Avsnitt
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Nos acompaña en este episodio, Jorge Dubarry, dramaturgo, director, escenógrafo, actor, productor y ahora mismo muy centrado en la gestión, creación, distribución y acompañamiento de propuestas escénicas, con un enfoque social.
Ha experimentado más allá del texto, incursionando en la dramaturgia en escena y colaborando con compañías de circo, danza contemporánea y danza aérea. Coordinador de proyectos de creación, como el Ciclo de Creaciones Cortas de Sevilla, Teatro Efímero Cachorros en la Noche, Teatro Mínimo y el Colectivo Criaturas de Laboratorio en España e Italia.
Cofundador la compañía Teatro del Gallinero, donde dirigió, Jazz en la pecera, de la que es además coautor. Premio Especial del Jurado en la Feria de Teatro en el Sur y nominado como mejor espectáculo en los Premios Lorca de Teatro Andaluz.
Como el mismo dice: “una carrera profesional llena de emocionantes proyectos y una falta de suficientes días cotizados para la jubilación”.
Presenta, Juan Duque Oliva.
Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/03/jorge-dubarry-dramaturgo-director.html -
Nos acompañan, Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía, juntos forman, "Los Absurdos Teatro", una compañía que cuenta con una vida de 15 años y más de 2000 representaciones.
Dramas sin caer en dramatismos; planteando dudas sin imponer soluciones; sacando sonrisas sin buscarlas.
“Manténgase a la Espera”, "Demasiado al Este es el Oeste, “A Protestar a la Gran Vía”, “Gruyère”, "Von Lustig (El hombre que vendió la Torre Eiffel)", son algunos de sus últimos montajes.
Actualmente en el Circo Price, con "Hop! Viaje circalizado al Price.
Presentaran la IV Edición de los Premios Gofot, en el Teatro Pavón.
"Paralelo 38", es su más reciente producción.
Sipnosis:
Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente el azar los lleva a ser contratados para actuar en el único pueblo del país (Kijong-Dong) que se encuentra en la llamada zona desmilitarizada (DMZ) del paralelo 38. El paralelo que divide, desde los tiempos de la Guerra Fría, a las dos Coreas. Pero desde la misma llegada al país se dan cuenta de que allí nada resulta ser lo que esperaban. Ni el porqué, ni el cómo, ni el para qué.
Este montaje pretende ser una comedia en clave bélica, o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. En cualquier caso, lo digamos como lo digamos, pretendemos que sea una obra muy al estilo ‘absurdo’. Y pretendemos poner la mirada a través de la de los personajes en nuestra ignorancia, en nuestra ceguera, en nuestras mentiras… pero, sobre todo, pretendemos que sea una reflexión sobre las atrocidades, desfachateces, sinsentidos y cinismos que han adornado la esencia de las grandes decisiones geo-político-económicas del siglo XX, del XXI… y posiblemente de los anteriores, aunque tendríamos que leer un poco más para saberlo y ahora estamos demasiado centrados en el Paralelo 38 como para hacerlo.
Presenta, Juan Duque Oliva.
Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/02/los-absurdos-teatro-paralelo-38.html -
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Nos acompaña Alfonso Zurro: autor, docente y director de escena.
Sus textos dramáticos estrenados y publicados superan la treintena. Director de más de 50 puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela.
Con la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, están sorprendiéndonos con cada montaje.
Galardonado con más de cuarenta premios, aparte de el reconocimiento de toda la profesión y el público
Desde 1989 ha sido profesor de Dirección Escénica, ocupando además los cargos de Jefe de Departamento, Jefe de Estudios y Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.
Hablamos de su obra: "Terapia para suspensos de interpretación", {edición: Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, 2008}.
También, de una de sus más recientes creaciones: "Invierno en Sevilla: Asesinato en el hotel Cecil-Oriente". Sobre los dos últimos ajusticiados a garrote vil en Sevilla, dos homosexuales.
Presenta, Juan Duque Oliva.
Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/04/alfonso-zurro-terapia-para-suspensos-de.html -
Nos acompaña la directora escénica: Pepa Gamboa
Pepa Gamboa es conocida en el mundo del espectáculo andaluz porque logra dotar de elementos innovadores la liturgia del flamenco, eliminando todo el ritual e incorporando elementos teatrales con resultados muy novedosos.
Inició su trayectoria con la creación de la compañía de teatro El traje de Artaud, con la que participó en numerosos festivales internacionales.
Del barrio chabolista de El Vacie de Sevilla, sacó una de las mejores versiones que se han hecho nunca de La casa de Bernarda Alba.
Ha dirigido espectáculos para el Gran Teatre del Liceu, el Español o el Maestranza de Sevilla, obteniendo, entre otros, el Premio Concordia, el Clara Campoamor y el Escenarios de Sevilla a la mejor creadora. Debutando también como directora escénica en el terreno operístico.
"La casa de Bernarda Alba", con las mujeres del Vacie, dirigido por Pepa Gamboa, el montaje de TNT. Se representará los días 3, 4 y 5 de abril de 2025, en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.
Presenta Juan Duque Oliva
Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/02/pepa-gamboa-directora-de-escena.html -
Nos acompaña, Pepa Díaz-Meco, actriz, directora, creadora, pedagoga.
Ha creado su propia metodología de creación que se llama “Teatro de la Autenticidad”. Su propia casa/posada de experimentación teatral, en pleno centro de Malagón (Ciudad Real), desde donde imparte talleres, dirige y ofrece residencias: la Escuela de Teatro de la Autenticidad y la Asociación Expresamundo.
Por “Subida en la Montaña”, recibió el premio a la mejor Interpretación Femenina y el Premio del Publico al Mejor Espectáculo, en la Feria de Teatro del Sur.
Se titula en Piscoterapia Gestalt y realiza proyectos en donde auna todas las disciplinas aprendidas y experimentadas: el teatro, la vertiente social, así como la terapéutica, en países como Egipto, Portugal y España.
Página Facebook de Pepa: pepa.diazmeco.1
Foto de Pepe J. Galanes.
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompañe la actriz Aida Santos-Allely, de gira con su espectáculo de Teatro Clásico "La Pícara de Cervantes", nominada a Mejor Espectáculo de pequeño/medio formato por la Academia de las AAEE de Andalucia. y 3º Premio al Mejor Espectáculo (Fund. Siglo de Oro de Madrid).
Un homenaje al Teatro de Cervantes, al gremio de los comediantes en especial a las comediantas y a esa picaresca castellana que llevamos en la sangre y que siempre estará de actualidad
Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de los versos del autor del Quijote, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra no solo transporta a los espectadores a la época de Cervantes, sino que también refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterables a través del tiempo.
"Una comedia, una actriz, un bululú, más de diez personajes. Pasen y vean…" .
Selección y adaptación del teatro y entremeses de Cervantes.
Próxima función:
LA PÍCARA DE CERVANTES
Cía. Aida Santos-Allely Cía.
2 y 3 de mayo. 20:00 horas
LA FUNDICION TEATRO - Sevilla
Entradas: https://es.patronbase.com/_FundicionSevilla/Productions/F176/Performances
Web de Aida: aidasantos-allely.com
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña Juan Luis Matilla, coreógrafo, bailarín e intérprete. Estudió danza con Roberta Zerbini, Manuela Nogales y en el CAD con la dirección de Ramón Oller, entre otros.
Está estrenando 'Ética para pollos', un espectáculo donde fusiona los lenguajes que han formado parte de su carreras como la música, la danza, el lenguaje clownesco, la comedia física y el grammelot.
Juan Luis Matilla, como coreógrafo realiza sus primeros trabajos con el proyecto Mopa.
En la propuesta de improvisación conducida Error (Teatro Central, Sevilla), dirige música, técnica y coreografía desde escena, generando espectáculos irrepetibles.
Sus últimos espectáculos estrenados, también colaborativos, son Cola Collective (Teatro Central) y San Vito (Lope de de Vega).
Sus acercamientos al lenguaje teatral con música en directo se abren con el solo Sad Dance Therapy, al que siguen Boh! y el concierto bailado Da Mopa. Trabaja como compositor también en piezas para Gravita Danza, Hermanas Gestring y Laura.
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña Laura Jou, directora de la película ‘Caída Libre’ un thriller protagonizado por Belén Rueda y producido por J. A. Bayona.
Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y autoritaria. Su vida se viene abajo cuando descubre que su marido ha dejado embarazada a otra mujer.
Laura Jou i Bonet, es directora y profesora de teatro y cine. Desde que comenzó su carrera, Laura ha participado en 24 películas y 18 series desde diferentes aproximaciones profesionales. Algunas de ellas son El orfanato, Pa negre, EVA y Lo imposible. Su filmografía como directora incluye No me quites (2015), La vida sense la Sara Amat (2019) y Caída libre, estrenada en 2024.
Presenta Juan Duque Oliva
Episodio en el blog:
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Nos acompaña Elías Sevillano, director gerente de los teatros Sala Cero y La Fundición, en Sevilla. Más de 20 años en la gestión de Sala Cero, uno de los espacios escénicos privados con mayor actividad en Sevilla y ahora también, otra sala emblemática La Fundición.
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña la productora escénica Sofía Aguilar. Ha estrenado 'El diario del asesino de la regañá', en la Sala Cero, Sevilla; la tercera entrega de la saga 'El asesino de la regañá'. Producida por Sofía Aguilar Producciones y Producciones Circulares, con la dirección de Antonio Campos, la adaptación de Ana Graciani del texto de la novela de Julio Muñoz Gijón 'Rancio' y con la interpretación en esta ocasión de José María Peña y Candela Fernández.
Presenta Juan Duque Oliva
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Obra de teatro: "El diario del asesino de la regañá"
Sinopsis
¿Pero quién es el Asesino de la regañá? O mejor dicho, ¿cómo se fabrica un asesino? Uno capaz de estremecer los cimientos de una ciudad como Sevilla, o como cualquier otra que sienta su identidad amenazada, sus espacios de encuentro y de cultura trastocados por un cambio de valores o un turismo irracional. Un hombre se hace preguntas sin respuestas, perdido en el marasmo del chovinismo sin hacer reflexión. Mientras tanto, alguien que se declara vigilante de la pureza se ha preparado para objetivos irracionales. ¿El asesino nace o se hace? ¿Quieres despejar tus propias preguntas? Vente a vernos. Lo verás en ‘El diario del asesino de la regañá’, la nueva entrega de la saga de ‘El Asesino de la regañá‘.
Una producción de Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, que cuenta con la adaptación de la novela de Julio Muñoz Gijón realizada por Ana Graciani, y con la dirección de Antonio Campos Bernal.
Ficha artística
Adaptación de: Ana Graciani, basada en la novela de Julio Muñoz Gijón
Dirigida por: Antonio Campos Bernal
Intérpretes: Candela Fernández y José María Peña
Escenografía: Antonio Marín
Diseño de iluminación: Manuel Madueño
Espacio sonoro: Santi Martínez
Figurinista: Virginia Serna
Creación audiovisual: Alfredo Penella- KLM Entertainment
Fotografía y diseño gráfico: Salvador Gil
Comunicación: Mamen Muñoz
Ayudante de dirección: Carmen Campos
Producción y distribución: Sofía Aguilar
Una producción de: Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares -
Nos acompaña Eusebio Calonge, dramaturgo de La Zaranda, cinco décadas con el Teatro Inestable. Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas 2024. Sus obras se han representado en más de treinta países, en cuatro continentes.
Ha publicado su obra dramática completa "Catálogo de cicatrices y Vanas repeticiones del olvido", un libro con la biografía de todos sus personajes "Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda" y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, "Orientaciones en el desierto" y "Teoría y práctica de lo incierto".
Ha impartido cursos en lugares como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya, Escola de Pensament en el Teatre Lliure de Barcelona entre otras.
X de Eusebio Calonge: @eusebiocalonge
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña Rodrigo García, escritor, director de escena de teatro contemporáneo, dramaturgo y escenógrafo.
Vive desde 1986 en España, donde comenzó su carrera teatral. Fundó la compañía La Carnicería Teatro.
Ha colaborado, entre otras instituciones y festivales, con el Centro Dramático Nacional, el Festival de Aviñón o la Bienal de Venecia. Recibió el Premio Europa Nueva Realidad Teatral. Ha dirigido el Centre Dramatique National (CDN) de Montpellier (Francia), que rebautizó con el nombre de Humano demasiado humano.
Su web: rodrigogarcia.es
Presenta Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña, Alfredo Mantovani, escritor,actor, director y pedagogo especialista en teatro en la educación.
Desde hace más de treinta años desarrolla su actividad en España; primero en Madrid y luego en Andalucía donde ha realizado una intensa labor en el campo de la Expresión, siendo pionero en actividades e investigaciones teatrales con niños, jóvenes y docentes.
Iniciador de diferentes proyectos educativos, es socio fundador y Presidente de "Proexdra", Asociación de Profesores por la Expresión Dramática en España, cuyos objetivos son difundir y promocionar la enseñanza del juego dramático y el teatro en la Educación formal y no formal.
Ha participado en congresos nacionales e internacionales en España, Italia, Francia, Portugal, Argentina y Colombia y ha dictado cursos en Centros de Profesores y Universidades de distintas comunidades autonómicas en España.
Actualmente dirige las la "Escuela de Verano y de Invierno de Expresión y Desarrollo Personal" y el curso de formación anual “Técnicas de expresión y Pedagogia de lenguajes artísticos”, entre otras actividades formativas.
Ha sistematizado su trabajo pedagógico en las siguientes publicaciones: "Didáctica de la Dramatización" en coautoría con Jorge Eines, "El Teatro un juego más", “Juegos para un taller de teatro” en coautoría con Rosa Inés Morales, “El actor creativo, la actriz creativa” en coautoría con Jesús Jara, “El juego dramático de 5 a 9 años”, “La dramática creativa de 9 a 13 años” en coautoría con Rosario Navarro, “El teatro joven de 13 a 16 años” e "Impro, 90 juegos de improvisación teatral” con otros autores.
Reside en Viznar, con su compañera de vida y de proyectos escénicos Rosa Inés Morales, coach en terapia gestalt, y son felices.
Puedes solicitar los libros directamente a Alfredo y Rosa en su correo: [email protected]
Blog de Alfredo Mantovani: proexdramantovani.blogspot.com
Presenta Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña Andrés Lima. Director, actor y autor teatral, considerado como uno de los grandes directores de la escena española.
Ahora con el Centro Dramático Nacional, Andrés Lima, dirige la obra, “1936”.
Escrita conjuntamente con: Albert Boronat, Juan Cavestany y Juan Mayorga.
La producción del Centro Dramático Nacional cuenta entre su elenco con Alba Flores, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Juan Vinuesa y Antonio Durán, “Morris”. Los ocho actores están acompañados por las veinte voces del Coro de Jóvenes de Madrid y diez técnicos de montaje.
Avalada por la crítica y el público, Lima explica 1936 como el gran shock español: “La mirada teatral de su montaje no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos. Nuestra mirada será analítica, crítica y documental; nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra, que no es solo un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional”.
Andrés Lima, ha contribuido a la actualización de los conceptos de la puesta en escena teatral.
Fundador de la compañía Animalario.
Ha ganado varios Premios Max a la mejor dirección y el Premio Nacional de Teatro.
Presenta, Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña Alberto Cortés, dramaturgo, intérprete, inventor de artefactos escénicos, como el que nos presenta ahora, “Analphabet”.
Analphabet es la invención de un mito: el de un espíritu romántico que se manifiesta a las parejas en los entornos naturales y que vive atrapado en la herida de la carne; y cuya aparición pone de manifiesto el barranco al que llamamos "pareja de amantes" y los maltratos a los que nos sometemos dentro de esa estructura amatoria. Su historia personal abre la caja de las violencias intragénero y expone la necesidad de extremar también los cuidados en las relaciones maricas atravesadas por la herencia patriarcal.
Como espíritu atormentado bebe de la poesía del romanticismo alemán y sus paisajes (Goethe, Hölderlin o Novalis han acompañado esta escritura), pero también se sirve de la idiosincrasia andaluza y de la herida mortal de un amor en Euskadi. El fantasma, aunque viene moribundo y herido sobre un caballo, trae consigo una esperanza: lo que puede hacer la poesía por la herida.
"Al atardecer, después de que una pareja de amantes discuta fuertemente en la playa de Gulpiyuri, un fantasma romántico y sumiso llamado Analphabet aparece sobre el mar a narrar su historia y cantar canciones a la pareja".
El texto de “Analphabet” así como un diario de trabajo que recoge el proceso de creación de la pieza, están publicados en el libro “Siempre vengo de noche”, dispponible en la editorial Continta me tienes.
Web de Alberto Cortés: comoseralbertocortes.com
Fotos Clementina Gades
Presenta Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña el realizador y director de cine Miguel Almanza, "Las pesadillas de Alberto Soto" (en Amazon Prime) y "Rapsodias", son sus dos largometrajes hasta ahora.
En postproducción se encuentra otra película todavía sin título y en preproducción "Perro".
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña; Chito Morales (Jesús Vicente Morales Escala) es el sexto hijo de Rosi y Vicente, padres del grupo Brotes de Olivo. Con sus hermanos ha cantado en Brotes durante más de 50 años.
Canta, desde que tiene uso de razón, la Buena Noticia del Evangelio. Al principio era porque se lo decían mis padres y, ahora, porque cree que el Evangelio es lo mejor que le puede pasar a la Humanidad.
Brotes de Olivo, nos regalan "En camino", un nuevo álbum. Si estás interesado en hacer una reserva de vinilo/cd, escríbe al siguiente correo: [email protected]
Presenta, Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña Alex Peña, creador transdisciplinar de base escénica y actor. Titulado superior en artes escénicas por la Esad. La libertad de formato es la característica más importante de los trabajos de Alex Peña, como por ejemplo: Recreativos Federico (2019, CFGL de Granada), Hamlet ending Machine (2023,Teatro Central,Sevilla), Data for the drama (2020, Teatro de la abadía, Madrid). Como actor ha participado en infinidad de producciones en teatro, cine y televisión.
Web de Alex: noquedandemonios.com
Foto: carolinacebrino.com
Presenta Juan Duque Oliva
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Nos acompaña, Ricardo Iniesta, director teatral y dramaturgo español. En 1983 fundó el grupo de teatro Atalaya con quien ha dirigido veinticinco espectáculos que han recorrido 45 países de la totalidad de los continentes y obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008.
A titulo personal ha recibido una veintena de premios, algunos de ellos de carácter internacional. Asimismo, es fundador y director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, de Sevilla.
La Feria de Teatro del Sur le realizó un homenaje destacando su carácter «inconformista y perfeccionista» y su «obsesión por la investigación».
TNT ha conseguido convertirse en estas tres décadas de crecimiento constante en referente europeo, tanto del teatro social como del de investigación.
-Un «ecosistema escénico» en el que cohabitan casi un centenar de personas contando los 30 integrantes de los dos Laboratorios en marcha, los 40 de las compañías residentes en activo, los 15 del equipo pedagógico de Atalaya en el Laboratorio, los 12 de los equipos técnico y de producción de TNT….
-Un recinto de más de 10.000 m2 que cuenta con tres espacios escénicos, varias naves de almacén y de talleres, aulas, ambigú, oficinas, biblioteca, camerinos, apartamentos y centros de transformación.
-7 programas culturales europeos en los que hemos tomado parte, 5 de ellos con carácter social, con centros de otros 20 países europeos.
-Una veintena de espectáculos producidos (siete de ellos de teatro social, donde destacan tres con el colectivo de Mujeres de El Vacie) que han recibido más de veinte galardones entre ellos el Premio Europeo de la Comunidad Gitana.
-Más de un millar de espectáculos de teatro, circo, danza y música programados en las 17 temporadas desde que se abrió el Centro Internacional de Investigación Teatral, procedentes de una treintena de países de cinco continentes, al que han más de 250.000 espectadores, habiendo actuado más de 4.000 intérpretes. La programación incluye una decena de muestras y festivales, varios de Investigación, pero también de Teatro Social, de teatro reivindicativo y de teatro familiar.
-27 ediciones del Laboratorio Internacional por el que han pasado 140 maestros y pedagogos provenientes de 35 países de todo el orbe y la mayor parte de las tradiciones teatrales de Oriente y Occidente.
-16 compañías residentes, 10 de las cuales continúan activas, ensayando y actuando en TNT.
Presenta, Juan Duque Oliva.
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Nos acompaña, Tomás Tocino, director, guionista y productor, de la serie “Una perra andaluza”, disponible en Filmin.
Donde los personajes no pretenden ser el modelo a seguir de nadie, porque están ocupados cagándola, aprendiendo y volviendo a cagarla, porque, como decía Machado, “caminante no hay camino, se hace camino al cagarla”.
No la llamen dramedia, llámenla «dramarracha». Con ese término de propio cuño define Pablo Tocino (No te fíes, soy médica) su serie, donde retrata a la muchachada de hoy que pone a prueba preconcepciones y estereotipos de género.
Jóvenes centennials atravesados por la soledad y el deseo, en una sociedad que solo los acrecienta. El humor hardcore y un trasfondo social libre de clichés son las armas de este «frankenstein generacional», que en su orgullo pringao y sus antimodélicos personajes remite lo mismo a Xavier Dolan que a Autodefensa. Caminos inciertos, ausencias inadvertidas y asfixias domésticas en una segunda entrega, explícita y auténtica, que es fiel al lema de su creador: «Que sean sutiles otros».
Dirección: Pablo Tocino
Guion: Pablo Tocino, Melania Bobi
Sinopsis
No son dramas… son dramarrachas. La serie LGTB millenial ‘No te fíes, soy médica’ de Pablo Tocino se presenta en sociedad con nuevo cartel y nuevo nombre: ‘Una perra andaluza’. Con un reparto único y con cameos de estrellas invitadas como Cristina Medina ("La que se avecina"), Maripaz Sayago ("Las Mesías"), David Sainz ("Malviviendo") o Alberto Velasco ("Vis a Vis")
Las vidas de Sofía, Samu, Tamara, Marcos, Sylvia y Judit están a punto de cruzarse, y esto hará volar las pocas certezas que tienen sobre su camino. Sofía tiene un destino que en teoría es perfecto, pero siente que nada de eso es perfecto para ella. Samu brilla como el amigo divertido y leal pero está por dentro lleno de mierda.Tamara es una chica de Las Tres Mil Viviendas que no para de trabajar, y aún así saca tiempo para ayudar a su prima Sylvia, recién llegada a Sevilla después de haber pasado su adolescencia en Madrid – cuando aún no le había dicho a nadie que era trans. En el instituto tenemos a Judit, recién llegada de Costa Rica y conociendo a una chica mucho mayor que ella, y al torpe Marcos, enamorado de un compañero de clase hetero al que podría conquistar gracias a una novedosa sustancia.
Serie disponible en Filmin: "Una perra andaluza"
Presenta, Juan Duque Oliva
Episodioi en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2024/12/pablo-tocino-una-perra-andaluza.html - Visa fler
