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¿Que significa poner en escena un cuerpo no normativo?
La danza escénica y el teatro han sido utilizados por el poder para legitimar un orden de los cuerpos. En esta entrevista conversamos con Inés Coronado sobre el potencial político de los cuerpos diversos en escena. Inés nos va hablar de su experiencia personal a partir de una lesión medular que sufrió en el 2014 y cómo esta experiencia la impulsó a desarrollar un trabajo pedagógico y creativo en danza que pone la atención en la inclusión de todos los cuerpos y el reconocimiento positivo de la diversidad.
Inés Coronado es artista, docente e investigadora de movimiento, cofundadora de la compañía Mundana, espacio desde donde difunde su trabajo como docente y creadora con un enfoque inclusivo en danza.
SaberEsDanza es un proyecto creado por Pamela Santana Oliveros.
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En este episodio conversamos con Antonio Vilchez, quien nos cuenta sobre su práctica artística que explora el mestizaje y el diálogo entre lo "tradicional" y lo "contemporáneo”. Antonio es bailarín, percusionista, docente y director artístico, especialista en danzas y música de la costa del Perú y pionero en la fusión del zapateo afroperuano y el tap dance.
El episodio explora temas de identidad y pertenencia en la danza, y profundiza en la búsqueda artística de Antonio, orientada hacia la construcción de una identidad peruana a través de la música y danzas.
Este sexto episodio ha sido posible gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima. El programa cuenta la colaboración de Cle Delgado en el Diseño Gráfico.
SaberEsDanza es un proyecto autogestionado que nace con el objetivo de dar a conocer la diversidad de danzas del Perú. Si deseas apoyarme para seguir creando contenido, te invito a convertirte en sponsor o a donar ingresando al siguiente enlace: linktr.ee/antropamorfa
SaberEsDanza es un proyecto de @Antropamorfa por Pamela Santana Oliveros.
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Saknas det avsnitt?
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En este quinto episodio conversamos con Nia Zambrano, quien nos introduce a la cultura Ballroom peruana y su forma de expresión artística, el vogue. Nia es voguer, bailarina, docente y coreógrafa con estudios en la Especialidad de Danza de la PUCP y Madre de la House of Brava en la Escena Ballroom Perú.
En este episodio, Nia nos habla de su recorrido por las danzas como espacios de construcción de identidad y cuestionamiento de los roles de género. Nos enfocamos en su práctica actual dentro de la escena Ballroom, sus luchas, descubrimientos y lo que ha significado para ella ser la madre de una casa. Finalmente, en el marco del Mes del Orgullo LGBTIQ+, Nia comparte sus reflexiones sobre el rol que está teniendo la cultura Ballroom en la vida de las personas LGBTIQ+.
El programa cuenta la colaboración de Cle Delgado en el Diseño Gráfico y de la House of Brava en los registros de audio, video y fotográfico.
Este quinto episodio ha sido posible gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima.
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En este episodio, conversamos con Andrea Pereda, bailarina, docente, practicante de improvisación y psicóloga peruana. Andrea nos cuenta sobre su comprensión de la danza contemporánea como una disciplina dinámica que nos conduce al autoconocimiento y a la relación del propio cuerpo con diversos elementos como el tiempo, el espacio y otros cuerpos.
Recorremos los inicios de su formación en la Escuela Danza Viva en Lima y su paso por la danza en Argentina donde además de cursar la carrera de Intérprete en Danza de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires (2014 - 2018), se forma con maestras como Eugenia Estévez, Karen de Luna y Lucas Condró. Experiencias que la llevan a volcar los aprendizajes y conocimientos construidos en esta etapa en una propuesta pedagógica que entiende al cuerpo que danza como un cuerpo en relación, priorizando la agencia y autonomía del/de la bailarín/a.
Andrea nos expone su práctica actual que se nutre de diversas experiencias y campos como la improvisación, el contacto improvisación y la anatomía y que se compone de la docencia, la creación de espectáculos y de un proyecto para la reflexión e investigación del movimiento creado junto a la bailarina e investigadora Amira Ramírez llamado "Práctica de Danza Pensante".
Este episodio explora temas como la concepción del cuerpo en la danza, la pedagogía en danza, la exploración e improvisación y la danza como transformación.
El programa cuenta con la colaboración de Sandra Pereda en la fotografía y de Cle Delgado en el diseño gráfico. Y llega gracias al apoyo de nuestro auspiciador Tumbes 204, un espacio para la difusión de la danza y la educación somática ubicado en el distrito de Barranco, Lima.
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En este tercer episodio conversamos con Maribet Berrocal Horqque, bailarina e intérprete quechua del distrito de Accha, provincia de Paruro, Cusco - Perú.
Maribet nos cuenta sobre su acercamiento a las danzas, informado por su identidad quechua y la práctica e influencia tanto de las danzas folclóricas como de la danza contemporánea. La mirada sensible de Maribet nos acerca al universo de la danza desde la cultura andina, donde las danzas son parte y a la vez reflejan la cosmovisión, memoria, tradiciones y geografía de sus pueblos. Maribet nos comparte algunos ejemplos de cómo se bailan y en qué contexto se bailan algunas danzas quechuas de Cusco, profundizando en las danzas de carnaval. El episodio aborda grandes temas como la memoria, la identidad, la transmisión de las danzas y la danza como patrimonio cultural inmaterial.
Finalmente, en el el marco del Día Internacional de la danza, Maribet reflexiona sobre la necesidad de celebrar pero también de reflexionar sobre las dificultades de la gestión en danza en nuestro país, sobre el trabajo que aún falta hacer y la importancia del rol de cada artista en el desarrollo del sector de la danza en el Perú.
El programa cuenta con la música original de Buenaventura Berrocal y Marcelina Horqque.
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En este episodio hablaremos sobre la Macha Caporal, personaje femenino de la danza Boliviana Caporales que llega al Perú en los años 90. La Macha Caporal se apropia de y transforma el vestuario y los pasos de baile del personaje masculino –Macho Caporal– para crear un nuevo rol para las mujeres en la danza. En este episodio estaremos conversando con Andrea Chuiman, actriz y bailarina que viene bailando como Macha Caporal desde hace 7 años. Andrea nos contará sobre sus motivaciones para bailar, la visión que tiene de la Macha Caporal y cómo ha orientado ésta danza como herramienta de transformación para la mujeres a través del proyecto Machita Mujer Caporal.
El episodio cuenta con el testimonio de la primera Macha Caporal Peruana, Josefina Mamani. También cuenta con la canción "Baila Contigo" de la música peruana, Naysha (en colaboración con Machita Mujer Caporal). A su vez, cuenta con los registros de audio de entradas folklóricas en La Paz-Bolivia, recolectados en el marco de la investigación sobre la Macha Caporal de Pamela Santana en colaboración con el bloque de Macha Caporal independiente Machas Yuriña (Bolivia).
Si quieres conocer más sobre el proyecto de Andrea Chuiman, síguela en @machitamujercaporal
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En este episodio exploraremos la básica y, a la vez, compleja pregunta: ¿Qué es la danza?
Compartiré algunas claves desde la Antropología de la danza, para comprender las diferencias en cómo las personas definimos las danzas. Me acompañarán Maribet Berrocal Horqque, bailarina e intérprete quechua, e Irene Vásquez, sabia Bora de la comunidad de San Cirilo, quienes compartirán su comprensión de la danza en sus contextos.
