Avsnitt
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Câest une invitation au voyage que je vous propose pour cet Ă©pisode, loin du train-train quotidien, par-delĂ les frontiĂšres pour explorer des horizons diffĂ©rents.
Car un territoire nâest pas seulement une zone dâexport ou dâimport de la musique. Câest un espace tout en relief, en couleurs et en nuances qui façonne Ă maints Ă©gards la topographie des projets et des artistes qui nous Ă©meuvent, tout autant que le contexte de dĂ©couverte et dâĂ©coute de leurs nombreux publics.
Comment apprĂ©hender ces contrĂ©es, quâelles soient rĂ©gionales, nationales ou internationales, lorsque lâon veut promouvoir sa musique ? Quelle est la part dâuniversel dans ce travail quotidien et comment composer avec nos identitĂ©s en bagage, tout en conciliant appel du
large et envies professionnelles ?VoilĂ autant de questions que nous allons explorer de maniĂšre trĂšs personnelle avec des invitĂ©s aux oreilles et Ă lâesprit grands ouverts, jâai nommĂ© AnaĂŻs Rambaud, journaliste et fondatrice de YanaĂŻ Lab, DaphnĂ© Honigman, fondatrice et directrice des projets DĂ©rives Studio et programmatrice Ă Mains dâĆuvres, Emile Turbet Delof, mĂ©diateur social pour le PIMMS de Lyon et Maxime Raux, artiste et Directeur dâMRG Music.
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Certains mĂ©tiers semblent cachĂ©s au grand jour : on sait quâils existent et on se doute bien de leur caractĂšre essentiel âŠsans pour autant jamais braquer les projecteurs sur ces chevilles ouvriĂšres dâune industrie aux rouages complexes et interdĂ©pendants.
Admin, prod, rĂ©gie, compta : qui trouve-t-on derriĂšre les feux de la rampe et les fichiers Excel? Quelle est la rĂ©alitĂ© de leur quotidien et comment anticipent-elles lâavenir? Surtout, comment allient-elles raison et passion, chiffres et valeurs personnelles?
VoilĂ autant de questions entre autres auxquelles nous allons donner un nouvel Ă©clairage et rĂ©pondre avec des invitĂ©es aussi solides que sĂ©millantes, jâai nommĂ© AnaĂ«lle Desbois, fondatrice et directrice dâAlpine Records, Justine Blanc, prĂ©sidente et gĂ©rante de Cold Fame, Maud Montillon, administratrice de production et rĂ©gisseuse de production et Virginie BĂšgue, rĂ©gisseuse.
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Saknas det avsnitt?
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On le sait, câest lâenjeu primordial de notre Ă©poque: se distinguer de la masse, et ce, dans la durĂ©e, nâest pas une mince affaire Ă lâheure oĂč il nâa jamais Ă©tĂ© plus facile de prendre la parole ou de sortir sa musique.
Dans ce contexte, le storytelling est revenu en force sur le devant de la scĂšne. Quâest-ce, au juste, et comment sert-il un projet artistique et culturel ? Quelles histoires peut-on bien conter aujourdâhui, et comment les dĂ©rouler, selon que lâon soit artiste, attachĂ©.e de presse, lieu ou Ă©vĂ©nement culturel ?
Câest avec des alchimistes de la narration que nous allons lever le voile sur cet art ancestral qui allie Ă©motion et singularitĂ©, Ă savoir : Anne-Laure Bouzy, attachĂ©e de presse indĂ©pendante, Emilie Daub, Responsable Communication & Partenariats pour Woodstower, MaĂ«va Nicolas, chanteuse, guitariste, autrice et compositrice au sein du duo Bandit Bandit, et RĂ©mi Caumont, ChargĂ© de communication chez Ninkasi Musiques.
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Câest une matiĂšre premiĂšre omniprĂ©sente qui se niche au cĆur de nos mĂ©tiers et de nos oreilles, et pourtant⊠il est bien rare que lâon parle de son en tant que sujet.
Quels paysages ? Quelle Ă©coute ? Quels publics ? Quelles en sont les nouvelles frontiĂšres et pourquoi câest important : ce nouvel Ă©pisode nous plonge au cĆur du son pour y explorer les divers rapports quây ont dĂ©veloppĂ© des professionnel.le.s Ă©voluant chacune et chacun Ă des Ă©tapes diffĂ©rentes de la vie dâune musique, de sa crĂ©ation Ă sa diffusion.
Câest avec des invitĂ©s dâhorizons multiples mais totalement convergents que nous allons aborder ensemble tout cela et bien plus: Matthieu Charrier, responsable de l'accompagnement artistique Ă la Cordo et Formateur Agi Son, MĂ©lanie ArrĂšs de Sonorium, Orlando Apesteguy de 3D Sound Records et Sophie Griffon, artiste du projet musical Odalie notamment.
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Symbole immuable de lâindustrie du disque et point de dĂ©part de bon nombre de carriĂšres mythiques, lorsquâils ne le sont pas eux-mĂȘmes, les studios sont pourtant rarement le sujet de discussions de la profession.
Il sây passe pourtant beaucoup de choses et leur mue, dans un contexte marquĂ© aussi bien par la dĂ©mocratisation des moyens dâenregistrement que la crise sanitaire, est fascinante Ă bien des Ă©gards et rĂ©vĂ©latrice des transformations profondes et toujours en cours de lâindustrie musicale.
Câest ce que nous allons explorer ensemble avec des invitĂ©s aussi centraux que discrets: Anthony Amar de Studiomatic, Louise Bouchoucha du 386 Lab, Jeremy Dunne de Nuance Records & Open Studio Sessions, Benjamin Mathieu de Road Studio et Thierry Mateus de BookMyStudio.
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On poursuit notre exploration des coulisses du milieu de la musique, lĂ oĂč se joue une toute autre partition: je vous emmĂšne au cĆur de la fabrique des Ćuvres pour y comprendre le monde mystĂ©rieux de lâĂ©dition musicale oĂč se cĂŽtoient auteurs et compositrices, mĂ©lodistes et paroliĂšres, Ă©diteurs et Ă©ditrices.
De quoi sâagit-il ? Quel est le rĂŽle dâun Ă©diteur ou dâune Ă©ditrice musical.e ? Quelle diffĂ©rence avec les sociĂ©tĂ©s de gestion collective ? Quel rapport avec la synchro? Qui fait quoi et comment ça marche ? On vous dit tout avec des invitĂ©s aux premiĂšres loges de la crĂ©ation: Elodie Briffard dâEllie Publishing, Pamela Charbit de Warner Music USA, Antoine Chambe de Riptide Music, Jean-Baptiste Goubard de Luik Music en Belgique et Hugo LoĂŻs de Troublemakers au Canada.
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Nous inaugurons cette 2Ăšme saison du podcast LNO un sujet aussi vaste que trĂšs (trop?) peu abordĂ© : le management dâartistes.
Il y a tant de façons de les nommer : agent, imprĂ©sario, gestionnaire de carriĂšre, dĂ©veloppeur de artistes, couteau Suisse aussi. MĂ©tier de lâombre par excellence, les manageurs et manageuses nâen sont pas moins les chevilles ouvriĂšres de la carriĂšre des artistes, les accompagnant souvent dĂšs leurs dĂ©buts.
Mais câest quoi ĂȘtre manager dâartiste aujourdâhui ? Comment trouve-t-on ses premiers artistes ? Quâest-ce quâun bon manager et est-ce un mĂ©tier dont on vit bien?
Loin de les clichés et au plus prÚs du terrain, vous allez tout savoir et tout comprendre grùce aux 5 premiers talents de La Nouvelle Onde 2019 qui ouvrent le bal pour cette saison : Colin Rigaud, Gwenvaël Briant, Leila Belaubre, Mahaut Dufour-Lamanthe et Maxime Thévenon.
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Elle sâest bien fait attendre, crise sanitaire oblige, mais la deuxiĂšme saison du podcast LNO arrive!
EnregistrĂ©e Ă distance avec le soutien financier du CNM et lâaide experte des Ă©quipes de Radio NĂ©o au montage et Ă la rĂ©alisation, ce sont 8 nouveaux Ă©pisodes que vous allez bientĂŽt pouvoir dĂ©couvrir chaque mois jusquâĂ lâĂ©tĂ© prochain.
Pour celles et ceux qui nous rejoignent en cours de route, La Nouvelle Onde est un dispositif dâaccompagnement lancĂ© en partenariat avec lâIRMA dĂ©sormais intĂ©grĂ© au CNM et le MaMA, afin de mettre en lumiĂšre, en valeur et en rĂ©seau les pros de moins de 30 ans de lâĂ©cosystĂšme de la musique.
Je mâappelle Emily Gonneau et je suis Ă lâorigine de cette initiative. Ce podcast donne la parole aux talents de La Nouvelle Onde et nous abordons ensemble, au cours de chaque Ă©pisode, un aspect diffĂ©rent de la filiĂšre Ă travers leurs regards neufs et dĂ©jĂ expĂ©rimentĂ©s.
Le Covid-19 nous aura peut-ĂȘtre retardĂ©s mais nâaura pas eu raison de ces passionnantes conversations sur la rĂ©alitĂ© de leurs mĂ©tiers et leurs conseils de pros, jâai donc vraiment hĂąte que vous dĂ©couvriez les talents de la promo 2019.
Place donc à cette nouvelle génération du music business !
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Bienvenue dans la premiĂšre Ă©mission de Nouvelle Onde & Chill, oĂč l'on explore les mĂ©andres du rĂ©seau LNO et les collaborations entre talents toutes promotions confondues.
Invités : Garry Yankson, Louise Bouchoucha, Mahaut Dufour-Lamanthe, Nicolas Raulin, Elodie Briffard, Alice Robelin & Dorian Perron.
Emission animée par Emily Gonneau
Musique : 'Coco', BootyShake
Enregistré à distance
Montage et réalisation : Thierry Mateus
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Tout est parti dâune envie au moment oĂč ce quâon prenait pour acquis devenait compliquĂ©, voire impossible. Se retrouver, parler, Ă©changer - oui, mais Ă distance.
Alors tout le monde a rĂ©flĂ©chi, et de ces envies ont Ă©mergĂ© des idĂ©es, dont celle qui nous rĂ©unit aujourdâhui : parce quâĂ force de constater des collaborations spontanĂ©es entre talents de La Nouvelle Onde ici et lĂ , on a voulu recenser tout ça et on nâa pas Ă©tĂ© déçu.e.s avec dĂ©jĂ plus de 130 collaborations Ă ce jour.
Câest donc ici que commence un rĂ©cit collectif dâun voyage dĂ©jĂ Ă©crit au quotidien par tous les membres de la famille LNO. Dans cette Ă©mission hors-sĂ©rie on va parler dâavenir et dâhumain, et ça fait du bien. Parce que câest ce qui nous lie et que le rĂ©seau LNO est une chaĂźne infinie de coups de pouce et poignĂ©es de main, de gĂ©nĂ©rositĂ© et de soutien entre jeunes pros de la musique de moins de 30 ans.
Alors maintenant, on se pose, on sâĂ©coute, on sâinspire, on respire. Bienvenue dans Nouvelle Onde & Chill.
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La Nouvelle Onde nâest toujours pas un Ă©niĂšme tremplin dâartistes. Et son objectif reste de braquer les projecteurs sur leurs partenaires de lâombre, les jeunes pros : labels, managers, tourneurs de moins de 30 ans en France etcâŠ
Mais l'exception confirme la rĂšgle et nous parlons dâArtistes-Entrepreneur.e.s, car nous lançons, en partenariat avec la GAM, une nouvelle catĂ©gorie aux prochains #PrixLNO spĂ©cialement calibrĂ©e pour les ArtistesâŠqui sont aussi Entrepreneur.e.s !
Pour tout comprendre, une Ă©mission avec des invitĂ©s au cĆur du game : Jean-NoĂ«l Scherrer, Lucie Bouchet, Pierre Blaise et ThĂ©o Maxyme. Avec en guest star : Suzanne Combo, DG de la GAM, notre partenaire.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 20 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).
RĂ©alisation : Laura Aupiais.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Cap sur un versant diffĂ©rent de la filiĂšre musique, bien loin des spotlights et des rendez-vous nocturnes. Nous avons rendez-vous dans un endroit oĂč ces professionnels Ćuvrent auprĂšs de personnes pour lesquelles la musique est tout sauf une Ă©vidence, lorsquâelle nâa pas carrĂ©ment les atours dâune Ă©trangĂšre.
Vous lâaurez peut-ĂȘtre compris, nous allons parler mĂ©diation et action culturelle avec une question au centre de tout : comment permettre Ă toutes et Ă tous dâavoir accĂšs Ă une belle expĂ©rience musicale, quel que soit leur Ăąge, leurs goĂ»ts ou leur capital social et culturel ?
Pour tenter dây rĂ©pondre, des invitĂ©s qui pratiquent la politique de la main tendue au quotidien : Pauline Lambert des Talens Lyriques et de Radio Classique, BenoĂźt Sitzia du CollĂšge Contemporain et compositeur, Jeanne Gorisse de Lachaise Musical, Diane Loichot de la FĂ©ma et Florence Nowak, musicienne-intervenante pour le Festival d'Aix et ethnomusiKa.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 21 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).
RĂ©alisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Ahhh la magie du live : lâartiste, lĂ , le public, prĂ©sent. Entre les deux : plus grand chose tant la rencontre est forte. Entre eux : une Ă©motion palpable, brute, immĂ©diate. De la musique, des souvenirs pour lâĂ©ternitĂ©. Bon. Parfois ça foire, mais on va partir du principe que câest assez rare.
SĂ©rieusement, combien de vocations sont nĂ©es en assistant Ă son premier concert ? Le live est probablement le point de dĂ©part le plus spontanĂ© et Ă©vident pour la musique, que lâon soit artiste ou professionnel.le, mais ça ne veut pas dire pour autant que ces mĂ©tiers de lâombre sont particuliĂšrement connus. Alors : qui fait quoi et comment ça se passe ?
Pour y répondre, des invité.e.s qui s'activent en coulisses : Adela Pudlakova de Gigscene, Jean-Noël Scherrer de Cold Fame et artiste (Last Train), Loren Synnaeve du festival 'Comme Nous Brûlons', Marie Middleton, chargée de production indépendante, Melchior de Carvalho de BAAM Productions et Polo Ruesz, ex-Purple Base et fondateur de BangkokHaps.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 24 mai 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).
RĂ©alisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau. -
Lorsquâon parle « dâĂ©vĂ©nementiel », câest souvent pour dĂ©signer une filiĂšre entiĂšre qui nâa rien Ă voir avec celle de la musique et dans laquelle la communication et les marques ne sont jamais trĂšs loin, lorsquâelles ne sont pas au cĆur du systĂšme.
Pourtant, en plus des concerts et des spectacles au sens strict du terme, le monde de la musique organise beaucoup, beaucoup dâĂ©vĂ©nements. Il nây a quâĂ voir la section « Agenda » de la newsletter de La Nouvelle Onde par exemple, et on ne parle « que » de 38 personnes en cette premiĂšre annĂ©e⊠!
Il est grand temps dâaller observer dâun peu plus prĂšs cette facette de lâindustrie, quâil y ait ou non des paillettes et des gros budgets. Et tenter de rĂ©pondre Ă une question moins Ă©vidente quâelle nâen a lâair : les Ă©vĂ©nements sont-ils la porte dâentrĂ©e ou une activitĂ© Ă la marge du monde de la musique ?
Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : David Jolly de Candy Groove et Médiatone, Garry Yankson de Ready or Not & Hip Hop Community, Lisaa Ageev-Lemaßtre de l'IRMA, Zuline Martin-Mességué du collectif Gros Bazarrr.
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Cela fait bientĂŽt 2 dĂ©cennies que lâon prĂ©dit la mort des labels, essentiellement depuis que les outils sont gratuits et les fans Ă portĂ©e de clic. Que nâavons-nous entendu sur le Do It Yourself, le Direct To Fan, le Do It Together, la relation artiste-fans, le crowdfunding comme solution Ă tout et, gĂ©nĂ©ralement, dâune Ăšre oĂč tout est possible Ă quiconque le veut vraiment.
âŠEt pourtant â les labels sont toujours lĂ ! Et pas seulement les majors. Une foultitude de labels indĂ©s Ă taille humaine a Ă©mergĂ© sur la pĂ©riode, lorsque ceux nĂ©s avant la crise ne font pas, eux, de la rĂ©sistance.
Alors : assistons-nous Ă un retour en grĂące des labels ou est-ce que ce discours a toujours Ă©tĂ© un dĂ©ni de rĂ©alitĂ© ? Pourquoi signer chez un label aujourdâhui lorsquâon est artiste ? Existe-t-il des diffĂ©rences en fonction du genre musical, du territoire ou des artistes ? Mais tout dâabord : quâest-ce quâun label aujourdâhui ?
Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : Adrien Sanchez Infante de Yearning Music, Emily Remy d'Anima Nostra, Johanna Bourdon du Théùtre du Chùtelet et ex-Universal Music France, et Julia Boulet de Neuklang et les Studios Bauer en Allemagne.
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Le numĂ©rique pour les uns, le digital pour les autres, quand ce nâest pas dans « la data » quâon travaille. Une chose est sĂ»re et cela fait dĂ©jĂ 20 ans quâon en parle : lâavĂšnement dâinternet a profondĂ©ment bouleversĂ© lâindustrie musicale et lâa obligĂ©e Ă opĂ©rer une gigantesque mue, le plus souvent bien malgrĂ© elle, engendrant au passage bon nombre de fantasmes.
Mais de quoi parle-t-on, au juste ? Avons basculĂ© dans une Ăšre oĂč tout peut et doit ĂȘtre quantifiĂ© ? Que reprĂ©sente vraiment le numĂ©rique au quotidien dans les mĂ©tiers de la filiĂšre musique ? Quel impact et comment ça se passe au quotidien et Ă long terme pour les artistes mais Ă©galement leurs partenaires ?
Aujourdâhui, nous partons donc explorer ce vaste territoire afin de mieux le cartographier. Et pour y rĂ©pondre, des invitĂ©s Ă la pointe de la technologie : Achille Nanopoulos de Deezer, ChloĂ© Cairon de Jo&Co, Marc-AndrĂ© Niang de Warner Music France, Jennifer Bouissou de Believe et Vincent Quillacq, lui aussi de Believe.
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Quels que soient le genre musical, lâĂ©poque, les avancĂ©es technologiques ou les outils disponibles, il y a une question qui revient sans cesse et taraude les artistes : comment promouvoir sa musique ? Comment lui donner toute la rĂ©sonance quâelle mĂ©rite ? Comment trouver son public, ses fans ?
Sans minimiser lâimportance des rĂ©seaux sociaux dont tant de choses ont dĂ©jĂ Ă©tĂ© dites, ce sont les mĂ©dias Ă taille humaine, spĂ©cialistes dâun genre musical, pour certains nĂ©s avec lâInternet 1.0, qui nous intĂ©ressent aujourdâhui.
Car lâidĂ©e mĂȘme de buzz et de viralitĂ© sur le web puise en partie sa source de ces blogs, web radios qui partageaient spontanĂ©ment avec leur communautĂ© leurs coups de cĆur ou coups de gueule avec qui voulait bien les lire, les Ă©couter, les dĂ©couvrira leur tour.
Ăa paraĂźtra trĂšs loin Ă tout le monde ici mais il y a 10 ans, Hype Machine Ă©tait le site de rĂ©fĂ©rence, agrĂ©geant les dĂ©couvertes de centaines de blogs influents, permettant de voir Ă©merger des artistes en temps rĂ©el et digger en ligne Ă volontĂ© Ă son tour.
Mais ça câĂ©tait avant, et le paradigme est aujourdâhui radicalement diffĂ©rent quoique tout aussi prometteur.
Alors : quâest-ce qui a changĂ© ? Ă quoi ressemble le paysage aujourdâhui ? Comment ça marche ? Quelle importance pour les artistes ?
Tant de questions et bien dâautres que nous allons aborder aujourdâhui avec nos invitĂ©s all-stars : Ouafa Mameche dâOKLM et l'Abcdr du Son, Dorian Perron dâIndeflegration et Groover, AurĂ©lien Bonvoisin de SeekSickSound et Antoine Bernou du Bon Son.
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Ămerger, buzzer, se faire repĂ©rer, signer ! Le vocabulaire de lâespoir dans lâindustrie musicale est riche.
Dâailleurs, câest tout le storytelling du cheminement vers la gloire qui relĂšve de lâĂ©popĂ©e et de lâenchantement : on est dĂ©couvert par magie dans les environnements les plus anodins et toute une carriĂšre repose sur une rencontre clĂ© qui va changer le cours du destin, sans parler de tĂ©lĂ© crochets dont le principe nâest autre que de mettre en scĂšne un conte de fĂ©es.
Sâil existe des exceptions qui confirment la rĂšgle, celle-ci est une rĂ©alitĂ© bien diffĂ©rente. Et tĂȘtue. Point de magie, beaucoup de travail et une logique tout autre que celle dâune chance imprĂ©visible ou de coups du destin alĂ©atoires.
Alors, comment la dĂ©couverte se passe-t-elle vraiment ? Loin des fantasmes et des clichĂ©s, comment arrive-t-on sur le radar des pros ? Quels sont leurs critĂšres dâapprĂ©ciation ? Quels rĂ©seaux ont vraiment un impact concret pour les artistes ? Bref, si vous ĂȘtes artiste, que devez-vous arrĂȘter de faire et commencer Ă faire des aujourdâhui ?
Pour y rĂ©pondre, des invitĂ©es all stars : Anais Lawson, directrice artistique du label et Ă©diteur Jeune Ă Jamais, Baptiste Sallibartant, directeur artistique et label manager de KitsunĂ©, Claudia Courtial, chargĂ©e de mission accompagnement de Grand Bureau, le rĂ©seau des professionnel.le.s des musiques actuelles en Auvergne-RhĂŽne-Alpes, Nicolas Raulin, fondateur de l'agence de management d'artistes NextOne Agency, NoĂ©mie Lambert, project manager de Spinnup France/Universal et ThĂ©o Maxyme, fondateur du label Active Records et lui-mĂȘme Artiste.
CREDITS
La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
Emission enregistrée le 8 avril 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).
RĂ©alisation : Mathurin Riou.
Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.
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Les futurs grands de lâindustrie musicale sont lĂ ; peut-ĂȘtre mĂȘme que vous les cĂŽtoyez dĂ©jĂ . Mais si vous ne les avez pas encore remarquĂ©s, câest peut-ĂȘtre simplement que vous nâavez pas regardĂ© ou Ă©coutĂ© au bon endroit.
Bienvenue donc sur La Nouvelle Onde, lâĂ©mission du mĂȘme nom que lâinitiative toute fraĂźche lancĂ©e en partenariat avec lâIRMA et le MaMA, pour mettre en lumiĂšre, en valeur et en rĂ©seau la gĂ©nĂ©ration montante de professionnels de la filiĂšre musique en France, cette Nouvelle Vague du music business.
Toutes et tous ont moins de 30 ans et déjà un parcours impressionnant dans le milieu.
Je mâappelle Emily Gonneau et je suis Ă lâorigine de cette initiative. Jâai surtout hĂąte que vous dĂ©couvriez ces jeunes pros qui façonnent dĂ©jĂ lâĂ©cosystĂšme de demain.
Au cours de chaque émission, nous aborderons ensemble un aspect différent de la filiÚre à travers leur regard à la fois neuf et déjà expérimenté.
Bref, il est grand temps de leur donner la parole et dâĂ©couter tout ce quâils et elles ont Ă partager avec nous. Et maintenant : place Ă la next gen du music business !
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La Nouvelle Onde est animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Enregistrement au studio Radio Néo (Paris,11Ú). Réalisation : Mathurin Riou. Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows feat. Emilie Chick" de Digital Velvet. Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.