Avsnitt

  • 🎙️ #25 - Soul Flight - Freddie Mercury e Michael Jackson: "There Must Be More to Life Than This

    🎙️ **Soul Flight** está no ar com um episódio que vai fazer você viajar no tempo e mergulhar na colaboração icônica entre duas lendas: Freddie Mercury e Michael Jackson! ✨ Hoje, vamos explorar **"There Must Be More to Life Than This"**, uma música que quase ficou perdida no tempo, mas que nos traz uma mensagem profunda e emocionante sobre a busca por algo maior na vida. 🌍💫

    🧐 Já imaginou como seria ter esses dois gênios no estúdio? Bom, essa faixa foi gravada em momentos diferentes e só ganhou vida após a morte de Freddie, quando o produtor reuniu as gravações originais e fez a mágica acontecer. 🎶 Mesmo separados pelo tempo, a conexão entre suas vozes é palpável, e a mensagem da canção ainda ressoa forte até hoje.

    💡 Neste episódio, vou te levar para os bastidores dessa criação épica, contando detalhes curiosos de como Michael e Freddie deram alma a essa obra-prima, com suas vozes e estilos únicos. 🕺🎤

    Então, coloca o fone de ouvido, relaxa e vem com a gente nessa viagem musical que vai te deixar arrepiado! 🎧🔥

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  • 🎧✨ #024 - Soul Flight – Uma Jornada pelo Espaço Musical de Bohemian Rhapsody ✨🎧🎙️ *Bem-vindos ao Soul Flight!* Hoje, vamos decolar rumo a uma das maiores obras-primas da música: "Bohemian Rhapsody"! Prepare-se para mergulhar no mundo criativo de Freddie Mercury e sua genialidade, uma verdadeira ópera dentro de uma canção. 🛫🎶No episódio de hoje, viajamos até 1975, quando Queen desafiou todas as convenções e gravou essa obra que mistura rock, ópera e balada. Sentiremos a tensão e a emoção de cada acorde, desde o piano suave de Freddie até os solos poderosos de Brian May. 🎹🎸Freddie Mercury guiava sua banda com precisão, criando camadas vocais e instrumentais que até hoje deixam o mundo em êxtase. ✨ A cada trecho, revivemos a ousadia de uma música que, mesmo após décadas, continua a ressoar. "Bohemian Rhapsody" não é só uma canção, é uma experiência! 🔥👉 Aperte o play e deixe-se levar por essa jornada eletrizante. E não se esqueça de curtir, compartilhar e marcar os amigos que amam rock 'n' roll! 🔊✨ Vamos espalhar essa energia contagiante! 💥 Soul Flight! 🚀✨🎧 Escute agora e entre na vibração!🔔 Siga o Soul Flight nas redes sociais:- Facebook: facebook.com/ctrlonstudio- Instagram: instagram.com/ctrlonstudio- Twitter: twitter.com/ctrlonstudio🎧 Playlist Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4tB...#soulflight

    SoulFlight #BohemianRhapsody #Queen #FreddieMercury #MúsicaEterna #PodcastMusical

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  • 🎸✨ Soul Flight #023 - Marvin Gaye: A Jornada Musical 🌟

    Neste episódio especial do Soul Flight, embarcamos em uma viagem pela vida e obra de Marvin Gaye, um dos maiores ícones da música soul! 🎤💫 Vamos explorar desde suas raízes na Motown até os hits que marcaram época, como "Let's Get It On" e "What's Going On", que questionaram as injustiças sociais e emocionaram gerações. Cada parada nessa jornada revela detalhes íntimos e curiosidades sobre suas canções, parcerias, e o legado que Marvin deixou. ✨

    Nos bastidores, nossa equipe se dedicou a criar uma experiência única, misturando som, história e emoção, para que você possa sentir cada batida, cada nota, como se estivesse lá, ao lado de Marvin, vivendo sua música. 🎧

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  • #022 Soul Flight - 🎸✨Jerry Lee Lewis: 🔥Fogo e o Piano 🌟

    🎙️ Novo episódio do Soul Flight já está no ar: "Jerry Lee Lewis: O Fogo e o Piano"!** Prepare-se para uma viagem musical que vai incendiar suas emoções e te levar direto ao coração do rock 'n' roll. 🚀🔥 Mergulhe na história de Jerry Lee Lewis, o lendário pianista que não só tocava com paixão, mas vivia como uma verdadeira tempestade musical. Conhecido como 'The Killer', ele revolucionou o mundo da música com sua energia indomável e um estilo que desafiava todas as convenções.

    Neste episódio, vamos explorar desde a infância de Jerry no sul dos Estados Unidos, onde ele já mostrava seu talento único para o piano, até os anos de glória na Sun Records, ao lado de gigantes como Elvis Presley e Johnny Cash. 🌟 Descubra como ele fundiu o fervor do gospel com a intensidade crua do rock, criando sucessos imortais como “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” e “Great Balls of Fire” – músicas que não apenas marcaram uma era, mas incendiaram palcos ao redor do mundo. 🎶

    Mas a vida de Jerry Lee Lewis não foi feita só de glórias. Conheça as polêmicas que quase destruíram sua carreira, como o escândalo de seu casamento com sua prima de 13 anos, e como ele conseguiu se reinventar, conquistando também o mundo da música country. 🤠🎤 Neste episódio, você vai sentir a energia de suas performances explosivas, entender as controvérsias que cercaram sua vida e reviver momentos icônicos que definiram o rock 'n' roll para sempre.

    👉 Aperte o play e deixe-se levar por essa jornada eletrizante. E não se esqueça de curtir, compartilhar e marcar os amigos que amam rock 'n' roll! 🔊✨ Vamos espalhar essa energia contagiante! 💥

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    Tags: #SoulFlight #JerryLeeLewis #RocknRoll #GreatBallsofFire #WholeLottaShakin #TheKiller #PianoLegend #RockHistory #Podcast #Música #RockClassics

  • #021 Soul Flight - Blues Infinito: A Jornada Musical de B. B. King 🌟

    🎸✨ Prepare-se para uma viagem emocionante pelo universo do blues com nosso episódio especial sobre B. B. King! Desde sua infância no Mississippi até se tornar uma lenda do blues, exploremos juntos as canções que marcaram época, suas histórias e curiosidades. 🎶

    👉 Não perca as performances icônicas de ‘Three O'Clock Blues’, ‘The Thrill Is Gone’, e ‘Rock Me Baby’. Descubra o estilo vocal único e a maestria na guitarra que fizeram de B. B. King um ícone eterno. 🔥

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    #SoulFlight #BBKing #BluesInfinito #PodcastMusical #CurtaECompartilhe

  • #020 - Soul Flight - A Jornada Galáctica de Jamiroquai 🌌🎧

    Neste episódio do Soul Flight, embarque conosco em uma viagem intergaláctica pela carreira de Jamiroquai, a banda que redefiniu o funk e o acid jazz, levando-nos a novos universos musicais. 🚀✨

    Descubra a jornada de Jay Kay, desde os primeiros passos em Londres até se tornar uma lenda mundial. Vamos explorar sucessos como "When You Gonna Learn?", "Virtual Insanity" e "Cosmic Girl", cada um carregado de grooves irresistíveis e mensagens poderosas. 🎶 Mergulhe em cada fase da banda, desde os álbuns que dominaram as pistas de dança dos anos 90 até as explorações sonoras futuristas de "Automaton".

    E para prolongar a experiência, preparamos uma playlist exclusiva no Spotify com os maiores hits de Jamiroquai para você continuar essa viagem musical onde quiser! 🎧🔊

    Gostou do episódio? Não se esqueça de curtir, compartilhar com os amigos e seguir o Soul Flight nas redes sociais para não perder nenhum lançamento. Vamos juntos explorar os limites do som! 🌟💫

    Ouça a playlist: Playlist Jamiroquai

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    Mentor da Limpeza

    #SoulFlight #Jamiroquai #FunkGaláctico #AcidJazz #PodcastMusic #SpotifyPlaylist

  • 🎧 #019 - Soul Flight Apresenta: A Jornada Musical de Roupa Nova! 🎶

    Prepare-se para uma viagem no tempo com uma das bandas mais icônicas da música brasileira! No próximo episódio do Soul Flight, mergulhamos na história da Roupa Nova, desde sua formação em 1980 até se tornarem uma lenda do pop rock nacional. 🌟

    Neste programa especial, vamos explorar os sucessos inesquecíveis que marcaram gerações. Conheça os bastidores e as curiosidades de músicas como "Dona", um hino romântico que derrete corações; "Whisky a Go-Go", a trilha sonora das melhores baladas; "Coração Pirata", uma reflexão sobre amor e liberdade; e "A Viagem", que embalou nossos sonhos e aventuras. 🚀

    Não perca a chance de reviver esses clássicos e descobrir novas histórias sobre a banda que conquistou o Brasil com suas harmonias impecáveis e letras emocionantes. E o melhor: preparamos uma playlist exclusiva no nosso podcast para você curtir todos esses hits e muito mais!

    🔔 Siga nosso podcast Soul Flight, e fique por dentro das novidades. Não esqueça de compartilhar com seus amigos e marcar aquela pessoa especial que também é fã de Roupa Nova! Vamos juntos manter viva a magia da boa música.

    📲 Curta, comente e compartilhe nas redes sociais. Use a hashtag #SoulFlightPodcast e nos conte quais músicas da Roupa Nova marcaram sua vida. Sua participação é muito importante para nós!

    Prepare-se para decolar e embarcar nessa viagem musical com a gente. Até lá! 🌟✨

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    Playlist: Roupa Nova Playlist

  • #018: O Rei do Rock - A Jornada de Elvis Presley

    🚀 **Prepare-se para decolar com Soul Flight!** 🚀

    🎸 No episódio #018, embarcamos em uma viagem eletrizante pela vida do incomparável Elvis Presley, o eterno Rei do Rock! Desde suas humildes raízes no Mississippi até se tornar um ícone mundial, exploramos cada passo dessa jornada fascinante. 🎶

    🎤 **Infância e Influências**: Descubra como o pequeno Elvis se apaixonou pela música gospel e blues, e como suas primeiras apresentações moldaram seu estilo único.

    📀 **Ascensão ao Estrelato**: Reviva os momentos que definiram sua carreira meteórica, como a gravação de "That's All Right" e o sucesso estrondoso de "Heartbreak Hotel".

    🌟 **O Auge da Fama**: Veja como Elvis dominou as paradas com hits como "Jailhouse Rock" e se tornou um fenômeno cultural com suas performances memoráveis.

    🎥 **Desafios e Retorno**: Acompanhe sua jornada durante o serviço militar, seu retorno triunfal com o '68 Comeback Special' e os anos lendários em Las Vegas.

    🎼 **Últimos Anos e Legado**: Comemore o legado indelével de Elvis, cuja voz e presença de palco continuam a inspirar gerações.

    **Não perca essa homenagem emocionante ao Rei do Rock!**

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    #SoulFlight #ElvisPresley #ReiDoRock #HistóriaDaMúsica #PodcastMusical #RockNRoll #LegadoDeElvis

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  • #017 - "Soul Flight: A Rainha do Soul - A Jornada de Aretha Franklin"

    Prepare-se para uma viagem emocionante com o Soul Flight, onde celebramos a vida e a obra da incomparável Aretha Franklin. Nesta jornada, exploramos sua infância em Detroit, onde sua poderosa voz começou a encantar os fiéis da igreja. Seguimos seus primeiros passos na música gospel, revelando como sua paixão pelo soul a levou a romper barreiras.

    Com relatos envolventes e trechos de clássicos inesquecíveis, mergulhamos em momentos emblemáticos, como a gravação de "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" e o hino atemporal "Respect". Descubra as histórias por trás das canções que marcaram gerações e como Aretha se tornou um ícone dos direitos civis e do feminismo.

    Dos sucessos das décadas de 60 e 70 até suas colaborações inovadoras nos anos 80, analisamos sua evolução musical e seu impacto duradouro na cultura pop. Celebramos suas conquistas, como ser a primeira mulher no Rock and Roll Hall of Fame, e revivemos performances emocionantes, como sua interpretação de "A Natural Woman" no Kennedy Center.

    Embarque nesta viagem de celebração e inspiração, explorando o legado eterno da Rainha do Soul. Aretha Franklin não é apenas uma lenda; ela é uma força cultural que continua a inspirar gerações. Não perca este episódio emocionante e envolvente do Soul Flight!

    🔗 [Ouça agora](#) | [Veja mais episódios](#)

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  • #016 - A História do Blues e Rhythm Blues - parte II

    🎙️ Novo Episódio no Ar! 🎙️

    🕺 O Impacto do R&B e a Evolução da Música 🎶

    Neste episódio emocionante do Soul Flight, exploramos como o R&B moldou o rock and roll e outros gêneros musicais. Prepare-se para uma viagem musical inesquecível! 🌟

    Descubra como Little Richard, com sucessos como “Tutti Frutti” e “Long Tall Sally”, influenciou a música pop moderna e a cultura popular. 🎸🔥

    Saiba mais sobre James Brown, o “Padrinho do Soul”, e sua contribuição ao funk com hits como “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine”. 💃✨

    Viajamos para os anos 1980, onde a house music emergiu dos clubes de Chicago com Marshall Jefferson e Frankie Knuckles, transformando a música eletrônica. 🎧🏙️

    Curiosidades: Conheça histórias fascinantes sobre B.B. King e Ray Charles que transcendem a música. 🎷📖

    Conclusão: Celebramos a rica herança musical de ícones como Aretha Franklin e muitos outros que mudaram o curso da história musical. 🎤👑

    👉 Não perca! Ouça agora e deixe-se levar pela magia da música! 🌍❤️

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    https://youtu.be/4hT2vc3szIU?si=Yd_0jIoWV_B33yYu

    https://youtu.be/4fk2prKnYnI?si=peqFWrQVPe_3o0Bb

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    #SoulFlightPodcast #R&B #RockAndRoll #Funk #HouseMusic #HistóriaDaMúsica #LittleRichard #JamesBrown #MarshallJefferson #BKing #RayCharles #ArethaFranklin

  • #014 - Etta James - História da Vida desta Grande Cantora.

    Olá, queridos ouvintes do Soul Flight! Sejam bem-vindos a mais um episódio onde mergulhamos nas histórias dos ícones da música. Hoje, vamos explorar a vida e a carreira de uma das vozes mais poderosas e emotivas do século XX: Etta James. Preparem-se para uma jornada que mistura blues, soul, jazz e rock and roll, com histórias fascinantes e músicas inesquecíveis.


    A descoberta de Etta James é uma história fascinante que nos leva de volta à vibrante cena musical de Los Angeles nos anos 1950. Nascida Jamesetta Hawkins em 25 de janeiro de 1938, Etta cresceu em um ambiente cheio de desafios. Sua mãe, Dorothy Hawkins, era uma adolescente de apenas 14 anos quando deu à luz Etta, e a jovem cantora passou grande parte da infância em um ambiente instável, muitas vezes morando com parentes e amigos da família.

    Desde cedo, Etta demonstrou um talento natural para a música. Sua voz poderosa e emotiva a destacava no coro da igreja, onde cantava desde os cinco anos de idade. Foi nesse cenário que ela começou a desenvolver a habilidade vocal que mais tarde a tornaria uma lenda.

    Curiosidade: Aos 14 anos, Etta formou um grupo vocal chamado "The Creolettes" com duas amigas. Elas começaram a se apresentar em festas e clubes locais, chamando a atenção de vários músicos e produtores da cena musical de Los Angeles.


    saiba mais desta talentosa cantora.

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  • #013 - Episódio: A Evolução do Samba - Parte 2: Dos Primeiros Cantores aos Anos 1940

    Neste episódio do Soul Flight, continuamos nossa jornada pela história do samba, explorando os primeiros cantores e músicas que marcaram o gênero até os anos 1940. Vamos conhecer as contribuições de figuras icônicas como Donga, Pixinguinha, Ismael Silva, Noel Rosa e Carmen Miranda.

    Donga: Compositor de "Pelo Telefone" (1917), primeira música de samba registrada oficialmente, Donga influenciou o cenário musical carioca com suas melodias alegres e letras cotidianas.

    Pixinguinha: Conhecido pelo choro "Carinhoso" (1917), Pixinguinha foi essencial para a orquestração do samba e influenciou diversos músicos com suas composições emotivas e harmonias ricas.

    Ismael Silva: Fundador da primeira escola de samba, Deixa Falar, Ismael trouxe inovações ao samba com suas letras curtas e ritmos cadenciados em sucessos como "Se Você Jurar" (1931).

    Noel Rosa: Compositor prolífico, Noel Rosa destacou-se por suas letras inteligentes e bem-humoradas em músicas como "Com Que Roupa?" (1930) e "Feitiço da Vila" (1934), retratando a vida urbana do Rio de Janeiro.

    Carmen Miranda: Embora não compositora, Carmen foi uma das maiores divulgadoras do samba internacionalmente, levando o gênero a Hollywood com seu estilo exuberante e carismático em músicas como "O Que é Que a Baiana Tem?" (1939).

    Além dessas figuras, discutimos a diversificação do samba nos anos 1930 e 1940, incluindo estilos como o samba-canção e o samba-exaltação, com contribuições de Ary Barroso e Dorival Caymmi. Venha conosco explorar a rica evolução do samba e os artistas que moldaram sua história até os anos 1940.

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  • #012 - A Origem do Samba

    "Bem-vindos ao Soul Flight, o podcast que te leva em uma viagem sonora pelas histórias e ritmos da música mundial. Eu sou David Marques, e no episódio de hoje, vamos explorar as raízes do samba, um dos estilos musicais mais icônicos e representativos do Brasil."

    "O samba tem suas origens profundamente enraizadas na cultura africana. Trazido para o Brasil pelos escravos africanos, especialmente os de Angola e Congo, o samba começou a se formar nas senzalas e quilombos. Essas comunidades preservavam suas tradições e ritmos através de danças e músicas, que eventualmente se fundiram com influências indígenas e europeias."

    O Surgimento no Rio de Janeiro

    "No final do século XIX e início do século XX, o samba começou a ganhar forma no Rio de Janeiro, especificamente na região conhecida como Pequena África. Esta área, situada no bairro da Saúde, foi um ponto de encontro de ex-escravos e trabalhadores africanos que mantinham suas tradições culturais vivas. Nomes como Tia Ciata, uma figura central na cultura afro-brasileira, foram fundamentais para essa consolidação. Em sua casa, muitos dos primeiros sambistas se reuniam para tocar e compor."

    O Primeiro Samba Gravado

    "A primeira gravação de samba oficialmente reconhecida foi 'Pelo Telefone', em 1917. Composta por Donga e Mauro de Almeida, essa música é considerada um marco histórico. Vamos ouvir um trecho dessa canção icônica."

    A Evolução do Samba

    "Com o passar das décadas, o samba evoluiu e se diversificou. Nos anos 1930 e 1940, com a Era de Ouro do rádio, artistas como Noel Rosa, Cartola, e Nelson Cavaquinho trouxeram uma sofisticação lírica e melódica ao samba. Vamos ouvir um trecho de 'As Rosas Não Falam', de Cartola."

    "Nos anos 1950 e 1960, o samba começou a influenciar e ser influenciado por outros gêneros, levando ao surgimento da bossa nova com João Gilberto, Tom Jobim, e Vinícius de Moraes. Ouça um trecho de 'Garota de Ipanema'."

    Samba Enredo e Escolas de Samba

    "Outra vertente importante do samba é o samba-enredo, criado especificamente para os desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro. Desde os anos 1930, o Carnaval se tornou um grande palco para o samba, com escolas como Mangueira, Portela, e Beija-Flor conquistando destaque. Ouça um trecho de um samba-enredo clássico."

    O Samba Hoje

    "Hoje, o samba continua a ser uma parte vital da cultura brasileira, com artistas contemporâneos como Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, e Teresa Cristina mantendo viva a chama do samba tradicional, enquanto novos artistas trazem inovações. Vamos encerrar com um trecho de uma música recente de Teresa Cristina."

    "E assim, concluímos nossa jornada pelo mundo do samba, desde suas raízes africanas até as novas gerações de sambistas. Espero que tenham apreciado este episódio do Soul Flight. Fique ligado para mais viagens musicais e até a próxima!"

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    Tags: #SoulFlight #Podcast #HistóriaDoSamba #OrigemDoSamba #CulturaAfricana #SambaBrasileiro #PequenaÁfrica #TiaCiata #PeloTelefone #Donga #NoelRosa #Cartola #NelsonCavaquinho #AsRosasNãoFalam #BossaNova #JoãoGilberto #TomJobim #ViníciusDeMoraes #GarotaDeIpanema #SambaEnredo #Carnaval #Mangueira #Portela #BeijaFlor #ZecaPagodinho #MartinhoDaVila #TeresaCristina #MúsicaBrasileira #RaízesDoSamba #EvoluçãoDoSamba #CulturaBrasileira

  • #011 - Início de Vida e Carreira (1942–1943):

    Bem-vindos ao Soul Flight, o podcast que mergulha fundo na história e na alma da música. Hoje, embarcaremos em uma viagem pelo legado incomparável de uma das divas do jazz, Sarah Vaughan. Nascida em 1924, no coração de Newark, Nova Jersey, Sarah era destinada a se tornar uma lenda da música.

    Em 1924, nasceu uma estrela destinada a iluminar o mundo da música. Sarah Lois Vaughan, carinhosamente chamada de "Sailor" por seu discurso salgado, cresceu em Newark, Nova Jersey, em um lar onde a música era tão essencial quanto o ar que respirava. Seu pai, Asbury "Jake" Vaughan, era um talentoso carpinteiro que também dominava o piano e a guitarra, enquanto sua mãe, Ada Vaughan, encantava os corações como cantora no coro da igreja.

    Desde tenra idade, Sarah demonstrou um amor inabalável pela música. Aos sete anos, iniciou suas primeiras lições de piano e logo estava encantando os fiéis com sua voz angelical nos coros da igreja local. Mas seu destino estava além dos limites do coro da igreja. À medida que crescia, Sarah se aventurava pelas noites de Newark, tocando piano e cantando em clubes como o Piccadilly Club e o Aeroporto de Newark.

    Em 1942, aos 18 anos, Sarah teve um momento decisivo que mudaria sua vida para sempre. Acompanhada por sua amiga Doris Robinson, ela participou da Noite de Amadores do Teatro Zeus. Embora Doris tenha conquistado o segundo lugar, Sarah foi inspirada a competir novamente, desta vez como cantora. Com sua interpretação apaixonada de "Body and Soul", Sarah conquistou o coração dos jurados e o primeiro lugar, marcando o início de uma jornada lendária.

    Na primavera de 1943, Sarah recebeu uma chamada que a levaria ao estrelato. A lendária Apollo Theatre a convidou para abrir os shows de Ella Fitzgerald após sua vitória na Noite de Amadores. Foi nesse palco icônico que Sarah encantou audiências e atraiu a atenção de Earl Hines, líder de banda e pianista, abrindo as portas para uma nova fase de sua carreira.

    Destaque Musical: "Body and Soul"

    Para capturar a essência emocional e poderosa de Sarah Vaughan, não podemos deixar de tocar sua lendária interpretação de "Body and Soul". Esta canção não apenas marcou o início de sua jornada musical, mas também destacou sua habilidade incomparável de transmitir emoções através da música, conquistando os corações de milhões ao redor do mundo.

    Destaque Musical: "Lover Man"

    Outra música que não pode faltar em nossa homenagem a Sarah Vaughan é "Lover Man". Gravada em 1945 ao lado de lendas como Dizzy Gillespie e Charlie Parker, esta balada emocionante captura a essência da voz sedutora e envolvente de Sarah, consolidando seu lugar entre os grandes do jazz.

    Destaque Musical: "Tenderly"

    Por fim, não podemos esquecer de incluir "Tenderly" em nossa seleção musical. Esta canção, gravada por Sarah em 1947, tornou-se um sucesso inesperado e capturou a imaginação do público com sua beleza atemporal. Com sua interpretação única, Sarah transformou "Tenderly" em um clássico instantâneo, mostrando sua versatilidade e talento incomparáveis.

    Ao tocar essas músicas, esperamos celebrar não apenas o talento extraordinário de Sarah Vaughan, mas também a jornada inspiradora de uma artista cuja voz continua a ecoar através das décadas, tocando os corações e as almas de todos os que a ouvem. Esta é a história de uma lenda do jazz, uma voz eterna que vive para sempre na música. Este é o Soul Flight, obrigado por se juntar a nós nesta viagem através da história e da música. Até a próxima vez.

    Links: https://youtu.be/rLd6X8keYZM?si=KfbjWyEIfJp-_0Z7

    https://youtu.be/_XT40GoB9Jo?si=0yRXSm9Im-02DhLE

    Tags: #SoulFlight #Podcast #SarahVaughan #JazzLegend #Música #HistóriaDaMúsica #Jazz #BodyAndSoul #LoverMan #Tenderly #MúsicaJazz #LendasDaMúsica #HistóriaDoJazz #Newark #ApolloTheatre #EarlHines #EllaFitzgerald #DizzyGillespie #CharlieParker #MúsicaEmocional #TalentoIncomparável #VozEterna #LegadoMusical #HistóriaInspiradora #ArtistaLendária #MúsicaClássica

  • #010 - História do início do Jazz "Ragtime"

    RAGTIME

    Estilo de música sincopada, em voga no início do século XX, originário do folclore negro-americano e de música de dança dos brancos, sendo importante elemento formador do jazz. Estilo pianístico e orquestral que dele adveio.

    O ragtime (também ragged-time) é um gênero musical norte-americano que teve seu pico de popularidade entre os anos 1897 e 1918. Tal gênero tem tido vários períodos de renascimento, ainda hoje são produzidas composições. O ritmo foi o primeiro gênero musical autêntico norte-americano.[1] Começou como música de dança com cunho mais popular, anos antes de ser publicado como partitura popular para piano. Sendo uma modificação da marcha foi primeiramente escrita na tempos 2/4 ou 4/4 com uma predominância da mão esquerda, em um padrão de notas graves em batidas com tempos diferentes e acordes em números de batidas pares, acompanhando uma melodia sincopada na mão direita. Uma composição nesse estilo é chamada de "rag". Uma rag escrita em 3/4 é uma "valsa ragtime".

    Ragtime não é um "tempo" (métrica no mesmo sentido que a métrica marcial é 2/4 e a valsa com métrica 3/4). No entanto, é um gênero musical que usa um efeito que pode ser aplicado a qualquer métrica. A característica que define a música ragtime é um tipo específico de sincopação na qual os acentos melódicos ocorrem entre as batidas métricas. Isso resulta em uma melodia que parece evitar algumas batidas na métrica do acompanhamento, através da ênfase de notas que tanto antecipam ou seguem a batida. A última e (intencional) efeito no ouvinte é de fato acentuar a batida, sendo assim induzindo o ouvinte a vibrar com a música.

    1 - https://youtu.be/Ni6vV9heJhM?si=SelX5YbE_ywRNKT5

    2 - https://youtu.be/9_aaVxhRU-o?si=VI2DbYCBL0nCJ50_

    3 - https://youtu.be/Y_mcS_pUpVs?si=L2lDc6P-hBzKo1y1

    4 - https://youtu.be/KCToGv-lO7c?si=9w-lKa8xDUmafLII

    5 - https://youtu.be/_60dR_fPDK8?si=L3il5WvcBmR1sqou

    6 - https://youtu.be/_IdN9lHTUaQ?si=h-1zb6cMV5KpqJAS

    7 - https://youtu.be/NQVMoGqWJHc?si=BMo9olaogVesAAzi

    8 - Historia do Ragtime https://tudosobremusicasblog.wordpress.com/category/decada-de-1900/

    Playlist: https://youtu.be/IzukjHtPyVY?si=k-v7tWNgArE7gVeW

    #soul #ragtime #jazz #origemdojazz #joplin #seculoXIX #seculoXX

  • #009-Ella Fitzgerald, conhecida como a Primeira Dama da Canção e a Grande Dama do Jazz nos Estados Unidos, encantou o mundo com sua voz flexível e precisa, dominando desde baladas sensuais até o jazz mais doce e a técnica do scat. Sua vida começou em meio a desafios após a separação dos pais e várias perdas familiares, mas seu talento musical a conduziu para o estrelato.

    Após uma estreia improvisada no Apollo Theater em 1935, sua carreira decolou ao se juntar à Chick Webb Orchestra, liderando depois sua própria banda. A partir dos anos 1940, colaborou com grandes nomes da música e gravou diversos sucessos. Seu auge foi durante as gravações dos songbooks entre 1956 e 1964, onde interpretou compositores renomados.

    Ella era admirada não apenas por sua voz, mas também por sua simplicidade e amabilidade, destacando-se em aparições na televisão e em turnês mundiais. Apesar de enfrentar problemas de saúde, incluindo diabetes, continuou a cantar até 1991, realizando seu último show no Carnegie Hall. Ao longo de sua vida, gravou mais de 200 álbuns e recebeu inúmeros prêmios, deixando um legado duradouro na música.

    Curiosidades sobre Ella incluem seu desejo inicial de se tornar dançarina, sua atuação no cinema em 1955 e o apoio de Marilyn Monroe ao garantir sua presença em um clube noturno, impulsionando sua carreira. Em 1967, Ella se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio pelo Conjunto da Obra da Recording Academy, e sua fundação apoia programas de educação musical. Sua influência transcende gerações, tornando-se uma das artistas mais icônicas da história da música.

    E assim, concluímos nossa homenagem à incrível Ella Fitzgerald. Sua música vive dentro de nós, continuando a nos encantar e nos inspirar. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.

    PREMIAÇÕES

    1934 - Ganhou a competição da Noite Amadora no Teatro Apollo

    1935 - Ganhou uma semana de apresentação na Harlem Opera House

    1937 - Foi eleita, pela revista Down Beat, A Primeira Dama do Jazz

    1938 - Primeira música nº 1: A-Tisket, A-Tasket

    1954 - Melhor Vocalista Feminina, pela revista Metronome, e Melhor Vocalista Feminina, pela revista Down Beat (pesquisa dos leitores e da crítica)

    1956 - Eleita All Star Female, pela revista Metronome

    1958 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por The Irving Berlin Songbook (álbum) e Melhor Performance Individual de Jazz por The Duke Ellington Songbook (álbum)

    1959 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por But Not For Me e Melhor Performance Individual de Jazz por Ella Swings Lightly

    1960 - Membro honorária da Alpha Kappa Alpha, a maior e mais antiga irmandade afro-americana dos Estados Unidos.

    1960 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina (single) para Mack the Knife e Melhor Performance Vocal Feminina (álbum) para Ella in Berlin

    1962 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Solo Feminina por Ella Swings Brightly With Nelson Riddle

    1965 - Recebeu o primeiro prêmio ASCAP em reconhecimento a uma artista

    1967 - Prêmio Grammy, Prêmio Bing Crosby pelo Conjunto de Sua Obra e Presidência honorária da recém-formada Fundação Martin Luther King

    1974 - Universidade de Maryland nomeia seu novo teatro e sala de concertos com US $ 1,6 milhão e 1.200 lugares como Ella Fitzgerald Center for the Performing Arts

    1976 - Doutora Honoris Causa em Música do Dartmouth College e o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Ella Fitzgerald Day

    1979 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Fine and Mellow (álbum)

    1980 - Prêmio Will Rogers da Câmara de Comércio de Beverly Hills, Doutora Honoris Causa em Música da Associação Cívica da Howard University; Lord & Taylor Rose por sua excelente contribuição para a música; Doctor of Humane Letters da Talladega College of Alabama; e Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz para A Perfect Match; Ella and Basie (álbum)

    1981 - Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz por Digital III at Montreux (album)....

  • #008 - Louis Armstrong - History

    Locutor: Bem-vindos ao SOUL FLIGHT, onde viajamos através do tempo e do espaço para explorar os grandes ícones da música. Hoje, vamos mergulhar na vida e no legado do lendário Louis Armstrong, também conhecido como é uma sacola escolar de antigamente, de um tempo em que os meninos nem sonhavam com as modernas mochilas) , um dos músicos mais influentes do século XX.

    Locutor: Louis Armstrong nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans, Louisiana. Sua infância foi marcada por dificuldades, crescendo em uma comunidade pobre e frequentemente se envolvendo em situações difíceis. Mas foi através da música que Armstrong encontrou sua voz e seu propósito.

    Locutor: Uma curiosidade fascinante sobre Armstrong é que ele começou a tocar música profissionalmente muito cedo. Aos 11 anos, ele já estava ganhando dinheiro como músico de rua, tocando corneta e vendendo jornais. Esse início humilde moldou sua abordagem à música, adicionando uma autenticidade e paixão palpáveis às suas performances.

    Locutor: Uma das características mais distintas de Armstrong foi sua habilidade incomparável como trompetista e vocalista. Seu estilo inovador e sua habilidade de improvisação revolucionaram o jazz, influenciando gerações de músicos.

    Locutor: Mas não foram apenas suas habilidades musicais que cativaram o mundo. A personalidade calorosa e carismática de Armstrong o tornou um verdadeiro ícone cultural. Sua risada contagiante e sua presença cativante conquistaram fãs em todo o mundo.

    Locutor: Ao longo de sua carreira, Louis Armstrong gravou muitas músicas icônicas que se tornaram parte integrante do cânone do jazz. Vamos explorar algumas delas cronologicamente:

    1. "West End Blues" (1928) - Esta música é frequentemente citada como uma das gravações mais influentes de Armstrong e mostra seu virtuosismo na trombeta.

    "West End Blues" é uma composição de blues de doze compassos de Joe "King" Oliver. É mais comumente executado como instrumental, embora tenha letras adicionadas por Clarence Williams.

    2. "What a Wonderful World" (1967) - Esta canção é um dos maiores sucessos de Armstrong, conhecida por sua mensagem otimista e emocionante.

    A música gradualmente se tornou uma espécie de padrão pop.[10]Um episódio do The Muppet Show produzido em 1977 e transmitido no início de 1978 apresentou Rowlf the Dog cantando a música para um cachorrinho. Em 1978, foi apresentado nas cenas finais do The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, da rádio BBC, e foi repetido para a adaptação para a TV da série de 1981 da BBC. Em 1988, a gravação de Armstrong foi usada no filme Good Morning, Vietnam (apesar de sua configuração em 1965, dois anos antes da música ser gravada) e foi relançada como single, alcançando o número 32 na parada Billboard Hot 100 em fevereiro de 1988. Ele ficou no número 1 para a quinzena que terminou em 27 de junho de 1988 no gráfico australiano.

    3. "Hello, Dolly!" (1964) - Esta música tornou-se um dos maiores hits de Armstrong, alcançando o primeiro lugar nas paradas de sucesso e trazendo-lhe ainda mais reconhecimento internacional.

    Hello, Dolly! (em português: Olá Dolly!) é um musical com letras e músicas de Jerry Herman e um livro de Michael Stewart, baseado na farsa de Thornton Wilder de 1938, The Merchant of Yonkers, que Wilder revisou e renomeou The Matchmaker em 1955. O musical segue a história de Dolly Gallagher Levi, uma forte casamenteira, enquanto viaja para Yonkers, em Nova York, para encontrar um partido para o miserável "meio-milionário solteiro" Horace Vandergelder.

    Locutor: E assim, concluímos nossa viagem pelo mundo de Louis Armstrong, um verdadeiro gigante da música cujo impacto ressoa até os dias de hoje. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.

  • Ouça o single 1 da Soul Flight

    Lyrics

    Soul Flight, your back machine of the musics.The vibe I'm seekingAnd can't it stay?It's too sweet to keep upWith rhythms that heat upInside my soul where the groove's at play[Verse 2]So, soul flight, lift awayMusic's beacon, night or dayRide the wave of syncopated layThis beat’s too sleek to simply stay on tapIn this audio stream, we swim, no mapOn this station, take your soul flightWhere the frequency's pure, and the tracks feel rightTune on in (just ride the air)Let the frequency bind, music so rareJazz infused with a twist, so tightOn this channel where stars take flight[Chorus]Soul flight radio, throughout the nightThe sound that lifts you, feels so right

    .

    Criado por Samuel David e David Marques, por IA udio.com

  • Billie Holiday: das tragédias pessoais ao estrelato, a diva do jazz foi além de sua personagem

    …..

    La nos anos 30, nos beco e nos palcos ecoavam o som de uma estrela “BILLIE HOLIDAY”, em meio a polêmicas de governo, vícios e uma personalidade marcante se passa a vida desta diva do Jazz.

    Vamos fazer uma grande viagem no tempo e visitar o Pub Pod’s and Jerry’s.

    [Barulho de passagem no tempo.]
    [Passos]

    [Abertura da porta do bar]

    Atendente fala.

    Sejam bem vindos, vou procurar sua reserva e volto já.Fiquem a vontade que logo os guiarei até sua mesa.

    Atendente: Welcome, I'll look for your reservation and be right back. Feel free and I will guide you to your table soon.

    EU: Okay, calm down

    Eu: Enquanto isso vou descrever os detalhes deste PUB.
    Tijolos vermelhos nas paredes, o estabelecimento exibe uma fachada discreta, com uma pequena placa de metal pendurada acima da porta, onde se lê "The Jazz Haven" em letras douradas delicadamente entalhadas.

    Uma atmosfera calorosa e acolhedora envolve os visitantes.Iluminado por uma mistura de luzes fracas e velas, criando uma penumbra reconfortante que convida os clientes a se refugiarem do frio da noite lá fora. Lustres de vidro pendem do teto, emitindo um brilho suave que se reflete nas paredes adornadas com pôsteres de artistas de jazz famosos e fotografias em preto e branco de momentos icônicos da era.

    Mesas de madeira escura ocupam o espaço principal do salão, cada uma decorada com uma toalha branca impecavelmente dobrada e uma única rosa vermelha em um pequeno vaso de cristal. Cadeiras estofadas com couro desgastado convidam os clientes a se acomodarem e desfrutarem da música e da companhia.

    No canto oposto do salão, um palco de madeira elevado aguarda ansiosamente os artistas da noite. Uma cortina de veludo vermelho, ricamente ornamentada com bordados dourados, oculta momentaneamente o que está por trás, criando um ar de expectativa e mistério.

    O balcão de mogno polido domina um lado do salão, onde um bartender habilidoso prepara coquetéis clássicos e serve bebidas finas em copos de cristal. Garrafas de uísque e rum de marcas renomadas alinham as prateleiras atrás dele, emitindo um brilho dourado à luz baixa do ambiente.

    Atendente: Sr. siga-me até sua mesa. Sir, follow me to your table.

    [Passos até a mesa]

    Som de garrafas e copos sendo colocados à mesa

    Atendente: Deixamos um garrafa de Whisky para vocês e precisando de algo é só chamar. We left a bottle of whiskey for you and if you need anything, just call.

    Eu: Ok, thanks.

    [Som de artista no palco e pessoas no bar]

    Eu: Nós estamos aqui para apreciar pessoalmente a diva do Jazz e curtir sua apresentação ao vivo.Meu amigo, permita-me contar-lhe sobre essa diva do jazz, cuja vida foi marcada por altos e baixos, mas cuja voz ecoa eternamente através do tempo. Billie Holiday, nascida como Eleanora Fagan, foi criada nas ruas ásperas de Baltimore e emergiu como uma das maiores cantoras de sua geração. Seu estilo único e emocionante conquistou o coração de milhões, mas sua jornada foi repleta de desafios e tragédias...

    Vamos ouvir a primeira vez como cantora….

    Ela vai se apresentar agora….

    Silêncio……

    [Som de batida no piano e raspar do microfone]

    Musica 1 - Strange fruit: Billie interpretou pela primeira vez a famosa canção, considerada um marco inicial na luta pelos direitos civis nos Estados Unidos.

    Musica 2 - Sophisticated Lady: A música fala do primeiro amor e todas as ilusões que ele tem, mas depois de adulta, a vida lhe ensinou que nada será tão puro quanto este amor juvenil e quando ninguém à vê, ela abaixa a cabeça e chora.

    Eu: Vamos voltar correndo que o portal do tempo vai se fechar e devemos voltar para o futuro e nos preparar para outra viagem.

    Fechamento: Que bom que você vou nessa viagem comigo, foi sensacional!!!

    Agora vou deixar alguns materiais para você continuar a viagem e saber mais desse lenda que é “BILLIE HOLIDAY”.

    .

    Videos: https://youtu.be/tz0DegYpiIk?si=zqBHpU3iHDImer1O

    por: David Marques

  • #004 - Chet Baker morreu aos 58 anos, em Amsterdã, de forma trágica e misteriosa: na madrugada de 13 de maio de 1988, ao cair da janela do Hotel Prins Hendrik.

    Bem-vindos passageiro ao vôo da Soul Flight, onde mergulharemos nas profundezas da vida e da música de um dos ícones mais intrigantes do jazz: Chet Baker.

    Em um universo onde angústia, drogas e dor se misturam às melodias suaves de canções de amor, surge a figura enigmática de Chet Baker. Um jazzista com a aura de uma verdadeira popstar, cuja vida fascinante ainda ecoa nos corações dos amantes do jazz em todo o mundo.

    Desde tenra idade, Baker foi envolvido pela música, mas seu instrumento escolhido, o trompete, não foi uma escolha óbvia. Incapaz de dominar o trombone dado por seu pai, Chet encontrou sua verdadeira paixão no trompete, e assim começou uma jornada que o levaria a se tornar uma lenda do jazz.

    Sua vida foi uma montanha-russa de altos e baixos, marcada por sua batalha contra a heroína e seus demônios internos. No entanto, em meio ao caos, Baker produziu música sublime que ecoa até os dias de hoje. Faixas como "My Funny Valentine", "Let’s Get Lost" e "All The Things You Are" são apenas algumas das muitas pérolas que ele nos deixou.

    Chet Baker encontrou inspiração nas ruas de Berlim durante a Segunda Guerra Mundial, onde foi introduzido ao bebop de músicos como Dizzy Gillespie. Sua jornada musical o levou a colaborações com lendas como Charlie Parker e Gerry Mulligan, solidificando seu lugar na história do jazz.

    No entanto, sua vida pessoal tumultuada muitas vezes ofuscou seu brilho artístico. Lutas contra vícios, prisões e tragédias pessoais pontuaram sua trajetória, mas sua música sempre transcendeu os desafios que enfrentou.

    Hoje, mergulharemos nas camadas profundas da vida e obra de Chet Baker. Vamos explorar sua genialidade musical, sua complexa personalidade e seu legado duradouro que continua a inspirar músicos e aficionados por jazz em todo o mundo.

    Então, prepare-se para uma jornada através do tempo e do espaço, enquanto desvendamos os mistérios por trás do homem cujo trompete soprado suavemente conquistou o coração de tantos. Este é o nosso tributo a Chet Baker, um dos maiores e mais enigmáticos talentos do jazz.

    Uma história curiosa sobre Baker é que um dia em seu quarto de hotel ele sofreu um atentado por ciúmes, de um grupo de negros que não aceitavam o talento de Chet. Seus dentes foram quebrados e havia uma apresentação no dia seguinte e não havia como desmarcar. Pois bem, ele tocou e foi um sucesso, pois Baker descobriu que conseguia tocar muito melhor sem os dentes e ai seu talento ficou para eternidade.

    Preparei uma obra prima para você ouvir e deixar-se sentir a alma artística que utilizava o trompete com pincel e preparava está pintura magnifica musical de um som melancólico ao alegre, de um voar sem fronteiras, mas com o coração padecedor.

    Ouça agora: My funny valentine - Chet Backer - Composta por Richard Rodgers e Lorenz Hart

    Albuns: https://t.me/jazz_electronic_discography

    https://t.me/Jazz_chetbaker

    Link do filme para você ilustre passageiro: Born To Be Blue https://youtu.be/zF1tAd_IqSY?si=RE9D69u0PD-H41BS

    Biográfia:

    Nome completo

    Chesney Henry Baker Jr.

    Também conhecido(a) como

    Chet

    Nascimento

    23 de dezembro de 1929

    Local de nascimento

    Yale, Oklahoma, Estados Unidos

    Morte

    13 de maio de 1988 (58 anos)

    Gênero(s)

    West Coast jazz

    Instrumento(s)

    Trompete, vocais, percussão, piano

    Período em atividade

    1949–1988

    Outras ocupações

    Trompetista, cantor

    Afiliação(ões)

    Gerry Mulligan

    Art Pepper