Avsnitt
-
âIch mĂŒsste eigentlich mehr posten âŠâ
Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit fĂŒr Social Media, Content und Selbstvermarktung â und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress.
In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn ĂŒber sein neues Webinar âErfolgreiche Selbstvermarktung fĂŒr Producer & Audio Engineersâ und darĂŒber, warum Selbstvermarktung nicht automatisch bedeutet, stĂ€ndig posten oder auf jeder Plattform gleichzeitig stattfinden zu mĂŒssen.
Es geht um Zielgruppen, Plattformen, nachhaltige Content-Strategien, kreative Formate, Community-Aufbau, Zeitmanagement und die Frage, wie man die richtigen Kunden erreicht, ohne dass Selbstvermarktung zum zusÀtzlichen Vollzeitjob wird.
AuĂerdem spricht Marc ĂŒber seine eigenen Erfahrungen mit dem Sounddesign-Projekt the pilot luna, den Aufbau von ĂŒber 10.000 Followern innerhalb eines Jahres, Content-Workflows, KI-Tools, Automatisierung und darĂŒber, warum authentischer Content oft wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen.
Mit vielen praxisnahen Beispielen aus dem Alltag von Producer, Studios und Creatorn â ehrlich, direkt und ohne typisches Marketing-Bla-Bla.
đ§ Webinar:
âErfolgreiche Selbstvermarktung fĂŒr Producer & Audio Engineersâ
17. Juni 2026đ Alle Infos:
soundandrecording-magazin.de/webinare -
Wie entsteht eigentlich die Musik hinter groĂen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden mĂŒssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?
In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch ĂŒber seinen auĂergewöhnlichen Weg vom Musiker und GrĂŒndungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur fĂŒr groĂe TV-Formate.
Philipp erzĂ€hlt von seinen AnfĂ€ngen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schlieĂlich nach Köln zog und ĂŒber erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.
Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen fĂŒr Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet â von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.
AuĂerdem geht es um den Spagat zwischen KreativitĂ€t und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.
Eine spannende Folge fĂŒr alle, die sich fĂŒr Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Saknas det avsnitt?
-
Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan ĂŒber Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin.
Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, SinĂ©ad OâConnor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Porter gearbeitet und komponiert auĂerdem Musik fĂŒr Film- und TV-Produktionen.
AuĂerdem nehmen wir euch am Ende der Episode noch mit auf eine kleine Tour durch die Camden Recording Studios.
Passend dazu findet ihr in der aktuellen Ausgabe 02/26 von Sound & Recording eine ausfĂŒhrliche Studio-Story mit vielen Bildern und weiteren EindrĂŒcken aus Dublin.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendĂ€ren Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die groĂen RegierĂ€ume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht ĂŒber Orchesteraufnahmen, legendĂ€re Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darĂŒber, warum groĂe Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen.
AuĂerdem geht es um analoge Konsolen, die besondere Akustik der RĂ€ume, Studiokultur und die tĂ€gliche RealitĂ€t hinter einem der bekanntesten Recording-Studios Europas.
Passend zur Episode findet ihr in der Ausgabe 01/26 des Sound & Recording Magazins einen ausfĂŒhrlichen Artikel ĂŒber die Windmill Lane Recording Studios â inklusive Bilder, HintergrĂŒnde und weiterer EindrĂŒcke aus Dublin.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â â Webinare: â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareâ Coachings: â soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsâ WhatsApp-Gruppe: â â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â â Instagram: â â â â @soundandrecording.magazinâ â â â YouTube: â â â â @StudiosofaPodcastâ â â â TikTok: â â â â â â @soundandrecording.magâ â â -
In der neuen Podcast-Episode von âDrei Fragen anâ spricht Christoph AĂmann ĂŒber Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groĂ, emotional und zeitgemÀà klingen zu lassen.
Es geht um:
âą moderne Popschlager-Sounds
âą Layering-Techniken fĂŒr mehr Druck und Tiefe
âą Synthesizer wie Nexus & Serum
âą Dynamik zwischen ruhigen Verses und groĂen Chorussen
âą kreative Arrangements fĂŒr mehr Emotion und SpannungChristoph gibt dabei spannende Einblicke in seine Arbeitsweise aus Produktionen fĂŒr Giovanni Zarrella, Florian Silbereisen und viele weitere Artists.
Und wer noch tiefer einsteigen möchte:
Am 27. Mai zeigt Christoph im Sound&Recording-Webinar praxisnah direkt in der Session, wie moderne Keyboard-Arrangements aufgebaut werden â inklusive konkreter Sounds, Layering-Techniken und Workflow-Tipps.đ Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 spart ihr zusĂ€tzlich 10 ⏠auf alle Webinare.
Alle Infos unter:
www.soundandrecording-magazin.de/webinare -
Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer ĂŒber seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen ĂŒber kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.
AuĂerdem hören wir gemeinsam in Songs wie âA Sky of Light, A Symphony Unfoldingâ, âWhite Roomâ und âForeverâ hinein und analysieren, wie AtmosphĂ€re, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendĂ€rsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren KĂŒnstlern. In dieser Episode fĂŒhrt uns Mitinhaber Tony Perrey durch die Geschichte des Hauses und gibt Einblicke in den Alltag eines groĂen Recording-Studios.
Im ersten Teil sprechen wir ĂŒber die Entstehung von Windmill Lane, berĂŒhmte Produktionen, analoge Konsolen, die Rolle groĂer Studios im modernen Musikbetrieb und das angeschlossene College, in dem die nĂ€chste Generation von Audio Engineers ausgebildet wird.
Ein GesprĂ€ch ĂŒber Studiokultur, Technik und die besondere AtmosphĂ€re eines Ortes, an dem seit Jahrzehnten Musikgeschichte entsteht.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â -
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Xavier Presser von AIM Audio ĂŒber die Entwicklung von Studiomikrofonen â von der ersten Idee bis zur Endmontage in Berlin.
Xavier erzĂ€hlt von seinem Weg vom Elektronik-Ingenieur ĂŒber das Produktmanagement im Gaming-Bereich bis hin zur Mikrofonentwicklung bei AIM Audio. Gemeinsam tauchen wir tief in Themen wie Kapselauswahl, QualitĂ€tskontrolle, Akustik, internationale Entwicklungsprozesse und die klanglichen Unterschiede zwischen ĂŒbertragerlosen und ĂŒbertragerbasierten Mikrofonen ein.
AuĂerdem sprechen wir darĂŒber, wie subjektiv Mikrofonklang wirklich ist, warum Referenzhören ĂŒber Lautsprecher und Kopfhörer so wichtig ist und welche Herausforderungen entstehen, wenn man Studiomikrofone heute wieder in Berlin produzieren möchte.
đïž ZusĂ€tzlich verlosen wir gemeinsam mit AIM Audio ein AIM Audio Essence Mikrofon.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa
Webinare: â soundandrecording-magazin.deâ â â â â â â â â /webinareâ Website: â â â â â â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â â â â â â â WhatsApp-Gruppe: â â â â â â â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â â â â â â â Instagram: â â â â â â â â â @soundandrecording.magazinâ â â â â â â â â YouTube: â â â â â â â â â @StudiosofaPodcastâ â â â â â â â â TikTok: â â â â â â â â â â @soundandrecording.magâ â â â â â â â â Spotify: â â â â â â â Studiosofa & SR-Magazin Podcastâ â â â â â â Apple Podcasts: â â â â â â â Studiosofa Podcastâ â â â
-
In dieser Folge spricht Host Waldemar Vogel wir mit Mixing Engineer Clemens Matznick ĂŒber einen der wichtigsten â und oft unterschĂ€tzten â Faktoren im Mixing: den Workflow.
Warum verlieren sich viele Mixe in Details? Wieso fĂŒhren mehr Tools nicht automatisch zu besseren Ergebnissen? Und wie schaffst du es, Klarheit, Struktur und Emotion in deinem Mix wirklich zusammenzubringen?
đ Wenn du tiefer einsteigen willst: Am 05. Mai um 19:30 Uhr gibt Clemens ein Live-Webinar zum Thema âWorkflow fĂŒr bessere Mixeâ â inklusive Q&A.
Alle Infos: www.soundandrecording-magazin.de/webinare
đž Mit dem Code WEBINAR10 erhĂ€ltst du 10⏠Rabatt
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Coachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Was passiert, wenn man sich nicht zwischen Studio und Live entscheiden will â sondern beides konsequent miteinander verbindet?
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Drazen Matuzovic ĂŒber seinen Weg vom DIY-Musiker zum professionellen Audio Engineer. Vom Home-Recording fĂŒr die eigenen Bands ĂŒber die Ausbildung an der SET bis hin zur radikalen Entscheidung, den sicheren Job im Sozialbereich hinter sich zu lassen und vollstĂ€ndig in die Audiowelt einzusteigen.
Heute arbeitet Drazen nicht nur in seinem eigenen Studio, sondern ist auch hauptverantwortlich fĂŒr die Audiotechnik am Alter Schlachthof Wels und betreut Bands live und im Studio.
Wir sprechen ĂŒber:
â den Schritt in die SelbststĂ€ndigkeit
â warum Live-Erfahrung dein Studio-Game verĂ€ndert
â den bewussten Einsatz von analogem Equipment wie Bandmaschine und Pult
â und wie man sich zwischen Punk-AttitĂŒde, Pop-Produktionen und eigener Handschrift positioniertSound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â -
Warum sollen Musiker heute ĂŒberhaupt noch ins Studio gehen?
In Zeiten von Home Recording, DIY-Produktionen und KI-Tools scheint die Antwort auf den ersten Blick klar: Eigentlich braucht es das klassische Studio nicht mehr. Und trotzdem entscheiden sich viele Bands ganz bewusst dafĂŒr, genau diesen Weg zu gehen.In der neuen Episode vom Studiosofa Podcast sprechen wir mit Vincent Klein, Audio Engineer und Betreiber des Tonstudios Revolutionary Sounds, ĂŒber genau diese Frage. Vincent kennt beide Welten: die prĂ€zise Arbeit im Synchronstudio beim SaarlĂ€ndischen Rundfunk und die tĂ€gliche Praxis mit Bands und KĂŒnstlern im eigenen Studio. Zwischen Fader-Arbeit, Raumkonzepten und echten Performances geht es um weit mehr als Technik.
Wir sprechen darĂŒber, warum Bands heute vieles selbst machen â und warum sie trotzdem ins Studio gehen. Welche Rolle spielt ein professioneller Raum fĂŒr Entscheidungen, Energie und Fokus? Was verĂ€ndert sich durch KI und neue Produktionsmöglichkeiten? Und was bleibt am Ende unersetzlich?
Eine ehrliche Folge ĂŒber den Wert von Studios im Jahr 2026 â zwischen RealitĂ€t, Leidenschaft und dem Wunsch, Musik wirklich festzuhalten.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Was macht den Unterschied zwischen einem guten Mix und einem Master, das im Club, auf Spotify und auf Vinyl gleichermaĂen ĂŒberzeugt? In dieser kurzen Podcast-Episode sprechen wir mit Roy Recklies ĂŒber genau diese entscheidenden Punkte â praxisnah, direkt aus dem Alltag eines Engineers, der u. a. mit Robin Schulz arbeitet.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Im zweiten Teil gehen wir der Frage weiter nach: Was macht Synthesizer zur Legende â und wo hört man den Unterschied wirklich?
Wir vergleichen Hardware und Software direkt miteinander:
Korg PS-3300 (Original vs. Plug-in), Elka Synthex Stereo-Architektur, Minimoog-Charakter, Juno-60-Chorus und die Modulationsmatrix des Oberheim Matrix 12.Es geht um Feedback-Schaltungen, analoge NichtlinearitÀten, Stereo-Breite, MIDI-Integration und die physikalischen Grenzen digitaler Simulation.
Ein technischer, aber musikalischer Deep Dive fĂŒr Produzenten, Sounddesigner und alle, die Synthesizer nicht als Preset-Maschinen, sondern als Instrumente verstehen.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â â Website:â synthesizerstudioberlin.comâ Website: â synthesizermuseum.infoâ Webinare: â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareâ WhatsApp-Gruppe: â â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â â Instagram: â â â â @soundandrecording.magazinâ â â â YouTube: â â â â @StudiosofaPodcastâ â â â TikTok: â â â â â â @soundandrecording.magâ â â â -
Wie wichtig ist Raumakustik wirklich â und warum bringt dich dein Studio beim Mixing manchmal in die Irre?
In dieser Episode sprechen wir mit Lukas Rimbach und Paul Linke von GIK Acoustics ĂŒber die gröĂten MissverstĂ€ndnisse rund um Raumakustik, typische Probleme in Home- und Projektstudios und darĂŒber, wie man sie praxisnah in den Griff bekommt.
In â3 Fragen anâŠâ bekommst du einen kompakten Einblick in die wichtigsten Themen der Raumakustik fĂŒr Tonstudios.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Was macht Synthesizer zur Legende? Warum klingt ein Minimoog bis heute anders als seine Software-Emulation? Weshalb hat der Juno 60 einen Sweet Spot, der sich nicht programmieren lÀsst? Und warum ist der Yamaha CS-80 eher ein Performance-Instrument als ein klassischer Synth?
In Teil 1 unseres GesprĂ€chs mit Michael Soltau (Filmmusik u. a. Notruf Hafenkante) und Stephan Bobinger vom Synthesizer Studio Berlin geht es um analoge Synthesizer als echte Instrumente. Wir sprechen ĂŒber Haptik, subtraktive Synthese, musikalische Entscheidungsprozesse und darĂŒber, warum Hardware das Denken verĂ€ndert.
Mit dabei: Minimoog, Juno 60, Oberheim Matrix 12 und Korg PS-3300 â und die Frage, warum manche Instrumente Jahrzehnte ĂŒberdauern.
Teil 2 mit direkten Hardware-vs.-Software-Klangvergleichen erscheint in der nÀchsten Folge!
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Website: synthesizerstudioberlin.comWebsite: synthesizermuseum.infoWebinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â -
Vom Allrounder zum Spezialisten â und warum genau das der SchlĂŒssel zu einem erfolgreichen Studio sein kann.
In dieser Episode sprechen wir mit Andreas Mayer vom Audiobloom Studio darĂŒber, wie er den Schritt vom Vollzeitlehrer in die SelbststĂ€ndigkeit gewagt hat â und warum es nicht gereicht hat, einfach âalles anzubietenâ. Stattdessen hat er sein Studio konsequent neu ausgerichtet: weg vom Bauchladen, hin zu einer klaren kĂŒnstlerischen Vision.
Heute produziert Andreas vor allem Singer/Songwriter im Bereich Akustik-Pop und Folk â und begleitet sie vom ersten Songwriting bis zur fertigen, release-bereiten Produktion. Dabei geht es nicht nur um Recording und Mixing, sondern um ein ganzheitliches Erlebnis: KĂŒnstler reisen an, leben fĂŒr ein paar Tage im Studio und arbeiten gemeinsam mit eingespielten Session-Musikern an ihren Songs.
Wir sprechen ĂŒber den Weg dahin, die Rolle von Spezialisierung, den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks â und warum Erfolg im Studio nichts ist, das einem einfach zufĂ€llt.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Warum klingen viele Produktionen trotz viel Aufwand immer noch wie Demos â und was unterscheidet sie wirklich von Songs, die auf internationalem Level funktionieren?
Genau darĂŒber spreche ich heute mit Dom Rivinius, der unter anderem an Songs fĂŒr Taylor Swift, Eminem und Alicia Keys gearbeitet hat.
Wir gehen drei zentrale Fragen durch, die dir helfen zu verstehen, wie du deine eigenen Songs auf ein kommerzielles Level bringen kannst.
Webinare: â soundandrecording-magazin.deâ â â â â â â â â /webinareâ Website: â â â â â â â â â soundandrecording-magazin.deâ â â â â â â â â WhatsApp-Gruppe: â â â â â â â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â â â â â â â Instagram: â â â â â â â â â @soundandrecording.magazinâ â â â â â â â â YouTube: â â â â â â â â â @StudiosofaPodcastâ â â â â â â â â TikTok: â â â â â â â â â â @soundandrecording.magâ â â â â â â â â Spotify: â â â â â â â Studiosofa & SR-Magazin Podcastâ â â â â â â Apple Podcasts: â â â â â â â Studiosofa Podcastâ â â â
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa
-
Was macht einen Synthesizer heute wirklich zeitgemĂ€Ă? Reicht Klang â oder entscheidet lĂ€ngst das Interface? In dieser Episode sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz darĂŒber, was moderne Synthesizer neu macht: warum Bedienbarkeit zur Königsdisziplin geworden ist, wie Arturia historische Klassiker in ein funktionierendes Produktions-Ăkosystem ĂŒbersetzt und weshalb der ASM Leviasynth algorithmische Synthese neu definiert.
Es geht um Legenden wie Jupiter-8 und DX7, um Emulation versus Original â und um die Frage, wann ein Instrument nicht nur funktioniert, sondern inspiriert.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
-
Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darĂŒber, warum der SchlĂŒssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix liegt â sondern im Recording.
Arne erklĂ€rt, wie du schon wĂ€hrend der Aufnahme die entscheidenden Weichen stellst, um deinen Mix zu 80% fertigzustellen â ganz ohne Plug-in-Overload. Es geht um klare Soundentscheidungen, besseres Monitoring, Kommunikation mit Musikern und darum, wie du unnötige Korrekturen im Mix vermeidest.
Du erfĂ€hrst, warum gute Aufnahmen mehr mit Haltung als mit Technik zu tun haben, wie du Musiker zu besseren Performances bringst und weshalb weniger Optionen oft zu besseren Ergebnissen fĂŒhren.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareCoachings: soundandrecording-magazin.deâ â â â â /coachingsWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â -
In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir ĂŒber die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und MitgrĂŒnder von MediaApe. Tobias erzĂ€hlt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung ĂŒber Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. AuĂerdem sprechen wir ĂŒber Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform fĂŒr Producer und ĂŒber 135 Song-Releases mit verschiedenen KĂŒnstlern. Eine Folge fĂŒr alle, die sich fĂŒr moderne Beatproduktion, Trap-Sounds und aktuelle Producer-Workflows interessieren.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â Webinare: â â â soundandrecording-magazin.deâ â â /webinareWhatsApp-Gruppe: â â â soundandrecording-magazin.de/whatsappâ â â Instagram: â â â @soundandrecording.magazinâ â â YouTube: â â â @StudiosofaPodcastâ â â TikTok: â â â â â @soundandrecording.magâ â â
- Visa fler
