Avsnitt
-
A comienzos del 2023 tuve la suerte de conversar con Rubén D'Hers artista venezolano radicado en Berlín, y que estaba de paso por Caracas, así que no perdimos la ocasión de grabar esta entrevista. El trabajo de Dhers opera en un área difusa que se ubica entre las nociones de arte sonoro y la música. En su obra construye una narrativa a partir de los sonidos de lo cotidiano y sus propias composiciones con una propuesta que trasciende la experiencia visual para habitar una percepción desde la escucha. Los materiales que utiliza para producir sus instalaciones abarcan instrumentos como Guitarras acústicas o n cítaras, y también objetos encontrados como cuerdas de piano, cable, piedras, motores colgantes, tenazas, cuerdas ondulantes, plumas de ave y repuestos de refrigeradores, por solo mencionar algunos,
En trabajos recientes, D'Hers examina los sonidos estacionarios del entorno doméstico tanto a través de objetos como de pinturas, tratando de revelar su potencial como material musical encontrado e indagando cómo pueden apelar a nuestra imaginación auditiva involuntaria.
Entrevista por Ileana Ramírez grabada en Caracas en enero de 2023.
Edición de Rodrigo Figueroa.
-
Este capítulo del podcast de Tráfico Visual está dedicado a una de las visitas y experiencias más especiales que tuve durante mi viaje a Alemania en julio de 2022. Vale decir que durante mis días en Berlin me reencontré con personas muy queridas y que admiro por su trabajo, profesionalismo y entrega en lo que hacen. También reconozco su valentía de reinventarse y emprender caminos lleno de nuevas experiencias y desafíos. Sin más rodeos quiero presentarles la siguiente conversación con Rebeca Pérez Gerónimo. Caraqueña radicada en Berlín , una mujer inquieta y curiosa que ha desarrollado proyectos admirables, que vamos a revelar en esta charla que ocurrió un domingo cerca del mediodía luego de degustar un brunch que ella misma preparó acompañado de fermentos, pan casero, jugos de frutas y una buena tertulia en compañía de su pareja Alberto Morreo y la muy querida artista visual Ana Alenso.
Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados.
Entrevista por Ileana Ramírez Romero
Edición y montaje Rodrigo Figueroa
Grabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.
-
Saknas det avsnitt?
-
En el mes de abril conversamos con la artista visual Diana López a propósito de su exposición el Ojo D presentada en la galería Carmen Araujo Arte en la Hacienda La Trinidad ubicada en la ciudad de Caracas.
Hace poco más de 25 años, López entregó a cuatro niños— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno »lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño«. El proyecto fotográfico resultante se expuso en la Sala Mendoza en 1996 con el título »Esto no es un martillo«. En 2021, la artista, revisitó nuevamente estas imágenes para reunirlas en un libro de artista de edición limitada, diseñado por Faride Mereb e impreso por la editorial Ex-Libris. Así reza la nota de difusión de la muestra que contó con la curaduría de Jesús Fuenmayor y que clausuró el pasado 17 de abril
En la conversación que oirán a continuación, Diana nos reveló anécdotas y relatos de sus primeras obras, el sentido crítico y a la vez lúdico de sus propuestas, la importancia del performance y el carácter participativo su práctica artística. Ya para terminar, conocimos más de su vocación por la cultura ciudadana que la ha dado conocer como una gerente cultural de larga trayectoria y su incansable labor como activista en la defensa de derechos humanos.
Entrevista grabada el 12 de abril de 2022.
Enlaces de interés
https://www.dianalopez.art/index.html
https://carmenaraujoarte.com/exhibiciones_86_el-ojo-de_d-lopez
Edición y montaje Rodrigo Figueroa.
-
Casi cumpliendo la primera parte de 2022 estrenamos una nueva serie. Y nos contenta que sea con una conversación que sostuve con Ana Alenso.
Ana es artista visual, radicada en Berlín, su obra abarca distintos medios y formatos como el video, la fotografía, el ensamblaje, la escultura y también un trabajo editorial que ha destacado por su intensa investigación vinculada a problemas globales como la explotación ilegal de recursos naturales, especialmente el oro, el petróleo, el coltán, el litio y otros recursos minerales que están muy asociados a la industria de telefonía y dispositivos tecnológicos.
Ana realiza instalaciones a partir de objetos encontrados, Incorpora la precariedad y la improvisación como condiciones estéticas y políticas que reflexionan acerca del ámbito de lo social, la economía y la ecología a partir de intercambios interpersonales con activistas ambientales. No perdimos la oportunidad hablar acerca de Mad Rush, su reciente exposición en Ghana. También nos contó de sus recuerdos en la escena artística venezolana, su paso por la escuela de arte Armando Reverón y su experiencia con el performance y los festivales que se organizaban en Caracas.
Entrevista por Ileana Ramírez
Grabado el 24 de abril de 2022.
-
Les invito a escuchar la siguiente conversación con la curadora venezolana Julieta González, quien ha sido designada como la nueva directora artística de; Instituto Inhotim ubicado en la localidad de Brumadinho, Minas Gerais en Brasil, y que asumirá la dirección a partir de enero del 2022. Conversamos acerca de este nuevo reto profesional, que se suma a una lista de importantes instituciones como el Museu de Arte de São Paulo - MASP, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, The Bronx Museum of the Arts, Tate Modern de Londres y recientemente la colección Jumex en Ciudad de México.
Profundizamos en los temas de de investigación que le interesan y que seguramente serán parte de la programación de Ihnotim. Entre ellos la antropología , la relación entre la ecología y el ser humano, el cambio climático, además de la tecnología y avances de la inteligencia artificial. Por otra parte enfatizó en la importancia de los museos, el coleccionismo, y los mecanismos de sostenibilidad que garanticen decisiones curatoriales autónomas y transparentes.
Programa conducido por Ileana Ramírez
Programa grabado el 2 de noviembre de 2021.
-
Para entender que una ciudad es plena tenemos que reconocerla en toda su dimensión evocando un sentido de integración y afecto por el lugar que habitamos, saber que si la caminamos, la sentimos y la miramos con detenimiento aprenderemos cada día más de nuestro entorno, que no solo sea un lugar de paso y escape, pero más bien, un espacio, un territorio que se enriquezca y evolucione a través de intervenciones en el espacio público, la integración de sus barrios y la participación de la comunidad en sus paisajes urbanos y rurales.
Estas son algunas de las reflexiones que pudimos aprender en la conversación con Elisa Silva arquitecto, profesora en la Universidad Simón Bolívar, es directora y fundadora de Enlace Arquitectura y Fundación Enlace. Actualmente impulsa el proyecto Rio Guaire junto a un equipo de colaboradores.
Conducido por Ileana Ramírez
Grabado el 15 de septiembre de 2021
-
Te invitamos a escuchar el siguiente episodio con Esperanza Mayobre, artista venezolana radicada en Nueva York. Las obras de Esperanza contienen historias, no son simples objetos. Desde un dibujo en grafito en la pared, un ladrillo cubierto en hojilla de oro, una balsa construida con la ayuda de sus amigos, una antena de tv fabricada con las partes de un ventilador, o una partida de dominó. Sus obras habitan en un pliegue de imágenes con vivencias y recuerdos. La constante traducción de pensar en un sitio y vivir en otro. Esperanza ha recorrido Venezuela más que muchos de nosotros juntos, conoce de cerca los problemas que allí ocurren, ha visitado lugares que le inquietan, colecciona imágenes que arma como un atlás en su taller y de allí va a armando la sguiente historia, la siguiente obra.
Entrevista por Ileana Ramírez
Grabado el 2 de agosto de 2021.
-
El activismo ciudadano, la defensa de los derechos humanos , el arte y la cultura convergen en una gran comunión de intereses concebida por la iniciativa de Labo Ciudadano junto a PROVEA, dos oganizaciones no gubernamentales venezolanas, que vienen trabajando de forma conjunta para ofrecer una agenda de actividades experimentales y talleres de interés social y artístico.
Conversamos con Angel Zambrano y Seymara Liscano de Labo Ciudadado en compañía de Rodolfo Montes de Oca representando a PROVEA.
Entrevista por Ileana Ramírez
Programa grabado el 19 de abril de 2021.
-
Uxmal-on-Hudson aborda los viajes de una colección de artefactos mayas desde México a los Estados Unidos en el siglo XIX, centrándose en el período en que estos objetos permanecieron en Cruger Island, una península adyacente al Bard College en el estado de Nueva York. A partir de la curaduría de Paulina Ascensio Fuentes, la exposición presentada en el Hessel Museum of Art contó con la participación de la artista Claudia Peña Salinas, quien realiza un ejercicio de especulación enfocándose en las esculturas de Uxmal para visibilizar lo que existe al margen de los relatos de los exploradores, el guardián-coleccionista y el museo etnográfico. En el siguiente episodio conversaremos con Paulina y Claudia acerca de la exposición , los viajes exploratorios hasta la isla que detrás de su follaje esconde las ruinas de una historia que aún está por contarse. Finalmente reflexionamos en torno a la posibilidad de reinterpretar el pensamiento ancestral a través del lenguaje contemporáneo. Entrevista por Ileana Ramírez grabada el 5 de junio de 2021.
-
Conversamos con Lisa Blackmore, Emilio Chapela y Diego Chocano, co-curadores de la exposición Live Streams, como parte del proyecto entre-ríos que puedes apreciar en https://entre-rios.net/livestreams/
entre—ríos es una confluencia de proyectos que explora continuidades entre cuerpos de agua, cuerpos humanos y territorios, reconociendo a los ríos como sujetos activos que producen formas estéticas, transforman paisajes y modelan la memoria.
Entrevista Ileana Ramírez
Edición sonido Rodrigo Figueroa
Grabado el 5 de mayo de 2021
-
After Carmen, es el título del performance que la artista venezolana Sandra Vivas presentó en el Perez Art Museum de Miami, y pensamos que era la ocasión perfecta para conversar con ella. A continuación les presentamos una extendida charla que sostuve con Sandra, mujer indómita de conversación honda y generosa. Hablamos de sus primeras obras, sus acciones con el cuerpo, su parada de cabeza y cómo hacer para brillar en la oscuridad. Esos tiempos noventeros en el arte venezolanos, sus videos provocadores llenos de sarcasmo y humor cuestionando el machismo, la violencia de género y otros males que todavía hay que superar en esta sociedad. Nos reveló que La UCV es uno de los lugares que más añora de Venezuela, y a sus amigos, que también fueron cómplices en muchas de sus obras.
Finalmente nos cuenta de los cambios, mudanzas y deslaves que ella y su familia han podido superar. Sandra se mantiene en movimiento constante, canta en sus obras y continua con sus proyectos de stop motion que representan historias de lo vivido durante el huracán María.
Grabado el 6 de abril de 2021.
Edición del sonido por Rodrigo Figueroa
-
Isla Decepción de la artista venezolana Ana Mosquera fue la obra que obtuvo la mención Carmen Cordovez Crespo de la galería niuyorkina Henrique Faria Fine Art en la décimo sexta edición del Premio Eugenio Mendoza.
Conversar con Ana es preguntarse acerca de las utopías, cuál es ese territorio soñado donde podemos vivir, entender nuevas posibilidades para comunicarnos en una era donde los signos y códigos nos brindan más que una imagen. Ana es arquitecto y de eso también hablamos, nos contó de su obsesión por las islas, por recolectar datos, información que aunque no es tangible ella se encarga de transformar desentrañar como hebras que luego tejerá en tapices. Finalmente nos dio algunos consejos de cómo aplicar a un proyecto artístico y no arruinarte en el intento.
Entrevista Ileana Ramírez Romero
Montaje: Rodrigo Figueroa
-
Siguiendo con el especial de los artistas reconocidos en la décimo sexta edición del Premio Eugenio Mendoza, tengo el placer de presentarles el siguiente episodio que grabamos con Analy Trejo, quién obtuvo la mención como artista emergente y próximamente viajará a Gijón España para asistir a la residencia artística en Paca Projects, como parte del premio que concede la Sala Mendoza con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela.
Les invito a a escuchar esta conversación en la que Analy nos explica cómo y por qué nació la obra Refugios. Nos contará las complejidades de vivir aislada y en una cuarentena forzada muchos antes que comenzara la pandemia del covid-19. Conoceremos la importancia de la observación, la paciencia, y el curioso placer de asignarle cualidad y orden a elementos encontrados. Analy es cuerpo presente, analítica e intuitiva.
Entrevista Ileana Ramírez
Edición y montaje Rodrigo Figueroa
La imagen pertenece a la serie Refugios (2020) de Analy Trejo.
Disponible en Mixcloud, Apple Podcast, Youtube y nuestro sitio web. Más info en la bio.
Entrevista Ileana Ramírez Romero
Edición y montaje Rodrigo Figueroa
-
Recientemente se dio a conocer el veredicto de la décimo sexta edición del Premio Eugenio Mendoza que otorga la Sala Mendoza en Caracas Venezuela donde resultó ganador el artista zuliano Angel D. Leiva.
Tengo el placer de presentarles la conversación que tuve con Angel, en la que hablamos acerca del proceso que implicó la obra premiada, su interés por la filosofía, la religión y aquellas nociones del tiempo, y la acumulación que han acompañado a Angel en el desarrollo de su práctica artística. También le preguntamos cuáles son sus planes inmediatos y qué expectativas tiene de la residencia artística que va a realizar en Lugar a Dudas en la ciudad de Cali.
-
Carlos Cruz-Diez fue uno de los artistas abstracto-geométricos más significativos de la segunda mitad del siglo XX, pero además, posee una faceta menos conocida en el campo del diseño gráfico, donde desempeñó un rol importante en el desarrollo de la industria editorial venezolana, y una nueva forma de pensar el diseño en la región.
Les invito a escuchar la siguiente conversación con Diana López Directora del Archivo de la Fotografía Urbana y el curador Ariel Jiménez acerca del la exposición El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez que se presenta en el Museo Reina Sofia en Madrid, Esta muestra consiste en una selección del trabajo del artista desarrollado en tres formatos –el diseño editorial, lo afiches y los catálogos de exposiciones–, resultado de la curaduría realizada por el propio Ariel Jiménez en Una iniciativa del Archivo Fotografía Urbana en conjunto con la Fundación Cruz Diez. Yo soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual.
Imagen: Carlos Cruz-Diez en el estudio de diagramación de la revista Momento. Caracas, Venezuela, 1957.
Foto © Atelier Cruz-Diez © Carlos Cruz-Diez / Bridgeman Images 2021
