Avsnitt

  • « J’aime bien dire que je suis un punk romantique ». Romantique pour le choix des couleurs et des sujets : photographies de paysage, d’enfants, de fleurs
 Punk pour le cĂŽtĂ© expĂ©rimental : les flous, les dĂ©formations, les accidents. Paul Rousteau m’accueille un jour de pluie dans son atelier Ă  POUSH, un lieu qui rassemble de nombreux artistes Ă  Aubervilliers. Au moment oĂč on enregistre le podcast, Paul prĂ©pare une exposition dans la galerie parisienne Romero Paprocki. Il reprend la peinture, son premier amour, en mĂ©langeant les mĂ©diums et les expĂ©rimentations.

    Le podcast dure environ une heure et l'artiste me parle notamment de son Ă©ducation “à la marge”, dans l’école alternative Steiner-Waldorf, accusĂ©e de nombreuses fois de dĂ©rives sectaires. Pourtant, c’est selon lui ce qui forme aujourd’hui son Ɠil. Puis, il y a la dĂ©couverte des peintres impressionnistes, trĂšs prĂ©sents et ancrĂ©s dans son travail. Il dĂ©couvre la photographie dans un dictionnaire des maladies car sa mĂšre est infirmiĂšre. « Le musĂ©e des horreurs », affirme-t-il. Les sujets traitĂ©s dans l’entretien sont variĂ©s : son rapport au nu, aux couleurs, son utilisation de filtres et de diffĂ©rents accessoires, l’importance des mĂ©diums et de la retouche
 Il Ă©voque ses diffĂ©rents divers projets, notamment Eden, Visions of Joy ou le plus rĂ©cent Seascapes.

    Enfin, nous Ă©changeons autour de sa commande pour Roland Garros et de son utilisation quelque peu polĂ©mique de l’IA. C’est l’occasion de parler de ce sujet, qui inquiĂšte de plus en plus une majoritĂ© des photographes. Ce qui ne semble pas ĂȘtre le cas de Paul. Un Ă©change gĂ©nĂ©reux et intĂ©ressant, rythmĂ© en arriĂšre-plan par les coups de pinceaux frĂ©nĂ©tiques d’un autre artiste partageant l’atelier.

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    Un podcast réalisé et écrit par par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.

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    Vision(s) fĂȘte ses 5 ans le 25 mai !


    Au programme :‹‹

    — Live #2 : une discussion d’environ une heure autour des nouveaux enjeux de la photographie documentaire avec William Keo et et Mathias Benguigui.‹

    — Un endroit spĂ©cialement conçu pour Ă©changer autour de l’édition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie La ComĂšte.‹

    — Un bar et restaurant pour pouvoir ensuite Ă©changer.

    — Un DJ Set de 22h à minuit avec Neil Bopperson pour danser !‹‹

    Les lives sont gratuits mais l’inscription est obligatoire et les places sont trĂšs limitĂ©es. DĂšs 21h, c'est entrĂ©e libre pour tout le monde !

    đŸ€ Merci Ă  nos partenaires :


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    La ComĂšte, la librairie photographique de Picto.

    Quai de la Photo, centre d’art flottant dĂ©diĂ© Ă  la photographie Ă  Paris oĂč on auront lieu ces premiers lives.


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    Pour cet entretien, j’ai retrouvĂ© Lucia dans les locaux de l’agence Belleville oĂč je travaille, Ă  deux pas du parc des Buttes Chaumont. C’était un samedi matin trĂšs ensoleillĂ© et on a longuement discutĂ©, libres de nous Ă©terniser dans ces bureaux vides. J’ai Ă©tĂ© particuliĂšrement frappĂ©e par la curiositĂ© insatiable de Lucia, ses inspirations et intĂ©rĂȘts multiples, son appĂ©tence pour tout ce qui l'entoure. Chacune de ses rĂ©ponses soulevait dans ma tĂȘte une nouvelle question, nous faisant rebondir d’un sujet et d’une idĂ©e Ă  l’autre trĂšs rapidement. Au point de dĂ©laisser assez vite - j’avoue - la liste des questions que je m’étais imprimĂ©e. Sans doute aussi parce que c’était la premiĂšre fois que j'interviewais une artiste de mon Ăąge et que j’étais particuliĂšrement curieuse de comprendre son rapport Ă  ce monde dans lequel notre gĂ©nĂ©ration vit, Ă©volue, s’engage, crĂ©e
 Et que la photographie, cet art du dĂ©tail qui permet de transmettre un regard personnel, est une matiĂšre particuliĂšrement riche quand il s'agit d’interroger et d'interprĂ©ter ce monde justement. MĂȘme quand elle montre des choses « simples », du quotidien. Des couverts et une assiette qui traĂźnent Ă  la fin d’un repas, des jambes croisĂ©es sous une table, le geste d’une premiĂšre bouchĂ©e


    _

    [EN]

    For this interview, I met Lucia at the Belleville agency where I work, a stone's throw from the Buttes Chaumont park in the 19th arrondissement. It was a sunny Saturday morning and we had a long chat, happily lingering in these empty offices. I was particularly struck by Lucia's insatiable curiosity, her many inspirations and interests, and her appetite for everything that surrounds her. Each of her answers raised a new question in my head, and we bounced from one subject to another very quickly. In fact, I must admit that I quickly abandoned the list of questions I'd printed out for myself. Probably also because it was my first interview with an artist of my age and I was particularly curious to understand her views on the world in which our generation lives, evolves, commits and creates
 And because photography, with its eye for detail and its ability to convey a personal vision, is a particularly rich medium when it comes to questioning and interpreting this very world. Even when it shows 'simple', everyday things. Cutlery and a plate lying around at the end of a meal, legs crossed under a table, the gesture of a first bite...

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  • J’ai rendez-vous dans un studio photo du 18Ăšme arrondissement, situĂ© sur les hauteurs de Montmartre. Grand, cheveux bruns presque rasĂ©s, Remi Besse m’accueille avec un grand sourire. D’une voix calme, il me propose d’enregistrer le podcast dans l’une des piĂšces situĂ©es au fond du studio. Son regard reste paradoxalement alerte et les yeux sont rivĂ©s en permanence sur son tĂ©lĂ©phone portable. Il semble toujours attendre un appel, un message, un projet
 Remi me donne l’impression d’un passionnĂ© et d’un vrai boulimique de travail.

    RĂ©alisateur et photographe basĂ© Ă  Paris, l’artiste signe depuis plusieurs annĂ©es des images pour l’industrie de la mode et plusieurs figures majeures du champ musical. C’est d’ailleurs en regardant un clip pour IDK et Kaytranada — dans lequel des livreurs en vĂ©lo survolent les routes et les toits de Paris — que je redĂ©couvre rĂ©cemment son travail. Sa photographie est souvent mĂ©langĂ©e Ă  la peinture, qu’il dĂ©couvre d’ailleurs trĂšs tĂŽt lors de sa formation aux Arts DĂ©coratifs de Paris.

    Dans ce podcast, nous parcourons le fil conducteur de son travail, ses premiĂšres influences (d’une fameuse pochette des Strokes aux clips de Jonathan Glazer) et nous parlons de l’importance du collectif. Remi nous dĂ©crit certaines photographies et rencontres importantes et Ă©voque Ă©galement sans tabou la « concurrence » dans son milieu.

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  • AprĂšs le premier Live autour de la thĂ©matique de la photographie plasticienne, j’avais envie de prolonger en podcast avec le travail trĂšs intĂ©ressant de Manon LanjouĂšre.

    Plongé dans des espaces intimes, physiques, ou métaphysiques, le travail pluridisciplinaire de Manon Lanjouère interroge nos imaginaires et révèle un séduisant alliage de sciences et de poésie. Ces deux disciplines disposées sur un même plan dégagent une inquiétante étrangeté plastiquement attractive. La recherche scientifique, dans les domaines de l’astronomie, de la météorologie ou encore de l’océanographie, est souvent le point de départ et la source de ses projets.

    En s’inspirant de la littérature et textes de vulgarisation scientifique et en empruntant les codes liés au monde scientifique tels que le systématisme protocolaire, les expériences, la collecte d’échantillons ou encore le matériel de laboratoire, bien qu’il ne s’agisse le plus souvent que de transpositions, de conversions ou de ré-interprétations, les productions de l’artiste nous plongent alors au centre d’événements naturels qui ne pourraient avoir lieu qu’en rêve. Des phénomènes naturels qui bien qu’expliqués scientifiquement gardent pourtant sur nous un pouvoir de fascination important.

    Derrière chaque histoire, la tentative de comprendre l’interaction entre le paysage et l’humain reste centrale. Manon Lanjouère est dans une constante interrogation sur notre rapport à la Terre, au vivant, à l’Univers et questionne la frontière entre artificiel et naturel à l’ère de l’anthropocène.

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  • AprĂšs avoir publiĂ© un podcast avec Yan Morvan, un photographe en activitĂ© depuis plus de 50 ans, j’ai voulu questionner Louis Lepron, journaliste et photographe rĂ©cent. Il ne s’agissait en aucun cas de les comparer mais il est intĂ©ressant, dans le fil chronologique des podcasts publiĂ©s, de constater, malgrĂ© une diffĂ©rence d’expĂ©rience notable, que les photographes se posent toujours autant de questions. Certes, ce ne sont pas toujours les mĂȘmes, mais la photographie, comme tout art, appelle au questionnement, interpelle et fait douter.

    Louis est restĂ© pendant plus de 10 ans au sein du mĂȘme mĂ©dia, Konbini, dans lequel il rĂ©alisait d’ailleurs dĂ©jĂ  beaucoup de photos, la plupart du temps aprĂšs les interviews. Il y a un peu plus d’un an au moment oĂč l'on enregistre ce podcast, il dĂ©cide de tout quitter pour devenir indĂ©pendant et tenter sa chance dans la photographie, passion quasi viscĂ©rale depuis de nombreuses annĂ©es. Les questionnements et le parcours qui en dĂ©coulent depuis sont trĂšs intĂ©ressants et peuvent toucher un grand nombre de personnes.

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  • En prĂ©parant l’entretien, Yan Morvan, photographe depuis plus de 50 ans, me glisse au tĂ©lĂ©phone qu’il s’intĂ©resse Ă  « la comĂ©die humaine ». Un concept intĂ©ressant vu son parcours. Photojournaliste, artiste, enquĂȘteur, Ă©crivain..., Yan n’aime pas qu’on le range dans une case, ça tombe bien. Je comprends au fur et Ă  mesure de l’entretien qu’il est un vrai passionnĂ©, collectionneur d’images et d’histoires.

    Dans ce podcast riche en contenu et anecdotes, Yan Morvan Ă©voque ses dĂ©buts Ă  LibĂ©ration et ses premiers projets, notamment sur les Blousons Noirs Ă  Paris. Il revient sur certains moments charniĂšres de sa carriĂšre : la photographie de Lady Di, la guerre au Liban et la pĂ©riode Newsweek, sa rencontre avec Guy Georges, sĂ©rial killer, autrefois indic pour la police. Nous parlons de son rapport Ă  la photographie, notamment de son intĂ©rĂȘt pour la chambre photographique 20x25, utilisĂ©e pour la sĂ©rie au long cours Champs de Bataille.

    Pendant toute sa vie de photographe, Yan Morvan s’est intĂ©ressĂ© aux obsessionnels et aux personnes « Ă  la marge ». Il continue aujourd’hui en traitant le sujet du crack Ă  Paris, entre deux commandes de presse en Ukraine ou en Palestine. DerriĂšre son cĂŽtĂ© provoc, le photographe est finalement un grand sensible. Je pense qu’on le comprend dans ce podcast. Du moins, je l’espĂšre.

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  • Pour vous inscrire, c'est ici : https://forms.gle/qDKLjErbmuKL1EpH8

    AprĂšs presque 5 ans de podcasts, nous avions envie de nouveaux dĂ©fis. Nous voulions organiser plusieurs Ă©vĂ©nements pour se rencontrer et pour se rĂ©unir autour d’une passion commune : la photographie.

    On est désormais fiers de vous présenter les Lives Vision(s) !

    Au programme :

    — Une discussion d’environ une heure autour d’une thĂ©matique prĂ©cise avec deux invitĂ©(e)s.

    — Un endroit spĂ©cialement conçu pour Ă©changer autour de l’édition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie La ComĂšte.

    — Un bar et restaurant pour pouvoir ensuite Ă©changer et faire la fĂȘte.

    — Et plein de belles surprises


    Le premier Live qui aura le lieu le vendredi 29 mars dÚs 19h aura comme thématique la photographie plasticienne avec deux artistes invitées : Laure Thibergien et Alice Pallot.

    Les lives sont gratuits mais l’inscription est obligatoire et les places sont trĂšs limitĂ©es.

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    La ComĂšte, la librairie photographique de Picto.

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  • Edouard Jacquinet fait partie de ces gens qui se posent Ă©normĂ©ment de questions. Comme je suis dans le mĂȘme cas, j’arrive Ă  le comprendre trĂšs rapidement. Au dĂ©part, sa sensibilitĂ©, son regard et la profondeur de ses sĂ©ries m’interpellent tout de suite. Son dernier projet, Charly Martins, l’histoire de sa rencontre avec un crooner singulier, que j’ai dĂ©couvert sous la forme de livre Ă  Arles l’étĂ© dernier, me touche aussi beaucoup. J’avais envie d’en savoir plus.

    Dans ce podcast, Edouard creuse son parcours non linĂ©aire, protĂ©iforme. Il Ă©voque ses deux projets principaux, son envie presque viscĂ©rale de photographier, son rapport au temps
 Il traite aussi de sujets plus globaux, par exemple, son questionnement autour du rapport Ă©goĂŻste dans la crĂ©ation ou du lien qu’il tisse avec la solitude — thĂ©matique rĂ©currente dans son travail. Quand la chanson de Charly Martins, Nous Allons Nous Revoir, retentit au milieu du podcast, j’en ai des frissons. J’espĂšre que ce podcast vous touchera aussi.

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    Un podcast réalisé et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.

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  • Un bob bien ancrĂ© sur la tĂȘte, un short et une paire de Converse colorĂ©e. Il faisait chaud ce jour-lĂ . Quand je vois Jonathan LLense monter sa rue du 20Ăšme arrondissement avec un grand sourire — quoiqu’un peu essoufflĂ© — je comprends rapidement l’ironie et l'impression de fugacitĂ© qui Ă©manent de ses photographies. J’ai dĂ©couvert son travail il y a quelques annĂ©es pendant PhotoSaintGermain, oĂč il prĂ©sentait Uncertain Life & Sure Death Ă  la Galerie du Crous. Sorti d’ailleurs Ă©galement en livre aux Éditions FP&CF, il prĂ©sentait son ressenti Ă  l’égard d’un pays qu’il ne connaissait pas du tout : l’Inde. J’ai ici volontairement omis d’utiliser le mot « sĂ©rie » ou « projet », qu’il abhorre absolument. Parlons plutĂŽt d’un « regroupement d’images » ou de « moments ».

    Jonathan LLense joue avec le quotidien et l’ordinaire et impose toujours un pas de cĂŽtĂ©. Lors de ses diffĂ©rents voyages, par exemple en Inde ou Ă  Tahiti (rĂ©sultat d’un livre sorti en 2023 dans la collection de Louis Vuitton Fashion Eye), l’artiste joue avec les reprĂ©sentations et les clichĂ©s et les dĂ©tournent Ă  sa façon. Ses photographies ne sont jamais littĂ©rales, elles titillent le spectateur et appellent au questionnement. Conscient des codes de l’art contemporain et de la photographie dite « amateure », il utilise la plupart du temps un flash direct et Ă©crasant. Comme le dit Patrick Remy, directeur artistique de son nouveau livre, « ses images dressent le catalogue de ses obsessions (
) il aime triturer, façonner les Ă©lĂ©ments, pour mieux arranger le rĂ©el Ă  l’envi ».

    Ce podcast, accompagnĂ© par l’habillage sonore du dernier projet de Pierre Rousseau, MĂ©moire de Forme, est, comme son travail, intriguant et sans concession.

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    Un podcast réalisé et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau.

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  • C’est un samedi aprĂšs-midi de dĂ©but d’étĂ©. J’arpente une ruelle du 20e arrondissement oĂč la photographe et rĂ©alisatrice Nolwenn Brod habite.

    Tout ici est particuliĂšrement silencieux et calme, Ă  l’image du temps suspendu que l’on retrouve dans ses sĂ©ries. Je me souviens de la dĂ©licatesse et de la pudeur du projet Le temps de l’immaturitĂ©, que j’avais vu Ă  la Galerie du jour en 2021 ; du ton discret et de la sobriĂ©tĂ© presque religieuse de la sĂ©rie Les Hautes solitudes, exposĂ©e aux Champs libres Ă  Rennes en 2023.

    « ObsĂ©dĂ©e par les signes », comme elle-mĂȘme se dĂ©finit, Nolwenn Brod tisse ses rĂ©cits photographiques en suivant la puissance des dĂ©tails et des formes, Ă  la recherche d’un rythme qui place au centre la rencontre — ce qui se passe entre elle et l’autre. Elle l’appelle « interstice ».

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    Un texte et podcast réalisé par Nando Gizzi, produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Gaspar Claus et son projet Adrienne, disponible ici.

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  • Un photographe sur les traces du loup de l’Aubrac. C’est le titre intrigant d’un article de M le magazine du Monde dans lequel j’ai dĂ©couvert le travail de Julien Coquentin. Photographe depuis plusieurs annĂ©es en parallĂšle de son travail d’infirmier, qu’il a aujourd’hui quittĂ©, Julien consacre sa photographie Ă  des rĂ©alisations Ă  mi-chemin entre le documentaire et une certaine forme d’intimitĂ©.

    Habitant dans l’Aveyron et moi Ă  Paris, nos chemins se croisent finalement lors de la premiĂšre semaine des Rencontres d’Arles. Il est environ 15h, les cigales chantent Ă  tue-tĂȘte et la chaleur bat son plein. Je suis trĂšs heureux de rencontrer un homme humble et gĂ©nĂ©reux. Nous discutons pendant plus de deux heures de son parcours, de sa double vie, de ses diffĂ©rentes sĂ©ries photographiques (TĂŽt un dimanche matin, Saisons noires, Tropiques et la derniĂšre, Oreille CoupĂ©e), de sa relation quasi-fusionnelle avec son Ă©diteur David FourrĂ© et de ses diffĂ©rents livres
 Son timbre de voix, doux et posĂ©, nous accompagne pas Ă  pas. Un podcast qui s’écoute comme un conte, au rĂ©cit bien construit et touchant.

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    Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Adam Badí Donoval et son projet Sometimes Life Is Hard And So We Should Help Each Other, disponible ici.

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  • Charles Thiefaine est un photographe que j'ai dĂ©couvert rĂ©cemment grĂące Ă  son livre auto-Ă©ditĂ©, Tahrir — un travail sur un moment-clĂ© de l’histoire irakienne, l’occupation de la place Tahrir Ă  Bagdad par les manifestants, pendant de longs mois. Dans ce projet et d’autres encore, il y a quelque chose qui me frappe : Charles photographie principalement des lieux et des pays « sous tension », que l’on retrouve souvent Ă  la une des journaux tĂ©lĂ©visĂ©s ou en couverture de quotidiens français, mais il ne va pas chercher clairement les images qui choquent ou qui font vendre.

    Pour Tahrir, par exemple, Charles Thiefaine ne s’intĂ©resse pas frontalement Ă  la violence, pourtant bien prĂ©sente, mais plutĂŽt aux postures physiques ambivalentes qu’adoptent les jeunes Irakiens face Ă  celle-ci. Nous avions dĂ©jĂ  Ă©voquĂ© le sujet avec Emeric Lhuisset, il y a quelque temps : nous assistons aujourd’hui Ă  une obsolescence de la photographie de guerre « traditionnelle » et des photographes comme Charles, au regard documentaire et plasticien, participent Ă  ce renouveau. Le rendez-vous est donnĂ© chez moi, Ă  Paris. Le jeune photographe prend son temps pour appuyer son propos. Un podcast court mais nĂ©anmoins trĂšs intĂ©ressant. Bonne Ă©coute.

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    Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Party Escort Bot et son projet Bodycam, disponible ici.

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  • Rencontrer la photographe DolorĂšs Marat a Ă©tĂ© pour moi un vĂ©ritable voyage. Nous ne sommes restĂ©es ensemble que quelques heures, assises dans sa cuisine, et ce fut un moment d’une grande douceur. Sa voix, son sourire. L’odeur des oranges posĂ©es sur la table. Le poil de Zoom, son chat, que je sentais se faufiler entre mes jambes. Cette lumiĂšre dorĂ©e qui irradiait la piĂšce. Un lĂ©ger courant d’air qui passait par la fenĂȘtre entrouverte. Sa maniĂšre de raconter les histoires. RĂ©siliente, joyeuse, fragile.

    En cet aprĂšs-midi de mars, au commencement du printemps, le temps s’arrĂȘte. MĂȘme le son du vieux coucou semble surgir d’une autre dimension. J’éprouve cette sensation que DolorĂšs dĂ©crit au moment de dĂ©clencher l’appareil photo : une Ă©motion intime, aussi vive qu’instinctive, que la photographie lui permet de cristalliser.

    Au fil de notre discussion, je comprends trĂšs vite la chance que j’ai de la rencontrer et d’écouter son histoire. Et surtout, je mesure l’importance de faire entendre sa voix de femme et de photographe.


    đŸ€ Partenaires

    Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :

    L'UPP, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui dĂ©fend, reprĂ©sente et informe les photographes tout au long de l’annĂ©e.

    đŸ€ Participez au Prix UPP 2023

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    Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, produit par Aliocha Boi/Noyau.studio , monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Gaspar Claus et son projet Tancade. Merci au label Infiné.

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  • J’avais dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ© en 2020 un premier podcast avec Marguerite Bornhauser, sous le format « Épisode », aux cĂŽtĂ©s de Julie Vallon. Son travail et son approche d’artiste plasticienne — utilisant principalement le mĂ©dium photographique — me fascinaient dĂ©jĂ  beaucoup. Depuis, son travail a encore Ă©voluĂ©.

    Marguerite joue toujours avec certaines couleurs et textures mais expĂ©rimente aussi la matiĂšre, les mĂ©diums. Elle utilise par exemple la peinture sur verre, le microscope, le tĂ©lescope ou mĂȘme des photogrammes pour le Grand Palais. L'artiste dĂ©ploie Ă©galement une maniĂšre de faire vivre ses photographies, sous forme d’installations diverses, de sculptures, de collaborations avec d’autres artistes


    Tout comme j’aime parcourir les pages de ce livre immuable, posĂ© lĂ  depuis quelques annĂ©es sur ma table de chevet, j’ai parfois envie de me replonger dans le travail d’artistes avec lesquels je me suis dĂ©jĂ  entretenu. Ce podcast a lieu dans son atelier, Ă  Montreuil, lors d’une journĂ©e ensoleillĂ©e. Bonne Ă©coute.


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    Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Antonin et son projet En silence, disponible ici.

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  • « Les failles ordinaires » : un titre Ă©tonnant, celui d’une sĂ©rie photographique rĂ©alisĂ©e par GĂ©raldine Lay, il y a quelques annĂ©es. Je m’arrĂȘte sur celui-ci car je le trouve trĂšs reprĂ©sentatif de son travail global. La photographe s’intĂ©resse aux interstices, aux « petits accidents » de la vie ordinaire, aux failles, sans aucun doute.

    Son approche, qui s’éloigne complĂštement du photoreportage ou de la photographie documentaire, m’a tout de suite intĂ©ressĂ©. Je connaissais son travail depuis quelques annĂ©es et j’ai saisi l’occasion de la sortie de son nouveau livre, Far East, pour rĂ©aliser cet entretien.

    De ses Ă©tudes Ă  Arles Ă  son parcours en tant que productrice et Ă©ditrice chez Actes Sud, en passant par le dĂ©veloppement de son regard photographique : GĂ©raldine Lay nous livre ici un podcast passionnant. Elle nous parle de la genĂšse et du contexte de ses diffĂ©rentes sĂ©ries rĂ©alisĂ©es ces derniĂšres annĂ©es, qu’elle qualifierait de « coupures » ou de « temps de pause/pose ». La projet Anecdote de Motohiko Hamase, un musicien japonais de jazz et de musique ambient, accompagne sa voix.


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    Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Motohiko Hamase et son projet Anecdote, disponible ici.

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  • Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hĂąlĂ© et le regard vif et alerte. J’ai dĂ©couvert le travail de Mathieu Richer Mamousse l’annĂ©e derniĂšre, Ă  la Fondation Manuel Rivera-Ortiz Ă  Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes Ă©taient invitĂ©s pour Ă©voquer les liens entre vĂȘtement et identitĂ©. Le vĂȘtement, qui peut en effet ĂȘtre un instrument d’affranchissement, de revendication ou ĂȘtre porteur de dĂ©sir mais qui peut aussi ĂȘtre codifiĂ© et vecteur de normes plus restrictives.

    Mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies rĂ©alisĂ©es durant des manifestations de foi religieuses dans diffĂ©rents pays, qu’il avait Ă©galement publiĂ© dans son livre autoĂ©ditĂ© Anima. PlongĂ© tout de suite dans son univers, j’ai Ă©tĂ© frappĂ© par ses images, trĂšs colorĂ©es, contrastĂ©es - trĂšs esthĂ©tiques finalement. Un esthĂ©tisme assumĂ© par son auteur, qui s’en sert pour traiter ensuite en profondeur les diffĂ©rents sujets qui le passionnent.


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    Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Limousine et le projet L'été suivant... (musiques : Colombus, Oiseau du matin et Pluie), du label Ekleroshock.

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  • InstallĂ© au BrĂ©sil depuis prĂšs de dix ans, Vincent Catala rentre peu en France, son pays natal. C’est l’achĂšvement rĂ©cent du projet Íle de la Saudade, qu’il mĂšne lĂ -bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. En effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’Atlantique. Un ensemble dĂ©sormais consĂ©quent, qui dresse un portrait Ă©tonnant du BrĂ©sil, loin des reprĂ©sentations habituelles attachĂ©es Ă  ce pays. C’est donc Ă  l’occasion de son dernier passage Ă  Paris que j’ai eu le plaisir d’échanger longuement avec lui.

    Vincent a une voix posĂ©e, douce. Il prend le temps de contextualiser son parcours et son travail. À l’oral comme derriĂšre l’objectif, il analyse et plante minutieusement le dĂ©cor. Ce temps de l’observation et de la captation d’un environnement, puis de sa transcription sensible en image, il a appris Ă  le prendre librement au BrĂ©sil, territoire oĂč le rapport au temps et Ă  l’espace est particulier.


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    Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, un podcast produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Nathan Melja (unreleased).

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  • La peau lisse. Le teint olive. MĂ©diterranĂ©en presque. Les pommettes tachetĂ©es. Le regard camouflĂ©. Elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. Tapis derriĂšre sa curiositĂ©. Elle entend ce que vous ne dites pas. Devine les mouvements que vous vous refusez. Par pudeur. TimiditĂ©. Peut-ĂȘtre mĂȘme par lĂąchetĂ©. Elle les voit pourtant. Vos Ă©lans. Elle les capture. Sur un miroir. Elle vous tend votre reflet. Tel qu’il fut. L’instant d’avant. Un clic. Et le tour est jouĂ©. À tout jamais.

    Benjamin Cazeaux-Entremont, Ă©crivain et co-fondateur de la rĂ©sidence d’artiste La Chapelle Saint-Antoine, a Ă©crit ces quelques lignes pour dresser le portrait de notre invitĂ©e. Photographe de l’intime, de la mĂ©moire, jonglant avec la lumiĂšre (naturelle) et les couleurs, souvent trĂšs vives, poussĂ©es Ă  leur paroxysme par le tirage argentique, le travail de Sarah BalhadĂšre retenait notre attention depuis quelque temps dĂ©jĂ .

    Dans ce podcast, brillamment accompagnĂ© par la musique de Broshuda, la photographe Ă©voque son parcours et de nombreux sujets passionnants : son rapport singulier Ă  la couleur et au tirage et les Ă©motions et sensations qui en dĂ©coulent, le lien trĂšs fort Ă  la musique dans son travail et cette recherche de « l’état de flow », l’importance de la collaboration et de l’exercice de la rĂ©sidence.


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    Un texte écrit par Benjamin Cazeaux-Entremont, un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Broshuda.

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  • BasĂ© dans le sud de la France, ClĂ©ment Chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses annĂ©es, fait gĂ©nĂ©ralement une halte d’une semaine par mois Ă  Paris. Il passe la plupart de son temps au CarrĂ© Bisson, espace situĂ© au coeur de Belleville, oĂč il peut prĂ©parer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. Je saisis l'occasion pour enregistrer ce podcast dĂ©but fĂ©vrier. L’oeil vif mais un peu fatiguĂ©, ClĂ©ment m’accueille gĂ©nĂ©reusement. J’en ai aucun doute : c’est un orateur Ă©loquent.

    AprÚs une carriÚre de plus de 10 ans dans les métiers du digital et de la communication, Clément Chapillon est rattrapé par une forme de « nécessité » de photographier. Fin 2015, il décide donc de tout quitter et de commencer une autre vie, celle qui le hantait depuis de nombreuses années. Son travail explore les territoires, leurs habitants et les liens qui les unissent à travers un style personnel emprunté au « réalisme poétique ». Ses récits, à la frontiÚre entre le réel et l'imaginaire, s'inspirent de témoignages actuels ou d'écrits anciens pour documenter l'espace géographique et mental des lieux.


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    Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :

    L'UPP, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui dĂ©fend, reprĂ©sente et informe les photographes tout au long de l’annĂ©e.

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    Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau (et son trÚs beau projet Mode Par Défaut).

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