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Muere a los 89 años la legendaria diva Renata Scotto.
Dalia Stasevska directora titular de la Orquesta Sinfónicade Lahti y la principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de la BBCfue nombrada la personalidad del año por la Revista Musical de la BBC.
El pianista chino-canadiense nacido en París, Bruce Liu, anuncia su álbum debut con Deutsche Grammophon: Waves: música de Rameau, Ravel y Alkan.
El regreso de las Conexiones Culturales con Analhí Aguirre donde recordaremos a la gran Sinead O’Connor.
El violinista de la Orquesta Sinfónica Vallarta, Alberto Padilla nos presentará su nuevo sencillo.
Los hijos del compositor, director y pianista Leonard Bernstein defendieron al actor Bradley Cooper y la prótesis nasal que utilizó para representar a Bernstein en la nueva película biográfica de Netfilx.
Las Avantgarde series de Deutsche Gramophone (1968-1971) fueron una ambiciosa aventura consistente en grabar la música de las/los principales compositores de aquel tiempo. 24 discos fueron lanzados y 55 añosdespués la serie completa sale hoy en una caja colección de discos compactos.
El 26º aniversario luctuoso del compositor Conlon Nancarrow(1912-1997), cumplido el pasado 10 de agosto, puso al descubierto el gravepeligro que se cierne sobre la casa-estudio de Conlon Nancarrow.
No se pierda las Reflexiones con Andrea Vallejo.
El tenor chileno-estadounidense Jonathan Tetelman rinde tributo a Puccini en su nuevo álbum.
En Recomendaciones ‘Hosanna to the Son of David’ de Weelkes interpretada por VOCES8, Apollo5 y miembros de los VOCES8 Foundation Choir dirigidos por Barnaby Smith.
Escucharemos también a la increíble soprano Emma Kirkby.
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12 de agosto de 2023
Todo listo para el lanzamiento el próximo 8 septiembredel nuevo álbum de Hélène Grimaud: Para Clara.
En el estudio todo el talento reunido. 4 artistas excepcionales de visita en Puerto Vallarta compartiendo sus conocimientos con la Bahía. Hablaremos con Norma Suárez, Yunuen Xolotzin, Fernando Olascoaga y Diego Lizaola.
En septiembre Yuja Wang será la artista de la portada de la revista Gramophone.
Se presentó Sarteano ensamble a cappella en Casa Karma y en el Auditorio Cultural Agustín Flores Contreras. Andrea Vallejo nos tienetodos los detalles.
Como celebración del centenario de la legendaria soprano la Royal Opera House lanza una exhibición en honor de Maria Callas.
No se pierda el regreso de las Reflexiones con AndreaVallejo.
El pasado 7 de julio se celebró el primer concierto de música clásica Pride.
El Retiro Coral Puerto Vallarta 2023 llega a su fin. En unos momentos el concierto final. Arte Museo Vallarta hoy 7 pm. Todos losdetalles en unos momentos.
Ya se anunciaron todas las fechas del festival de pianoen Blanco y Negro 2023. Hablaremos al respecto.
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Saknas det avsnitt?
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Los pasados 4 y 5 de junio cumplieron años dos leyendasvivientes: Cecilia Bartoli y Martha Argerich. Las escucharemos y hablaremos desus respectivas vidas y obras.
Murió Dora María, la 'Chaparrita de Oro', cantante ypartícipe del cine mexicano.
Sigue la celebración del Festival Internacional de Cinede Puerto Vallarta.
Mañana se presenta en el CENART el Coro Virreinal RitaGuerrero con el concierto: ¿Quién es amor?.
El próximo martes en el Festival de Piano y Música deCámara de la Universidad del Claustro de Sor Juana la soprano Yunuen Xolotzin.
Manuel Medrano trae a Tijuana sus emociones musicales.
Se dan a conocer todos los detalles sobre el Retiro Coralen Puerto Vallarta. Ven a cantar con nosotros.
El 9 de junio de 1978 los Rolling Stones lanzan el álbum“Some Girls” que, a pesar de sus controversias, fue el primero de los Stonesnominado a álbum del año en los Grammys.
Michael Bolton está en México, se presentará en Zapopan,Jalisco.
El concierto Jazz & Flow celebra 50 años del hip-hop.
Andrea Vallejo nos tiene nuevas Reflexiones.
Vico C recibirá un galardón especial a su trayectoria en 'Premios Tu Música Urbano'.
Analhí Aguirre nos termina de platicar sobre el Festival de Cannes y en su sección Conexiones Culturales nos presenta a Devendra Banhart.
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Deutsche Grammophon lanza la banda Sonora de la Flauta Mágica, una reinterpretación cinematográfica de la tan amada ópera de Mozart.
La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Música, presenta la octava edición del Festival Universitario de Oboe que se celebrará del 12 al 20 de noviembre del presente año, en las instalaciones de la Facultad.
El Coro Virreinal Rita Guerrero de la Universidad del Claustro de Sor Juana se presenta el sábado 12 de noviembre a las 8 de la noche en Monterrey como parte del festival dedicado a Sor Juana.
Compartiremos con ustedes conversaciones algunos participantes del Festival de Sor Juana desde Monterrey.
Hace un par de semanas anunciamos que se llevaría a cabo la final del concurso Operalia, hoy compartiremos con ustedes obras interpretadas por los ganadores.
Luto en Brazil y en el mundo, falleció el pasado miércoles 9 de noviembre la cantante Gal Costa.
Se presentará el próximo 16 de noviembre un concierto de música rusa con la Orquesta Sinfónica de Minería en la Sala Nezahualcóyotl del CCU de la UNAM: Musorgski, Prokofiev y Tchaikovski en el programa.
Se celebrará en Montreal durante 3 semanas el Festival Bach con más de 30 eventos, se esperan más de 20 000 asistentes.
Desde Colombia, Analhí Aguirre nos comparte sus Conexiones Culturales.
No puede faltar el gran momento, Andrea Vallejo nos compartirá sus Reflexiones.
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Se presentó en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes el día viernes 4 de noviembre el arpista César Secundino.
Con motivo del Día de Muertos haremos un recorrido por los Requiems más importantes: Mozart, Cherubini, Verdi, Fauré, Duruflé y más.
Se presentó con gran éxito el Festival de Día de Muertos en Bucerías: danza, cuentacuentos y música. Los Coros Puerto Vallarta y Bucerías triunfaron.
El conjunto hispano-suizo, dirigido por su fundador Alberto Miguélez Rouco, interpreta una magnífica zarzuela barroca de Nebra en el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical en Madrid.
El Festival Eurojazz celebra sus primeros 25 años de vida por el que se realizarán 10 conciertos presenciales, en las Áreas Verdes del Centro Nacional de las Artes.
La Traviata de Guiseppe Verdi se transmitió el dia de hoy sábado 5 de noviembre de 2022 a nivel mundial en vivo desde el Met de Nueva York en pantalla gigante de alta definición.
Analhí Aguirre estará presente con su sección Conexiones Culturales.
El ensamble barroco Les Nouveaux Caractères presenta un programa centrado en el oficio de tinieblas de François Couperin. Esta obra es parte de un ritual de Semana Santa ahora olvidado en el que se cantan lecciones al anochecer mientras se apagan, una por una, las velas de un candelabro triangular.
Tendremos a Andrea Vallejo en su sección Reflexiones.
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Philippe Jaroussky contratenor francés de 44 años se presentó en el Palacio de Bellas Artes el pasado miércoles 19 de octubre.
Se presenta en el Teatro Xola Julio Prieto de la Ciudad de México STUDIO GHIBLI en concierto.
En vivo desde el MET de Nueva York presenta esta temporada 10 óperas del 22 de octubre de 2022 al 03 de junio del 2023, el día de hoy se presenta Medea de Luigi Cherubini.
Llega la 5ªedición del FESTIVAL ZAPAL en Saltillo, Coahuila. Da comienzo hoy 22 de octubre 2022.
Analhí Aguirre nos conecta con Daft Punk en su sección Conexiones Culturales.
Con la presentación de la sinfonía de los mil de Gustav Mahler, la OSUG ofrecerá un doble festejo que impresionará al público cervantino.
La actriz Graciela Curiel presenta su nueva serie Compartiendo Poesía, interpretaciones magistrales de sus poemas predilectos.
Arranca el Ciclo de Música Clásica de Collado Villalba en la Parroquia de la Santísima Trinidad, con el concierto “Los Cinco de Boccherini”.
Juventudes Musicales de Almuñécar programa de hoy sábado 22 de octubre a las 8 de la tarde en la Casa de la Cultura un concierto que correrá a cargo de la Agrupación de Arpas Clásica de Málaga.
Se presenta Cirque Música Querida el día de hoy sabado en el Teatro san Rafael en CDMX.
En Recomendaciones el nuevo disco de Víkingur Ólafsson.
Hoy como cada sábado Andrea Vallejo nos compartirá sus Reflexiones.
Viaje en el tiempo: escucharemos The Cold.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Ana Gabriela Fernández
Cuba
Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica por la UNAM. Ha sido discípula de Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante y Dang Thai Son.
Comenzó a tocar piano a los seis años y a los 10 realizó su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado con las orquestas Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México y la Sinfónica de Minería y con los ensambles mexicanos Ónix y Tambuco.
Fue becada para llevar a cabo un workshop (2019 – 2022) en el Belgais Center for Arts, en Castello Branco Portugal y ahora se integró como becaria al OAcademy Lab para pianistas profesionales con la pianista Gabriela Montero. También realiza un curso de perfeccionamiento con Alberto Cruzprieto.
Sus grabaciones discográficas “Violinesque” (2011), “Grupo de Renovación Musical. Julián Orbón” (2013) y su álbum debut a piano solo “Entre bocetos y sonatas” (2016), todas de la casa discográfica Colibrí del Instituto Cubano de la Música, han obtenido varias nominaciones y premios Cubadisco.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Duane Cochran
EE. UU.-México | Pianista y coreógrafo
Comenzó a estudiar piano en Detroit a los ocho años de edad. Con una beca estudió en la Universidad de Michigan y en el Interlochen Arts Academy. Desde su debut, con La Sinfónica de Detroit a los 11 años, ha realizado una prolífica carrera de conciertos y recitales en Estados Unidos, Francia, España, Canadá, México y la extinta Unión Soviética.
Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con Daniel Ericourt, Luz María Puente y Gary Graffman y ha sido dirigido por Yehudi Menuhin, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropovich, Jorge Mester y Enrique Bátiz, entre otros.
Durante 19 años fue pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y ahora es pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. De forma paralela a su carrera de pianista ha desarrollado una importante actividad en la danza. Estudió las técnicas Limón y Graham en la Universidad de Michigan, continuó su formación en la escuela de Martha Graham y en México practicó la técnica Horton con Bernardo Benítez, director de la compañía Ballet Danza Estudio, en la que se integró y realizó giras nacionales e internacionales.
Con su primera obra coreográfica “Lazos” ganó el XII Premio Nacional de Danza Contemporánea y una beca de especialización en Coreografía en la escuela de Nikolais e Improvisación de contacto en el Movement Research de Nueva York.
Ha presentado sus obras en los principales festivales y escenarios del país y en Colombia, Canadá, Brasil, Costa Rica y Nueva York.En el 2000 fue galardonado con el II Premio de la Crítica “Raúl Flores Guerrero” por su coreografía “Incertae Sedis” y fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en su 18.a, 23.a y 25.a emisiones. Actualmente es Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte y director y coreógrafo de la compañía Aksenti Danza Contemporánea. También el Fonca le otorgó la beca “Intérpretes” 2004-2005.
Entre otros de sus logros como pianista destaca el haber estrenado en México el Concierto para piano y orquesta, de Howard Hanson y haber participado en numerosas grabaciones, entre ellas “Otoño”, composiciones de la mexicana Rosa Guraieb, y “Conga-Line in Hell”, música de cámara latinoamericana.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Santiago Piñeirúa
México | Concertista de Bellas Artes*
Estudió con Mauricio Náder. En 2002 inició sus estudios de Licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova, donde obtuvo el título de Bachelor of Music y más tarde el de Maestría, becado por dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova.
Desde 2010 es integrante de la agrupación Concertistas de Bellas Artes y actualmente se desempeña también como profesor de Piano en la Universidad Panamericana.
Fue becado por el extinto Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa Creadores Escénicos 2008-2009, ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales.
Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez y en conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto.
*En colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, en el marco del X Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Mark Aanderud
México
Pianista, compositor, productor y director mexicano. Comenzó su formación a los 8 años en la Escuela Nacional de Música, estudió Composición con Arturo Márquez e hizo un postgrado en Composición clásica y Dirección en la Academia de Música de Praga. Tomó clases de jazz e improvisación con destacados músicos, así como cursos de especialización en la Berklee School of Music y la School for Improvised Music.
Tiene más de 200 obras publicadas, crea proyectos experimentales, música para cortos, audiovisuales, largometrajes y documentales y sus propuestas musicales giran en torno a la búsqueda del balance entre la composición y la improvisación.
Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ha ganado premios nacionales e internacionales, impartido clases en París, Praga, Barcelona, Colombia, entre otras ciudades, y actualmente es docente en el legendario Taller de Musics, en Barcelona, donde reside.
Su carrera profesional inició a los 18 años, en grupos enfocados en improvisación y jazz. Fue parte de un trío junto con Agustín Bernal y Gabriel Puentes, que luego se convirtió en el trío de Eugenio Toussaint. Con 23 años creó el Trío Europeo, cuyo álbum fue reconocido por los Czech Music Awards (Premios de la Música Checa) como el Mejor disco del 2001 y Mejor artista del 2002.
En 2004, con apoyo del extinto Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, grabó dos discos más, uno con formas extendidas del jazz y otro de música de cámara e improvisaciones al lado del Ensamble Mexicano de las Artes. Más tarde fundó Mole, grupo con el que realizó otras tres grabaciones (Rarenoise Records).
En 2017 publicó “Animatic”, álbum con música minimalista electrónica, y en 2018 su primer disco en formato de piano solo, además de formar el Grupo Quebrante, cuarteto de música brasileña contemporánea con el que tiene el disco “Na Beira do Mundo”. En 2020 publicó “Danza de los muertos”, un tributo a las tradiciones influyentes provenientes de África.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Daniela Liebman
México
Esta pianista, que participa nuevamente en el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, con solo 20 años se ha establecido como una artista de elocuencia, equilibrio y matices. Desde su debut, a los ocho años con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, se ha presentado ya con más de 30 agrupaciones musicales en cuatro continentes.
En 2018 lanzó su primer álbum con obras como el Impromptus, Op. 90 de Franz Schu- bert, la Tercera balada de Frédéric Chopin y la Balada mexicana de Manuel M. Ponce bajo el sello Warner Classics. Además de elogios de la crítica, esta producción alcanzó el quinto lugar en el “Classical New Releases” de Spotify y el segundo en el “Fresh Classi- cal” de Amazon Music y en el “New Classical” de Apple Music.
Desde que fue publicada su grabación de la Balada mexicana de Ponce se ha reproduci- do más de un millón 500 mil de veces en Spotify. Este tema también aparece en la serie de televisión mexicana “Aquí en la tierra”, protagonizada, entre otros, por Gael García Bernal y Paulina Dávila. El segundo disco de Daniela incluirá las cuatro baladas de Chopin.
En 2016 y 2017 fue nombrada una de las “40 mexicanas más creativas del mundo” por Forbes México. En 2018 nuevamente fue elegida como una de las "100 mujeres más creativas y poderosas" por Forbes México e invitada a tocar como la revelación de Forbes de su edición 2018 de “Creativos Mexicanos”, que celebra a los líderes nacionales extraordinarios en las artes.
En su trayectoria ha recibido distinciones como el Premio Nacional de la Juventud 2014, el del Concurso “Piano Texas Concerto” 2017, el “International Russian Music Piano Com- petition” 2012, en San José, California, y la “Noche en Madrid” 2011, en España.
Actualmente es discípula de la pianista israelí Yoheved Kaplinsky en el Conservatorio de la Juilliard School of Music, en Nueva York. Es artista exclusiva de la disquera Warner Classics y Artista internacional Yamaha.
Además de presentarse en conciertos en diversos países participa en frecuentes conversaciones con estudiantes de piano de diversas edades y procedencias, como en el Festival Ravinia (Illinois, Chicago) y las Discovery Series de La Jolla Music Society (San Diego, California).
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Vladimir Petrov
Rusia-México
Pianista ruso-mexicano, egresado con honores del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, Rusia. Recientemente concluyó otros estudios en la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar, Alemania.
Desde la edad de tres años radica en México, país al que cariñosamente llamado su “Patria chica”, y donde bajo el cuidado de sus padres y maestros (Valery Piassetsky, Elisso Virsaladze y Grigory Gruzman) inició lo que ahora es una brillante carrera pianística.
Ha obtenido éxitos internacionales como el Premio del público y laureado en la edición 63 del Concurso Internacional F. Busoni, Italia (2021), Primer lugar “Lotar Shevchenko” en Rusia, Primer lugar “Ciudad de Vigo” en España, Primer lugar “José Jacinto Cuevas” (Yamaha) en México, Primer lugar “NTD piano competition” en Nueva York, Estados Unidos y Primer lugar en el “Neapolitan Masters Competition” en Italia.
Su actividad concertística incluye sus ejecuciones en el Conservatorio de Moscú, el Teatro Bolshoi y el Teatro Mariinsky, en Rusia; la Sala Alfred Cortot en París, la Sala de la Radio Rumana en Bucarest, el Palacio de Bellas Artes en México y el Teatro Degollado en Guadalajara, ofreciendo regularmente recitales en España, Alemania, Francia , Estados Unidos, Países Bajos, Suiza, Canadá, Bielorrusia, Rumania, Chile y Chipre, destacando su participación con la Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la dirección de Valery Gergiev y sus presentaciones con la Orquesta de Cámara Venia de Ginebra.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Noelia Rodiles
España
Se formó académicamente en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín. Perfeccionó sus estudios con Dmitri Bashkirov y Claudio Martínez Mehner en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde obtuvo el Premio a la “Alumna más sobresaliente” en las cátedras de Piano y Música de cámara.
Ha recibido clases magistrales de Daniel Barenboim, Joaquín Achúcarro, Salomón Mikowsky, Menahem Pressler, Ferenc Rados, Elisso Virsaladze, Aldo Ciccolini, Boris Berman y Josep Colom, entre otros.
Es reconocida por el diálogo que ha logrado entre el repertorio clásico y romántico y la creación actual.
Tras publicar su primer material discográfico con obras de György Ligeti y Franz Schubert (2015, Solfa Recordings), la crítica la calificó como “uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional”. Su segundo álbum “The Butterfly Effect” (2020, Eudora Records), con piezas de Robert Schumann, Schubert, Felix Mendelssohn y otras encargadas por esta pianista a los compositores españoles Jesús Rueda, David del Puerto y Joan Magrané, le ha valido reconocimientos como el Melómano de oro y una nominación a los Grammy Latino en la categoría Mejor obra/composición clásica contemporánea por la pieza de este disco “Dues peces per a piano”, escrita por Magrané.
Como solista y al lado de diversas orquestas ha sido dirigida por Lucas Macías, Víctor Pablo Pérez, Pablo González, José Ramón Encinar, Michael Thomas, Ramón Tébar y Pablo Rus. Regularmente es invitada a tocar en España, Alemania, Italia, México, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
De larga y prestigiosa trayectoria, interrumpido solamente en 2020 por la pandemia y revitalizado en 2021, el Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART cumple en este 2022 sus primeros 25 años de existencia, reafirmando su estatus como la serie pianística más importante del país.
Dúo Guevara-Zhelezova
México-Bulgaria
La mexicana Citlalli Guevara, con Maestría por la Manhattan School of Music, y la búlgara Slavina Zhelezova, con Maestría y Doctorado por la misma institución estadounidense, comenzaron su colaboración musical en 2008, en el muy competitivo programa de la Fundación Bell’Arte, en Bruselas, Bélgica. Ambas trabajaron bajo la tutela de Philippe Entremont y Nelson Delle-Vigne Fabbri y de inmediato surgió un estrecho vínculo entre ellas, basado en su visión compartida del potencial artístico único de la música para dos pianos.
Como dúo debutaron en el Festival Internacional de Piano de Palm Beach (febrero 2009), obteniendo una ovación de pie. En 2017 lanzaron su primer álbum “Midnight Conversations” (Centaur Records), elogiado por la variedad en las piezas para cuatro manos y arreglos para dúo de tangos de Piazzolla.
En agosto de 2018, Guevara y Zhelezova inauguraron el Festival Internacional de Piano Xalapa - Premio Esperanza Cruz, del cual son fundadoras y directoras artísticas. Además de presentarse con diversas orquestas o como solistas en escenarios importantes de Europa, Estados Unidos y Taiwán, entre otros países, tienen previsto un concierto como solistas con las filarmónicas de Venezuela y de Varna (Bulgaria), así como una gira con 10 conciertos por China.
Este dúo de piano combina la herencia cultural y temperamento de Latinoamérica y Europa del Este y está comprometido con un vasto repertorio que va desde el Barroco hasta nuevas obras comisionadas a públicos de todo el mundo.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Mikhail Voskresensky
Es un reconocido pianista ruso, ganador de reconocimientos internacionales como el Premio Moscú (2011), Caballero de la Orden Japonesa “Sol Naciente – Rayos Dorados” y Caballero de la Orden Rusa de Santa Ana. Es catedrático de la Facultad de Piano del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú.
Fue alumno del famoso pianista Lev Oborin y es fiel sucesor de la Escuela Rusa de Piano. Su actividad como concertista comenzó en 1955, en Varsovia, durante el Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes, en el que interpretó el Segundo Concierto de Chopin en el Pabellón de la Filarmónica Nacional, donde tocó con la Orquesta del Teatro Bolshoi, bajo la dirección de Evgeny Svetlanov.
En 1957, en el Festival de Primavera de Praga interpretó el Segundo Concierto de Dmitri Shostakovich en presencia del propio compositor. Este fue su estreno fuera de la entonces Unión Soviética.
Su vasto repertorio integra todas las composiciones de Chopin, las 32 sonatas de Beethoven, todas las sonatas y estudios de Scriabin y 72 conciertos de piano, los cuales ha interpretado bajo la batuta de Charles Dutoit, Stanislaw Skrowaczewsky, Kurt Masur, Gennady Rozhdestvensky, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy y John Pritchard, entre otros directores sobresalientes.
En diciembre de 2017 interpretó en México el Concierto para piano núm. 5 de Ludwig van Beethoven, dirigido por la batuta del maestro Eduardo García Barrios. En 2010 finalizó las grabaciones en vivo de los 27 conciertos de piano de Mozart (10 discos) y cinco años después grabó todas las sonatas de Mozart (5 discos). En total, su discografía integra más de 60 producciones.
Además de ser un renombrado profesor en el Conservatorio de Moscú imparte clases magistrales en diferentes países y sus alumnos han recibido 130 premios en competencias internacionales, entre ellos 59 medallas de oro.
Durante esta temporada de pandemia (2020-2021) ha ofrecido seis recitales en diversas salas del Conservatorio de Moscú.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Armando Merino
Nació en la Ciudad de México. Es uno de los pianistas más activos y reconocidos en el medio de la música profesional en su país. Como solista con orquesta, en recitales de piano solo, al lado de distinguidos cantantes o en innumerables ensambles de cámara, su trabajo ha entusiasmado al público y a crítica a lo largo de su carrera.
Es Licenciado en Piano, con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la UNAM, y Maestro en Artes Musicales por The Manhattan School of Music, donde también cursó el ciclo de Estudios Profesionales. En México su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda y en Estados Unidos con la de Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block.
Poseedor de una sólida técnica pianística, en 1984 el gobierno mexicano le otorgó la Mención Honorífica del Premio Nacional de la Juventud.
Tras haber concluido sus estudios de posgrado en Estados Unidos, se incorporó al quehacer del ámbito musical mexicano; a partir de entonces su presencia ha sido una constante. Desde la academia desarrolla una destacada labor docente y de investigación como Profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM, donde imparte clases y seminarios en los niveles de Licenciatura y Maestría. Como intérprete su continua e intensa actividad le ha permitido presentarse en teatros, festivales y recintos de toda la República mexicana, así como de Estados Unidos y Francia.
Forma parte del grupo de Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y su trabajo discográfico representa un aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores nacionales. Entre sus títulos destacan: Azulejos, México y España a través de siglo XX; ˈS Wonderful, de los 20ˈs y 30ˈs en América; Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con Silvia Rizo, soprano; Capricho, Los valses completos de Ricardo Castro, Chanson D’ Amour; Romanzas mexicanas del siglo XIX, con Luz Angélica Uribe, soprano y La Belle Époque, el México de Ricardo Castro.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Silvia Navarrete
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México con el pianista Guillermo Salvador Fernández, en la Escuela Superior de Música de Viena con Dieter Weber y prosiguió su formación pianística en París con Pierre Sancan.
Ha presentado numerosos recitales y conciertos, tanto en la República mexicana como en diversos países de América, Europa y Asia. Como solista ha tocado con orquestas como la Filarmónica de la Ciudad de México, las sinfónicas Nacional de China y Nacional de Argentina, así como con Los Virtuosos de Moscú. Ha sido dirigida por las batutas de Lalo Schifrin, Vladimir Spivakov, Enrique Bátiz, Fernando Lozano y Jorge Mester entre otros.
Su emotividad, calidad sonora y profundo conocimiento de los estilos han sido resaltados en múltiples ocasiones por la crítica especializada.
Su investigación, rescate y difusión de la música mexicana para piano ha contribuido de manera significativa a enriquecer el acervo musical pianístico de nuestro país. Con los mismos objetivos ha realizado nueve producciones discográficas que incluyen obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica, entre estos materiales destacan Ecos de México (1998) y Aires Mexicanos (2003). También editó el número 97 de la revista Artes de México con un disco conmemorativo por el Bicentenario de la Independencia de nuestro país.
En 1999 y 2006 la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el reconocimiento al “Mejor Disco del Año” por las grabaciones Música Latinoamericana para piano Vol. II y Aires mexicanos, respectivamente.
La difusión de estas obras le ha valido un amplio reconocimiento nacional e internacional en presentaciones en la Casa de América, en Madrid; el Palau de la Música, en Barcelona; en el Coloquio sobre Reforma, Intervención Francesa y Segundo Imperio, en Bruselas y en el Festival “Tonos sobre la ciudad”, en Praga, República Checa.
Ha sido distinguida con varios galardones, entre los que sobresalen el Primer lugar en el Concurso Internacional de las Semanas Musicales, en Tours, Francia, y la condecoración del gobierno francés como Miembro de la Orden de las Artes y las Letras.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Jozef Olechowski
Tiene una trayectoria de más de 40 años en México, país principal de su residencia, que lo ha inspirado a grabar más de 40 discos compactos de música mexicana.
Entre sus producciones discográficas destacan cuatro volúmenes con el legado completo para piano de Ernesto Elorduy: Alma y Corazón; Obsesión; Ensueño y Passionnément (con piezas para voz y piano). Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. También tiene grabada la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música.
Colabora como solista con las mejores orquestas de México. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del polaco Witold Lutoslawski con la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes lo reconoció en dos ocasiones como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a esto lleva a cabo su proyecto “Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México”.
En su natal Polonia estudió piano y ganó dos años consecutivos la beca que otorga el Concurso Sociedad Frédéric Chopin de Varsovia, al considerarlo un destacado pianista de su generación, siendo aún adolescente. En la Universidad Veracruzana concluyó con Mención Honorífica la Maestría en Composición.
Su gran capacidad para escribir música de cámara de altísimo nivel ha resultado en la colaboración con los mejores músicos del país y del extranjero en festivales importantes. En la última década ha sido solicitado como arreglista orquestal, realizando versiones que destacan la belleza de la música popular mexicana.
Con frecuencia realiza giras por diversas partes del mundo. Desde 2013 es Director artístico del Festival Internacional de Música de Concierto en La Paz, Baja California Sur, puerto cuyo encanto le ha inspirado la composición y grabación del disco Suite La Paz, para violín y piano.
En su afán por estrechar los vínculos culturales entre Polonia y México, desde 1990 es fundador y Director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.
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Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Ensamble de pianos de la Orquesta Escuela Carlos Chávez
Nació en el seno de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, adscrita al Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), como un valioso espacio de aprendizaje, práctica y fortalecimiento para sus jóvenes integrantes, quienes perfeccionan sus interpretaciones conjugando el dominio de la técnica con la sutileza, matices y energía que distingue a cada uno de los noveles pianistas que lo integran.
Bajo la dirección de la Dra. Farizat Tchibirova (destacada pianista ruso- mexicana, quien ha adaptado la Escuela de Piano Rusa a las características y necesidades de nuestro país), el ensamble enfoca su desarrollo en la técnica pianística mediante el estudio de obras clásicas y contemporáneas, así como en la interpretación de piezas compuestas expresamente para este ensamble, razón por la cual su repertorio está integrado por música de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, Khachaturian, Scriabin, Rautaavara, Piazzolla y Villa-Lobos, entre otros destacados compositores.
Está integrado por cinco jóvenes pianistas, que se han presentado en diversos recintos culturales como el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Durante la contingencia sanitaria por la covid-19, los noveles instrumentistas realizaron 11 videos a distancia que se encuentran alojados en el canal de YouTube del SNFM y en la plataforma Contigo en la Distancia de la Secretaría de Cultura del gobierno de México.
La perfección artística no es el único objetivo de este ensamble de cámara, dado que la dinámica artístico- académica que viven dentro de “La Chávez” los impulsa a formar un compromiso social con niñas y niños que se inician en la práctica musical, por lo que comparten su actividad cotidiana con integrantes de los semilleros creativos dentro de la estrategia nacional denominada “Cultura Comunitaria”, impulsada por el SNFM y la Dirección General de Vinculación Cultural, de la Secretaría de Cultura.
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1 octubre 2021
Como parte del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro del CENART, las Conversaciones en Blanco y Negro son la oportunidad de conocer la vida y trayectoria de las/los pianistas de una forma cálida, cercana y profunda. Son conducidas por Aquiles Morales.
El XXIV Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” espera cumplir con un doble propósito. Por una parte, relanzar un proyecto de divulgación musical que ha dejado ya una huella profunda en nuestro ámbito artístico y cultural, con importantes ramificaciones internacionales. Por la otra, servir como preámbulo a la celebración, en 2022, de un cuarto de siglo de existencia de éste que ha sido un destacado escaparate para el piano, los pianistas, y lo mejor de la música para este instrumento.
Nargiza Kamilova
Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Se especializó en el Conservatorio M. Ashrafi, en Uzbekistán, obteniendo en el 2002 los títulos de Maestra Concertista, Maestra Acompañante y Maestra de Música de Cámara.
Su interés por la música contemporánea la ha llevado a participar en la interpretación y estrenos de obras de compositores uzbekos y mexicanos, así como en la grabación de dos discos con música de autores de Nuevo León, México.
Como concertista se ha presentado en las mejores salas de concierto de Uzbekistán, República Checa, Kazajstán, Japón y México. Ha actuado al lado de Clara Novakova, Alexander Markov, Davide di Ascaniis, el Duo Gurfinkel, el Cuarteto de Cuerdas Sofía, los violonchelistas mexicanos Carlos Prieto y Álvaro Bitrán, así como con el Cuarteto Latinoamericano.
Actualmente es profesora de piano y maestra acompañante en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
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