Avsnitt
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À l’occasion du festival This Is Not A Love Song (TINALS), qui s’est déroulé les 5 et 6 juin derniers à Paloma, RAJE a installé son plateau radio au cœur de l’événement afin de rencontrer les artistes marquants de cette édition 2026.
Parmi eux, Girl Group, un groupe d’indie pop venu de Liverpool qui réunit cinq musiciennes : Katya, Maria, Thea, Mia et Lil.
Ensemble, elles détournent les codes traditionnels des « girl bands » à travers un projet entièrement imaginé, écrit et produit par des femmes.
Porté par une solide amitié et une démarche féministe, leur univers mêle pop alternative, post-punk et hyperpop, avec des influences variées telles que Wet Leg, Charli XCX ou Lily Allen.
Au micro de Sarah et Marion, les cinq artistes reviennent sur leur identité artistique, leur processus de création collaboratif, la place de l’humour dans leurs textes, ainsi que sur la naissance de Little Sticky Pictures, leur premier album. Une interview traduite par Noé. -
Vous la connaissez forcément pour Soleil Bleu, l’un des titres phares de l’été 2025.
Véritable phénomène, le morceau s’est imposé comme la bande-son des vacances avec son invitation à la liberté, à la nature et au lâcher-prise. Résultat : un disque de diamant et plus de 100 millions de streams.
Mais Luiza ne se résume pas à ce succès.
Avec son premier album, simplement intitulé Luiza, l’artiste dévoile un univers musical riche et métissé. Au fil de 14 titres, elle explore les multiples influences qui ont façonné son identité musicale : Brésil, Réunion, Balkans…
Avant la sortie d’un nouveau titre annoncée pour le 26 juin prochain, l’artiste était de passage au festival ID-ILE. Alexandre a pu la rencontrer quelques minutes avant l’ouverture des portes. -
Saknas det avsnitt?
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Depuis plus de trente ans, Paul Nazca façonne la scène électronique française avec un univers mêlant mélodies envoûtantes et machines analogiques.
Originaire du sud de la France, le DJ et producteur s'est imposé comme une figure incontournable du genre, influencé notamment par la techno de Detroit.
Le 22 mai dernier, il était l’un des artistes invités à Interférence. Cet événement, organisé par Ouvre Boîte au Spot à Nîmes, est dédié aux cultures électroniques et aux rencontres artistiques.
À cette occasion, nous avons pu rencontrer Paul Nazca afin d’échanger avec lui. -
Tshegue vient juste de sortir Psycho, un nouvel EP qui confirme ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus singulières de la scène française.
Le Congo, terre d'origine, n'a jamais quitté sa musique et son nom de scène n'est pas anodin puisqu’en lingala, tshegue désigne les enfants des rues.
Depuis Muanapoto en 2017, son premier single, jusqu'aux albums Telema (2019) et Argent (2024), Tshegue a construit une discographie hybride et engagée.
Avec Psycho, Tshegue continue d'avancer. On retrouve toujours cette capacité à mêler l'héritage congolais au garage rock, au punk, au club.
Mais l'EP laisse aussi entrer une douceur pop, notamment sur 6 Years.
Au micro d'Alexandre, Tshegue revient sur cet EP et sur l'évolution de son univers qui grandit avec elle.
Instagram : @tshegue_official
Facebook : @Tshegue
YouTube : @tshegue -
Le groupe Dorian Pimpernel est de retour avec Flowers Too, leur nouvel album sorti le 24 avril dernier chez Born Bad Records.
Derrière ce nom de personnage se cache en réalité un quintet parisien mené par Johan Girard, qui signe ici son troisième opus après plus de douze ans de péripéties et d'expérimentations. Onze titres d'une pop douce et accessible que l'on fredonne sous la douche, mais qui réserve aussi quelques surprises pour les oreilles les plus curieuses. Influencés par la pop savante des 60s, du krautrock, de l’école de Canterbury et de Broadcast, sonorités analogiques et chœurs beach-boysiens se côtoient avec une élégance rare.
Flowers Too documente douze années d'associations libres et de d’expérimentations, pour offrir bien plus qu'une suite à leur premier album Allombon, mais plutôt une véritable réactualisation de leur esthétique, qu'ils appellent eux-mêmes la « moonshine pop ».
IG @dorianpimpernel
Facebook @dorianpimpernel -
Dans le cadre d'une soirée local Heroes spécial M.A.N.U, ce dispositif d'accompagnement d'artiste mené à Paloma, le jeudi 7 mai avec l'équipe de L'IME Kruger RAJE a rencontré Brume, groupe de post Métal entre tumulte organique et émotion. Ce quatuor originaire de Nîmes est composé de Tony à la guitare, Julien au chant, Adrien à la batterie et Lucas à la Basse.
Eric, jeune de l'IME Kruger, et grand passionné de métal a eu le bonheur de rencontrer et d'interviewer Brume. Un échange riche entre partage, émotions et post métal. Et notez que le groupe Brume est programmé en concert à Nîmes à la la fête de la musique le 21 juin.
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Imaginez Bob Dylan et Joan Baez en road-trip sur la Nationale 7, le coude à la fenêtre, on fredonne un air familier sur le poste : c'est minuscules. Soucieux·se d’aller au-delà des concerts et de la création musicale, minuscules cherche à faire sortir la musique live des lieux traditionnels pour aller à la rencontre de publics variés, comme dans les médiathèques ou des lieux atypiques, et propose aussi des ateliers d’écriture. C'est d'ailleurs ce que Johanna, Gabriel et Romain ont partagé durant "Fugue", ce projet de territoire porté par la FéMAG - Fédération des Musiques Actuelles du Gard- qui a amené le trio à la rencontre des centre social Mosaïque en Cèze et de l'association Totout'arts pour des temps de création et d'échanges.
Après l'EP Minuscules sorti en 2024 suivi de deux singles : Kid et Bruxelles-Midi paru le 5 décembre dernier, un album est en cours de préparation. Les chansons en français sont teintées d'un parfum de folk américain atypique et intimiste. L'interview des artistes de minuscules Joanna, Gabriel et Romain est réalisée par Justine pendant le plateau RAJE en direct de la Moba à Bagnols-sur-Cèze le 17 avril dernier, juste avant le concert de minuscules en première partie de Pi Ja Ma.
Prochaines dates : 09 juillet – Les Jeudis de la Cabreyrade – Cucuron (84) et le 21 juillet dans le Vaucluse aussi avec un lieu bientôt annnoncé.
Informations et actualités sur le site internet : https://minusculesmusiques.com
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Dab Rozer est un artiste aux multiples facettes qui se raconte à travers son propre personnage : un anti-héros assumé, à la fois loser attachant et troll provocateur. Il paraît trop sûr de lui pour être crédible, trop maladroit pour être une vraie star… et pourtant, ça marche. Derrière l’humour et l’autodérision, ses défauts sont assumés et ses échecs deviennent une force.
Batteur-percussionniste formé au conservatoire de Sète, Nicolas Ruiz a construit Dab Rozer comme un personnage volontairement bancal mais parfaitement maîtrisé. Après plusieurs EPs remarqués dont 130 en 2024 et le single culte beaucoup de vécu, il signe aujourd'hui le personnage principal, son premier album.
Entre rap, rock, électro et hyperpop, et d’autres styles, l’album se vit comme une histoire dont vous êtes le héros. On y croise des doubleur·ses comme Brigitte Lecordier (VF Sangoku) ou Pierre-Alain de Garrigues (VF Lapins Crétins), des morceaux comme briller, aussi touchant qu'incisif, ou encore sympa, aussi joyeux que cruel. Plus c'est stupide, plus c'est profond.
Sur scène, le live de le personnage principal tient à la fois du concert, du stand-up et du théâtre. Tout semble improvisé, mais tout est en fait parfaitement réglé : la maladresse, l’humour, le chaos. Le résultat donne un moment collectif, drôle, chaleureux, mais aussi lucide. Dab Rozer sera notamment au Frames Festival à Avignon le 10 avril et en concert au Jam à Montpellier le 11, une occasion parfaite pour plonger dans cet univers.
Au micro d’Alexandre, Dab Rozer nous raconte la création de l’album, sa provocation assumée et sa musique qui ne rentre dans aucune case.
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Du 8 au 12 avril 2026, le festival FRAMES célèbre sa 10e édition en investissant des lieux emblématiques d'Avignon. Depuis 2016, cet événement s’impose comme un rendez-vous incontournable dédié à la création sur Internet, réunissant créateurs et créatrices de YouTube, Twitch, Instagram ou TikTok autour des nouveaux usages de l’audiovisuel.
Pendant cinq jours, FRAMES propose une programmation hybride : rencontres professionnelles en jauge limitée en semaine, puis une ouverture au grand public le week-end avec talks, podcasts en live, spectacles et concerts. Parmi les invité·es attendu·es : Clément Viktorovitch, Marie de Brauer, Ponce ou encore Mehdi Maïzi. Un véritable espace d’échanges et de découverte pour comprendre les coulisses de la webcréation et ses évolutions.
Au micro de Marion, Gilles Boussion et Manon Dulau reviennent sur cette édition anniversaire, entre transmission, innovation et ouverture au public.
→ Plus d’infos : framesfestival.fr -
Originaire d'Avignon, Pi Ja Ma (alias Pauline de Tarragon) revient avec Magnetofille, son troisième album sorti le 30 janvier 2026. Un projet à la croisée des styles entre chanson française, pop, électro et textures organiques, qui affirme enfin un son singulier, intime et profondément libre. Pensé comme un espace d’émancipation, cet album mêle lâcher-prise, expérimentations et douceur, loin des formats trop lisses.
Portée par une écriture sensible et des mélodies lumineuses, l’artiste dévoile des titres comme Carnet Intime, 18h37, Chiale ou L’Annonce, où se croisent émotions brutes et distance lucide. Autrice, chanteuse mais aussi illustratrice et créatrice, Pi Ja Ma construit un univers complet, entre musique, images et narration personnelle, dans un esprit DIY assumé.
Habituée des collaborations avec des artistes comme Flavien Berger, Voyou ou Laura Cahen, elle s’impose aujourd’hui comme une voix à part dans la nouvelle scène française.
Vous pourrez la retrouver sur scène le 3 avril à Victoire 2 (Saint-Jean-de-Védas) et le 17 avril à La Moba (Bagnols-sur-Cèze) avec un concert organisé par la FéMAG pour défendre ce nouvel album en live. C'est au micro d'Alexandre que Pi Ja Ma revient sur la création de Magnetofille, la recherche de son identité sonore et cette manière unique de transformer l’intime en musique.
IG @pijama.music
YouTube @PiJaMa
Spotify @Pi Ja Ma
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Yanka, l'enfant terrible de l'hyper rap, revient avec un album en forme d'hymne à la provocation : Trouble-fête, sorti le 27 février. Entièrement produit par King Doudou, ce projet de 12 titres s’impose comme un manifeste aussi festif que provocateur.
Entre énergie club et textes incisifs, la rappeuse lyonnaise livre des morceaux comme J’suis trop cheum, Crazy Bitch ou FTG, véritables hymnes pour danser, revendiquer et panser à la fois les failles personnelles et collectives. Un univers libre, féministe et sans compromis, où la fête devient un acte politique.
Elle enchaîne désormais les scènes et viendra d'ailleurs au Spot à Nîmes le vendredi 27 mars dans un concert organisé par l’association Boul à facettes.
Au micro de Marion, elle revient sur la genèse de cet album, son rapport à l’engagement, à la provocation et à ce rap hybride qui refuse les cases. Une artiste à la fois brute et sensible qui fait de ses contradictions une véritable force créative.
IG @yanka_hello
Bandcamp @yanka69
linkr.bio @yanka
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La sphère rock FR en ébullition : deux ans après leur sulfureux premier opus, le nouvel album de Bandit Bandit sort ce vendredi 20 Mars. « Cavalcades - ce que la nuit ne dit pas » sonne comme un formidable album-bilan d’une vingtaine tumultueuse. Nous avons eu l’occasion d’avoir Maëva et Hugo au téléphone pour leur poser quelques questions sur cet opus qui résonne comme une confidence, un bilan, et un rebond.
“De mes 20 à mes 30 ans, il s’est passé tellement de choses, confie Maëva. Ces dix années ont été faites d’éclats de joie et de dépressions profondes. J’ai mûri. Je suis devenue une femme. Il m’a fallu apprendre à vivre sans Hugo. J’ai aujourd’hui un besoin presque vital de savoir qui je suis — en tant que femme, et en tant qu’artiste.”
L’écriture du groupe n’a jamais été aussi directe et poétique. Aussi intime et politique.
Côté influences, Hugo a replongé dans ses premières amours, le rock des années 90-2000, de Nirvana à Queens of the Stone Age, des Pixies aux Smashing Pumpkins, tandis que Maëva, elle, se laisse happer par St. Vincent et à la mélancolie lumineuse de la Québécoise Lou-Adriane Cassidy.
"Cavalcades, ce que la nuit ne dit pas" promet un voyage intense, nuancé de brutalité et de délicatesse. Un album éminemment rock, sans compromis. -
Groupe d'Alternative Pop composé de Louise & Tristan de CEYLON, Matteo & Léo de Princesse Näpalm et Aurélien aka Ponce, Spore a sorti son premier album en novembre dernier : Ouverture. Ce projet est une ode à l’amitié et à l’exploration musicale, un projet lumineux, plein de caractère et de sincérité. L’univers visuel de Spore fait partie intégrante de l'expérience, amenant une couleur onirique et poétique à leur proposition. Les artistes du groupe ont fusionné leur style pour n’en créer plus qu’un. Leur objectif : à travers une pop indépendante, faire découvrir l’énergie rock qu’on retrouve partout dans le live. Le quintet fait une lecture poétique du monde sur des guitares électriques, des batteries entêtantes et des claviers synthétiques qui nous rappellent une subtile French Touch.
Sur scène, l’énergie du groupe est absolument irrésistible, et crée des moments de partage intenses et généreux avec le public. De passage sur la scène nîmoise de Paloma pour un show explosif le 27 Février, les membres du groupe ont répondu aux questions de Marion sur cette nouvelle aventure rock, pop, électro et drôlement sensible. Pour les retrouver prochainement sur scène, rendez-vous à Avignon dans le cadre du Festival Frames le 11 avril.
Les actualités de Spore sont accessibles sur le site internet https://floralrecords.fr/spore/
Réseaux sociaux : @Spore_officiel -
Nasty Joe livre son 1er album The House 10 titres dans lesquels on retrouve la veine post punk du premier EP, avec des grandes influences pour nous guider dans la compréhension esthétique de Nasty Joe comme Fontaines DC, The Cure ou encore Blur. Parmi les 4 membres du groupe, Bastien et le chanteur du groupe Robin, sont au micro d'Alex.
Au moment de la sortie du projet, les deux membres de Nasty Joe confient : "Cela boucle un peu toute l'histoire de l'album parce que ça fait plus d'un an qu'il a été enregistré (...) C'est vrai qu'on a eu le temps de le faire vivre dans notre petit cercle et très content de pouvoir le défendre en live." Avec une date prévue à Paris du côté de La Maroquinerie le 6 février 2026.
En accompagnement de la sortie de l'album le 16 janvier, le groupe a publié le clip du titre The House, qui reprend donc l'intitulé de l'album. "On avait envie de livrer ce qu'on est réllement c'est-à-dire une bande de copains, on aimait bien cette idée là d'avoir quelque chose d'un peu moins prise de tête", résume Bastien. Pour revenir à l'album, Strange Place est le morceau d'ouverture. Pourquoi ce choix ? Les membres de Nasty Joe répondent : "C'était peut-être une logique d'ouvrir notre musique à des nouvelles personnes et dans l'enregistrement on avait conscience que cette chanson avait plus de potentiel dans l'aspect pop de la structure du morceau et dans les mélodies qui étaient plus accessibles." -
Le 17 janvier dernier à Nîmes, Paloma accueillait le lancement de la Bourse aux Jeunes Talents 2026, le tremplin musical de la Ville de Nîmes. Pour l'occasion, la lauréate 2025 Noé Extrat et le prix espoir Juss se sont produits sur scène. Nous en avons profité pour les interroger, en loge, et capté leur live. Au micro d'Alex, le rappeur Juss revient sur son parcours depuis qu'il a remporté ce prix. Concernant son univers artistique, il indique : "cet univers est assez varié, c'est un large panel de nos capacités. Le but sur scène c'est de se faire plaisir, se retrouver avec le squad, c'est-à-dire faire plaisir à notre public."
De son côté, concernant la dernière année Noé explique : "je sors de résidence live, ça va être un nouveau show que je teste ce soir donc je suis très contente, j'ai très hâte. Pas mal de réflexions sur tout ce qui est direction artistique, création de nouveaux morceaux." Après son premier projet l'Arche, adapté en acoustique, un autre EP est en préparation.
Pour les inscriptions pour la 25ème édition, les conditions sont identiques : artiste, âgé entre entre 16 et 30 ans, résidant à Nîmes ou son agglomération. Rendez-vous sur le https://www.nimes.fr/que-faire-a-nimes/evenements/bourse-des-jeunes-talents-bjt jusqu'au 22 février. -
Aux commandes d'un EP solo intitulé Break sorti en novembre dernier, Max Baby est un artiste autodidacte. Les 7 titres continuent de tracer le sillon de la personnalité sensible de Max après son 1er album. Musicalement singulier, Max Baby est pourtant très accessible. La qualité de ses productions l'ont d'ailleurs amené à parrticiper à la prod de Melodrama interprété par Theodora et Disiz. Rencontre téléphonique entre Max Baby et Alex pour un échange à retrouver dans Dig Dig Diggers.
La proposition musicale de Max Baby, accompagné par deux musiciens, est situé entre indie post-moderne, rock alternatif, électronique hybride. Entre ce deuxième projet et son premier publié en 2024 intitulé Out of control, into the wall, le lien est l'introspection, la touche personnelle qui est centrale et "c'est toujours moi tout seul enfermé dans mon studio qui joue tous les instruments (...) Comme le premier j'ai fait le plus instinctivement possible et voilà le résultat", explique l'artiste.
On retrouve dans le chant de Max une interprétation qui permettra aux non-anglophones de saisir les émotions qu'il pose donc en anglais, langue avec laquelle le français a grandi. Pour lui, sons, couleurs et odeurs s’entremêlent et ses compositions deviennent de véritables tableaux et textures sonores. Max Baby adopte une approche qui rend sa musique accessible tout en revendiquant son caractère inachevée comme une forme d'authenticité. "Je trouve que c'est la chose la plus dure à faire de faire une chanson simple, une mélodie simple (...) En tout cas, c'est ce que j'essaie de faire avec mes mélodies pour faire le lien entre tout ça", confie-t-il. -
Baptiste Mathieu Homo se souhaite et nous souhaite un Joyeux Anniversaire. C'est le titre de ce nouvel album qu'il sort ce 28 novembre, jour de son anniversaire. Habitué à composer et travailler pour d'autres artistes, cet album lui permet une expression libre, dans lequel on retrouve plusieurs artistes qu'il côtoie par ailleurs. "Je me suis rendu compte que parfois j'avais tendance à me contortionner pour plaire à tout le monde, et en fait en essayant pas de plaire à tout le monde je suis arrivé à un résultat qui est assez simple à écouter et ça, ça me plait", précise l'artiste.
Baptiste Mathieu Homo met aussi le côté "enfantin" de son approche, ce qui offre des mélodies qui ont un côté boîte à musique selon lui. Avec ce projet qui sort lors d'un jour spécial, il ajoute : "je me trouve de plus en plus à ma place dans cette vie d'homme et dans cette vie d'artiste que je commence enfin, à 40 ans, à rassembler dans une seule et même vie."
Ce vendredi 28 novembre, Baptiste Mathieu Homo vous donne rendez-vous pour sa release party à Nîmes, dans l'atelier de Barbara Christol (9 rue de St Gilles à Nîmes) au cœur de Nîmes, pour une soirée musicale et poétique, ponctuée de surprises sonores. L'évènement est organisé par l'association L’Ambassade du Pourquoi Pas. "C'est mon entourage familial musical, et pas que, très dense que j'ai eu envie de rassembler parce que je présente mon premier album mais, en fait, en même temps je fête mes 40 ans", confie BMH.
Collaborations – Baptiste Mathieu Homo – Ambassade du Pourquoi pas
Baptiste Mathieu Homo (@baptiste_mathieu_homo) • Photos et vidéos Instagram -
Avec ICU RUN, Camilla Sparksss repousse les limites des genres musicaux en fusionnant hip-hop, turntablism expérimental, dark wave et textures industrielles avec des mélodies pop incisives et des voix viscérales et tranchantes. Ici, les structures des chansons sont décomposées et réassemblées en compositions brutes et palpitantes qui défient les attentes tout en attirant les auditeurs dans leur orbite magnétique. Au fond, ICU RUN est un album profondément personnel, une réponse au décès du père de Sparksss, qui a passé ses derniers mois à tenter d'échapper aux limites d'une unité de soins intensifs. Holy Shit, premier titre du projet, revient sur cette épreve : « il était enfermé à l'hôpital et il essayait chaque jour de s'échapper, le dernier mois où je l'ai vu il me racontait chaque jour ses plans pour s'échapper. »
L'album capture le terrain émotionnel extrême entre la vie et la mort, mêlant chaos et harmonie dans une expérience sonore tragicomique et survoltée. « ICU RUN parle du chaos, de la beauté et de la survie. C'est le son du chagrin qui se heurte à la défiance. Je voulais tout décomposer musicalement, pour refléter le sentiment de perdre le contrôle tout en s'accrochant à la vie. C'est l'album le plus personnel et le plus brut que j'ai jamais fait. » Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur l’électro noise et laissez-vous guider par Camilla Sparksss.
La musicienne, artiste visuelle et performeuse suisse-canadienne, présente son nouvel album ICU RUN au micro de Jordane de Radio Méga.
L'hebdo Ferarock - Emission Dig Dig Diggers | Ferarock
Camilla Sparksss | Facebook -
Zentone est la fusion de Zenzile et High Tone. 2 formations bien rôdées qui ne cessent d'explorer le meilleur Dub, toujours sous le label Jarring effects. Messenger est leur 3ème album, intense et hypnotique, avec notamment l'apparition de Jolly Joseph. L'occasion de retracer leur parcours au micro de Thibaut de radio Guéret pour Dig Dig Diggers émission, de la Fera.
Après une première collaboration entre Zenzile et High Tone en 2006 suivie de quinze ans de trajectoires séparées. "Dès le début en 2006 quand on a fait la rencontre on a eu envie de tourner (...) C'était un vrai désir du départ, les emplois du temps ne coincidaient pas, la distance...", indique un membre. Finalement, c'est la pause forcée liée à l'épidémie du Coronavirus qui offre une possibilité aux groupes de s'organiser.
Quel message porté au sein du 3e album de Zentone ? "C'est mort aux fascistes principalement, Free Palestine, Emmanuel est un fasciste de merde...Tous ces ingrédients qu'on met dans notre musique de merde parce que notre musique elle est actuelle", répond le groupe.
https://ferarock.org/sur-les-antennes/podcasts/l-hebdo-ferarock-emission-dig-dig-diggers-224
https://www.jarringeffects.net/albums/zentone-3/ -
Après la sortie du nouvel album du groupe de rock Feu! Chatterton le 12 septembre 2025, Alex accueille le chanteur Arthur Teboul. Des années lycées à aujourd'hui, l'artiste présente le collectif comme une bande d'amis intacte depuis près de 15 ans ! "Notre manière de faire de la musique c'est de faire vivre cette amitié", confie Arthur Teboul. Une vitalité qui dure depuis quatre albums maintenant avec 400 concerts en dix ans.
Sur ce dernier opus intitulé Labyrinthe, Feu! Chatterton a franchi un cap dans le rapport à l'intime présent dans les textes. "J'ai toujours mis beaucoup de mon intimité dans mes chansons mais la pudeur faisait que jusqu'ici j'avais besoin de passer par des choses plus abstraites", admet Arthur Teboul.
Entre introspection et observation du monde, il compare le résultat d'un album à un journal intime qui s'étale sur deux ans de travail. Porté par un engagement humaniste, Feu Chatterton croit à un horizon de vivre-ensemble et espère le transmettre au public à travers sa musique.
Feu! Chatterton
- Visa fler
