Avsnitt
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GrĂ©gory Privat, nĂ© le 22 dĂ©cembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit Ă Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son pĂšre, JosĂ© Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage Ă apprendre le piano dĂšs l'Ăąge de six ans. AprĂšs dix ans de formation classique, GrĂ©gory se met Ă la composition et Ă l'improvisation, particuliĂšrement dans le jazz. De 2004 Ă 2007, il mĂšne une double vie, suivant lâenseignement dâune Ă©cole d'ingĂ©nieur Ă Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit.
Il commence Ă Ă©crire ses premiĂšres compositions et fait la premiĂšre partie du Biguine Jazz Festival Ă Sainte-Marie en 2005. GrĂ©gory s'installe ensuite Ă Paris, oĂč il travaille comme ingĂ©nieur, tout en continuant de frĂ©quenter les jam sessions. Inscrit Ă des compĂ©titions de piano, il arrive demi-finaliste au concours du Montreux Jazz Festival en 2008, puis au Concours Martial Solal en 2010. Il crĂ©e alors son propre groupe, et sort un premier album en 2011, Ki KotĂ©, auquel participent Renaud Gensane, Rafael Paseiro, Sonny TroupĂ©, Olivier Juste et la chanteuse Faustine Cressot.
L'annĂ©e suivante, ĂągĂ© de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entiĂšrement Ă la musique. BientĂŽt, il joue avec des pointures caribĂ©ennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny TroupĂ©, maĂźtre du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014 paraĂźt l'album concept Tales of Cyparis, sur le label Plus Loin Music, avec l'implication de Joby BernabĂ© et Gustav Karlström. Le nom de l'album est une rĂ©fĂ©rence Ă Cyparis, survivant de l'Ă©ruption de la Montagne PelĂ©e en 1902. LâannĂ©e suivante il sort Luminescence avec Sonny TroupĂ©: un album en duo reflĂ©tant un mĂ©lange de jazz et de sonoritĂ©s Gwoka. Toujours en 2015, GrĂ©gory Privat est nommĂ© aux Victoires du Jazz dans la catĂ©gorie « RĂ©vĂ©lation de l'annĂ©e, prix Frank- TĂ©not ». Son album Family Tree suit en 2016, il y prĂ©sente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. GrĂ©gory Privat collabore avec de grands noms de la scĂšne europĂ©enne comme StĂ©phane Belmondo, RĂ©mi Vignolo, et Guillaume Perret. Il fait Ă©galement partie du Liberetto ensemble conduit par le bassiste suĂ©dois Lars Danielsson.
Souhaitant plus de libertĂ© artistique, GrĂ©gory crĂ©e son propre label en 2019: câest la naissance de Buddham Jazz. L'annĂ©e suivante, il produit et enregistre son album Soley, avec son nouveau trio: Chris Jennings Ă la contrebasse et Tilo Bertholo Ă la batterie. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mĂȘle sa voix au piano, en Ă©cho Ă la traversĂ©e rĂ©cente de la pandĂ©mie et aux confinements qui lâont jalonnĂ©e.
En 2023, il reçoit le prix Adami de "L'Artiste Ă suivre" lors de la Nuit des Artistes et il est finaliste au Prix Django Reinhardt de l'AcadĂ©mie du Jazz ! Un album solo dâimprovisation sort la mĂȘme annĂ©e, intitulĂ© Nuit & Jour et enregistrĂ© Ă Marseille sur le label Paradis ImprovisĂ©.
En 2024, GrĂ©gory Privat sortira Phoenix, nouvel album en trio quâil considĂšre comme une continuitĂ© de son album Soley.
Pourquoi son album se nomme « Phoenix »
La continuité musicale entre « Soley » et « Phoenix »
Le chant
Lâapport des musiciens
Le titre « Chlordeconomy », drame sanitaire
Le titre « Téléphone », le jazz et son cÎté savant, la musique populaire
Le smartphone lors des concerts
« Lotbo-a » hommage à son grand-pÚre
La cover de lâalbum « phoenix », CĂ©dric Richer
Son premier contact avec le piano
La routine de Grégory Privat
Le GrĂ©gory dâaujourdâhui
Vivre de sa musique
Les mots
Budam Jazz, la méditation
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"Sophian Fanen, journaliste musical, cofondateur de la revue Les Jours et auteur du livre "Boulevard du stream: du MP3 à Deezer, la musique libérée"(Le Castor Astral, 2017).". Il est également auteur du documentaire «Comment le streaming a mangé la musique» (Arte, 2023)"
-Mises Ă jour du streaming
-Le streaming ouvre de nouveaux genres musicaux
-LâomniprĂ©sence de lâartiste sur les rĂ©seaux sociaux, dans la production musicale pour exister 1-Lâartiste et sa santĂ© mentale
-La rĂ©munĂ©ration de lâartiste et le streaming
-Lâachat des streams, la dictature du chiffre
-LâĂ©volution de Tik Tok, le format des titres
-Lâintelligence artificielle, le live artificiel, les hologrammes
-Le format du podcast, la radio
-Le format du concert, des changements, une Ă©volution
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Saknas det avsnitt?
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Rappeur et beatmaker, Ron Brice a sorti récemment son album "Exhibition" avec Larry Koubiak sur le label 12 Monkeys Records
La version intégrale de la rencontre avec Ron Brice :
-Stratégie du label 12 mockeys records, le travail avec Larry Koubiak
-Lâhommage au groupe Les Sages PoĂštes de la Rue
-Les soucis de la vie, les expériences de vie, la notion de liberté
-Les objectifs de « Exhibition LP », les synthĂšses de lâalbum « CĂŽte Est »
-La rĂ©gularitĂ©, lâinspiration
-Le merchandising du label
-Le sport, la quarantaine, le street workout, son bien-ĂȘtre physique
-Son accompagnement, ses entrainements
-La blessure physique
-Les clips à venir de « Exhibition LP »
-Les mots
-Percer le plafond de verre
-Emily Gonneau, son livre « Lâartiste, le numĂ©rique et la musique »
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Rencontre avec Taïro pour évoquer son nouvel album "Reggae Français".
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"Franco-Anglaise diplĂŽmĂ©e de Sciences Po Paris, Emily Gonneau a commencĂ© sa carriĂšre en major pendant quatre ans Ă Londres et Paris. Elle a fondĂ© et dirige Unicum Music (2009), sociĂ©tĂ© de management dâartistes, dâĂ©dition et label ; NĂŒagency (2013), agence Web2 et Web3 spĂ©cialisĂ©e en musique et culture ; et Causa (2023), laboratoire dâidĂ©e consacrĂ© Ă la musique, lâinnovation et lâengagement. Membre de la commission innovation du Centre national de la musique et programmatrice de MaMA Invent (confĂ©rences dĂ©diĂ©es Ă lâinnovation au sein du MaMA Music & Convention), elle a lancĂ© La Nouvelle Onde et les #PrixLNO pour valoriser les talents de lâindustrie musicale de moins de 30 ans. Emily Gonneau a enseignĂ© au sein de divers masters Ă la Sorbonne pendant dix ans (Ă Paris et Abu Dhabi), elle est Ă©galement formatrice au CNM."
-Les évolutions numériques depuis 2017
-Avoir une vision en tant quâartiste
-La mise en place dâun objectif rĂ©alisable
-Lâutilisation des donnĂ©es analytiques, les 5 plans de coupes, la mĂ©thodologie
-Le temps passé sur les réseaux sociaux, le temps de création
-La santé mentale des artistes
-De nombreux artistes, quâest ce quâun artiste, la valeur de la crĂ©ation, lâintelligence artificielle -Lâartiste entrepreneur avec des compĂ©tences multiples
-LâidĂ©e de crĂ©ation du livre « Lâartiste, le numĂ©rique et la musique »
-Un livre de travail pour les artistes
-Une La rémunération équilibrée sur les plateformes de streaming
-Le mode de consommation musicale
-Le Mama music et convention
-La transmission
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Lâaventure du SaĂŻan Supa Crew est belle et bien derriĂšre lui. Leeroy Kesiah continue dâexplorer de nouveaux terrains musicaux. Pour son nouveau projet, Leeroy a dĂ©cidĂ© de rendre hommage Ă lâartiste nigĂ©rian Fela Kuti, dĂ©cĂ©dĂ© en aoĂ»t 1997. Lors de cette rencontre avec RĂ©el Carter, il vous dira tout sur lâĂ©laboration du disque « Fela is the future ».
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"Journaliste, rĂ©alisatrice, prĂ©sentatrice de tĂ©lĂ©vision, productrice et confĂ©renciĂšre, StĂ©phanie Brillant consacre depuis sept ans son travail aux thĂ©matiques liĂ©es Ă la libĂ©ration du potentiel humain. Elle a rĂ©alisĂ© le film documentaire «Le Cerveau des enfants, un potentiel infini »(2017) et publiĂ© trois ouvrages chez Actes Sud, dont «LâIncroyable Pouvoir du souffle» (2021) qui a rencontrĂ© un franc succĂšs en librairie. StĂ©phanie Brillant a fondĂ© en 2021 lâAcadĂ©mie du Souffle www.academiedusouffle.com et en 2022 lâAcadĂ©mie de lâAmour www.academiedelamour.com qui propose des outils pratiques, des Ă©vĂ©nements et des formations et lignes. Dans cet essai qui fait suite au trĂšs remarquĂ© L'Incroyable Pouvoir du souffle, StĂ©phanie Brillant propose un regard nouveau sur l'amour en tant qu'Ă©nergie Ă la source des diverses Ă©motions et sentiments positifs que nous avons tendance Ă confondre avec lui. En mĂȘlant recherches scientifiques, expĂ©riences, et sagesses, elle montre que l'amour est notre plus grand capital santĂ©, tant mentalement que physiquement. Car l'amour est l'une des forces les plus puissantes de la nature et nous en sommes les catalyseurs. "
Dans cette version intégrale de ce Stay Tuned consacrée à Stéphanie Brillant nous évoquons :
Pourquoi un livre sur lâamour ?
La peur, le frein Ă lâamour
Lâamour, une Ă©nergie
LâAmour trauma
Les relations sociales
Se centrer, sortir des névroses
Ătre parent aujourdâhui et la surproduction des enfants
On fait souvent Ă contrecĆur
Vivre des moments douloureux pour rebondir, la musique en fond sonore du livre
Les applications de rencontres
Quelques motsâŠ
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"Balthazar Dao, de son nom d'artiste Buddy Sativa, Ă©volue au niveau de la scĂšne musicale parisienne depuis une quinzaine d'annĂ©es de maniĂšre assez confidentielle. FormĂ© aux percussions africaines et autodidacte du piano. Il se fait connaĂźtre essentiellement pour ses productions hip-hop et jazz , bien que sa production globale couvre un spectre si large qu'on ne peut vĂ©ritablement le caser dans un style. C'est une sorte de polyglotte trĂšs douĂ© pour comprendre le langage musical propre Ă tel ou tel genre de musique et on n'a pas fini de les compter, du moins ceux qui ont eu le privilĂšge de pouvoir se retrouver dans sa taniĂšre, pour les autres , on attend encore malheureusement, mais bientĂŽt trĂšs bientĂŽt les vannes vont s'ouvrir! Il a collaborĂ© de maniĂšre assidue avec l'artiste français Onra au dĂ©but des annĂ©es 2010, dans certaines productions de ce dernier, et l'a surtout accompagnĂ© en tant que clavier sur ses tournĂ©es pendant 3 ans.Il est partenaire de longue date avec l'artiste Yann Kesz avec lequel il collabore rĂ©guliĂšrement.Son intĂ©rĂȘt pour la musique de film couplĂ© Ă plusieurs expĂ©riences professionnelles dans le domaine de l'illustration sonore et de la publicitĂ©, lui font porter un goĂ»t croissant pour la relation entre le son et l'image, ainsi que la fonction symbolique et ornementale de la musique. Composer une musique au service d'une idĂ©e d'un concept ou d'une histoire plutĂŽt que pour servir une intention strictement esthĂ©tique, se prĂ©sente comme un chemin alternatif et d'ouverture, dans sa propre progression artistique.Sa rencontre en 2014 avec l'Artiste peintre Edem Allado, dĂ©sireux de travailler un projet chorĂ©graphique, lui offre un prĂ©texte pour se lancer un nouveau dĂ©fi musical, et partager une belle expĂ©rience collaborative (qui le change de ses pĂ©rĂ©grinations solitaires!) multidisciplinaire (Danse, peinture, musique) inĂ©dite dans son parcours conduira 2 ans plus tard au spectacle "MnĂ©mĂ©:Ivresse nostalgique" naĂźt donc sous la tutelle artistique d'Edem Allado, le mouvement de Salomon Mpondo Dicka, et la musique de Balthazar Dao. Une musique riche, mĂ©ditative avec une force narrative rarement atteinte dans ses prĂ©cĂ©dents travaux."
Dans cette version intégrale de ce Stay Tuned consacrée à Buddy Sativa nous évoquons :
Présentation/générique
Son hommage Ă lâartiste de jazz Sun Ra
Lâhistoire de Sun Ra, son Ă©tat dâesprit
Sa maniĂšre de travailler sur le projet Sun Ra
Sa rupture des réseaux sociaux 13:51
Son approche du jazz
Instrumentiste, le piano et les percussions
LâarrivĂ©e de la musique, ses inspirations, les frĂšres Mizell
La jeunesse de Buddy Sativa
La spiritualité
La discipline, la constance
Sa complicité avec le beatmaker Yann Kesz et Al Quetz
La musique passion, le rĂȘve
Le regret
Retour à des béats hip hop ?
Le streaming, le format numérique, les réseaux sociaux
Son projet : https://buddysativa.bandcamp.com/album/homo-sunrapiens
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Rencontre avec Daz-Ini membre du groupe Force Pure.
J'Ă©change avec lui sur :
-Son Ă©tat dâesprit Ă lâĂ©poque de lâalbum « Dream Big » avec Abraham TismĂ©
-Son Ă©tat dâesprit actuel
-Sa vision de la rareté
-Le manque de visibilité de ses projets
-Une quĂȘte artistique, lâĂ©go et lâartiste
-La transmission aux autres, le Hip hop
-La prĂ©sence de la mort, lâhĂ©ritage, ĂȘtre parent
-Les covers "Misty Mountain Blues", lâillustrateur Nkodem, la vision de Phalo Pantoja
-Son travail en tant que photographe
-Les projets Ă venir
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Yann Cléry est un artiste guyanais basé à Paris.
FlĂ»tiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur, il est aussi ce quâon appelle un camĂ©lĂ©on artistique : il sâintĂšgre dans tous les styles.
Et si on le connait surtout comme flĂ»tiste et chanteur ou rappeur Mc, on oublie quâil sâest essayĂ© Ă lâart de la scĂšne en tant que comĂ©dien et danseur dans les Cie le Monte-Charge en 2006 et Hapax en 2007.
Cette polyvalence explique sĂ»rement pourquoi il est si Ă lâaise et explosif sur scĂšne. Lorsquâil est sur le carrĂ© magique il dĂ©ploie une Ă©nergie Ă la fois « joeystarrienne » et une sensualitĂ© « jacquesdutronesque » qui ne laisse personne insensible.
Depuis plus de 15 ans il partage la scĂšne avec des artistes comme UHT° (drum & bass), Booster & Sandra NKakĂ© (jazz electro), The Jazz Liberatorz (rap), Emmanuel Bex (jazz) ou encore Jamalski (jungle ragga) en tant que chanteur, choriste et/ou flĂ»tiste.Il collabore aujourdâhui avec les groupes Chlorine Free (funk/electro), et MoâKalamity (reggae roots) et se produit dans les plus grandes salles et festivals en France en Europe et dans le monde.
Yann ClĂ©ry est Ă lâorigine de plusieurs crĂ©ations originales: «Visions de Guyane», spectacle jeune Public, «Witongo» avec les BushinengĂ©s du groupe Duracel Ă St Laurent en Guyane, «Rythmes SacrĂ©s» avec les AmĂ©rindiens Teko et en 2019, «Potomitan» avec Yannick ThĂ©olade et son art martial le Djokan.
PĂ©dagogue, il a crĂ©Ă© il y a 8 ans un programme de formation pluri-disciplinaire proposant de la MAO, des master class de flĂ»te traversiĂšre et des stages dâimprovisation et de management.
Yann Cléry a sorti son 1e album Motozot sous son nom en octobre 2017. Le fil rouge de cet opus est le tambour zoban de la tradition guyanaise, marié aux musiques actuelles (rock, slam, drum&bass) et au jazz. Cet opus a été salué par une critique enthousiaste (FIP, France Musique..) et un Lindor du meilleur compositeur en 2018.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Rencontre avec Yasmine Kyd pour Ă©voquer son disque troisiĂšme disque "Privacy Settings".
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Patrick Montel est journaliste sportif depuis bientĂŽt trente ans. Il encourage, supporte et commente les exploits des athlĂštes sur France TĂ©lĂ©vision. Patrick a sorti rĂ©cemment un livre « ConcentrĂ© dâĂ©motions » pour compter ses rencontres les plus marquantes de sa carriĂšre.
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Rencontre avec le journaliste Brice Miclet, auteur du livre « Sample ! Aux origines du son hip-hop ».
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NĂ© en Martinique au mois de dĂ©cembre 1984, GrĂ©gory Privat est le fils du pianiste JosĂ© Privat, connu pour sa participation au groupe antillais Malavoi. AttirĂ© par le piano, il suit des cours particuliers dĂšs l'Ăąge de six ans et consacre dix annĂ©es Ă un apprentissage classique avant de se tourner vers le jazz et les techniques d'improvisation. Ătudiant en Ă©cole d'ingĂ©nieur Ă Toulouse, il s'Ă©chappe le soir pour jouer en petite formation dans les clubs de la ville.
Avec Grégory Privat, nous évoquons :
-Présentation et son album "Yonn", le lien avec son public sur scÚne
-La formule piano, voix, un retour aux fondamentaux
-La crĂ©ation de lâalbum « Yonn » pendant le confinement
-Le titre « tonalité et la réappropriation de qui nous sommes; la civilisation antillaise avec le titre « Yonn »
-lâĂ©volution du jazz antillais
-Son lien avec lâAllemagne et lâenregistrement de « Yonn » Ă Cologne et lâaccueil du public Ă lâĂ©tranger
-Son label « Buddham Jazz » et lâindĂ©pendance artistique
-Ses collaborations artistiques
-Le passage entre ingénieur informatique à musicien à plein temps
-Lâinspiration de son papa JosĂ© Privat et lâapprentissage des notes, du solfĂšge
-Grégory Privat petit
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Rappeur et beatmaker, Ron Brice a sorti récemment son album "CÎte Est" avec Ali, Benjamin Epps, CHAM rapper en featuring. Cet opus est sorti sur le label 12 Monkeys Records.
On Ă©voque avec Ron Brice :
-Son album "CĂŽte Est", sa discographie, ses influences
-Ătre beatmaker et rappeur, la crĂ©ation
-Son lien avec l'écriture, le sens des textes, le rap français
-Sa voix et sa maniĂšre de rapper et sa technique pour enregistrer en studio
-Le streaming, la compétition et la nouvelle école du rap français
-Casser le plafond de verre, la visibilité sur les réseaux sociaux
-Sa façon de voir le temps qui passe et lâexpĂ©rience acquise
-Le sport et la musique, la discipline, la motivation, le Street workout
-Le soutien d'Ali et Benjamin Epps
-Son pseudo Ron Brice et le petit Ron Brice
-Son perfectionnisme et sa maniĂšre de donner la musique
-Son autonomie, sa difficulté à déléguer, le contrÎle sur sa musique
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Sophian Fanen est journaliste et cofondateur du mĂ©dia en ligne Les Jours. Il a auparavant travaillĂ© Ă LibĂ©ration, et produit des sĂ©ries documentaires pour France Culture. Il est aussi chroniqueur Ă RFI pour lâĂ©mission Musiques du Monde.
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Franco-Britannique, Emily Gonneau est diplĂŽmĂ©e de SciencesPo Paris. AprĂšs 4 ans en label (Londres puis Paris), elle a pris le large pour fonder Unicum Music, sa sociĂ©tĂ© de management dâartistes, dâĂ©dition musicale, dĂ©sormais aussi label. Elle a co-fondĂ© NĂŒagency, agence de communication et stratĂ©gie digitale spĂ©cialisĂ©e musique et culture, afin de former et aider artistes, producteurs et salles de spectacles Ă dĂ©velopper, financer, promouvoir et monĂ©tiser leurs projets sur le web. Elle enseigne Ă lâEMIC et Ă la Sorbonne, oĂč elle est MaĂźtre de ConfĂ©rences AssociĂ©e. Elle est l'autrice du livre "L'Artiste, le NumĂ©rique et la Musique", paru aux Ă©ditions IRMA en 2016.
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China Moses, la fille de la chanteuse Dee Dee Bridgewater et du rĂ©alisateur Gilbert Moses, a baignĂ© dĂšs son enfance dans le monde de la musique et du thĂ©Ăątre. ParticuliĂšrement prĂ©coce, elle enregistre Ă lâĂąge de seize ans Time (1996), son premier single, qui fera lâobjet dâun clip rĂ©alisĂ© par Jean-Baptiste Mondino. Ce succĂšs est confortĂ© par les recueils « China » (1997), « On Tourne en Rond » (2000) et « Good Lovinâ » (2004) qui lâimposent comme une rĂ©fĂ©rence de la scĂšne hexagonale du RânâB[rĂ©f. nĂ©cessaire]. Pour ces albums, elle a travaillĂ© avec le laboratoire de production suĂ©dois Breaking Bread et des personnalitĂ©s comme DJ Mehdi, Diamâs, Karriem Riggins, Guru, Anthony Marshall, Mounir Belkhir ou encore lâingĂ©nieur du son Bob Power.
Illustrant le dicton « sharing is caring », elle aime partager sa passion de la musique en animant des Ă©missions sur des chaĂźnes musicales : MCM (1999-2001), MTV France (2004-2011). En 2011, elle intĂšgre lâĂ©quipe de la 8e saison du Grand Journal sur Canal+ quâelle quitte en juillet 2012. D'octobre 2011 Ă fin 2012, Jazz Radio lui confie les manettes de lâĂ©mission, « Made in China », quotidienne de 19h Ă 20h. Afin de gĂ©rer ses multiples activitĂ©s dâentertainer, China a fondĂ© en 2008 sa propre sociĂ©tĂ© de production MadeInChina Productions.
China Moses, une des choristes de la chanteuse Camille Ă l'Ă©poque, rencontre le pianiste RaphaĂ«l Lemonnier. Le courant passe et ensemble, ils crĂ©ent le show « Gardenias For Dinah », un hommage Ă leur idole Dinah Washington, qui fera lâobjet de lâalbum « This Oneâs For Dinah » paru en 2009 sur le label Blue Note et unanimement apprĂ©ciĂ© par la critique [1].
AprÚs une tournée internationale (Europe, Inde, Liban, Canada, Japon...), China Moses et Raphaël Lemonnier poursuivent leur collaboration en rendant hommage aux grandes chanteuses du blues et de la soul avec l'album « Crazy Blues » (MadeInChina Productions/Decca/UMG).
Dans le cadre du programme estival « Summer of Soul », Arte lui confie la présentation de l'émission « Soul Power in concert » en 2013.
Faisant suite Ă sa collaboration avec AndrĂ© Manoukian pour son album « So in love » en 2010 (Blue Note France/EMI), China Moses prĂ©sente Ă l'automne 2013 un nouveau spectacle en duo piano-voix avec le musicien. Le spectacle tourne autour des torch songs tels que Don't let me be misunderstood, Lullaby of Birdland, I've got you under my skin. Elle fait Ă©galement partie de l'Ă©quipe de « Cafe Society Swing », un spectacle Ă©crit par Alex Webb et qui retrace les belles heures du club new-yorkais Cafe Society (en) des annĂ©es 1940, devenu lĂ©gendaire notamment pour sa lutte contre les inĂ©galitĂ©s raciales et oĂč Billie Holiday a chantĂ© Strange Fruit pour la premiĂšre fois.
Elle coprĂ©sente et chante pour le premier International Jazz Day Ă Paris Ă l'Unesco en 2012 et se produit rĂ©guliĂšrement Ă l'Unesco US. Elle est Ă©galement Ă l'origine d'un documentaire sur la premiĂšre et la seconde Ă©dition du festival International Jazz Day Ă Paris en 2013. La mĂȘme annĂ©e, elle est conviĂ©e Ă participer au Young Leaders Program de la French American Foundation.
Elle a partagé la scÚne à plusieurs reprises avec sa mÚre Dee Dee Bridgewater, accompagnée d'orchestres tels que le Deutsches Filmorchester Babelsberg (en) et le WDR Big Band (de).
Ă l'occasion du Festival d'AngoulĂȘme 2017, elle chante des standards de ses chanteuses prĂ©fĂ©rĂ©es en compagnie de PĂ©nĂ©lope Bagieu chargĂ©e de dessiner ces icĂŽnes de la musique noire amĂ©ricaine le temps de la chanson. Le 31 Mars 2017, elle publie l'opus Nightintales.
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"Saxophoniste prometteur, LĂ©on Phal fait partie de cette jeune gĂ©nĂ©ration de musiciens de jazz biberonnĂ©e aux classiques, dont il sâaffranchit tout en leur rendant hommage Ă chaque note avec brio, quâil sâagisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du « Voodoo » de DâAngelo. EntourĂ© de ses complices de toujours, sa maĂźtrise de lâinstrument, son sens inouĂŻ de la mĂ©lodie et la dĂ©licatesse de ses compositions amplifiĂ©es par un groove dĂ©vastateur, prĂ©sagent un bel avenir Ă ce franco-suisse originaire de AĂż en Champagne."
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Elle a 24 ans quand elle est rĂ©vĂ©lĂ©e aux Transmusicales de Rennes. LâannĂ©e suivante sera lâannĂ©e Pauline Croze : elle remporte le prix Sacem au tremplin du festival Chorus puis se produit en premiĂšre partie de Miossec, M, Bernard Lavilliers, Lhasa ou Cali. Du beau monde.
En 2005, elle sort son premier album, simplement intitulĂ© Pauline Croze. Il est disque dâor, elle-mĂȘme est nommĂ©e aux Victoires de la musique et enchaĂźne une tournĂ©e dâun an et demi qui passe par La Cigale et lâOlympia. Autant dire que le nom de Pauline Croze est sur toutes les lĂšvres et dans toutes les oreilles.
Son deuxiĂšme album arrive bientĂŽt Un bruit qui court (2007) qui prĂ©cĂšde une tournĂ©e en France, au Japon et en Afrique de lâOuest. Elle compose Ă©galement le titre Dans les films pour le long-mĂ©trage de MaĂŻwenn, Le Bal des artistes. AprĂšs Le Prix de lâEden, elle publie Bossa Nova qui, comme son titre lâindique, reprend des standards de la musique brĂ©silienne.
Ne rien faire, son album le plus rĂ©cent (2018) sonne comme un oxymore : Pauline Croze donne de sa personne, Ă la voix et Ă la guitare, pour raconter les peines du cĆur, les drames murmurĂ©s et le soleil, lĂ -bas, qui frĂ©mit quand mĂȘme.Son 6Ăšme album « AprĂšs les heures grises » est sorti le 08 octobre 2021.
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- Visa fler
