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Seafret regresa con su última propuesta, ‘River of Tears’: un tema que empuja al dúo hacia aguas musicales más vibrantes. Jack Sedman y Harry Draper están abrazando un nuevo capítulo creativo, uno que se basa en su intensidad emocional de la firma al tiempo que amplía su paleta sónica. “‘River of Tears’ explora la angustia de estar en una relación que siempre supiste que estaba condenada, pero que aún así luchas por aceptar su inevitable final. Originalmente la escribimos a piano, pero la producción más oscura funcionó tan bien que no tuvimos más remedio que apostar por ella. Esta canción fue un punto de inflexión para el álbum e incluso un poco para nosotros como escritores. No es un estilo de canción que hayamos hecho en el pasado, pero da la sensación de que hemos abierto una puerta a algún lugar nuevo y emocionante”, comenta el dúo. Con su profundidad cinematográfica, sus melodías resplandecientes y su tentadora narrativa, ‘River Of Tears’ señala una fuerte evolución para Seafret, que va más allá de sus raíces acústicas y se adentra en un mundo más atmosférico y rico sonoramente. Esto marca el comienzo de una nueva era emocionante, que conduce a su próximo lanzamiento de larga duración, que se anunciará en breve.
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Álvaro de Luna presenta "Me va a doler", una canción sobre la necesidad de huir cuando todo pesa demasiado. En su nuevo single "Me va a doler", Álvaro de Luna nos abre el corazón con una letra que habla de algo tan real como poco dicho: esa urgencia de escapar cuando los problemas nos superan. Cuando el mundo pesa, las presiones nos asfixian y la ansiedad se vuelve rutina, a veces lo único que queremos es salir corriendo, aunque sepamos que dolerá.
La canción refleja ese momento de quiebre en el que enfrentarse a todo resulta imposible, y la única salida parece ser poner distancia, aunque sea temporal. "Me va a doler" no juzga esa decisión, la abraza con humanidad y sensibilidad, dándole voz a quienes alguna vez se han sentido desbordados por dentro.
Con su característico estilo emocional y directo, Álvaro convierte ese impulso de huida en un acto de sinceridad. Porque reconocer que no podemos más también es parte del proceso. Porque irse a veces es necesario para no perderse a uno mismo. -
Saknas det avsnitt?
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Lo retro vuelve, o al menos eso dicen en algunos canales de internet. En nuestro caso, nos vamos a permitir abrir una pista de baile ochentera pero eso si, actualizada. You're Out of Touch nos trae de vuelta a Danzel, quien se hiciese famoso por el Pump It Up hace ya casi dos décadas. Este tema original de Daryl Hall y John Oates ya ha sido reciclado más de una vez, que nosotros recordemos, al menos por Uniting Nations allá por mediados de los 2000. Sea como fuere, es incombustible, y va a seguir sonando en las sesiones que lancen en festivales como Tomorrowland o en las playas españolas. Que no le gusta a Danzel venirse por aqui, no ni ná. Musicalmente hablando un tema más que digerible que traerá unos minutos de fin de semana a tu dia a día, sea cual sea el momento en que escuchas esto. Si te gusta, te lo bailas y si te apetece nos sigues para descubrir música nueva cada día en Music UP.
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La superestrella colombiana del Rock/Pop JUANES lanza hoy "Una Noche Contigo", el primer single de adelanto de su próximo y esperado duodécimo álbum. Mientras que el álbum "VIDA COTIDIANA" de 2023 del icónico músico, elogiado por la crítica y ganador de múltiples premios, reflejaba su trabajo más introspectivo (examinando la evolución de las perspectivas adultas durante los tiempos grises u oscuros), "Una Noche Contigo" señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a JUANES continuando la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida.Es el caso del primer single de hoy; JUANES nos ofrece una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias musicales tomadas de uno de los más grandes cantantes de soul R&B del mundo, de la banda de rock más legendaria de todas y de una generación de baladistas mexicanos icónicos. "En 1962, Otis Redding lanzó una canción llamada These Arms of Mine. Yo aún no había nacido, pero Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato. Luego vino una sesión de composición con Edgar Barrera, y algo de edición lírica con Julio Reyes, hasta que finalmente nos metimos en el estudio para producirla con Nico Cotton. El resultado es “Una Noche Contigo”, un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente." – JUANES JUANES se presentó en el Auditorio Nacional de México hace dos semanas en un concierto con entradas agotadas, fue un momento mágico cuando deleitó al público capitalino con un inesperado estreno en vivo de "Una Noche Contigo" en el mismo escenario en el que Juan Gabriel y José José realizaron cientos de presentaciones. "JUANES cautivó a 10,000 fans en el Auditorio Nacional con sus éxitos, un estreno especial y una anécdota con José José. ... fue ovacionado por el público, que coreó constantemente su nombre por todo el recinto... Dijo: 'Me inspiré en esas baladas gigantes de este país... y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida. Eso sólo lo decide el destino, porque el amor es un misterio". Esta nueva canción de JUANES "Una Noche Contigo", producida con el argentino Nico Cotton (Natalia Lafourcade, Morat, Ca7riel, Fito Paéz) seguramente será abrazado por los fans, junto con muchas de sus icónicas baladas. JUANES contó con el talento del destacado joven director de videos colombo-americano STILLZ (Ganador del León de Cannes, quien ha trabajado para Bad Bunny, Rosalía, Omar Apollo, entre otros) para crear un vídeo de ensueño con reconocimiento facial que se recuerda al instante y que, al volver a la realidad, se pregunta por aquellos a los que no vemos justo delante de nosotros. Un personaje que fue elegido para representar ese amor en el que todos se pueden ver reflejados. Los personajes del vídeo también son la base de la portada del single, diseñada y creada por el propio JUANES.Pronto tendremos más noticias sobre la nueva música de JUANES que llegará en los próximos meses. Los fans en EE.UU. también deberían apuntar en su calendario el mes de julio, cuando volverá a ofrecer su extraordinario espectáculo en algunos de sus lugares favoritos con actuaciones en: Wolftrap en Washington DC (12 de julio), en el Ravina Festival de Chicago (15 de julio), en el Hollywood Bowl (16 de julio) y en las Blue Note Summer Sessions de Napa, California (18 de julio).
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La banda de pop-rock nominada al GRAMMY®, OneRepublic, lanzó el pasado viernes, su nuevo sencillo "Invincible (from Kaiju No.8)" junto con un video musical grabado en Japón.
Tras el éxito de "Nobody (Kaiju No. 8 ED theme)"; la primera canción internacional escrita especialmente para un tema final de anime japonés, la banda una vez más escribió especialmente para el anime "Kaiju No.8". La canción trata de que no importa lo que pase, no importa lo difícil que sea, hay un momento en el tiempo para no sentir nada. Se trata de esos momentos de la vida. Este sencillo es una colaboración con "Kaiju No. 8: Mission Recon", un nuevo episodio original centrado en uno de los personajes más populares; Hoshina, presentada después de un resumen condensado de la primera temporada de "Kaiju No. 8" disponible solo en cines.
El video musical captura escenas de OneRepublic interpretando el sencillo como sorpresa en el show de Ariake en enero de 2025 celebrado en Tokio, al día siguiente la banda completó el MV en las calles y cafés de Tokio donde la banda pasa el rato. La compilación de la primera temporada del anime "Kaiju No. 8" y "Mission Recon" estará disponible como una proyección en algunos países y continentes.
Acerca de OneRepublic
OneRepublic, nominado al GRAMMY®, está compuesto por el cantante, compositor y vocalista principal Ryan Tedder, los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown, el tecladista Brian Willett, el bajista y violonchelista Brent Kutzle y el baterista Eddie Fisher.
Desde el debut del grupo, OneRepublic ha acumulado más de 5 mil millones de reproducciones solo en Spotify. La banda lanzó su álbum debut, Dreaming Out Loud, en 2007, incluido el exitoso sencillo "Apologize", que vendió 20 millones de copias y rompió los récords de ventas digitales y difusión en todo el mundo y les valió una nominación al GRAMMY®. El segundo álbum de 2009 del grupo, Waking Up, incluía los exitosos sencillos "All the Right Moves", "Secrets" y "Good Life". Poco después, en 2013, la banda lanzó su álbum de platino, Native, que incluía el éxito número 1 y el sencillo "Counting Stars" que vendió 41 millones de copias. OneRepublic lanzó Oh My My, su cuarto álbum en 2016 y su quinto álbum, Human, en 2021. En 2022, OneRepublic lanzó su gran éxito "I Ain't Worried", que apareció en el éxito de taquilla Top Gun: Maverick y cuenta con más de 3 mil millones de reproducciones. En abril de 2024, el grupo lanzó su exitoso sencillo con David Guetta, "I Don't Wanna Wait", que ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo desde su lanzamiento. También compartieron "Nobody (from Kaiju No.8)", que sirve como canción de créditos finales para la exitosa serie de manga convertida en anime Kaiju. No 8. Además, el grupo colaboró con el grupo electrónico italiano Meduza y el artista alemán Leony para el lanzamiento de "Fire", la canción oficial del torneo de la Eurocopa 2024. Tras el lanzamiento de estos sencillos, OneRepublic debutó con su sexto álbum, Artificial Paradise, en julio, con éxitos como "Hurt" y "Sink or Swim". En el otoño lanzaron el deluxe del álbum, que incluía su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus exitosas canciones. Más recientemente, el grupo lanzó su canción, "Chasing Paradise", con Kygo con excelentes críticas.
Acerca de Kaiju No. 8 "Mission Recon"
Un día libre... un raro día de paz para las Fuerzas de Defensa. Después de pasar tanto tiempo entrenando, Reno ha olvidado lo que se supone que debe hacer con el tiempo libre. ¡Ve que Hoshina está tramando algo con su propio día libre, y decide ir en una misión para seguirlo con Iharu! Pero luego las cosas van en una dirección inesperada... -
La dupla de productores argentinos ORO600, integrada por Orodembow y 0-600, presenta el remix de su hit "Nena Sad" junto a Pablo Chill-E, y la incorporación de dos referentes indiscutidos de la escena: Duki y Quevedo.
La versión original de la canción se lanzó en 2023 como parte del álbum "Casi Ángeles" de ORO600, en colaboración con Pablo Chill-E, y actualmente supera los 46 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de la canción se vio reflejado en redes sociales, donde comenzó a viralizarse de forma orgánica. "Un día Duki y Emilia suben una historia cantando y bailando el tema en el espejo del baño", recuerdan los Orodembow y 0-600.
El anuncio del remix fue anticipado por el propio Pablo Chill-E hace varios meses, generando una fuerte expectativa en redes. "De ahí en adelante no pararon de aparecer mensajes por todos lados del público pidiendo el remix, y no solo el remix, sino EL remix con Duki particularmente", señaló la dupla.
La incorporación de Duki es de gran relevancia, siendo uno de los artistas con mayor impacto en la escena. Actualmente cuenta con 18 millones de oyentes mensuales en Spotify y dio inicio a la gira más grande de su carrera, con 13 shows sold out en Latinoamérica. Ahora, continúa su recorrido por Estados Unidos, con 11 fechas ya confirmadas.
La colaboración con Duki surgió de manera espontánea, ya que siempre tuvieron una excelente relación. Se encontraron en el estudio y empezaron a trabajar en el remix. "Nos vimos esa misma semana y de ahí arrancamos con su verso y a poner en marcha el remix", confirmaron los productores.
Pablo Chill-E, quien formó parte de la canción original, se mantiene entre los 10 artistas más escuchados en Spotify Chile, con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, consolidando su presencia como una figura clave del género.
Quevedo, con más de 24.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, es el segundo artista más escuchado en España. Su incorporación al remix se dio de manera natural: "El tema le gustó, le habló a Pablo para sumarse y nos pareció que podía quedar muy bien ese tridente", explica ORO600. "Su voz grave le aporta un color único al track. No hay muchos cantantes que puedan cantar y rapear sobre una base como ésta", agregaron.
Sobre el origen de "Nena Sad", ORO600 recuerda: "Desde la primera vez que Pablo se metió en nuestra cabina a grabar el hook del tema original, ya teníamos la sensación de que algo diferente estaba pasando. Cuando salió el disco, la canción empezó a tomar vuelo propio".
Con 580 mil oyentes mensuales en Spotify, ORO600 —integrado por Orodembow y 0-600— sigue demostrando su capacidad para generar cruces potentes entre nombres de peso y seguir construyendo una identidad musical propia dentro de la escena urbana. -
El artista emergente Sombr ha lanzado Back to Friends, un tema que retrata con sensibilidad el momento en que una relación amorosa regresa a la amistad. Con una mezcla de pop suave y tintes melancólicos, la canción refuerza el estilo íntimo y emocional que caracteriza al joven cantautor.
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Viva Suecia, la banda que ha revolucionado el rock español, continúa consolidando su imparable carrera con el lanzamiento de su nuevo single “Deja Encendida Una Luz”, segundo adelanto de su esperado próximo álbum.
Tras el éxito de “Dolor y Gloria”, este nuevo tema producido por Paco Salazar consolida su inconfundible sonido combinando la intensidad emocional de su característico rock con una narrativa de derrota y complicidad. Con el primer acorde de guitarra reconocemos el estilo único e irrepetible de Viva Suecia, el rock que desprenden en cada canción parece incansable y capaz de revitalizar a cualquiera.
La banda, originaria de Murcia, hace un guiño a su tierra con este vídeo. Rodado en el emblemático Casino Real de Murcia está protagonizado por el carismático actor Canco Rodríguez, amigo cercano de Viva Suecia.
Viva Suecia ha hecho historia al agotar en tiempo récord las entradas para dos conciertos consecutivos en el emblemático Movistar Arena de Madrid, programados para el 31 de octubre de 2025 y el 7 de marzo de 2026, un logro que consolida su posición como una de las bandas de rock más influyentes y queridas del panorama musical español. -
El icono del pop alternativo lanza su nuevo sencillo. 'What Was That' marca el amanecer de una nueva era para Lorde
Lorde regresa con What Was That, su primer gran lanzamiento en casi cuatro años y coproducido por Lorde, Jim-E Stack y Dan Nigro.
El video musical que lo acompaña fue grabado en Nueva York, incluido Washington Square Park, donde Lorde sorprendió a los fans con una actuación sorpresa hace algunas semanas. -
Antonio Orozco nos brinda antes del lanzamiento de su tan esperado álbum "El tiempo no es oro", una nueva canción: "Te estaba esperando". Un emotivo tema que le ha escrito a su hijo, al que siempre espera desde que se ha ido a vivir al extranjero. Una canción llena de sentimientos, con la que todos nos podemos sentir identificados en algún momento de nuestras vidas.
Además, este lanzamiento coincide con el gran éxito que está teniendo su documental “El método Orozco”, que lo ha posicionado en el Nº1 de Prime Video durante 12 días consecutivos. Este documental es un retrato íntimo y profundamente inspirador de Antonio Orozco, un viaje personal y artístico que va más allá de los escenarios. -
Desde Estados Unidos nos llega lo nuevo de un duo que promete mucho, Reality Addction. Son el Vocalista Dustin Paul y el guitarrista Josh Smith. Buscan en sus temas la intensidad melódica al tiempo que encajan unas vocales emotivas, tal como componen las letras. Lo vais a comprobar hoy mismo con este Coming Home, que va a sonar en cuanto yo me calle. Ellos definen este corte como un viaje por la propia experiencia humana, enfrentándonos a nuestros demonios internos y luchando contra ellos a base de honestidad. Si, mostrarse vulnerable está permitido, nunca ha sido un problema. Y todo esto acaba con ese sentimiento casi espiritual que te eleva, viendo lo que has conseguido y de lo que has sido capaz. Hay esfuerzo, pero también hay triunfo. Dustin y Josh han sabido expresarlo fenomenalmente a través de la música y eso les ha llevado a ser la canción del día hoy en Music UP. Siguenos para descubrir más música nueva con nosotros.
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La potencia mundial de la música electrónica, Alesso, une fuerzas con la superestrella de la música dance del Reino Unido, Becky Hill, en su nuevo y convincente sencillo, "Surrender", ya disponible en Capitol Records. Alesso y Becky Hill han trabajado juntos anteriormente en el éxito de Alesso "Words", ya que Becky escribió la letra del icónico sencillo. Ahora, "Surrender" marca la primera vez que la fenomenal voz de Becky aparece en una canción con el gigante de la industria. Combinando la producción eufórica de Alesso con la hipnótica voz de Becky Hill, el dúo creó un himno que palpita con la tensión del amor al límite. El sonido dinámico y progresivo característico de Alesso crea una sensación de urgencia emocional, transformando las apuestas personales en una balada universal para la pista de baile. Becky Hill inyecta la canción con una interpretación rica y conmovedora, agregando profundidad y autenticidad a la narrativa poderosa y emocional del sencillo.
"Becky Hill es un talento único en una generación", dice Alesso. "Su voz está hecha para temas como 'Surrender'. Estoy emocionado de que el mundo se enamore de esta pista como lo hicimos nosotros".
"¡Estoy muy emocionada de que 'Surrender' salga al mundo!", dice Becky Hill. "Es genial trabajar con Alesso en el disco, que mezcla letras emocionales con esas influencias nostálgicas del trance. Es un sonido que me lleva de vuelta, pero también se siente tan fresco y emocionante. ¡No puedo esperar a que todos lo escuchen!"
Alesso continúa consolidando su estatus como líder mundial de la música dance, recientemente haciendo historia como el primer artista internacional en la historia de la lista Billboard Dance Radio en lograr dos éxitos # 1 con dos canciones diferentes en semanas consecutivas. Sus sencillos que encabezan las listas de éxitos incluyen "I Like It" con la estrella del country Nate Smith y "Never Going Home Tonight" con David Guetta. Además, en 2024, Alesso lanzó su sello, Body Hi, que se ha disparado desde entonces, entregando éxitos que desafían el género como "Lonely Heart" con John Alto y "DO YOU LIKE BASS" de John Alto, entre otros. A medida que se acerca la temporada de festivales, se puede ver a Alesso en el Festival de Música de Coachella para un épico set especial consecutivo con Gorgon City en el escenario Quasar durante el fin de semana 2. Además, está programado para tocar en los principales festivales de danza como Ultra Music Festival y EDC Las Vegas mientras continúa su residencia en TAO Nightlife en Las Vegas.
Mientras tanto, Becky Hill sigue en lo más alto de su segundo álbum, Believe Me Now?, que aterrizó en una posición #3 en las listas. El álbum también incluyó su sencillo, "Never Be Alone" con Sonny Fodera, que fue #1 en US Dance Radio, e incluye muchas otras pistas notables. La dos veces ganadora del premio BRIT ha consolidado su estatus como una de las pioneras de la música dance más célebres y respetadas de Gran Bretaña. Ahora, los dos artistas globales se unen con "Surrender", ya que ambos refuerzan su reputación de crear canciones que son tan emocionalmente resonantes como sonoramente estimulantes. Esta nueva canción emerge como un sencillo esencial preparado para electrificar las pistas de baile de todo el mundo, solidificando a Alesso y Becky Hill como cautivadores indispensables que dan forma al futuro de la música electrónica sin fin. -
¿Nunca has sentido que repente querías amanecer el resto de tu vida junto a alguien? Sobre este flechazo inmediato habla “Una boda en Las Vegas” el nuevo single de La La Love You. Una canción fiel al estilo habitual de la banda, donde emoción y baile se vuelven a combinar a la perfección para dar lugar a este hit de pop directo, con una melodía extremadamente pegadiza y alma rock en sus guitarras.
Cuidado con mimo, ellos tienen claro que se trata de uno de los adelantos más potentes de su próximo álbum y del que ya se conocen "No se te puede dejar nada" y “El Hombre del Tiempo”, junto a Álvaro de Luna. La La Love You son uno de los grandes fenómenos musicales de España siendo la banda española de rock y pop-rock con más oyentes.
Han logrado un récord histórico jamás conseguido por ninguna banda nacional e internacional: “El Fin del Mundo” ha superado la permanencia de más de 1000 días en lo más alto de las listas de lo más escuchado de Spotify. “El Fin del Mundo” acumula 8 Discos de Platino (16 Discos de Oro), “El Principio de Algo” 2 Discos de Platino (4 Discos de Oro) y “Más Colao que el Colacao” es Disco de Oro.
El 15 de Marzo del 2024 celebraron con sold out el #LaLaDay en el Movistar Arena de Madrid, donde vendieron el aforo completo de uno de los recintos más grandes de nuestro país.
La La Love You han recibido el premio internacional MTV EMA a Mejor Artista Español y dos Premios Odeón: Artista Revelación y Mejor Canción , entre otros. Actualmente están nominados a Mejor Canción Pop/Rock por “El Hombre del Tiempo” y Mejor Evento Musical del Año en los Premios de la Academia de la Música.
La La Love You llevan más de cuatro años sin parar de girar por España, en los más grandes festivales y eventos como la Semana Grande Bilbao en el Guggenheim, entre muchos otros lugares emblemáticos. Han visitado Japón, Chile y Colombia y en México son ya grandes estrellas. En junio de 2024 agotaron todas las entradas del Lunario del Auditorio Nacional de CDMX, en octubre actuaron ante 20.000 personas en el festival Colgate Multiverso, compartiendo cartel con Lenny Tavárez y Jesse & Joy. El 21 de Diciembre de 2024 actuaron en la final de la Kings League, un evento que ven millones de personas en todo el mundo y reservado a artistas internacionales como Maluma o Manuel Turizo.
El 13 de Marzo de 2025 agotaron las entradas del Pepsi Center de CDMX, uno de los espacios más imponentes de la capital azteca, y en la que fue su 7ª visita a México en menos de dos años. -
Benson Boone, intérprete de éxitos como "Beautiful things" (la canción más escuchada de 2024 a nivel mundial) y “Sorry I'm Here For Someone Else”, publica su nuevo tema “Mystical Magical”. Tras su actuación en Coachella y su premio a Artista Revelación Internacional en los Premios Odeón, Benson vuelve muy motivado para lanzar esta canción de su nuevo álbum ‘American Heart’ que verá la luz el 20 de junio.
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El aclamado cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY, Sebastián Yatra, continúa consolidándose como una de las voces más versátiles y conmovedoras del pop en español con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “La Pelirroja”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Tras una emocionante presentación en la 64ª edición del Festival de Viña del Mar, donde fue reconocido con Gaviotas de Plata y Oro, Yatra sorprendió al público con un adelanto de esta canción, generando gran expectativa entre sus seguidores. Ahora, con su lanzamiento oficial, “La Pelirroja” encapsula la esencia artística de Yatra: historias que conectan, emociones palpables y una sensibilidad que trasciende fronteras.
La canción transporta a los oyentes a través de la nostalgia y la frustración de un amor que habita en las sombras, convirtiéndose en una experiencia sonora que resuena con cualquiera que haya sentido la incertidumbre de un amor que va y viene. Con su inconfundible estilo y letras que tocan las fibras más profundas del alma, Yatra transforma cada verso en una confesión que se graba en la memoria de quienes lo escuchan.
El estreno del single viene acompañado de un impactante video musical, dirigido por Rocío Gastaldi y producido por The Movement. Filmado en Buenos Aires, el video sigue la historia de una enigmática pelirroja que mantiene múltiples relaciones amorosas mientras deja a Yatra esperando en las sombras, prometiéndole un amor que nunca llega a concretarse, mientras él interpreta la canción con su guitarra. Con una estética minimalista pero profundamente evocadora, la producción apuesta por la sutileza y la emoción genuina en lugar del exceso. A lo largo de la narrativa, destacan poderosos simbolismos visuales, como la imagen del artista con la espalda marcada por cicatrices, un detalle que invita a la reflexión y refuerza la carga emocional de la canción. En un mundo dominado por la inmediatez y la sobrecarga de estímulos, este video se convierte en un respiro, una pausa que permite conectar con la historia desde un lugar más íntimo y auténtico.
Además, Yatra sorprendió a sus seguidores al colaborar en la promoción del sencillo con Tom Hanks, compartiendo un video en redes sociales que elevó aún más la expectativa en torno al lanzamiento. Esta inesperada interacción no solo demuestra su creatividad y carisma, sino que también reafirma su impacto global en la música y el entretenimiento.
El lanzamiento de “La Pelirroja” llega en un momento clave para Yatra, quien recientemente fue nominado a los iHeart Radio Awards por su debut en Broadway con el papel de Billy Flynn en el emblemático musical Chicago. Con este nuevo single, Yatra abre un nuevo capítulo en su carrera, apostando por una evolución artística que mantiene la esencia de su música mientras explora nuevas formas de contar historias a través de sonidos y emociones. -
FAST BOY y ClockClock ofrecen la banda sonora para sentirse bien en el reinicio de primavera: su inspiración. El sencillo de empoderamiento "Born Again" llegará a las listas de reproducción el 28 de marzo.
La temporada oscura ha terminado: después de llegar recientemente al estudio con, por ejemplo, Robin Schulz ("Million Good Reasons"), Raf ("Wave") y David Guetta y Oliver Heldens ("Chills"), el dúo de hermanos FAST BOY está comenzando la primavera con ClockClock ("Brooklyn"). ClockClock, que ha estado acumulando éxitos en streaming con temas como "Sorry" y "Someone Else" de su último álbum Dreamers, son los colaboradores perfectos para este nuevo comienzo. Juntos, despiertan una nueva energía y una sed de aventura, porque Born Again es un himno masivo sobre los nuevos comienzos y la fuerza interior.
Para muchos, el momento en que los relojes cambian al horario de verano marca el verdadero comienzo de la primavera, y el reinicio definitivo. De repente, los días son más largos, más luminosos y llenos de posibilidades. Lo más importante es que ha vuelto la energía para abrazar nuevas aventuras, salir y experimentar la vida. FAST BOY y ClockClock han capturado exactamente este sentimiento en su primera colaboración: un poderoso himno que sirve como la banda sonora definitiva para nuevos comienzos. Se trata de una nueva confianza, transformación, una mentalidad positiva y energía fresca.
El tema comienza con una melodía de piano sin aliento, inicialmente incrustada en un paisaje sonoro sutil y melancólico. Pero tan pronto como el ritmo baja, todo el arreglo despega, y todo suena como una nueva aventura y un nuevo comienzo. "Nadie puede domar ese fuego en mi alma", proclama el coro, después de una primera estrofa que reflexiona sobre las luchas pasadas. Con enormes subidas y bajadas, los dos hermanos y el trío de éxitos de Mannheim alcanzaron el punto óptimo entre los ritmos de baile de los 90 y el pop atemporal para sentirse bien. Crean un panorama sonoro panorámico, encendiendo un fuego interior: "Sigo mi propia profecía / no hay nadie que me detenga".
"Se trata de aprender del pasado, confiar en uno mismo y seguir adelante con nueva energía" - FAST BOY y ClockClock hablan sobre el poderoso himno y su inconfundible mensaje de empoderamiento. "La canción celebra la libertad del autodescubrimiento y el fuego imparable que llevamos dentro. Es un recordatorio de que siempre podemos levantarnos de nuevo, más fuertes, más audaces y listos para lo que venga después".
Solo han pasado cuatro años desde que los hermanos Felix y Lucas Hain lanzaron su proyecto FAST BOY en Frankfurt, y ya han superado la marca de los mil millones de reproducciones. Éxitos globales como "Bad Memories" (con Meduza) dominaron las listas de baile de EE. UU. en el # 1, mientras que colaboraron con nombres importantes como Tiësto, David Guetta, Robin Schulz, Nico Santos, HUGEL, Oliver Heldens, Ofenbach y Topic. Su mezcla característica de vibraciones indie, ritmos de club y profundidad emocional también ha iluminado importantes festivales como Parookaville, Electric Love y Tomorrowland.
Mientras tanto, el trío de Mannheim ClockClock, formado por el compositor Boki y los productores Mark y Feezy, ha estado operando en la intersección de los ganchos emocionales, el baile y el pop durante más de una década. Conocidos por sus éxitos de radio ultra pegadizos: "Sorry", "Someone Else" y "Over" alcanzaron el # 1 en las listas de radiodifusión. Han compartido escenario con pesos pesados del pop mundial como P!nk y OneRepublic y han agotado las entradas para su gira de álbumes Dreamers, con otra ya planeada para 2026. Sobre la base de sus éxitos anteriores de EDM con Glockenbach ("Redlight", "Brooklyn"), ahora se asocian con FAST BOY para ofrecer la banda sonora definitiva para sentirse bien para la primavera de 2025.
El hecho de que esta colaboración finalmente haya sucedido es casi un pequeño milagro, o simplemente increíblemente oportuno. Felix, Lucas y Boki vivieron juntos en un apartamento de Berlín, a menudo discutiendo planes para crear música juntos. Durante mucho tiempo, fue solo una idea, hasta que una sesión de estudio fortuita lo puso todo en marcha. Ahora, su primer himno conjunto está aquí: una banda sonora para nuevos comienzos, nuevas aventuras y el próximo gran capítulo. -
La artista Naiara acaba de lanzar "Fiesta En El Centro", un hit explosivo que promete convertirse en la banda sonora de las noches más inolvidables. Con un estribillo que se te queda grabado desde la primera escucha y una energía imparable, este nuevo single te transporta directo a una noche de pura diversión.
Con una base pop bailable y toques urbanos, Naiara se planta en el centro con toda su actitud y firma una propuesta vibrante, descarada y absolutamente irresistible. "Fiesta En El Centro" es pop actual en su mejor versión: ritmo contagioso, melodías brillantes y una frescura que atrapa desde el primer segundo.
El tema ha sido producido por Liam Garner, con un sonido cuidado que potencia la esencia directa, divertida y poderosa de Naiara, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras y atrevidas del panorama pop actual.
"Fiesta En El Centro" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que refuerza su mensaje festivo y vibrante, lleno de color y actitud. -
Vaya días de descubrimientos, bueno, de descubrimientos y de nombres raros porque este poco más y se nos queda fuera del radar. JD Ejims nos presenta Smiling Face. Nos dicen que esto no es solo una canción, es un viaje por el dolor, la ambición y la resiliencia. Hay momentos en los que tienes que poner al mal tiempo buena cara, aunque el resto no lleguemos a saber cuanto dolor puede haber tras una sonrisa forzada. RNB emocional e incluso inspirador que puede hacerse hueco en una tarde como esta. Si eres de los que sienten, piensan o simplemente sueñan, esto es para ti. Smiling Face de JD Ejims, que suena hoy por primera vez en Music UP
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¡Estamos de nuevo a bordo! Por fin, bueno, tras unos días de obligada pausa, volvemos a descubrir nueva música cada día en Music UP. A ver, que los presentadores también tenemos derecho a ponernos enfermos. Bueno, ya estamos mejor, eso es agua pasada y nos vamos a recuperar con un pelotazo pop-dance de los bien pegadizos marca de la casa. Se trata de ALLSN, que es como escribir Allison en modo "compro vocal y resuelvo". La cosa es que las vocales y hasta las consonantes se os van a olvidar en cuanto empiece a sonar este Summer In Me que viene lleno de energia y buen rollo, con una base pegadiza incontestable. Apenas una semana desde que salió y ya nos ha conquistado. Que si, que sí, que se viene el veranito, lo llevan dentro los ALLSN o Allison, Summer In Me ya suena en Music UP
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Antonio Orozco re imagina su último exitoso single “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” junto a su gran amigo Dani Martín. En esta versión las voces de los dos artistas convergen en una especie de bonita conversación que le da una nueva dimensión a la ya emotiva letra escrita por Orozco.
En esta interpretación del single se introducen unos preciosos arreglos de cuerda que le aportan a la canción una nueva esencia orquestal que se fusiona a la perfección con el estilo pop rock que caracteriza a los dos artistas. Sin duda, esta versión de “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” es un insuperable homenaje a esta canción que ya se ha convertido en un indispensable en la gran colección de canciones de Antonio Orozco.
Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD. - Visa fler
