Spelade
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En el 301 de 'Nadie Sabe Nada' se habla de padrinos, bragas de hombre, espermatozoides, de los altavoces inteligentes, de castañuelas, de caramelos gordos y duros, de abuelas que trallan... y Andreu Buenafuente tiene una teoría de cómo se hacen las vasectomías y Berto Romero se enzarza en un reto titánico: imitar una conversación entre King África y Fher de Maná.
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Hay canciones que lo cambian todo, la vida de sus autores, la de sus intérpretes y la de los oyentes. En 1964 un experimento musical dio como resultado The Girl From Ipanema, una canción eterna que frenó la conquista mundial de los Beatles y que elevó la bossa nova a una nueva categoría.
Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor también de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella.
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En el primer episodio de Pop y muerte, Kiko y Benja hablarán de LA DROGA. Pues la droga es mu’ mala, como siempre aducen los adictos, al menos juzgando por los caídos del rock: la lista de fallecidos por ingesta de intoxicantes es kilométrica. El programa analizará diversos tipos de estupefacientes, del jaco a los barbitúricos, pasando por la cocaína y el viejo alcoholazo, y el modo en que cada uno de ellos influyeron en los artistas consumidores, con distintos niveles de perniciosidad. Sid Vicious, Jimi Hendrix, Amy Winehouse o Ike Turner son solo algunos de los músicos que visitarán (desde el más allá) el podcast. Drogas: simplemente di no. O, mejor: di depende.
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¿Qué es para ti la felicidad? Lanzamos esta pregunta al comenzar el episodio.
En el podcast 103 hablamos sobre “felicidad”, una de las palabras más utilizadas para titular libros de autoayuda y etiquetar fotos en redes sociales -en Instagram #felicidad tiene 13 millones de publicaciones, #happy 541 millones y #happiness más de 120 millones-.
¿Existe la felicidad tal y como nos “la venden”? Charlamos de ello durante "20 minutos para entenderte mejor".
Si formas parte del CLUB ETM esta semana encontrarás un nuevo podcast extra de Luis y Álex y las primeras sesiones del RETO 19, con el psicólogo Rober Mengual, diseñado para ayudarte a preparar una reunión para pedir un aumento de sueldo.
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ENTIENDE TU MENTE. 20 minutos para entenderte mejor.
Con Molo Cebrián, Mónica González y Luis Muiño.
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Estreno de 'Just Friends', el disco que edita en este final de 2021 el trompetista y cantante Ilya Serov, y repaso a novedades de la música Smooth Jazz firmadas por Paul Taylor, Ray Obiedo, Donald Fagen, Bobby Lyle y Will Downing. En el bloque del recuerdo recuperamos el primer disco que editó la fallecida vocalista Laura Allan y uno de los álbumes del saxofonista Maceo Parker.
Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170 -
El sábado 17 de junio de 1967 la vida de Otis Redding cambió para siempre. Mientras el músico esperaba nervioso en el backstage del escenario a que su banda acabase el breve concierto que estaban dando muchas cosas pasaron por la cabeza de aquel chico de 26 años que era el cabeza de cartel de aquella jornada del Monterey Pop Festival, el gran evento del verano del amor.
Allí en California, lejos de su casa y de su público habitual, Redding iba a dar un paso clave en su carrera. Hubo muchas dudas sobre si Otis debía actuar allí. El festival estaba dirigido al público blanco, en su mayoría hippie, que tenía muy pocas conexiones con los artistas negros. Sin embargo, las dudas duraron lo que tardó Otis en asaltar el escenario al ritmo de Shake. Tras un par de versos el público estaba de pie, bailando y presenciando un momento histórico.
De Monterey se recuerda la foto de Jimi Hendrix quemando la guitarra o los dos pases de Janis Joplin, pero el gran triunfador fue Redding, que enamoró al público y a los propios músicos que vieron su actuación. “Fue como ver a Dios”, apuntó Bob Weir de Grateful Dead. “Lo de Otis fue una lección”, señaló David Crosby.
Aquellos 25 minutos de Otis quedaron para la historia. Solamente cinco canciones. Eso es lo que necesitó el cantante de Macon para mostrar su talento para el rock, el soul, las baladas o las versiones.
Monterey marcó un punto de inflexión en la carrera de Otis, su música trascendió al público blanco y tras un verano cargado decidió parar. Tomó varias decisiones clave. Operarse para recuperar voz, comprarse un avión para acortar los tiempos entre conciertos y mirar más al estudio y cuidar sus discos como habían hecho los Beatles con ese Stg Pepper que marcó a Redding.
Tras un descanso, Otis volvió a California para una serie de conciertos y en una casa flotante de Sausalito dio forma a Dock of the bay, su gran apuesta por cambiar su sonido y el rumbo de su carrera. Pero Otis no llegó a ver su gra
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Hay artistas que se han hecho famosos por sus letras, otros por su actitud, algunos lo tuvieron todos y luego está Nina Simone, cuyos temas propios removieron conciencias, pero que también, como Aretha Franklin, tuvieron la capacidad de hacer suya, y de nadie más, cualquier canción que tocaron.
La vida de Nina Simone la hemos contado en algún que otro programa, también hemos dedicado algún Sofá Sonoro a alguno de sus trabajos. En este episodio queremos centrar el programa en sus versiones.
A lo largo de su carrera, Simone tocó muchos palos, distintos estilos y versionó a artistas que van desde Bob Dylan o los Beatles pasando por Leonard Cohen o Bob Marley. Muchas de esas grabaciones se concentraron en un periodo muy interesante de la historia y de la carrera de la pianista, esta semana vamos a recorrer algunas canciones editadas entre 1969 y 1971, un periodo que comienza en realidad un año antes, un agitado 1968 marcado por el asesinato de Martin Luther King.
En esta etapa Simone se radicalizó en su lucha contra el racismo. "Si me hubieran dejado sería una asesina. ¿Entiendes? Esa es la verdad. Si tuviera pistolas iría al sur y les daría violencia, balas contra las balas... si me dejaran. Pero mi marido me dijo que no sabía nada de armas y que no debía aprender, que lo que único que tenía era la música y que la usase, pero si me dejasen no estaría aquí hoy. Probablemente estaría muerta porque habría que usado las armas en esos años. Nunca fui una persona no violenta", aseguraba la pianista en una entrevista de los años ochenta.
Pero Simone no usó las armas, usó las canciones. De esta etapa datan algunos de sus temas más recordados, pero también se apoyó en las canciones de otros como Bob Dylan para sus reclamaciones.
En este episodio ponemos el foco en la lucha de Simone y en las versiones que grabó alejándose del jazz, principalmente en dos discos: To Love Somebody y Here Comes the Sun.
Un viaje trepidante por la agitada etapa de Nina Simo
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Cuando el rock empezaba a dar sus primeros pasos a mediados de los años cincuenta, EEUU vio un regreso inesperado, el de un maestro. Duke Ellington regresó a sus 57 años a la primera línea de la música tras dejar atrás los años dorados de las big bands. Ellington revivió contra pronóstico gracias a un disco en directo en el festival de Newport, uno de los festivales más legendarios de EEUU que entonces llegaba a su segunda edición.
Duke Ellington ha firmado más de 1.000 composiciones que dieron cuerpo y forma al jazz, pero gracias a esa noche de verano en Newport su carrera y su legado volvieron a la primera plana.
Han pasado desde 60 años desde que se grabó y editó nuestro álbum de esta semana y el mundo era muy diferente, estaba al borde de la revolución cultural que supuso el rock, aquel año debutó Elvis y otros tantos a su estela como Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis o James Brown, un mundo lejano que parecía dar la espalda al jazz, pero que fue el contexto en el que se fraguó el regreso de Ellington.
En aquellos años el esplendor de las big bands quedaba lejano hasta el punto que el rey del Cotton Club no tenía contrato discográfico y lejos de los focos vivía la fuga de sus músicos mientras actuaba en pistas de hielo, acuarios y restaurantes sin glamour.
El éxito de Ellington en Newport fue mayúsculo, el público enloqueció y en un cartel repleto de figuras como Ella Fitzgerald, Charles Mingus o Louis Armstrong él fue el gran triunfador. El impulso de aquel festival para el pianista fue enorme. Ellington recuperó su aura de leyenda y acabó en la portada de la revista Time. Tras Newport el pianista volvió a grabar grandes discos, recuperó a sus músicos y vivió una época de esplendor impulsada por este momento de gloria que marcó un giro de guion inesperado para Ellington. Por todo ello hemos recuperado esta joya en directo de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.
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️ Ven a La Ruina en directo: http://www.laruinashow.com
La Ruina con Ignasi Taltavull (@ignasitf), Tomàs Fuentes (@cap0) y Andrea Farina (@andresharina).
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Esta semana dedicamos el programa a recordar Birth of The Cool, un disco clave en su carrera que llegó tras un viaje a París clave en la historia del músico. Esta etapa de Davis resulta fascinante, llegó a París con un sonido en la cabeza y volvió de Francia casi sin futuro. Las sesiones que registró antes y después de aquel viaje tardaron en llegar a las tiendas, cuando lo hicieron se convirtieron en un éxito, pero Davis estaba hundido, enganchado a la heroína y en plena depresión.
Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta tremenda etapa de la carrera de Miles Davis y lo hacemos en la compañía de Salva Rubio, autor del cómic Miles en París, y con los reportajes de Lucía Taboada.
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Nos despedimos de la edición pandémica de NTMEP con las cuentas saneadas y la mente frita. Facu está feliz por recuperar una habitación de su casa, Miguel no tanto. Gracias por seguirnos en esta etapa. Nos vemo en los teatro, tío. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
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Durante 7 capítulos Omar Álvarez y Antonio Castelo han hablado sobre la vida, la muerte, el amor y sus cosas. Para cerrar este viaje Antonio habla con Lucía y Libertad, las personas favoritas de Omar, para despedirse de él.
Gracias por todo Omar. Gracias a todos los que le habéis mandado su cariño en sus últimos días. -
Omar Álvarez y Antonio Castelo hablan sobre la vida, la muerte, el amor y sus cosas.
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Hay discos que son parte de la memoria colectiva de una generación, álbumes que son capaces de captar más que el momento el sentir de miles de personas de distintos lugares del mundo. The Queen Is Dead es uno de sus discos, una obra maestra del rock creada en un momento de enorme caos.
El tercer disco de The Smiths llegó en 1986 tras el número 1 que Morrissey y compañía habían logrado con su anterior trabajo. En esta entrega, The Smith no vivió un proceso de sentarse a escribir canciones sino que fueron pariéndose en la carretera, en hoteles, en paradas de la gira anterior.
El disco tuvo varios retrasos, finalmente se editó en el verano de 1986 pero a finales del año anterior llegó el primer sencillo, el fantástico The Boy With The Torn in his side que mostraba el poder de las canciones que estaba gestando la banda.
En este álbum está el Morrissey más irónico y el más afilado, pero también el más romántico. El resultado de toda esta aventura no pudo ser mejor en encumbró a la banda como una de las formaciones más queridas y poderosas de su época. Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya en la compañía de Mario Tornero y Jimena Marcos.
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Mucho contenido (demasiado, diría yo) en el programa del domingo. Reflexiones, consultas de nuestras gentes y algunas conversaciones en torno al deporte y las película. Un poco de todo. La verda que estuvo bien, sobre todo la parte en que vimos unos vídeos que hizo uno que no somos nosotros. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
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️ Ven a La Ruina en directo: http://www.laruinashow.com
Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull vuelven a contar sus ruinas. Esta vez, junto a Elisenda Carod que cuenta por primera vez cómo fue uno de sus cástings para entrar en Està Passant.
En el turno del público, una entrevista para encontrar habitación en un piso compartido, una visita a Port Aventura en un viaje de fin de curso, una fiesta Erasmus que termina mal, una visita a Finlandia en invierno y un violinista con problemas en medio de un concierto.
