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Después de ganar dos premios en Premio Lo Nuestro 2025 la semana pasada, incluyendo “Artista Masculino del Año - Urbano” y “Colaboración Urbana del Año”, Feid lanza su nuevo sencillo “NOS DESCONOXIMOS”. La canción es la primera propuesta de nueva música del super estrella colombiano en 2025 y captura la capacidad de Feid para sintetizar influencias como la música electrónica y los sonidos del pop global con su visión única del reggaetón. “NOS DESCONOXIMOS” llega tras el proyecto sorpresa de Feid con Sky Rompiendo, ‘LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO’, lanzado a finales de noviembre, y llega antes de que Feid arranque con su gira 'Europe Fastest Tour' la próxima semana, en la que recorrerá Europa en marzo, concluyendo con un show en Londres el 31 de marzo. Feid también ha sido nominado a cuatro iHeartRadio Radio Music Awards en las categorías de “Artista del Año - Latin Pop/Urban”, “Canción del Año - Latin Pop/Urban” (por “Brickell” con Yandel y “Perro Negro” con Bad Bunny) y “Mejor Video Musical” (“LUNA” con ATL Jacob).
Extendiendo su impacto más allá de la música, Feid y su fundación Good Kidz se presentaron en The Juanpis Live Show el 30 de enero en el Movistar Arena en Bogotá, Colombia. En una entrevista especial, Feid habló sobre su carrera, sus raíces, historias personales de su crianza y reafirmó su compromiso social con su país natal. El evento y los 12,000 asistentes lograron recaudar más de 1.5 mil millones de pesos colombianos a través de la venta de entradas, de los cuales el 100% se destinó a la reconstrucción de viviendas en el estado colombiano de Chocó, afectado por lluvias torrenciales e inundaciones en las últimas semanas.
Los últimos tres años han visto el ascenso de Feid como estrella global, uno que quedó evidenciado al cerrar el 2024 como el décimo artista más escuchado globalmente en Spotify ese año. Celebro con una serie de conciertos históricos en estadios en su ciudad natal de Medellín, Colombia, en diciembre, que Alfred Marroquín documentó para i-D. En las tres noches de shows en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, Feid vendió más de 210,000 boletos y contó con la participación de Bad Bunny, Rauw Alejandro, Karol G, Maluma, J Balvin, Myke Towers, Tainy, Majid Jordan, Sech y Yandel, entre otros. Los shows también le regalo a Feid un Guinness World Records por la mayor distancia recorrida en una actuación musical sobre un escenario (10,3 km). Asimismo, el innovador catálogo de Feid también le regalo una nominación al GRAMMY en la categoría “Mejor Álbum de Música Urbana” por ‘Ferxxocalipsis’. -
Si a estas alturas os hablamos de Rose, pues todo el mundo sabe quien es, una integrante Blackpink que ha comenzado carrera en solitario y lo ha petado. Pero ojo, porque no es la única. Jisoo ha hecho lo propio y viene pisando muy fuerte con toda la energia de un terremoto. Quizá sea por eso que su primer single se ha llamado precisamente asi, Earthquake. Sin embargo y a diferencia de su compañera, ha decidido hacer un mini album, casi un EP, en lugar de un disco completo. Amortage tiene cuatro temas que en poco más de 10 minutos te transportarán al mundo de la cantante coreana. Ella dice que quiere ser una experiencia inolvidable para los oyentes y ya van unos cuantos millones que la tienen tatuada en su memoria.
La integrante de Blackpink, Jisoo, una de las artistas más populares e influyentes del mundo, anuncia su regreso como solista a través de su nuevo mini álbum Amortage. Este es el primer regreso en solitario de Jisoo desde su debut como artista solista, lo que consolida aún más su estatus como ícono del pop mundial. 'Earthquake' el focus track del mini álbum Amortage promete ser una experiencia inolvidable para los oyentes. -
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De vuelta con un himno brillante y audaz para 2025, el cantante, compositor y guitarrista multi-platino James Bay, tres veces nominado a los premios Grammy y ganador de un BRIT Award, comparte un nuevo sencillo titulado “Sunshine In The Room” con Jon Batiste, ya a la venta. Se trata de su primera colaboración con Batiste, ganador de cinco premios Grammy, un premio Emmy y un Oscar de la Academia.
Sobre la canción, Bay dijo: “Trabajar con Jon Batiste para “Sunshine In The Room” es una experiencia que nunca olvidaré. Irrumpió literalmente en el estudio como un rayo de sol y aportó tanta alegría al sonido como al trabajo. Es una inspiración total, y espero que podamos volver a trabajar juntos. La canción habla de tener a alguien en tu vida que realmente ilumina con su presencia”.
En esta canción, la guitarra se pavonea entre la melodía del piano anclada a un ritmo irresistible. La interacción de Bay y Batiste irradia una alegría sin límites sobre los vientos y las palmas. Culmina con un estribillo endiablado: “You burn so bright. You're like sunshine in the room”. “Sunshine In The Room” es, en definitiva, una canción sentida, hipnótica y celestial.
Sobre la colaboración, Batiste añadió: “James es un alma tan bella y un gran músico. Me siento muy agradecido de tener un nuevo amigo con quien crear música. Estoy realmente emocionado de que todo el mundo pueda escuchar esta canción ya. ¡Es imposible no amar su buena vibra!”.
Bay volverá a la carretera en Norteamérica con su esperada gira “Up All Night” esta primavera. Se trata de su primera gira completa por Estados Unidos desde 2023. La gira arrancará el 21 de abril en el First Avenue de Minneapolis, MN, visitando las principales ciudades de costa a costa y concluirá el 28 de mayo, en el MTELUS de Montreal, QC. Por supuesto, la gira toma el nombre del single favorito de sus fans en 2024, “Up All Night”, con The Lumineers y Noah Kahan. El sencillo se catapultó al # 1 de la lista Adult Alternative Airplay del Billboard, siendo el primer # 1 de Bay en radio estadounidense.
La gira “Up All Night” es la primera fase de la gira en apoyo de su aclamado cuarto álbum, Changes All The Time. Además de entrar en el Top 5 de listas británicas, al álbum ha superado los 60 millones de streams en todo el mundo y ha suscitado elogios generalizados de la crítica. Forbes llegó a afirmar: “El cuarto disco de estudio de Bay encuentra al músico en su mejor momento”. Associated Press se maravilló: “Lo que “Changes All the Time” evidencia -incluso en momentos de tensión- es la positividad de Bay y su amor por el oficio... Es probable que el estilo folk de “Changes All the Time” sea acogido tanto por los fans nostálgicos como por los nuevos”. Tal vez, Clash Magazine lo exprese mejor: “Un potente compositor, “Changes All The Time” ayuda a reforzar la musicalidad de James Bay... Es un disco que justifica su lugar en las altas esferas de la música británica”.
El nuevo álbum y la gira demuestran aún más que Bay se ha consolidado su carrera, alcanzando nuevas cotas tras el lanzamiento de su gran éxito definitivo, “Let It Go”, que aterrizó hace más de una década en 2014. “Let It Go”, es ya un clásico, que se coló en el Top 20 del Billboard Hot 100, en el Top 3 de la lista Hot Rock & Alternative Songs Chart y en el Top 5 de la lista Year-End Hot Rock & Alternative Songs. Hasta la fecha, ha superado los 3.000 millones de streams, lo que le ha permitido entrar en el prestigioso “Club de los mil millones” de Spotify, por no mencionar que es 6 veces platino. Además, el total de streams de su carrera se acerca a los 9.000 millones.
El año pasado, Bay actuó como telonero de Bruce Springsteen en el BST Hyde Park de Londres y se unió a sus amigos,The Lumineers y Noah Kahan de gira. -
Tiago PZK continúa explorando su lado más oscuro en "Señorita", el nuevo sencillo de su proyecto Gotti B. Esta canción de corte pop vuelve a mostrar a Gotti, el alter ego sombrío del artista argentino. "Señorita" suma un sonido y estética pop que es interpretada solamente por Tiago y donde presenta por primera vez a Gotti bailando y profundizando en esta faceta más intensa de su música. El track promete consolidar la evolución artística de Tiago PZK y permitirá enfilar el lanzamiento del EP 'Gotti B' a finales de febrero. Tiago arranca su gira mundial el próximo 14 de febrero en Madrid.
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Esta semana vamos de recuerdos, aunque no os voy a hacer mirar tan atrás como en el episodio de ayer. Estábamos en otoño de 1999 cuando la sociedad estaba tan pendiente de la llegada del año 2000 y del nuevo siglo como preocupada por lo que podía provocar el entonces temido efecto 2000. Al final ni el efecto ni el siglo fueron para tanto. Pero hubo alguien que sacó mucho partido de ello y fue Jennifer Lopez. Waiting For Tonight era el himno del cambio de milenio y precisamente parodiaba dicho efecto 2000 en el videoclip. Hoy ya lo tenemos superado pero revisitamos la cancion de la mano de Zero que ha hecho una versión house con cierto regusto deep que creemos más que reseñable. Si la original era para dar botes en una fiesta, esta podríamos decir que es dance discreto, pero del que se te pega. Lo vas a comprobar en unos segundos, aquí está el Waiting For Tonight en las manos de Zero y en la fórmula de Music UP.
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“Miami 1990” es el nuevo single que además da título al álbum y sin duda es el mejor ejemplo de todas las canciones que componen este nuevo disco. "Miami 1990" Combina la fuerza de lo latino con sutiles guitarras eléctricas, elegantes percusiones y unos metales al más puro estilo caribeño.
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El pasado 14 de febrero fue algo más que el día de san valentín y no lo digo por los memes de si Sam va más rápido o mas lento. No, fue un día grande porque recibimos el nuevo disco de Rizzle Kicks, competition is for losers. Que bien siente que desde tierras británicas nos lleguen de vez en cuando pepinazos como este, con un R&B dulce y muy fácil de digerir. Tomando elementos del Jazz han creado un rap desenfadado con continuas preguntas y respuestas a los coros. Busca ser una celebración del amor y la verdad es que les ha quedado muy fiestero y apto para celebrar prácticamente cualquier cosa. Según sus palabras es una muestra de su crecimiento tanto musical como personal y hoy nos comemos esta fruta madura. Vice de Rizzle Kicks ya se ha unido al sonido Music UP.
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“Para llegar hasta aquí”, es una puerta de entrada al nuevo álbum de Bunbury, sirviendo de puente entre algunos discos en los que el artista ya hizo un acercamiento a las raíces de nuestra música popular. En este nuevo álbum, se mira hacia atrás, al folklore y los ritmos tradicionales en nuestra lengua común, con la guitarra española, el piano, el contrabajo y las percusiones como protagonistas absolutos del sonido y la producción.
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La artista multiplatino nominada al Grammy Selena Gomez, el artista multiplatino, nominado al Grammy, productor discográfico y compositor benny blanco, y la cantante y compositora nominada al Grammy, Gracie Abrams, estrenan hoy una nueva canción, "Call Me When You Break Up". La canción, que pertenece al muy esperado primer álbum colaborativo de Gomez y Blanco, I Said I Love You First, que saldrá a la venta el 21 de marzo a través de SMG Music / Friends Keep Secrets / Interscope Records, llega junto con un nuevo video.
La primera colaboración entre los tres artistas, "Call Me When You Break Up", es una reunión para los viejos amigos y colaboradores Blanco y Abrams, quienes anteriormente se unieron para "Unlearn" de 2021.
La semana pasada, Gomez y blanco compartieron una primera muestra del nuevo álbum, la impresionante balada pop "Scared of Loving You", escrita por Gomez, blanco y el ganador del Grammy FINNEAS. La canción, producida por blanco y FINNEAS, marca el tan esperado regreso de Gomez a la música y recibió elogios generalizados de la crítica.
I Said I Love You First celebra la historia de amor de la pareja, dando a los fans una ventana única a su relación. El álbum se unió orgánicamente como resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos creativamente, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias. Narra toda su historia: antes de conocerse, enamorarse y mirar hacia lo que les depara el futuro.
Gomez es una de las artistas, actrices, productoras, empresarias y filántropas más célebres a nivel mundial y cultural de su generación. Como artista discográfica, ha vendido más de 197 millones de sencillos y ha obtenido más de 34 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Gomez ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario elogiados por la crítica, todos los cuales debutaron en el número uno en la lista de 200 álbumes de Billboard. Su éxito masivo más reciente, "Calm Down", con Rema, se convirtió en la canción afrobeat más exitosa de todos los tiempos y la canción de mayor duración en la lista Pop Airplay de Billboard en Estados Unidos. Como actriz y productora, Gomez ha sido reconocida por su trabajo con múltiples nominaciones al Emmy, SAG y Globo de Oro. Recientemente recibió su primera nominación al BAFTA por su papel en la película de Jacques Audiard, Emilia Pérez.
benny blanco es un productor discográfico, compositor, artista, actor, ejecutivo discográfico y autor de bestsellers del New York Times. Benny ha contribuido a la venta de cientos de millones de álbumes en todo el mundo a través de su trabajo con artistas como Ed Sheeran, SZA, Rihanna, Katy Perry, Maroon 5, Juice WRLD, Sia y muchos más. Como artista solista, Benny ha lanzado los álbumes platino, FRIENDS KEEP SECRETS y FRIENDS KEEP SECRETS 2, que se han reproducido más de 11 mil millones de veces hasta la fecha y ha ofrecido múltiples éxitos multiplatino.
Desde su debut en 2019, Gracie Abrams se ha convertido en una de las cantautoras más convincentes de su generación, ganando la codiciada nominación a Mejor Artista Nuevo en la 66ª edición de los Premios GRAMMY. Más recientemente, Gracie obtuvo su segunda nominación al GRAMMY, esta vez a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo para la 67ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY e hizo su debut en Saturday Night Live como invitada musical en diciembre de 2024. Gracie ha lanzado una gran cantidad de proyectos aclamados por la crítica: minor (2020), This Is What It Feels Like (2021) y su esperado álbum debut, Good Riddance (2023). Más recientemente, Gracie lanzó su segundo álbum, The Secret of Us (2024), que debutó en el #2 en los EE. UU. Billboard 200 seguido por la versión Deluxe que incluye la canción destacada "That's So True" que subió al # 6 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer Top 10 de Gracie. Gracie se encuentra actualmente en la etapa europea de The Secret of Us Tour, que llega después de la etapa norteamericana con entradas agotadas y la embarcará en su primera gira de arenas en solitario este verano.
Foto: Aidan Cullen -
“I've Tried Everything But Therapy (Part 2)” es la segunda parte del álbum debut de Teddy Swims, que llegará el 24 de enero de 2025. Sigue el éxito masivo de la Parte 1, que incluye sus grandes éxitos mundiales multiplatino, Lose control y The Door. Esta potencia vocal autodidacta nacida en Atlanta ha saltado rápidamente a la vanguardia de la escena musical en 2024 con canciones que batieron récords, giras mundiales con entradas agotadas y actuaciones icónicas. Con una voz que combina sin esfuerzo géneros, incluidos R&B, soul y pop, Teddy Swims ha cautivado a los oyentes con su cruda emoción. Su voz, llena de resonancia conmovedora, lleva el peso de la experiencia vivida y sus letras ahondan en temas de amor, pérdida y autodescubrimiento.
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Después de un 2024 arrollador, Trueno, consagrado como el exponente más auténtico y poderoso del rap y el hip hop latinoamericano, presenta su primer lanzamiento del 2025, “CRUZ”, acompañado nada más ni nada menos que por Feid, el cantautor colombiano.
Grabada íntegramente en Madrid, “CRUZ” combina la jerga urbana de Argentina y Colombia en la historia de una dolorosa traición amorosa que se pasea entre la decepción, la rabia y la resignación.
Esta esperada colaboración, reafirma el poderío y el respeto alcanzado por Trueno, cuyos logros avasallaron en 2024 consiguiendo el aval y el deseo de los artistas más importantes del mundo de colaborar musicalmente con él y formar parte de su nuevo y esperado repertorio.
Este rap latino encuentra a ambos artistas en la cima de sus respectivos subgéneros de la música urbana en español, y con carreras que no solo brillan en números de streaming y seguidores en redes sociales, sino que se destacan en la crítica de expertos a nivel global.
“CRUZ”, es la primera producción de Trueno tras el rotundo éxito de su álbum “EL ÚLTIMO BAILE”, inspirado en el punto de encuentro entre el hip hop en inglés, y su espejo en español, visuales que representan la esencia de la música urbana, con colores, texturas y símbolos de la vida en la calle.
Protagonizado por Trueno y Feid, el videoclip fue filmado en Miami y dirigido por el reconocido Zak Tassler. Se trata de la representación perfecta de la historia contada por la música y la letra, repleto de elementos y detalles característicos de las imágenes de ambos artistas.
Trueno ganó su primer Latin GRAMMY® en noviembre de 2024 en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana por su canción "Tranky Funky”.
Cerró el año con un concierto sold-out en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, como broche de oro de la gira mundial, “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”, que batió récords y lo llevó al país cuna del hip-hop, Estados Unidos, donde su presentación en el festival Outside Lands de San Francisco marcó el inicio de una serie de shows memorables. El artista logró sold-outs consecutivos en plazas fundamentales para el género como Los Ángeles, Nueva York y Miami. La gira se extendió por España, Perú, Colombia, Ecuador y México.
Continuando con el éxito en 2025, los próximos meses llegan con una serie de conciertos por Europa que incluyen las ciudades de Ámsterdam (sold-out), Berlín (sold-out), Londres (sold-out), París, Bruselas y Copenhague. En España, el 2025 estará marcado por dos grandes acontecimientos como son su visita al Sant Jordi Club de Barcelona el día 8 de marzo, y al Movistar Arena de Madrid el próximo 13 de marzo con su “El Último Baile Tour”. -
No son pocas las canciones que buscan las reminiscencias de los 80 o al menos un sonido similar, bien para recuperarlo o para hacerle un homenaje. Pero como en todo, hay que saber hacerlo como corresponde. Ese es el caso del grupo CVC que nos quiere llevar de nuevo a esas discotecas llenas de bolas de cristal. Tocan el soul, el funk, el pop y el rock, todo con gran estilo y buen gusto. Lo vas a comprobar en este Bonnie And Clyde, para el que se inspiraron en la película original y las influencias que en ellos tuvieron sus escenas. Dicen que es una emoción parecida a una persecución de coches, nosotros lo vemos más como para echar a correr al garito indie más cercano a poner esto. Tu fin de semana necesita CVC y aquí te los traemos con Bonnie And Clyde, en Music UP
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Wendy Luna lanza su nuevo sencillo “Estoy Pelá” como adelanto de su próximo álbum "Fases"
La cantante tropical Wendy Luna estrena su nuevo sencillo titulado “Estoy Pelá”, un merengue sabroso y lleno de energía, producido por el reconocido Jay Lugo. Este tema, cargado de autenticidad y ritmo contagioso, marca el primer adelanto de su esperado álbum “Fases”, previsto para este año.
“Estoy Pelá” es una canción que refleja el estilo único de Wendy Luna, fusionando la frescura del merengue con un toque moderno, perfecto para conectar con audiencias de diferentes generaciones. Con su característico enfoque alegre y jocoso, Wendy da inicio a un nuevo capítulo en su carrera, estableciendo el tono para un álbum lleno de propuestas innovadoras dentro del género tropical.
El tema promete ser un éxito en la pista de baile y una muestra clara de lo que está por venir en el siguiente paso de la carrera de Wendy Luna. -
La cantante, compositora y productora Mallrat desvela hoy su nueva declaración artística en Light hit my face like a straight right, ya a la venta a través de Nettwerk. Light hit my face like a straight right explora el intangible y misterioso encanto de la conexión humana, unida por curiosas investigaciones. Con una pizca de influencia de su época de crecimiento en Brisbane, Mallrat busca constantemente la magia (real o imaginaria) en lo que de otro modo sería feo y cotidiano, como medio para comprender a las personas y el mundo que la rodean. Light hit my face like a straight right es deudora de ese realismo mágico que Grace Shaw es la única capaz de lienzar a partir de los suburbios australianos, traduciendo tropos como Hills Hoists, el boxeo o los camiones excavadora en símbolos profundamente espirituales a los que atribuye todos los nuevos valores. En la visión del mundo de Shaw, la luz es algo más que fotones y radiación electromagnética que golpean el ojo: es un momento de intervención divina. “Me encanta la idea de que puedas dejar que tu destino lo decidan los rayos de luz”, comparte. Una farola iluminando un camino en una acera empapada por la lluvia, o un rayo de sol dándote en la cara a través de una ventana abierta; o, más metafísicamente, el imperceptible resplandor que irradia una persona con la que estabas destinado a encontrarte. “Hay algo sagrado en esos momentos, como el coro angelical de los dibujos animados o lo que sea”, dice Mallrat. “Es lo inesperado, lo repentino”.
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Donde la nostalgia baila con un toque de novedad, BCHTA Rising Vol. 2, es una innovadora serie musical de BCHTA Records diseñada para presentar a la próxima generación de artistas de la bachata y celebrar la extraordinaria cultura del género al tiempo que se adoptan nuevos sonidos innovadores. BCHTA RISING VOL. 2 ya se encuentra disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
Este proyecto recopila 12 canciones dinámicas de un variado elenco de artistas que están redefiniendo el futuro de la bachata, incluyendo a: Pinto Picasso, Mario Baro, Jensen, Dama, Jalil Lopez, Jean & Alex, Sebas Garreta, JFab & Paola, Super Joell, Felix, Melvin War, y Frias. Siguiendo en la línea de su predecesor, BCHTA Rising Vol. 2, es una obra que muestra la evolución del género y combina sus ricas raíces tradicionales con influencias contemporáneas. El álbum muestra lo mejor de la bachata, con artistas que fusionan ritmos tradicionales con elementos de R & B, reggaeton y hip-hop, creando un sonido que habla tanto de las raíces del género como de su futuro. Temas como “Anónimos” de Mario Baro y “Escalofríos” de Jensen ya han generado una gran expectación, haciendo de BCHTA Rising Vol. 2 uno de los lanzamientos más esperados en el mundo de la música latina.
Con una producción vanguardista por parte de sP Polanco, el renombrado productor nominado cuatro veces al Latin GRAMMY y mente maestra detrás de BCHTA Records, el álbum refleja la evolución del panorama musical y capta el espíritu de una nueva era en el mundo de la Bachata. sP Polanco se ha convertido en una pieza clave del género de la Bachata, impulsando su historia y contribuyendo al arte desde hace casi dos décadas, formando parte de producciones y composiciones clásicas del género con artistas renombrados como: Toby Love, Xtreme, Andy Andy, Hector Acosta “El Torito”, Prince Royce, Karlos Rosé, entre otros más.
“Nuestra misión con BCHTA Rising Vol. 2 es elevar la bachata destacando la multitud de artistas que viven y respiran este género cada día. Estas son las voces que dan forma al sonido del futuro, conectando con la próxima generación de amantes de la bachata mientras se mantienen fieles a su esencia. Juntos, estamos construyendo un legado que garantice la evolución y la relevancia de la bachata en los años por venir.” – sP Polanco
Como fruto de la colaboración, BCHTA Rising Vol. 2 no es sólo un álbum, es una celebración del arte, la innovación y la comunidad. Posicionado como un movimiento cultural, este volumen continúa traspasando los límites de la bachata, colocando el género a la vanguardia de la música global con un sonido fresco y progresivo. Con contribuciones tanto de talentos emergentes como de nombres ya establecidos, BCHTA RISING VOL. 2 demuestra cómo la bachata está evolucionando y prosperando en el panorama musical desde su llegada a los Estados Unidos en los 80s, específicamente a la ciudad de Nueva York, en donde la bachata encontró una nueva voz que resonó en las vidas de los hijos de inmigrantes que luchaban por encontrar su identidad en aquel efervescente crisol de culturas. Desde melodías llenas de sentimiento hasta producciones innovadoras, el álbum es una audaz declaración de la relevancia global del género y de su vibrante futuro. -
La superestrella mundial dos veces ganadora del premio Grammy, Sabrina Carpenter, lanza la versión Deluxe de su álbum que encabeza las listas de éxitos, Short n' Sweet. Short n' Sweet (Deluxe) cuenta con cinco canciones adicionales, incluyendo un dueto con el ícono mundial, Dolly Parton, en "Please Please Please" y "Busy Woman", que Sabrina debutó en vivo en su gira con entradas agotadas. Junto con el deluxe, Sabrina lanzó un video con Dolly para "Please Please Please".
Lanzado originalmente en agosto del año pasado, Short n' Sweet encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y tuvo uno de los mayores debuts globales de 2024. Tras su lanzamiento, Short n' Sweet se disparó a la cima durante tres semanas consecutivas en el número #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de 2024 en pasar sus tres primeras semanas en la cima de la lista. La canción de apertura del álbum, "Taste", capturó el # 1 en la lista de Spotify en EE. UU., destronando a "Please Please Please" de Sabrina y convirtiéndola en la tercera canción de su álbum en alcanzar el # 1.
El álbum le valió a Sabrina seis nominaciones al Grammy por primera vez. Sabrina se llevó a casa el codiciado premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" por Short n' Sweet junto con la "Mejor Interpretación Pop Solista" por el sencillo principal del álbum, "Espresso". También hizo su debut en el escenario de los Grammy con un popurrí de "Espresso/Please Please Please", a lo que Harper's Bazaar dijo que "si Carpenter ya era una princesa del pop en ascenso antes de esta noche, entonces su debut en los Grammy ha consolidado su estatus como realeza del pop".
A principios de esta semana, los BRIT Awards anunciaron que Sabrina se unirá a la alineación como artista y homenajeada. Además de ser nominada dos veces a artista internacional del año y canción internacional del año por "Espresso", recibirá el Global Success, convirtiéndose en la primera artista internacional en recibirlo.
El próximo mes, Sabrina también iniciará la etapa europea de su aclamado Short n' Sweet Tour en Dublín y llegará a estadios de toda Europa y el Reino Unido, incluidos Londres, París, Ámsterdam y Berlín, entre otros. Debido a la demanda, se añadieron espectáculos adicionales en Zúrich, Oslo, Copenhague y Estocolmo. Esta carrera sigue a la increíblemente exitosa etapa norteamericana de 33 fechas con entradas agotadas que terminó en noviembre pasado con una carrera de 3 noches en Los Ángeles.
Sabrina regresará a Saturday Night Live este fin de semana para hacer una aparición especial en su 50 aniversario. Hizo su debut como invitada musical en el final de temporada de Saturday Night Live el pasado mes de mayo. Sabrina también acaba de aparecer en la portada de Vogue US por primera vez. -
Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como “Ganas”, “Condiciones”, “Mi Nena” o “Lo Siento”, regresa con su nuevo single "Shorty". Se trata de un tema que no solo sorprende por su sonoridad innovadora, sino que también anticipa lo que será un 2025 cargado de nueva música, emocionantes colaboraciones nacionales e internacionales y nuevos retos artísticos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción supone el primer acercamiento al UK Garage, un género que ha influenciado al artista a lo largo de su carrera y que se une a su sello personal de R&B, característico en sus éxitos más conocidos. "Siempre he sido un fanático del UK Garage, Craig David ha sido una de mis grandes influencias desde joven", comenta Maikel Delacalle sobre la inspiración detrás de “Shorty'“. "Cuando estaba en Miami, sentí que era el momento perfecto para experimentar con este sonido y darle un giro propio. 'Shorty' es mi manera de cerrar este año, pero también de abrir una puerta a lo que se viene en 2025. Este es solo el principio de lo que será un regreso potente y lleno de sorpresas para mis fans", añade.Escrito por el propio Maikel, que se distancia de su habitual estilo reggaetón, “Shorty” trae una interesante mezcla de UK Garage con influencias de R&B, resultando en un tema muy pegadizo, con un toque rebelde. La producción a cargo de KASTELLO, KASH y RETRO; junto con la dirección visual del videoclip de encrypted.vakuo y charly.gsc, que puedes ver aquí, refuerzan la propuesta estética de Delacalle, llevándonos a un universo visual y sonoro que fusiona lo urbano con lo internacional. El tema, cuya letra muestra una faceta más atrevida y seductora del artista, donde describe a una chica con actitud y estilo propios que desafía las reglas y vive al margen de las normas sociales con una mezcla de dureza y sensualidad en una noche de tensión y atracción, se presenta como una clara declaración de intenciones para Maikel Delacalle, quien, tras un 2024 de colaboraciones y algunos lanzamientos aislados, está listo para recuperar el protagonismo en la música urbana. "Shorty" llega tras meses de espera, justo cuando el artista comienza a planificar lo que será su regreso a la escena en 2025, año en el que promete una gran reapertura de su carrera. Según afirma, la canción es solo un anticipo de un resurgir más grande que vendrá con nuevos sonidos, colaboraciones y, sobre todo, una renovación de su presencia en la música urbana.Foto: Adrian Icecube
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Eusexua es un estado del ser. Un sentimiento de trascendencia momentánea a menudo evocado por el arte, la música, el sexo y la unidad. Eusexua puede ir seguido de una sensación de felicidad y de posibilidades ilimitadas. También se utiliza para referirse a: El pináculo de la Experiencia Humana. Este texto que parece sacado de un documental, es el que nos han mandado para referirse al nuevo álbum de FKA Twigs. Como sucede en algunas ocasiones, es más fácil escucharlo que explicarlo y lo váis a comprobar en cuanto suene el Childlike Things que se han marcado con North West. Con un pie en la música de baile y otro en el pop se han marcado un corte que te va a dejar de todo menos indiferente. Una pastilla clubera de dos minutos y medio que se pega a base de Na Na Na a tus oidos.
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La 13 veces ganadora del premio Grammy, Lady Gaga, estrenó el sencillo y el video de "Abracadabra", de su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que saldrá a la venta el 7 de marzo a través de Interscope Records. Emitido durante una pausa comercial de Mastercard® en los Premios® GRAMMY 2025, el video sirve como un telón de fondo impactante para la canción, que pinta una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Marcado por elementos de trance y danza, "Abracadabra" está disponible AQUÍ.
El video, dirigido por Lady Gaga, Parris Goebel y Bethany Vargas, y con coreografía de Parris Goebel, muestra una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga. Gaga colaboró con Goebel para crear las épicas secuencias de baile, que fueron realizadas por una comunidad de 40 bailarines. Diseñado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, los creativos detrás de HARDSTYLE, el vestuario de Gaga incluye piezas destacadas como una capa blanca reciclada elaborada con vestidos de novia vintage, lo que agrega una capa de diseño reflexivo a la producción. -
En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.
El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.
El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.
Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.
El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.
El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.
Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”. - Visa fler
