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Cet été dans Pépites, on vous propose de découvrir Les Vagues, le podcast co-produit par Louie Media et le magazine Elle où Marion Ruggieri interroge des personnalités sur le moment où elles se sont senties à leur place pour la première fois. Cet épisode des Vagues a été diffusé pour la première fois le 7 novembre 2023. Bonne écoute !
C’est à Lisbonne que Marion Ruggieri, grand reporter au magazine ELLE, rencontre Leïla Slimani. Chez elle, dans son bureau, l’écrivaine évoque les multiples lieux qui l’habitent, son déménagement dans la capitale portugaise, son attachement à Paris, son enfance dans le Maroc des années 80-90. Elle, dont le Prix Goncourt a confirmé son succès, trouve sa place dans l’instant, dans l’insaisissable, et écrit pour rendre la place qui revient à celles et ceux qu’elle aime.
📅 Retrouvez Les Vagues, le podcast qui interroge des personnalités sur le moment où elles se sont senties à leur place pour la première fois, un mardi sur deux sur toutes les plateformes de podcast.
⭐N’hésitez pas à vous abonner pour ne rater aucun épisode et, si ce podcast vous plaît, parlez-en autour de vous, en partageant le lien de l’épisode.
🎤 Crédits : Marion Ruggieri (présentation, interview), Julia Courtois (montage), Ruben Perez (enregistrement), Sam Jamin (réalisation et mix), Michael Liot (musique originale) - Production : Louie Media - Illustration : Emilie Hussenot
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Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l’histoire de la première réalisatrice de l’histoire, Alice Guy. Il s’agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !
« Je vous vous assure que je n’ai aucune vanité de ce que j’ai fait. Je suis arrivée au moment où il fallait, je suis entrée là, je n’avais pas mal d’imagination »
De la première projection des frères lumières à la naissance d’Hollywood, la vie d’Alice n’a cessé de s’accrocher à celle du cinéma. Le destin s’est arrangé pour l’envoyer « là où ça s’est fait ». A moins que ce ne soient son intuition, son talent et son amour précoce pour la littérature, les arts, la fiction qui l’aient poussée à épouser ainsi les soubresauts de l’histoire du cinéma.
Nous sommes en 1920. Trompée, divorcée, ruinée, Alice quitte les Etats Unis et débarque à Paris ses deux enfants sous le bras. L’Europe entre dans les années folles. La fin de la guerre insuffle à l’époque un goût pour le mouvement, la vitesse, le jazz. Tout s’accélère et change à une allure insensée.
Le cinéma est l’art le plus jeune et pourtant de loin le plus populaire. Mais le Paris des pionniers du cinéma n’est plus.
Méliès a fait faillite. Il était selon les industriels de l’époque trop artiste, pas assez commerçant. Poursuivi par des créanciers, il entre dans une colère noire et brûle son stock de films. Déboires professionnels et amoureux, Max Linder ne s’amuse plus, il songe à la mort. L’histoire est tragique, il tuera sa femme avant de se suicider
Alice a été complètement oubliée. Elle frappe aux portes du cinéma français pour trouver un travail. Toutes se ferment. Et quand on lui offre la possibilité de diriger des studios, c’est à condition qu’elle investisse des sommes importantes. Mais elle n’a plus rien.
Feuillade, l’ami d’Alice, celui qui fut couronné de succès avec Fantômas, lui aussi sombre. L’essayiste Francis Lacassin écrira à son sujet « il entrait sans le savoir dans le purgatoire promis à tous ceux qui ont pêché par excès de Gloire ».
La gloire a-t-elle un prix ?
Pour Alice, il faut croire qu’elle se paie au tarif le plus fort.
Celui de l’oubli.
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Article tiré d’un texte rédigé par Yasmine Benkiran.
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Saknas det avsnitt?
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Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l’histoire de la première réalisatrice de l’histoire, Alice Guy. Il s’agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !
Alice a 38 ans. Elle est enceinte de son deuxième enfant lorsqu’elle installe, à Fort-Lee, dans la banlieue de New York, ses nouveaux studios, pas loin de ceux de Carl Lammle, futur fondateur d’Universal et ceux d’Adolphe Zukor, futur patron de la Paramount.
Les studios de la Solax sont impressionnants, près de 500 m2 construits, avec au rez-de chaussée, les bureaux d’Alice, ainsi que le département vente et publicité, à l’étage, une salle pour les scénaristes, des laboratoires, une salle de projection et au deuxième étage, les studios de tournage à proprement parler.
L’année 1912, celle où Alice s’installe à Fort-Lee, va marquer un tournant dans l’histoire de l’industrie du cinéma américain, donc du film. Alice n’est pas la seule à avoir envie d’envoyer valser le trust d’Edison qui fait la loi dans le cinéma américain et impose une production incessante de films courts, les fameux « one reel », films d’une bobine, pas plus de quinze minutes.
Petit à petit le long métrage, film d’une heure et d’avantage va s’imposer comme la norme. Alice va enfin pouvoir faire les films dont elle a envie. Des films longs, des films qui ont plus d’ampleur.
Mais alors qu’un film d’une bobine demande deux ou trois jours de préparation, les premiers « trois bobines » mobilisent le personnel pendant tout un mois. Ces films sont amples certes, mais chers, et difficile à produire.
Alice a des ambitions artistiques et elle veut garder l’indépendance de la Solax.
Mais peut-on vraiment être libre dans un monde qui porte en germe les futurs et hégémoniques studios d’Hollywood ?
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Cet été dans Pépites, on vous propose un hors série consacré à l’histoire de la première réalisatrice de l’histoire, Alice Guy. Il s’agit de la saison 1 de notre podcast Une Autre Histoire, diffusée en octobre 2019. Bonne écoute !
L’épisode 4 d’Une Autre Histoire débute en 1907. Il est quatre heures du matin. Sur son paquebot, en pleine traversée de l’Atlantique, Alice Guy ne pourrait pas dire quel jour on est tant cette traversée lui semble interminable. Elle a le mal de mer, elle sort sur le pont du paquebot. Une nuit sans lune, une brume épaisse. Mais on distingue enfin des lumières au loin : des gratte-ciel et bientôt la statue de la liberté.
Autour d’Alice, on crie, on applaudit, on se réjouit. Alice ne parle pas l’anglais. Elle n’a pas envie d’être là. Les studios Gaumont, les équipes de tournages, les comédiens lui manquent déjà. Pourtant les policiers d’Ellis Island ne se montrent pas désagréables avec Alice et Herbert, son tout nouveau mari, qui a près de dix ans de moins qu’elle. Ils semblent être des candidats idéaux à l’immigration. Le couple remplit le formulaire qu’on leur donne. Les questions leur semblent absurdes : oui, leur casier judiciaire est vierge, non, ils ne sont pas bigames.
Tout est nouveau pour Alice. A Broadway, des centaines de passants se bousculent. Elle croit à une révolution. C’est simplement l’heure de pointe. Après quelques jours à New York, il faut partir pour Cleveland, dans le Midwest, sur les rives du lac Erié. C’est là que les clients de Gaumont résident. Ils ont acquis le chronophone, cette machine qui tente de synchroniser le son et l’image. Herbert a été envoyé aux Etats Unis pour les aider à faire fonctionner l’appareil.
Encore 650 km de voyage. En train cette fois-ci. Alice a l’impression que tous les villages qu’elle traverse se ressemblent : une grande épicerie, des bars, un hôtel avec une véranda où les hommes se balancent sur des rocking-chairs. Et ce paysage qui recommence sans cesse.
Alice a 34 ans. La vie dans le Midwest est douce... mais terriblement ennuyeuse pour celle qui a participé à la naissance du cinéma. Alice s’inscrit à l’Alliance française pour apprendre l’anglais, elle adopte la robe à l’américaine : courte et plus pratique. Bientôt, elle accouche de sa première fille, Simone. C’est un grand bonheur pour le couple Guy-Blaché mais Alice n’en peut plus de ne pas travailler. Elle trépigne. Le cinéma lui manque terriblement. Elle est faite pour ça.
Nous sommes aux Etats Unis au début du XXème siècle et le rêve américain existe bel et bien. Surtout lorsqu’on a s’appelle Alice Guy e3t qu’on a le talent, l’expérience, et l’audace des pionniers.
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L’épisode 3 d’Une Autre Histoire vous raconte comment le son est arrivé au cinéma. En 1927 le comédien Al Jolson s’adresse à la caméra « Attendez un peu, vous n’avez encore rien entendu ! ». C’est une des toutes premières répliques parlantes du cinéma. Le « chanteur de jazz » est considéré comme le premier film sonore de l‘histoire.
Mais bien avant ça, le cinéma a toujours été accompagné de nombreux sons. Déjà, lorsqu’on glissait l’œil kinétoscope d’Edison, on pouvait mettre ce qui ressemblait à des écouteurs et voir les images défiler en musique. Pendant les kermesses, des fanfares locales accompagnent la projection des films. Mais surtout, pour produire de l’électricité, les forains de toute l’Europe utilisent des locomobiles, des grosses machines qui faisaient un boucan énorme. C’est à peine si un musicien à côté de l’écran peut se faire entendre. Et puis, dans tous les pays, du monde, il y a des commentateurs de films, sortes de maîtres de cérémonie chargés d’animer la projection en racontant ce qui se passe à l’écran.
Léon Gaumont est hanté par un désir : celui de donner un son aux images en mouvement. En 1905 il a une idée : séparer la prise de son de l’enregistrement d’images et les synchroniser ensuite. Pour cela, il invente une machine : le chronophone.
Le principe est le suivant : on enregistre un son à l’avance, dans une salle où le silence règne, puis on filme des comédiens qui jouent en playback. Enfin, on synchronise le son et l’image grâce au chronophone pour obtenir ce qu’on appelle une phonoscène, un des premiers essais du cinéma parlant.
On dit souvent que les petites histoires font la grande. Pour Alice, c’est presque l’inverse. Sa vie sera toujours être portée par l’histoire du cinéma avec un grand H. Et tout particulièrement par ce chronophone auquel son destin est intimement lié. Mais, ça. Elle ne le sait pas encore.
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Dans cet épisode 2 d’Une Autre Histoire, nous sommes en 1896, ça ne fait même pas un an qu’a eu lieu la première projection publique d’images en mouvement.
Alice Guy vient de tourner le premier film de fiction de l’histoire, La fée aux choux. Le cinéma est une terre en friche. Aucune règle n’a été écrite, tout est à inventer
Comment avoir un sens du cinéma, quand il n’y a pas encore de cinéma ? Comment avoir un sens de quelque chose quand on ne sait pas ce que c’est ?
Walter Benjamin qui a vécu les premières années du cinéma, écrit « Le cinéma n’est rien d’autre qu’un effet technique de l’industrie. C’est parce qu'ont été mises au point des technologies de l’enregistrement et de la reproduction de l’image et du son que le cinéma est possible. » On aimerait que ce soit faux, mais le cinématographe est bien le produit du XIXème siècle, siècle des inventions, siècle de la révolution industrielle, siècle qui assoit durablement le capitalisme.
La faillite de Méliès mettra fin à sa carrière de cinéaste. Quinze ans plus tôt, le succès industriel de Gaumont permettra à Alice Guy d’expérimenter, tester, créer et contribuer à inventer le cinéma. Industrie, création. Les deux peuvent s’opposer, ou au contraire, créer un nouveau champ des possibles.
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Article tiré d’un texte écrit par Yasmine Benkiran.
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Paris, 1895.
C’est la fin du XIXème siècle, siècle de la révolution industrielle, de la course au progrès technique, de la naissance de la photographie, du train, du télégraphe et du téléphone. Edison vient d’inventer l’ampoule électrique et le phonographe, Eiffel de finir sa tour en fer, Pierre et Marie Curie de découvrir le Radium. Pourtant, dans cette effusion d’inventions, personne n’a encore réussi à enregistrer et projeter des images en mouvement. Ils sont nombreux pourtant nombreux s’y essayer. Edison, en tête avec son kinétographe, la toute première caméra de cinéma, qui permet d’enregistrer des films et le kinétoscope qui permet de les visionner dans une boîte, mais pas de les projeter sur écran.
Alice Guy a 22 ans, elle est secrétaire de Léon Gaumont au Comptoir général de la photographie. Quand deux de leurs fournisseurs, Auguste et Louis Lumière, invitent Léon et Alice à assister à une « surprise ». Les deux frères projettent des images animées de leur usine lyonnaise sur un drap blanc. Les images bougent, elles semblent réelles. L’assemblée reste scotchée : ces deux frères ont réussi là où tout le monde a échoué, ils ont inventé le cinématographe.
Alice Guy a reçu une éducation bourgeoise. Elle est polie, bien élevée, elle ne fait pas de vagues. Mais sous le vernis de ses bonnes manières Alice est une aventurière. Elle a traversé l’Atlantique sur un paquebot à 4 ans, est passée des bras des nounous chiliennes au couvent, et aussi, elle est fille d’éditeur. En cette fin de XIXème siècle, les maudits Rimbaud et Verlaine viennent de s’éteindre, Buster Keaton de naître, Zola de terminer le dernier volet des Rougon-Macquart et Monet de peindre ses cathédrales. Alice a lu, rêvé, voyagé. Elle a envie d’autre chose que de ces images qui se contentent d’imprimer le réel.
Alice Guy veut utiliser le cinématographe pour inventer des images, créer, raconter des histoires. Son patron Léon Gaumont n’y voit pas d’inconvénients. Sa secrétaire pourra utiliser l’appareil et faire « ses trucs de fille », à condition que ça n’empiète pas sur son travail et que ce soit hors des horaires de bureau.
Alors, en cet été 1896, dans l’Est de Paris, à Belleville, sur une petite terrasse cimentée, avec quelques amis, un pied photo brinquebalant et un décor découpé dans du carton, Alice Guy tourne La fée aux choux, considéré comme le premier film de fiction de l’Histoire.
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Article tiré d’un texte écrit par Yasmine Benkiran.
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À travers son exposition "Fleuves Océan, le paysage de la couleur Mississippi", Nicolas Floc’h nous fait voyager, au fil de l’eau. Notre regard navigue sur un immense nuancier de couleurs composé de rectangles pourpres, verts, ocres : ce sont les eaux qui se teignent d’une intensité différente selon les paysages qu’elles traversent. Des environnements variés que Floc’h a choisi de relier visuellement par le noir et blanc, illustrant la connexion subtile entre tous les éléments de l’environnement qui nous entoure, et notre place en son sein.
Dans cet épisode, Charlotte Pudlowski plonge dans l'exposition et rencontre Nicolas Floc’h, photographe et plongeur breton, qui mêle arts et sciences pour dévoiler les secrets des mondes subaquatiques à travers ses voyages. Le message de Floc’h permet de comprendre combien, où que l'on soit, l'océan est toujours proche. Son objectif est d’éveiller notre conscience à cette réalité en dévoilant la poésie cachée derrière la technicité et la complexité du monde naturel.
“Fleuves Océan, le paysage de la couleur Mississippi” est à voir jusqu'au 29 septembre à la chapelle du Méjean à Arles, dans le cadre des Rencontres internationales de la photographie.
Cet épisode a été tourné par Charlotte Pudlowski et réalisé et mixé par Franck Haderer. La musique originale est de Michaël Liot. Elsa Berthault est en charge de la production.
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Sur les images de Debi Cornwall, tout est vrai et tout est faux. Ses photos ne sont pas des mises en scène, mais la réalité qu’elles montrent, oui. À l’entrée de son exposition “Citoyens Modèles” aux Rencontres de le la photographie d’Arles, il y a cette citation de Karl Rove, ancien conseiller du Président Bush : « Nous sommes désormais un empire, et lorsque nous agissons, nous créons notre propre réalité. » Ce sont ces fictions politiques qui nous entourent que Debi Cornwall veut interroger.
Dans cet épisode, Charlotte Pudlowski parcourt l'exposition et rencontre Debi Cornwall, qui a été avocate spécialisée dans les droits civiques aux États-Unis avant de devenir photographe, ainsi que la co-commissaire Lydia Dorner, chargée de recherche au musée Photo Elysée, à Lausanne, et en charge du Prix Elysée dont Debi Cornwall était la lauréate en 2023.
Citoyens Modèles, l’exposition de Debi Cornwall, est à voir jusqu’en septembre au Monoprix, à Arles dans le cadre des Rencontres de la photographie dont Louie Media est partenaire.
Cet épisode a été tourné par Charlotte Pudlowski et réalisé et mixé par Franck Haderer. La musique originale est de Michaël Liot. Elsa Berthault est en charge de la production.
Pour découvrir l’épisode immanquable du moment ou encore des recommandations culturelles de l’équipe et de célébrités comme Lison Daniel, Felix Moati ou encore Nadia Daam, abonnez-vous à la newsletter de Louie ici.
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Cet été 2024, Les Rencontres de la photographie d'Arles se sont ouvertes dans un contexte particulier. C’était le lendemain du premier tour des élections législatives, trois semaines après la dissolution de l’Assemblée nationale qui avait assommé le pays. Soudain, le festival international de photographie ne semblait plus parler que de politique.
En écho à cette séquence politique inouïe, Charlotte Pudlowski vous envoie trois cartes postales sonores depuis Les Rencontres d’Arles. Pour vous faire entendre trois regards d’artistes photographes sur le monde qui nous entoure, et qui se demandent comment montrer un réel si explosif et parfois si peu déchiffrable.
Dans cet épisode, une discussion avec Cristina de Middel, photographe et présidente de l’agence Magnum dont le travail oscille entre fiction et photojournalisme. Elle présente cette année Voyage au Centre. Si les personnages en sont des migrants mexicains, c’est la question plus vaste de la perception des migrants de tous pays, de l’empathie, de la perception de l’autre, qui est en jeu ici. Son travail n’est pas une recherche de la vérité, mais celle de l’implication de celui et celle qui regarde, pour encourager un regard critique et propre sur le monde.
Voyage au Centre, est à voir jusqu’en septembre à l’Église des Frères Prêcheurs, à Arles dans le cadre des Rencontres de la photographie dont Louie Media est partenaire.
Cet épisode a été tourné par Charlotte Pudlowski et réalisé et mixé par Franck Haderer. La musique originale est de Michaël Liot. Elsa Berthault est en charge de la production.
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REDIFFUSION. Cet été dans Pépites, on vous propose de (re)découvrir certains de nos épisodes préférés. Bonne écoute !
Paloma fait des choses qu’Hugo n’oserait pas faire, et pourtant Paloma et Hugo sont la même personne. Cette semaine dans Pépites, Sébastien Thème vous invite dans les coulisses du personnage de Paloma, vainqueuse de la première saison de Drag Race France et nom de scène d’Hugo Bardin. Il raconte comment le costume de drag queen lui permet d’apprendre des choses sur lui, et comment ses deux personnalités s'entremêlent et se nourrissent mutuellement. Hugo Bardin questionne également la visibilité dans l’espace public et l’importance de prendre le micro pour lutter. Il nous parle de Mylène Farmer, de sa famille cultivée, du poids de la couronne, des privilèges et des menaces lorsqu’”on prend de la place à un endroit où l’on n’est pas désiré”.
Pépites est un podcast d'interviews culturelles de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cet épisode a été tourné et monté par Sébastien Thème. Il a été réalisé et mixé par le studio La Fugitive. La musique est de Michaël Liot. L’illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale, Gaétan Lévy à la coordination, accompagné·es d’Elsa Berthault.
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Si vous aimez "Pépites", nous vous conseillons d'écouter "Émotions", le podcast de Louie Media qui explore votre jungle intérieure.
Chaque lundi, un ou une journaliste creuse une émotion à travers des histoires vraies, et des experts, des expertes vous aident à mieux comprendre pourquoi la colère que vous éprouvez c’est quand vous avez le sentiment que le monde vous manque d’amour, que votre hypersensibilité n’est pas une susceptibilité à bannir, que votre confiance en soi peut s’améliorer si vous comprenez que vous avez du pouvoir sur les choses, et que vous l’utilisez.
Rejoignez-nous chaque semaine pour découvrir pourquoi vous ressentez ce que vous ressentez, et d'où viennent les émotions que vous éprouvez.
"Émotions" est un podcast de Louie Media. À écouter sur toutes les plateformes
Pour le découvrir, cliquez ici : https://linktr.ee/emotionspodcast
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REDIFFUSION. Cet été dans Pépites, on vous propose de (re)découvrir certains de nos épisodes préférés. Bonne écoute !
César du Meilleur Espoir Masculin en 2023 pour son rôle dans La Nuit du 12, Bastien Bouillon est un acteur prometteur. Agathe Le Taillandier le rencontre chez lui pour évoquer avec lui son parcours et ses questionnements, ses galères et ses désirs, aussi bien professionnels que personnels. Bastien Bouillon raconte la liberté dont il jouit dans son métier d’acteur, mais aussi la joie d’être père et sa vie en dehors des plateaux de cinéma. Il nous parle, en toute intimité, de l’odeur du théâtre, de son goût pour les voyages, de l’oubli de soi dans le jeu d’acteur et de son rapport au silence.
Pépites est un podcast de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cet épisode a été tourné et monté par Agathe Le Taillandier. Il a été réalisé et mixé par le studio La Fugitive. La musique est de Michaël Liot. L’illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale, Gaétan Lévy à la production, accompagné·es d’Elsa Berthault.
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Sébastien Thème vous recommande l'exposition "Lee Miller, Saint-Malo assiégée. Août 1944" à la Chapelle de la Victoire à Saint-Malo, qui retrace l'histoire de la photographe depuis ses premières photos de mode jusqu'au surréalisme qui définit ses premiers pas comme photographe de guerre. L’exposition a lieu du 17 juin au 29 septembre 2024.
Également cités dans cet épisode :
- L'épisode Lee Miller, de mannequin à photographe de guerre dans la série Un Autre Regard de Louie Media
- Le film Civil War d'Alex Garland (2024)
- Le film Lee Miller d'Ellen Kuras (sortie à venir)
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Agathe le Taillandier vous recommande la lecture du roman Irene de Manuel Vilas aux éditions du Sous-sol, dont l'héroïne tente d'invoquer le fantôme de son amour passé, Marcelo, en se liant avec d'autres amants.
Également cités dans cet épisode :
- Le film La Dolce Vita de Roberto Fellini (1960)
- Le roman Vivre vite de Brigitte Giraud (2022) (éditions Flammarion)
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Sébastien Thème vous recommande la série "Mon petit renne" à voir sur Netflix, qui raconte l'histoire inspirée de faits réels de Richard Gadd, un humoriste confronté à une stalkeuse qui le harcèle.
Également cités dans cet épisode :
- Le livre Misery de Stephan King (1987)
- Le livre Dans la cage (2023) de Océan (éditions Julliard coll. Fauteuse De Trouble) et son interview dans Pépites
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Agathe le Taillandier vous recommande l'enquête "La France tu l'aimes mais tu la quittes" menée par les universitaires Olivier Esteves, Alice Picard et Julien Talpin sur la diaspora française musulmane, aux éditions du Seuil.
Également cités dans cet épisode :
- La pièce Koulounisation de Salim Djaferi (2021)
- Le film Retour à Bollène de Saïd Hamich (2017)
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Sébastien Thème vous recommande le documentaire "La Belle de Gaza" de la réalisatrice Yolande Zauberman, disponible en salle depuis le 29 mai.
Également cités dans cet épisode :
- Les documentaires Classified People (1987) et Would You Have Sex With An Arab? (2012) de Yolande Zauberman
- Le documentaire Paris is Burning de Jennie Livingston (1991)
- L'oeuvre photographique de Nan Golding
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Sébastien Thème propose de découvrir l’exposition Signal de Mohamed Bourrouissa au Palais de Tokyo, qui interroge l’enfermement des corps et la représentation des identités.
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Toutes les semaines dans Pépites, on vous partage nos coups de cœur culturels. Dans cet épisode, Sébastien Thème partage son amour pour le dernier album de Beyoncé, Cowboy Carter, où la musique country devient presque politique.
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