drugs Online (Fast)â gewann er 2021 beim Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie Bester Schnitt (Fiktion).
Denis Moschitto (Regie, Drehbuch, Schauspiel)
Denis Moschitto ist Schauspieler und Regisseur. Er wurde einer breiten Ăffentlichkeit bekannt durch Filme wie âChikoâ (Nominierung fĂŒr den Deutschen Filmpreis als Bester Hauptdarsteller), âVerschwende Deine Jugendâ, âAlmanyaâ und âKebab Connectionâ. Bis heute ist er immer wieder in namhaften Produktionen zu sehen, wie beispielsweise âRheingoldâ oder âAus dem Nichtsâ (beide von Fatih Akin). âSchockâ ist sein RegiedebĂŒt, das Buch hat er zusammen mit Daniel Rakete Siegel verfasst.
Daniel Rakete Siegel (Regie, Drehbuch, Post)
Daniel Rakete Siegel ist Regisseur. Nach seinem Studium an der Internationalen Filmschule Köln und der Kunsthochschule fĂŒr Medien wurde seine erste Serie âIm Knastâ (bei der er auch Denis Moschitto kennen lernte) fĂŒr den Grimmepreis nominiert. Nach diversen fĂŒr den Grimmepreis ausgezeichneten Arbeiten fĂŒr die Produktionsfirmen bildundtonfabrik und UFE war das erste gemeinsame Projekt mit Denis Moschitto der Kinofilm âSchockâ.
âSchockâ, ein beeindruckender, mutiger Genrefilm, fernab von Klischees, stilsicher inszeniert und atmosphĂ€risch stark (Bildgestaltung: Paul Pieck, Musik: Hainbach), ist ab dem 15. Februar 2024 im Kino zu sehen. Anschauen lohnt sich. Und danach gerne den Podcast anhören: Ein interessantes und ehrliches GesprĂ€ch ĂŒber Genreschnitt und darĂŒber, wie man sich den perfekten Raum fĂŒrâs Filmemachen schafft.
Timeline-Shortcuts
00:12 - Anmoderation
03:27 - GesprÀchsstart
14:46 - Storyfindung
23:49 - Kollaboration
30:03 - Schnitt und Raum
39:19 - Schauspieler schneidet und Schauspiel schneiden
56:17 - Kategorien
67:17 - AbmoderationLinks/Empfehlungen
Im Knast Monster Shin Godzilla Die Bettwurst Die Passion auf RTL Close Up â Podcast (GrĂŒĂe gehen raus!) BABĂM.TV Uncut Gems Pusher Blutige Schatten Suspiria Demoni-Filme Buffalo 66 -
In dieser Folge widmen wir uns dem Dokumentarfilm im Fernsehen, einem spannenden und herausfordernden Feld fĂŒr die Montage. Wie kann man die RealitĂ€t dokumentieren, ohne sie zu verfĂ€lschen oder zu vereinfachen? Wie kann man die Zuschauer:innen fesseln, ohne sie zu manipulieren oder zu langweilen? Wie kann man sich kreativ ausdrĂŒcken, ohne die Vorgaben des Formats oder des Budgets zu verletzen?
Um diese Fragen zu beantworten, haben wir zwei erfahrene Editor:innen eingeladen, die uns einen Einblick in ihre Arbeit geben: Imke Koseck und Dirk Hergenhahn. Sie erzÀhlen uns, wie sie mit den spezifischen Anforderungen des Fernsehens umgehen, wie sie die Balance zwischen ObjektivitÀt und SubjektivitÀt finden, und wie sie ihre eigene Handschrift in den Dokumentarfilmen hinterlassen.
Wir sprechen auch ĂŒber die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Kinodokumentarfilm und dem Fernsehdokumentarfilm, und wie sich die Montage in beiden Bereichen entwickelt hat. Wir diskutieren, welche Rolle die Stille, die Pausen, die Musik und die Kommentare in den Dokumentarfilmen spielen, und wie sie die Wirkung und die Aussage der Filme beeinflussen.
zu Gast
Imke Koseck ist eine Filmeditorin, die in Hamburg und Berlin arbeitet. Sie hat Angewandte Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Film studiert und ist seit 2002 selbststĂ€ndig fĂŒr Dokumentar- und Spielfilme tĂ€tig. Sie ist auch als Dozentin fĂŒr Dramaturgie und Montage aktiv. Zu ihren bemerkenswerten Arbeiten gehören âDie Kunst, frei zu sein â Kreative im Exilâ, âMein Italien unter Meloniâ, âSex und Macht â Die Stimme der Betroffenenâ und âItalien fĂŒr Aussteiger â Der Traum von Freiheitâ.
Dirk Hergenhahn ist ein Filmeditor, der in Köln ansĂ€ssig ist. Er hat Medienkunst studiert und ein Volontariat in Postproduktion/Schnitt absolviert. Er arbeitet seit 2007 freiberuflich fĂŒr groĂe Dokumentationen fĂŒr ARD/WDR/arte/ZDF/3sat, aber auch fĂŒr kĂŒrzere Formate im Corporate Bereich. Er wurde mehrmals ausgezeichnet, unter anderem mit einer Nominierung fĂŒr den Adolf-Grimme-Preis. Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören âAlaaf - 200 Jahre Kölner Karnevalâ, âDie Macht der Superreichen: Wie MillionĂ€re Einfluss nehmenâ, âGANZ NORMALE MĂNNER - DER VERGESSENE HOLOCAUSTâ und âDeutschlands groĂe Clans â Die Joop-Storyâ.
Herzlich willkommen in der Welt des Dokumentarfilms im Fernsehen, wo Kunst, Journalismus, Handwerk und RealitÀt aufeinandertreffen!
Timeline-Shortcuts
00:00:00:15 - Anmoderation
00:01:35:02 - GesprÀchsstart / Welche Formen der TV-Doku gibt es?
00:06:09:02 - Formatierung der TV-Doku
00:17:43:02 - Arbeitsalltag und Arbeitszeit
00:24:22:00 - Umgang mit Druck
00:38:24:15 - Eigene Sprache
00:42:10:15 - Kategorien
00:55:49:08 - Warum ist es toll, TV-Dokus zu montieren.
00: 59:52:00 - AbmoderationLinks
Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V.
Imke KoseckDirk Hergenhahn
Website Profil beim Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. -
Der Kinderfilm, ein Genre, das in cinephilen Kreisen leider oft belĂ€chelt wird, verdient mehr Aufmerksamkeit: Deutsche Produktionen wie "Die Wilden HĂŒhner" oder "FĂŒnf Freunde" mögen vielleicht nicht die prestigetrĂ€chtigen Auszeichnungen einheimsen wie manch tiefsinniges Drama, aber sie prĂ€gen die filmische Landschaft fĂŒr kommende Generationen. Oft als "leichtere Kost" abgestempelt, mĂŒssen wir uns die Frage stellen, ob diese Annahme nicht zu kurz greift. Der Kinderfilm bietet nĂ€mlich nicht nur Unterhaltung, sondern brilliert filmisch, nicht anders als seine âerwachsenenâ Pendants.
Doch warum wird er in Cineastenkreisen oft nicht ernst genommen? Vielleicht, weil er scheinbar einfache Geschichten erzĂ€hlt? Dabei wird die Kunst, komplexe Themen kindgerecht zu verpacken, oft unterschĂ€tzt. Eine besondere Herausforderung liegt zudem im Schnitt von Kinderfilmen. Kinder reagieren oft spontan und unvorhersehbar, improvisieren und sitzen selten still. Diese Dynamik erforderlich ein hohes MaĂ an FeingefĂŒhl beim Filmschnitt. Noch komplizierter wird es mit tierischen Darstellern, die sich nicht an DrehbĂŒcher halten. FĂŒr diese Folge konnten wir zwei absolute Expertinnen auf diesem Gebiet gewinnen: Nicole KortlĂŒke und Dirk Grau. Beide blicken auf erfolgreiche Karrieren mit preisgekrönten Filmen zurĂŒck, haben aber auch umfangreiche Erfahrungen speziell mit Kinderfilmen gesammelt.
zu Gast
Nicole KortlĂŒke
Nicole KortlĂŒke (1976 geboren), arbeitete als Schnitt-Assistentin fĂŒr Produktionen wie âSpeer und Erâ, âEmmas GlĂŒckâ und Filmen der Tatort-Reihe, bevor sie sich an der Internationalen Filmschule Köln zur Filmeditorin weiterbildete. Seit 2006 schneidet KortlĂŒke Kino- und Fernsehfilme sowie Serien. Einige ihrer bekanntesten Kinderfilme sind âEin Tick andersâ, âWendy 2, âLassie - Eine abenteuerliche Reiseâ und "Zu weit wegâ.
Dirk Grau
Dirk Grau, 1963 geboren. Seit 1987 ist er als Editor tĂ€tig und arbeitet hĂ€ufig fĂŒr den Regisseur Detlev Buck (darunter die âBibi & Tinaâ-Filmreihe oder âHĂ€nde weg von Mississippiâ). FĂŒr die Filme âKnallhartâ und âRhythm Is It!â wurde er jeweils mit dem Deutschen Filmpreis in der Kategorie âBester Schnittâ ausgezeichnet. Dirk Grau ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und im Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. (BFS) und zusammen mit Theo Strittmatter einer der Herausgeber des Podcasts âDer gute Schnittâ.
Nicole und Dirk werden uns heute Einblicke in ihre Welt gewĂ€hren, von den Herausforderungen des Kinderfilmschnitts bis zu den lustigen Anekdoten hinter den Kulissen. Wie schneidet man Kinder, die nicht textsicher sind? Wie ĂŒberzeugt man ein Pferd, traurig zu schauen? Fragen, auf die wir heute Antworten bekommen.
Timeline-Shortcuts
00:00:00 - BegrĂŒĂung und Vorstellung
00:02:44 - EinfĂŒhrung der GĂ€ste
00:12:56 - Test-Screenings mit Kindern
00:18:54 - Herausforderungen beim Drehen mit Kindern und Tieren
00:21:16 - Erfahrungen
00:26:21 - Zusammenarbeit mit dem Sound-Design
00:44:56 - Kinder-Fragerunde
00:57:40 - Anekdoten aus Kinderproduktionen
01:15:25 - AbmoderationLinks
Nicole KortlĂŒke auf IMDB
Dirk Grau auf IMDB
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Schnitt der Zukunft
Der Vorhang fĂŒr die Zukunft des Filmschnitts wird aufgezogen, und die BĂŒhne gehört der KĂŒnstlichen Intelligenz, Virtual Reality und Automatisierung. Ein episches Kapitel hat begonnen, und in dieser exklusiven Sonderfolge von "Credit to the Edit" tauchen wir gemeinsam mit prominenten GĂ€sten aus vergangenen Folgen in die faszinierende Welt der Montageprognosen ein.
Die zentrale Frage, die uns alle bewegt: Wird der Beruf des Editors in den kommenden Jahren ĂŒberhaupt noch existieren? Oder werden algorithmenbasierte Prozesse schon bald die Regie am Schneidetisch vollstĂ€ndig ĂŒbernehmen?
Gemeinsam mit renommierten Filmeditoren wie Oliver Grothoff, Jonas Ressel, David Gesslbauer, Sarah BrĂŒckner, Mirco Tribanek, Michael Gallo Schmidt, Ingo Schulten, Ole Heller, Carolin Hagen, Ilka Risse, Ursula Olla Höf, Merit Giesen, Martin Habig, Ela Heller, Viola IsenbĂŒrger, Jelena Gavrilovic, Benno Aselmeyer und Gesa JĂ€ger vertiefen wir uns in Diskussionen ĂŒber die Chancen, Risiken und Visionen, die sich in der Mensch-Maschine-Kollaboration beim Storytelling auftun. Dabei lassen wir uns nicht nur von technischen Aspekten leiten, sondern werfen auch einen philosophischen Blick auf Fragen nach EmotionalitĂ€t und KreativitĂ€t.
Diese Podcastfolge gewĂ€hrt einen faszinierenden Ausblick auf die vielschichtigen Zukunftsszenarien des Filmschnitts â sei es nun in einem euphorischen oder skeptischen Licht, sei es in utopischen TrĂ€umereien oder realistischen ErwĂ€gungen. Ein Muss fĂŒr Cineasten, die den Mut haben, einen Blick in die Glaskugel zu werfen.
Timeline-Shortcuts
00:00:00 - BegrĂŒĂung
00:00:15 - Themenvorstellung
00:01:07 - RĂŒckblick frĂŒhere Folgen
00:02:10 - Aktueller Stand
00:03:32 - Zukunftsprognosen
00:05:50 - Automatisierung
00:10:53 - Neue Interfaces
00:15:47 - KI und KreativitÀt
00:21:13 - Auswirkungen auf Arbeitswelt
00:25:41 - Braucht es noch Autor:innen?
00:27:33 - Fazit
00:30:04 - Beeindruckendste Prognose
00:31:12 - KI-Antwort
00:33:13 - Verabschiedung -
Die Faszination fĂŒr KĂŒnstliche Intelligenz (KI) hat uns ergriffen, seit Technologien wie ChatGPT den Mainstream erreicht haben. Diskussionen in Tageszeitungen, Fernsehsendungen und Expertenmeinungen prĂ€gen das Bild. "Credit to the Editâ wirft nun endlich einen Blick auf die (im wahrsten Sinne des Wortes) Schnittstelle zwischen KĂŒnstlicher Intelligenz und Montage.
Die Diskussion um KI dreht sich um groĂe Fragen: Was kann KI? Was darf KI? Und: Werden wir nun alle arbeitslos? Das können wir verstĂ€ndlicherweise nicht beantworten, aber was wir können, ist, die kleinen Fragen zum Thema Filmschnitt zu beantworten. Wie kann KI jetzt schon der Montage helfen? Und wie wird sie den Schnittprozess verĂ€ndern? Bei der Beantwortung dieser Fragen unterstĂŒtzt uns diesmal Professorin Dr. Sylvia Rothe.
zu Gast
Als Mathematikerin, Informatikerin und Filmemacherin verbindet Prof. Dr. Sylvia Rothe ihre Fachkenntnisse auf besondere Weise. Nach einem Mathematikstudium an der Humboldt-UniversitĂ€t Berlin und verschiedenen beruflichen Stationen in der Software-Entwicklung fĂŒr Unternehmen wie Siemens und Fujitsu-Siemens hat sie sich Filmprojekten gewidmet.
Seit 2022 ist sie Professorin fĂŒr KĂŒnstliche Intelligenz an der Hochschule fĂŒr Fernsehen und Film MĂŒnchen. In dieser Rolle liegt ihr Fokus auf der Anwendung von KI in der Filmproduktion, insbesondere auf multimodalen AnsĂ€tze im Machine Learning und der UnterstĂŒtzung barrierefreier Medien durch KI. Neben ihrer LehrtĂ€tigkeit hat sie auch Filmprojekte realisiert, darunter den Dokumentarfilm "Via Alpina", der eine AlpenĂŒberquerung mit verhaltensauffĂ€lligen Kindern und ihrem Lehrer portrĂ€tiert.
Prof. Dr. Sylvia Rothe fungiert als BrĂŒckenbauerin zwischen der aufstrebenden Welt der KI und der kreativen SphĂ€re des Filmemachens. Reinhören lohnt sich!
Timeline-Shortcuts
00:00 - EinfĂŒhrung und Vorstellung
02:11 - GesprÀchsstart
03:05 - Grundlagen zur KI
07:59 - KI-Anwendungen beim Filmschnitt
13:46 - Fortgeschrittene KI-Methoden
21:37 - Ethische und rechtliche Aspekte der KI-Nutzung
31:53 - Ausblick und Abschluss
36:23 - Kategorien
44:34 - AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
Berufung von Sylvia Rothe als KI-Professorin an der Hochschule fĂŒr Fernsehen und Film MĂŒnchen Sylvia Rothe an der Ludwig-Maximilians-UniversitĂ€t MĂŒnchen Bericht ĂŒber Symposium âKI und Medienâ(Links zum Ausprobieren von KI-Tools auf der Webseite.)
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Wir alle kennen sie, die atemberaubenden Naturdokumentationen im Fernsehen. MajestĂ€tische Adler, die durch die LĂŒfte gleiten. Tapfere EisbĂ€ren auf der Jagd. Winzige Ameisen, die in perfekter Formation marschieren. Doch wie entstehen diese faszinierenden Bilder eigentlich? Mit versteckten Mikrofonen, die jedes Knacken und Rascheln aufzeichnen? Kleinen Kameras, die man den Tieren umhĂ€ngt?
NatĂŒrlich nicht! Hinter diesen Filmen steckt harte Arbeit und viel Können. Besonders wichtig ist, wie man sich denken kann, dabei die Montage. Stundenlanges Rohmaterial muss gesichtet und zu einem stimmigen Ganzen zusammengefĂŒgt werden. Und das ist oft keine leichte Aufgabe, wie wir heute von einem absoluten Profi des Fachs erfahren werden.
Unser Gast ist Mirco Tribanek. Geboren 1975 in Berlin, studierte er zunĂ€chst Sportwissenschaft. Seit 2015 ist er als freiberuflicher Editor in Leipzig tĂ€tig. Mirco hat schon an vielen erfolgreichen Naturdokus mitgewirkt. FĂŒr seine Arbeit wurde er schon mehrfach ausgezeichnet.
Mit Mirco sprechen wir ĂŒber die Besonderheiten des Schnitts von Naturfilmen. Wie bringt man Ordnung in das ganze Material? Wie baut man Spannung auf? Und ist es okay, ab und zu etwas zu schummeln? Viel SpaĂ beim Reinhören!
Timeline-Shortcuts
00:00:12 - BegrĂŒĂung
00:02:56 - Materialmenge
00:04:02 - Vorgehen beim Sichten
00:14:45 - Arbeit ohne Ton
00:17:10 - Dauer der Projekte
00:23:07 - Inszenierung
00:31:32 - Kleine Community
00:36:29 - Kategorien
00:39:18 - SpaĂ an der Arbeit
00:42:17 - AbmoderationFilme, ĂŒber die wir gesprochen haben
Die Eiche Kaktus Hotel Planet Erde - Die Arktis, Folge 2 (BBC) Lustige Welt der Tiere (Warner Brothers)Links
Der kleine Held vom Hamsterfeld Kleine Meise ganz groĂ Wilde NĂ€chte - Wenn die Tiere erwachen Ăthiopien - Im Hochland der Wölfe Die Odyssee der GroĂtrappen Rentiere auf dĂŒnnem Eis Baia und der Wein - Ein wahres MĂ€rchen aus Georgien -
Teleshopping
Antizipierende Montage
Teleshopping - schon der Begriff lĂ€sst viele zurĂŒckzucken. Doch die Geschichte des "Ferneinkaufens" reicht weit zurĂŒck. Bereits in den 1950er Jahren wurden in den USA die ersten Sendungen ausgestrahlt, die Produkte anpriesen und verkauften. Der groĂe Durchbruch kam jedoch in den 1980ern mit dem Kabelfernsehen. Teleshopping avancierte zum veritablen GeschĂ€ftsmodell. Namen wie QVC oder HSE24 sind heute etabliert. Von KĂŒchenhelfern bis Kosmetik, von Schmuck bis Staubsauger - kaum ein Produkt, das nicht schon ĂŒber den Teleshopping-Bildschirm geflimmert ist.
Doch damit diese Produkte erfolgreich verkauft werden, muss eine Teleshoppingsendung vor allen Dingen KĂ€ufer:innen erreichen. Hinter den Kulissen arbeitet daran ein groĂes Team von Kameraleuten, Regisseur:innen, Editor:innen und Producer:innen. Zusammen mit den Moderator:innen werden die Teleshopping-Produkte attraktiv in Szene gesetzt. Ein wichtiger und herausfordernder Aspekt dabei ist der Live-Schnitt: Hier entscheiden Editor:innen, welche Kameraeinstellungen gezeigt werden, um die Zuschauer zu fesseln. Gutes Timing entscheidet hier letzten Endes also darĂŒber, ob ein Produkt gut verkauft wird oder nicht.
Mit Sarah BrĂŒckner sprechen wir in der diesmaligen Podcast-Folge ĂŒber den Alltag des Teleshopping-Live-Schnitts. Sie erklĂ€rt uns, worauf es ankommt, eine Sendung spannend und unterhaltend zu machen. Sarah hat ihre Ausbildung beim Reisesender TVTravel Shop gemacht und war dort von 2006 bis 2009 im Einsatz. Danach sammelte sie weitere Erfahrungen bei Channel21, unter anderem als On-Air Grafik-Operator. Seit 2016 ist sie fest bei Channel21 fĂŒr die Bildmischung verantwortlich.
Wer wissen will, was hinter den Kulissen von Teleshopping-Sendungen ablÀuft und welche Kniffe eingesetzt werden, um die Zuschauer zum Kaufen zu bewegen, sollte sich diese Episode nicht entgehen lassen!
Timeline-Shortcuts
00:00:15 Anmoderation
00:02:00 GesprÀchsstart / Ablauf
00:09:10 Inszenierung durch Schnitt
00:16:51 Stress im Job
00:26:57 Kategorien
00:36:44 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links:
Homeshoppers' Paradise Insta
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Benjamin BlĂŒmchen, Bibi und Tina, TKKG - die Hörspielhelden unserer Kindheit sind uns allen vertraut. Doch Hörspiele sind nicht nur etwas fĂŒr Kinder, sondern erfreuen sich auch bei Erwachsenen groĂer Beliebtheit. Die Mediatheken der öffentlich-rechtlichen Sender zeigen: Hörspiele sind quicklebendig! Gerade im Zuge der Aufwertung von Audioproduktionen wie Podcasts reiten die Hörspiele weiter auf der Erfolgswelle.
Sie werden in der Regel aufwĂ€ndig mit Schauspielern inszeniert und dabei auch akribisch montiert. In der heutigen Folge unseres Podcasts ĂŒber Filmschnitt beschĂ€ftigen wir uns daher mit den besonderen Anforderungen an Hörspiel-Editor:innen. Denn diese werden im Hörspielbereich traditionell als Techniker bezeichnet und sind bereits wĂ€hrend der Aufnahme dabei und begleiten den Entstehungsprozess bis zur Finalisierung.
Wir haben uns dazu zwei ausgewiesene Expert:innen eingeladen:
Unsere erste GĂ€stin ist Hanna Steger. Nach ihrem Studium der Medienproduktion arbeitete sie ĂŒber 10 Jahre lang als festangestellte Audio-Editorin fĂŒr renommierte Rundfunkanstalten. Dabei schnitt sie unzĂ€hlige Hörspiele, Features und Musikproduktionen. 2020 machte sie sich als Autorin und Regisseurin selbstĂ€ndig. Neben ihrer eigenen Produktionsfirma unterrichtet Hanna Steger auch an der Hochschule Darmstadt im Bereich Audioproduktion. Als ehemalige Editorin kennt sie den Entstehungsprozess eines Hörspiels aus dem Effeff.
Unser zweiter Gast ist Matthias Kapohl. Er arbeitet seit ĂŒber 15 Jahren als Regisseur fĂŒr Hörspiele und Radiofeatures. Nach seinem Studium der Germanistik, Soziologie, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft war er zunĂ€chst als Programmleiter der Internationalen Filmmusik Biennale Bonn tĂ€tig. Als MitgrĂŒnder von SoundTrack_Cologne, dem Kölner Kongress fĂŒr Ton und Musik, prĂ€gte er die Audiobranche maĂgeblich mit. Heute ist Matthias Kapohl ein erfahrener Regisseur, der Hörspiele und Radiodokus fĂŒr diverse Auftraggeber realisiert.
In unserem GesprĂ€ch wird deutlich: Die Hörspiel-Techniker sind gestaltend dabei und sollten daher eher, finden wir, Editor:innen genannt werden. Liebe Hörspielcommunity, seid ihr also dabei, den Titel "Techniker:innen durch "Editor:innenâ zu ersetzen?
Timeline-Shortcuts
00:00:00 Anmoderation
00:04:20 GesprÀchsstart / Wird ein Hörspiel geschnitten?
00:08:37 Ablauf
00:19:23 Editor:innen bei der Aufnahme?
00:23:04 Der Schnittprozess
00:29:44 Die Unendliche Freiheit des Tons
00:45:53 Musik
00:51:26 Kategorien
01:15:48 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
âMutterseelenalleinâ (Hörspiel von Matthias Kapohl) âDer Katze ist es ganz egalâ (Hörspiel von Hanna Steger) Website von Matthias Kapohl Website von Hanna Steger Hauptsache Hörspiel (Podcast von Hanna Steger) Hörspieltipp: Radio-Tatorte von Robert HĂŒltner Regie Ulrich Lampen Hörspieltipp: âUnter dem Milchwaldâ von Dylan Thomas -
âDer Schnitt sitzt â weiĂ ich einfach!â
Woher wissen Filmeditor:innen eigentlich, wann sie genau schneiden mĂŒssen? Montage ist ein entscheidender Aspekt, der das Tempo, die Spannung und die Emotionen, aber auch die Dramaturgie einer Szene/eines Films/eines YouTube-Clips beeinflusst Erfahrene Editor:innen haben ein intuitives GespĂŒr dafĂŒr, wann der perfekte Moment gekommen ist, die Einstellung zu wechseln/den Take auszuwĂ€hlen/den Outpunkt zu setzen. Es scheint, als wĂŒrden sie dafĂŒr ihr BauchgefĂŒhl nutzen, um diese Entscheidung zu treffen.
TatsĂ€chlich ist dieses PhĂ€nomen keine reine Magie, sondern hat eine wissenschaftliche Grundlage. Unser Gehirn ist ein Ă€uĂerst leistungsfĂ€higer Informationsverarbeiter, der nicht nur auf rationale Ăberlegungen angewiesen ist, sondern auch auf unbewusste Prozesse zurĂŒckgreift. Dieser Mechanismus ermöglicht es uns, intuitiv die richtigen Entscheidungen zu treffen, ohne bewusst darĂŒber nachdenken zu mĂŒssen.
Und genau darum geht es in der diesmaligen Sonderfolge zum Thema âBauchgefĂŒhlâ. Ilka Risse, mit der wir uns bereits ĂŒber den Musikvideo-Schnitt unterhalten haben, hat hierfĂŒr diese Sonderfolge redaktionell begleitet. DafĂŒr hat sie mit diversen Kolleg:innen aus dem Filmbereich, aber auch mit Vertretern anderer Disziplinen wie Psychosomatik und Musikdidaktik gesprochen. Zusammen mit Ilka besprechen wir, ob man âBauchgefĂŒhlâ erlernen kann.
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00:00:15 Anmoderation
00:03:46 GesprĂ€chsstart / Was ist BauchgefĂŒhl?
00:14:32 Rhythmus
00:27:32 Emphatie
00:44:34 Erfahrung
00:55:00 AbmoderationDanke an alle Mitwirkenden O-Ton-Expert:innen
Regisseure
Christoph Mangler Zoran Bihac Daniel LwowskiEditor:Innen
Sabine Rottmann Elena Bromund Lustig Kai Kniepkampund
Maxi Heinicke Sven Steffes-HollĂ€nderWeiterfĂŒhrender Link
Zitat aus Radioeins-Beitrag âĂber BauchgefĂŒhle von Frauenâ -
"Hallo, hallo, hallo, liebe FuĂballfans! Heute geben wir Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen des Filmschnitts einer FuĂballspielzusammenfassung! Hier wird mit PrĂ€zision und Leidenschaft gearbeitet, um die Highlights des Spiels in eine mitreiĂende Montage zu verwandeln. Holen Sie sich etwas zu trinken, liebe Zuschauer:innen, denn dieser Filmschnitt begeistert!â
So oder so Ă€hnlich könnte ein Kommentar lauten, wenn er den Schnitt einer FuĂballspielzusammenfassung begleiten wĂŒrde. Und nein, wir haben fĂŒr diese Folge keine Kommentator:innen gesprochen, sondern eine Expertin fĂŒr den Schnitt dieser FuĂballzusammenfassungen.
Carolin Hagen ist eine erfahrene Filmeditorin mit ĂŒber zehn Jahren Erfahrung, hauptsĂ€chlich im FuĂball- und Sportbereich. Sie hat Spielberichte, Highlight-Schnitte, TV-BeitrĂ€ge und Mazen fĂŒr renommierte Sender wie Eurosport, Amazon Prime, Sport1 und DAZN erstellt.
Ihre vielseitiges Karriere spricht fĂŒr ihre Expertise: Carolin hat im Rahmen von Sportevents fĂŒr Eurosport gearbeitet, darunter Tennis Grand Slams und Olympia. Sie war auch in der Postproduktion von News-BeitrĂ€gen fĂŒr das ZDF tĂ€tig, sowohl im Studio als auch im Ă-Wagen. Ihre FĂ€higkeiten kamen auch bei Sendungen wie "Galileo", "Abenteuer Leben" und "Welt der Wunder" zum Einsatz.
Aber weil es so schön ist:
"Und jetzt, meine Damen und Herren, setzen wir unsere Reise in die Welt des Filmschnitts fort. Denn heute haben wir eine wahre Meisterin des Schnitts am Werk. Carolin Hagen hat das Zepter ĂŒbernommen und setzt ihre Magie ein, um die Aufnahmen zu einem mitreiĂenden Highlight-Feuerwerk zu verwandeln. Von Zeitlupe zu Zeitraffer, von Nahaufnahme zu Totalen - Carolin jongliert mit den Aufnahmen wie keine andere. Ihr GespĂŒr fĂŒr den perfekten Schnitt und ihre KreativitĂ€t machen sie zur Königin der Montage. Das ist FuĂballfilmschnitt in Höchstform, meine Damen und Herren! Lassen Sie sich von Carolins FĂ€higkeiten beeindrucken, wenn sie uns die besten Momente des Spiels auf dem Silbertablett serviert!"
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00:00:15 Anmoderation
00:02:00 Jingle
00:02:45 GesprÀchsstart / Das Umfeld
00:06:24 Zusammenarbeit
00:11:22 TagesaktualitÀt
00:18:05 Wie bist du dazu gekommen?
00:23:52 Kategorien
00:38:36 Jingle
00:39:12 Abmoderation -
Musikvideo - damals
Im Beat geschnittenIn unserer aktuellen Folge begeben wir uns auf eine Zeitreise zurĂŒck in die 1990er Jahre, um die Entstehung und den kreativen Schnitt von Musikvideos zu erkunden. Die 90er waren ein Jahrzehnt des Experimentierens, in dem Editor:innen die Grenzen des Möglichen ausloteten und sich auf einer Art kreativer Spielwiese austoben konnten. Der Schnitt dieser frĂŒhen Musikvideos hat maĂgeblich dazu beigetragen, die visuelle Sprache und den Stil der Branche zu prĂ€gen.
Unsere heutige Folge beleuchtet das Schaffen von Ilka Risse, die an ĂŒber 100 Musikvideos fĂŒr namhafte KĂŒnstler wie Die Ărzte, Lionel Richie, The Kelly Family und Die Fantastischen Vier als Filmeditorin beteiligt war. Ilkas Karriere begann inmitten des kreativen Chaos der 90er, als Editor:innen das Potenzial des Mediums erkundeten und neue Möglichkeiten erschlossen.
Schaltet ein und taucht ein in die Welt der Musikvideokunst der 90er Jahre, die einen spannenden Einblick in die kreativen Prozesse (und Schnitte) hinter den Kulissen der Musikvideoproduktion bietet!
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00:00:15 Anmoderation
00:01:32 GesprÀchsstart / Musikvideoschnitt damals in den 90ern
00:06:19 Die jungen wilden Editor:innen
00:10:00 Wie lange brauchte man fĂŒr ein Video?
00:13:05 Stilarten
00:20:02 Strategien
00:24:56 Musikalisches Schneiden / Umgang mit Rhythmus
00:27:01 Wie können wir wieder ins Ausprobieren kommen?
00:29:21 Kategorien
00:36:44 Wird deine Erfahrung wertgeschÀtzt
00:39:45 AUDIOKOMMENTAR DJ Bobo - Around the World
00:44:38 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
Videos, ĂŒber die wir direkt gesprochen haben - von Ilka DJ Bobo - Around The World (mit Audiokommentar im Podcast!) Deeva - Meine Beste Freundin Lionel Richie - Angel Videos, ĂŒber die wir direkt gesprochen haben - Nicht von Ilka Herbert Grönemeyer - Fang mich an Herbert Grönemeyer - Demo (letzter Tag) Sia - Chandelier Videos, ĂŒber die wir am Rande Sprechen - von Ilka Die Ărzte - Wie es Geht Die Fantastischen Vier - Troy BlĂŒmchen - Die Welt gehört mir Kelly Family - Mama -
Der Schneideraum.
Hier wird getrimmt. Hier wird montiert. âThis is where the magic happens.â
Diesmal stellen wir uns die Frage, wie das wohl ist, wenn man dabei ist, wenn âgezaubertâ wird. Darf man die Maus der Filmeditor:innen benutzen? Ist es legitim, Schnitte mit Schnippsen anzusagen? Und: Darf in diesem Raum gesprochen geschweige die Filmeditor:innen ĂŒberhaupt angesprochen werden?
In unserer Sonderfolge ĂŒber âDosâ und âDontâsâ im Schneideraum öuĂern sich einige unserer ehemaligen Podcast-Gespröchspartner:innen, nĂ€mlich Martin Bomke, Maike Nissen, Martin Gallo Schmidt, Annett Kiener, Vera Berg, Alexander Berner, Dieter Riepenhausen, Gesa Marten und Susina Lange.
Schneideraum-Knigge (mit einem Augenzwinkern abgeleitet aus unserem Podcast-GesprÀch)
âRuhe im Schnittraum!" - Hier wird konzentriert gearbeitet, also bitte keine lauten GesprĂ€che oder Telefonate. "Finger weg von der Maus!" - Filmeditor:innen sind am Steuer. Bitte nicht eingreifen. "Respektiere den Raum!" - Anklopfen und GespĂŒr dafĂŒr entwickeln, ob der Zeitpunkt fĂŒr einen Besuch passt. "Keine GetrĂ€nke auf dem Tisch!" - Wir wollen keine verschĂŒtteten FlĂŒssigkeiten auf den GerĂ€ten. "Couch-Regisseur:innen willkommen!" - Regisseur:innen dĂŒrfen auf der Couch sitzen und den groĂen Bildschirm nutzen, ohne direkt neben den Filmeditor:innen zu sitzen. "Emails statt Störungen!" - Wenn du etwas wissen möchtest, schreibe lieber eine Email und vereinbare einen Termin. "Schuh-Anzieh-Gebot!" - Schuhe bitte anbehalten, wir wollen keine unangenehmen GerĂŒche im Schnittraum. "Sicherheitsabstand wahren!" - Respektiere den persönlichen Raum der Filmeditor:innen und halte Abstand.Timeline-Shortcuts
00:06 Anmoderation
02:11 GesprÀchsstart
02:51 Martin Bomke
05:42 Maike Nissen
09:30 Martin Gallo Schmidt
14:15 Annett Kiener & Vera Berg
18:26 Alexander Berner
22:45 Annett Kiener
6:25 Dieter Riepenhausen
29:41 Gesa Marten
33:21 Susina Lange
35:30 Abmoderation -
Als Filmeditor:innen noch âSchnittmeisterâ hieĂen, da war der Beruf der Schnittassistenzen noch ein anderer. Klar, denn es wurde auf Film gedreht und geschnitten. Und Assistenzen halfen dabei, eben jenes Filmmaterial zu bearbeiten. Damals sah der Schnittraum auch noch nicht aus wie ein BĂŒroraum. Mit dem Einzug der non-linearen digitalen Schnittsysteme in die SchnittrĂ€ume verĂ€nderte sich auch das Berufsbild der Assistenzen. Er ist komplexer geworden. Aber im Kern ist er irgendwie trotzdem noch das, was er einmal war:
Aber was sind eigentlich die Kernaufgaben einer Schnittassistenz? Das klĂ€ren wir mit Martin Bomke, der hauptberuflich mit viel Energie und Freude bereits zahlreiche Filmeditor:innen in dem, was sie tun, unterstĂŒtzt hat.
Martin Bomke wurde 1970 in Kiel geboren. Schon frĂŒh war er vom Filmemachen fasziniert, was sich in der Mitarbeit an der FilmschĂŒlerzeitung SUPER 8 zeigt.
WĂ€hrend seines Studiums der Theater- und Filmwissenschaften sowie Germanistik arbeitet er als BĂŒhnenarbeiter bei Konzerten. 1998 absolviert er schlieĂlich eine Ausbildung zum Film- und Videoeditor und sammelt erste Erfahrungen als Assistent bei Serien wie "Schloss Einstein" und "Berlin, Berlin!". Ab 2002 arbeitete Martin Bomke erfolgreich als freier Schnittassistent an verschiedensten Projekten. In der letzten Zeit stechen dabei Projekt heraus, die unter seiner Mitarbeit entstanden, wie z.B. der Kinofilm âJim Knopf und die Wilde 13â von Regisseur Dennis Gansel oder die Disney+-Serie âSam - Ein Sachseâ.
Ein GesprĂ€ch ĂŒber technischen und kreativen Schnitt. Und ĂŒberâs Kaffeekochen.
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00:00:06 Anmoderation
00:02:46 VORURTEIL Nr.1 Die Assistenz muss nur Kaffee kochen.
00:07:02 VORURTEIL Nr.2 Ihr macht doch nichts anderes als Technik.
00:13:36 VORURTEIL Nr.3 Ihr macht doch nichts anderes als zu telefonieren.
00:15:38 Was genau ist der kreative Teil deiner Arbeit?
00:21:00 VORURTEIL Nr.4 Die Assistenz ist schlecht bezahlt.
00:24:35 VORURTEIL Nr.5 Assistenzen sind Ordnungsfanatiker.
00:27:27 Kategorien
00:39:08 Hast du Angst, dass dein Beruf durch eine KI ersetzt werden kann?
00:40:31 Abmoderation -
Was ist Dokumentarfilm? Vielleicht die Darstellung von Material, angeordnet und zusammen gestellt innerhalb eines filmischen Kontextes, das von sich behauptet, dass es die Wirklichkeit abbildet. Doch kann man ĂŒberhaupt âdie Wirklichkeitâ abbilden? Und was ist âdie Wirklichkeitâ ĂŒberhaupt? Bereits mit diesem Definitionsversuch zeigt sich, wie schwer es ist, ĂŒber den Dokumentarfilm zu reden. Wir versuchen es dennoch und nĂ€hern uns dem Thema ĂŒber seine Gestaltung nach dem Dreh, nĂ€mlich ĂŒber die filmischen Montage.
Dazu sprechen wir mit einer Expertin: Gesa Marten, Filmeditorin, Dramaturgin sowie Professorin fĂŒr KĂŒnstlerische Montage an der FilmuniversitĂ€t Babelsberg Konrad Wolf.
Bereits wĂ€hrend ihres geisteswissenschaftlichen Studiums in MĂŒnchen und Köln probiert sich Gesa in der Praxis in Form von Videoarbeiten aus und entdeckt dabei die Filmmontage. Ihre Begeisterung war entfacht, es folgten bereits frĂŒh erste lĂ€ngere dokumentarische Arbeiten, und bis heute hat sie ĂŒber 60 Kinofilme montiert, darunter renommierte Werke wie âWas lebst Du?â von Bettina Braun, âVom Ordnen der Dingeâ von JĂŒrgen BrĂŒgger und Jörg HaaĂengier, âPerestroika â Umbau einer Wohnungâ von Christiane BĂŒchner oder jĂŒngst âEine deutsche Parteiâ von Simon BrĂŒckner. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, darunter wurde sie bereits zwei mal fĂŒr den âFilmplus Schnitt-Preis Dokumentarfilmâ (heute Edimotion) ausgezeichnet.
Im GesprĂ€ch mit Gesa wird schnell klar: Sie kann nicht nur montieren, sondern auch das, was sie tut, durchdringen, analysieren, theoretisieren und auch begrĂŒnden. Gar nicht so einfach beim Thema Montage, die, wie sie selbst sagt, eigentlich bereits âder Filmâ ist â und deswegen so schwer zu abstrahieren und vermitteln ist.
Ein faszinierendes GesprĂ€ch ĂŒber Filmdramaturgie, Konflikte, Kontext, Protagonist:innen und⊠Karteikarten. Ein Muss fĂŒr alle, die mehr ĂŒber das dokumentarische Arbeiten und das Filmemachen an sich erfahren wollen. Unbedingt reinhören!
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00:00:06 Anmoderation
00:01:22 GesprÀchsstart / Was machst du als erstes, wenn du angefragt wirst?
00:06:51 Wo will der Film hin?
00:11:37 Materialaneignung
00:16:40 Perspektive: Regie und Schneideraum. Verantwortung im Schnitt.
00:30:52 Dramaturgie
00:50:43 Hilft die Erfahrung?
00:55:53 Vita
01:00:55 Kategorien
01:17:00 Was muss man noch mitdenken, um die groĂe ErzĂ€hlung zu schaffen?
01:25:40 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
Filme, ĂŒber die wir gesprochen haben: Perestroika Was lebst du Eine deutsche Partei Lucica und ihre Kinder Vom Ordnen der Dinge Lost in Liberia Buchtipp: Trautmann, Magali (2017): âShow and Tellâ. Montage- und Dokutipp: Citizen Four Filmmontage studieren an der FilmuniversitĂ€t BabelsbergArtikel
Marten, Gesa (2007): Film Editing - Dramatizing Life! In: Schnitt - Das Filmmagazin, Heft 48, April 2007, S. 14-17. Marten, Gesa (2009): Kleines ABC der Dokumentarfilmmontage. In: Ottersbach, BĂ©atrice/ Schadt, Thomas (Hrsg.): Filmschnitt-Bekenntnisse. S. 174-182. -
Willkommen zur neuen Folge unseres Podcasts! Schön, dass du die Dich zum Hören dieser Folge entschieden hast. In dieser Folge dreht sich alles um das Thema "Spielanleitung"-Filmschnitt.
Hier sind die Regeln:
Setze dich bequem hin â wahlweise mit Kaffee oder Tee â und starte die neue Folge unseres Podcasts. Erfahre, wie wichtig eine klare Schnittdramaturgie ist, um verstĂ€ndliche und trotzdem unterhaltsame Filme ĂŒber Spielanleitungen zu erstellen. Lass dich von der Filmeditorin, die als Spezialistin fĂŒr das Schneiden von Spielanleitungsfilmen gilt, in die Welt des Filmschnitts entfĂŒhren. Erfahre mehr ĂŒber die Biografie der GĂ€stin Susina Lange, die auch eine Ausbildung in Politologie und Medienberatung absolviert hat und bereits in verschiedenen TV-Redaktionen gearbeitet hat.Folge diesen Regeln und lass Dich in die spannende Welt des Filmschnitts entfĂŒhren. Wir sind sicher, dass Du viele interessante Einblicke und Tipps von Susina Lange bekommen wirst.
(Geheimtipp fĂŒr Neulinge: Nicht nur beim Spielen, sondern auch beim Filmschnitt gilt: "Geduld zahlt sich ausâ.)
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00:06 Anmoderation
01:33 GesprĂ€chsstart/Was ist ein ErklĂ€rfilm fĂŒr Kinderspiele?
08:57 Zusammenarbeit mit Redakteur:innen
11:40 Wie viel Arbeit steckt in einem ErklÀrvideo?
12:59 Abnahme
17:08 Wird deine Arbeit anerkannt?
20:43 Susina Lange - Schnittgrammatik
30:49 Kategorien
34:57 Zielpublikum
37:08 Wie geht es fĂŒr dich weiter?
41:40 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
Website Susina Lange Darlings: Das NEINhorn Kartenspiel â Anleitung ErklĂ€rfilme von Susina: Bibi & Tina 5 â EINFACH ANDERS | Schmidt Spiele KULLERHEXE â Drei Magier SPUKSCHLOSSâSchmidt Spiele PALETTI SPAGHETTI | Schmidt Spiele SchleichÂź Horse Club â ĂBER STOCK UND ĂBER STEIN VILLA DER VAMPIRE | Drei Magier -
âBreaking Badâ? Mega! âBetter Call Saulâ? Auch nicht schlecht! Jede gute Serie macht ein Spin-Off. Wir auch!
1 Folge â 15 GesprĂ€chspartnerWie geht das eigentlich, dieses âFilmeditorâ? Wie wird man das? Muss man dafĂŒr studieren? Oder reicht ein Praktikum? Kann jeder Filmeditor:in werden? Kurz: Was braucht man dafĂŒr?
Diese (und noch viele weitere Fragen) besprechen wir mit unseren bisherigen Podcast-GĂ€sten: Oliver Grothoff, Viola IsenbĂŒrger, Jonas Ressel, Kerstin Craig, Jelena Gavrilovic, Ole Heller, Merit Giesen, Gesa JĂ€ger, Alexander Berner, Ela Heller, Benno Aselmeyer, Martin Habig, Ingo Schulten, Ursula "Olla" Höf und David Gesselbauer.
Ein multiperspektivisches GesprĂ€ch mit Filmeditor:innen ĂŒber den Beruf des Filmeditors.
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00:16 Anmoderation
01:18 GesprÀchsstartWie wird man Filmeditor:in?
01:42 Oliver Grothoff
02:50 Viola IsenbĂŒrger
05:13 Jonas Ressel
09:04 Kerstin Craig
10:27 Jelena Gavrilovic
12:45 Ole Heller
13:55 Merit Giesen
18:13 Gesa JĂ€ger
21:18 Alexander BernerWas muss braucht man als Filmeditor:in?
23:07 Jelena Gavrilovic
24:50 Ela Heller
27:22 Benno Aselmeyer
29:51 Martin Habig
32:39 Merit GieĂen
34:29 Ingo Schulten
36:15 Ursula "Olla" Höf
38:59 Jonas Ressel
39:15 David Gesselbauer
40:39 Ela Heller
41:27 Kerstin Craig -
Den Schnitt eines normal gedrehten Films kann man zeitlich nach der Produktionsphase verorten: Er findet wĂ€hrend der sogenannten Postproduktion statt. Ein ânormalerâ Film wird also erst gedreht und dann geschnitten.
Beim Schnitt eines Animationsfilms passiert aber etwas anderes. Der Schnitt startet vor dem Dreh des Films, vor der eigentlichen Animationserstellung. Ein Animationsfilm wird also erst geschnitten und dann gedreht.
WÀhrend des Schnittprozesses durchlÀuft der Animationsfilm nÀmlich diverse Layoutphasen. Und von Layout zu Layout wird jener Animationsfilm immer klarer und sichtbarer. Sichtbarer allein deshalb, weil ein Animationsfilme in der Regel in der Timeline als Hörspiel entworfen wird. Wie genau das funktionieren soll, erklÀrt uns Filmeditor Dieter Riepenhausen, der bereits etliche Jahre Erfahrung im Bereich des Animationsschnitts aufzuweisen hat.
Dieter Riepenhausen arbeitet bereits seit den frĂŒhen 90ern als Filmeditor im Kinderfernsehbereich, z.B. bei âHallo Spencerâ oder der âSesamstraĂeâ. 1996 sammelt er erste Erfahrungen im Animationsfilmschnitt. Seitdem hat er an zahlreichen bekannten und beliebten Kinderfilmen und -serien mitgewirkt, darunter âRitter Trenkâ, âWir Kinder aus dem Möwenwegâ oder jĂŒngst bei der 3D-Animationsserie âBenjamin BlĂŒmchen". Zudem ist er auch als Regisseur tĂ€tig, beispielsweise bei der 52teiligen Kinderserie âDie Kuh Lieselotte".
Dieter weiĂ also, wovon er spricht, und umso glĂŒcklicher sind wir darĂŒber, dass er den Weg zum Credit to the Edit - Podcast gefunden hat.
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00:06 Anmoderation
01:18 GesprÀchsstart / PartygesprÀch
04:32 Wie schneidet man einen Animationsfilm?
10:07 Wie gut ist eine âAnimaticâ anzuschauen?
16:16 Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit dem Animationsstudio?
23:49 Vita
27:31 Kategorien
36:09 Die Zukunft des Animationsfilmschnitts
40:49 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
Buchtipp: Making the Cut at Pixar - The Art of Editing Animation -
Im Kinofilm ist der Anfang nicht so wichtig wie im Fernsehfilm. Denn Kinozuschauer:innen bleiben auf ihren Kinosesseln erstmal sitzen. Sie haben sich ja extra fĂŒr den Kinobesuch Zeit genommen, ein Ticket erworben und können sich in der abgedunkelten Kinoumgebung ganz auf den Film konzentrieren. Fernsehzuschauer:innen hingegen greifen schnell zur Fernbedienung. GefĂ€llt der Film nicht, so wird weggezappt. FĂŒr Filmeditor:innen bedeutet das schlicht und ergreifend: Der Anfang eines Fernsehfilms muss so interessant erzĂ€hlt sein, dass man nicht wegzappt. Aber was machen Filmeditor:innen, wenn sie fĂŒr die relativ jungen AusspielungskanĂ€le YouTube oder TikTok schneiden? Was tun, damit User:innen nicht sofort auf das nĂ€chste Video klicken oder weg swipen? Ganz einfach. Man baut dazu am Anfang einen âThumbstopperâ ein. Das haben wir uns nicht ausgedacht, sondern den gibt es wirklich. Und wie der funktioniert, das erklĂ€rt uns Filmeditorin Maike Nissen in der aktuellen Podcast-Folge.
Maike dreht und schneidet bereits Videos, lange bevor sie professionell als Filmeditorin arbeitet. Unter dem Pseudonym âVegas Filmsâ veröffentlicht sie diese von 2006 bis heute - mittlerweile ĂŒber 700 Videos - u.a. auf ihrem gleichnamigen YouTube-Kanal. [Die Leser:innen dieser Zeilen werden jetzt darum gebeten, wenn sie noch niemals ein Vegas Films-Video gesehen haben, sich unmittelbar auf ihren Kanal zu begeben und sich einen Tag Zeit zu nehmen⊠(Ein Tag spĂ€ter.) Erledigt? Ok, dann weiter.] Und parallel dazu schneidet sie bis heute fĂŒr diverse Auftraggeber im Onlinebereich. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sich Maike auskennt mit dem Schnitt jeglicher Formate fĂŒr Onlineplattformen.
Kurioserweise aber lassen sich die âVegas Filmsâ-Videos gar nicht als Formate zusammen fassen. Und wenn, dann halten sie fĂŒr 1-2 Folgen und werden irgendwann wieder von neuen Formatideen abgelöst. Trotzdem sei an dieser Stelle aber auf Reihen wie âSchneller lesenâ hingewiesen, oder auf Trailer und Supercuts. Videos, die alle irgendwie âmetaâ sind und trotzdem etwas zu erzĂ€hlen haben. Und nebenbei schaffen es diese auch, etwas ĂŒber Montage zu vermitteln. Implizit, wie bei âSchneller lesenâ, wo Klassiker wie âFaustâ auf unterhaltsame Art und Weise auf das Essentielle verdichtet werden. Und ist das nicht irgendwie das, was Filmmontage macht? Auf das Essentielle verdichten? Finden wir schon.
Ein GesprĂ€ch ĂŒber KundenwĂŒnsche und SpaĂ. ProfessionalitĂ€t und Ausdruck. Und Beepworld.
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00:06 Anmoderation
01:43 GesprÀchsstart / Was und wer ist Vegas Films?
12:40 Unterschied YouTube heute und YouTube vor 10 Jahren
16:46 Unterschied zwischen eigenem Kanal und professionellem YouTube-Schnitt
20:40 Welche Formate machen Vegas Films aus?
28:25 Regeln fĂŒr Aufmerksamkeit der Zuschauer
35:43 Wo ist der Unterschied zwischen Online- und TV-Projekten?42:51 Kategorien
49:06 Vegas geht zu Patreon
53:21 AbmoderationWeiterfĂŒhrende Links
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