Avsnitt

  • C’est une invitation au voyage que je vous propose pour cet Ă©pisode, loin du train-train quotidien, par-delĂ  les frontiĂšres pour explorer des horizons diffĂ©rents.

    Car un territoire n’est pas seulement une zone d’export ou d’import de la musique. C’est un espace tout en relief, en couleurs et en nuances qui façonne Ă  maints Ă©gards la topographie des projets et des artistes qui nous Ă©meuvent, tout autant que le contexte de dĂ©couverte et d’écoute de leurs nombreux publics.

    Comment apprĂ©hender ces contrĂ©es, qu’elles soient rĂ©gionales, nationales ou internationales, lorsque l’on veut promouvoir sa musique ? Quelle est la part d’universel dans ce travail quotidien et comment composer avec nos identitĂ©s en bagage, tout en conciliant appel du
    large et envies professionnelles ?

    VoilĂ  autant de questions que nous allons explorer de maniĂšre trĂšs personnelle avec des invitĂ©s aux oreilles et Ă  l’esprit grands ouverts, j’ai nommĂ© AnaĂŻs Rambaud, journaliste et fondatrice de YanaĂŻ Lab, DaphnĂ© Honigman, fondatrice et directrice des projets DĂ©rives Studio et programmatrice Ă  Mains d’Ɠuvres, Emile Turbet Delof, mĂ©diateur social pour le PIMMS de Lyon et Maxime Raux, artiste et Directeur d’MRG Music.

  • Certains mĂ©tiers semblent cachĂ©s au grand jour : on sait qu’ils existent et on se doute bien de leur caractĂšre essentiel 
sans pour autant jamais braquer les projecteurs sur ces chevilles ouvriĂšres d’une industrie aux rouages complexes et interdĂ©pendants.

    Admin, prod, rĂ©gie, compta : qui trouve-t-on derriĂšre les feux de la rampe et les fichiers Excel? Quelle est la rĂ©alitĂ© de leur quotidien et comment anticipent-elles l’avenir? Surtout, comment allient-elles raison et passion, chiffres et valeurs personnelles?

    VoilĂ  autant de questions entre autres auxquelles nous allons donner un nouvel Ă©clairage et rĂ©pondre avec des invitĂ©es aussi solides que sĂ©millantes, j’ai nommĂ© AnaĂ«lle Desbois, fondatrice et directrice d’Alpine Records, Justine Blanc, prĂ©sidente et gĂ©rante de Cold Fame, Maud Montillon, administratrice de production et rĂ©gisseuse de production et Virginie BĂšgue, rĂ©gisseuse.

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  • On le sait, c’est l’enjeu primordial de notre Ă©poque: se distinguer de la masse, et ce, dans la durĂ©e, n’est pas une mince affaire Ă  l’heure oĂč il n’a jamais Ă©tĂ© plus facile de prendre la parole ou de sortir sa musique.

    Dans ce contexte, le storytelling est revenu en force sur le devant de la scĂšne. Qu’est-ce, au juste, et comment sert-il un projet artistique et culturel ? Quelles histoires peut-on bien conter aujourd’hui, et comment les dĂ©rouler, selon que l’on soit artiste, attachĂ©.e de presse, lieu ou Ă©vĂ©nement culturel ?

    C’est avec des alchimistes de la narration que nous allons lever le voile sur cet art ancestral qui allie Ă©motion et singularitĂ©, Ă  savoir : Anne-Laure Bouzy, attachĂ©e de presse indĂ©pendante, Emilie Daub, Responsable Communication & Partenariats pour Woodstower, MaĂ«va Nicolas, chanteuse, guitariste, autrice et compositrice au sein du duo Bandit Bandit, et RĂ©mi Caumont, ChargĂ© de communication chez Ninkasi Musiques.

  • C’est une matiĂšre premiĂšre omniprĂ©sente qui se niche au cƓur de nos mĂ©tiers et de nos oreilles, et pourtant
 il est bien rare que l’on parle de son en tant que sujet.

    Quels paysages ? Quelle Ă©coute ? Quels publics ? Quelles en sont les nouvelles frontiĂšres et pourquoi c’est important : ce nouvel Ă©pisode nous plonge au cƓur du son pour y explorer les divers rapports qu’y ont dĂ©veloppĂ© des professionnel.le.s Ă©voluant chacune et chacun Ă  des Ă©tapes diffĂ©rentes de la vie d’une musique, de sa crĂ©ation Ă  sa diffusion.

    C’est avec des invitĂ©s d’horizons multiples mais totalement convergents que nous allons aborder ensemble tout cela et bien plus: Matthieu Charrier, responsable de l'accompagnement artistique Ă  la Cordo et Formateur Agi Son, MĂ©lanie ArrĂšs de Sonorium, Orlando Apesteguy de 3D Sound Records et Sophie Griffon, artiste du projet musical Odalie notamment.

  • Symbole immuable de l’industrie du disque et point de dĂ©part de bon nombre de carriĂšres mythiques, lorsqu’ils ne le sont pas eux-mĂȘmes, les studios sont pourtant rarement le sujet de discussions de la profession.

    Il s’y passe pourtant beaucoup de choses et leur mue, dans un contexte marquĂ© aussi bien par la dĂ©mocratisation des moyens d’enregistrement que la crise sanitaire, est fascinante Ă  bien des Ă©gards et rĂ©vĂ©latrice des transformations profondes et toujours en cours de l’industrie musicale.

    C’est ce que nous allons explorer ensemble avec des invitĂ©s aussi centraux que discrets: Anthony Amar de Studiomatic, Louise Bouchoucha du 386 Lab, Jeremy Dunne de Nuance Records & Open Studio Sessions, Benjamin Mathieu de Road Studio et Thierry Mateus de BookMyStudio.

  • On poursuit notre exploration des coulisses du milieu de la musique, lĂ  oĂč se joue une toute autre partition: je vous emmĂšne au cƓur de la fabrique des Ɠuvres pour y comprendre le monde mystĂ©rieux de l’édition musicale oĂč se cĂŽtoient auteurs et compositrices, mĂ©lodistes et paroliĂšres, Ă©diteurs et Ă©ditrices.

    De quoi s’agit-il ? Quel est le rĂŽle d’un Ă©diteur ou d’une Ă©ditrice musical.e ? Quelle diffĂ©rence avec les sociĂ©tĂ©s de gestion collective ? Quel rapport avec la synchro? Qui fait quoi et comment ça marche ? On vous dit tout avec des invitĂ©s aux premiĂšres loges de la crĂ©ation: Elodie Briffard d’Ellie Publishing, Pamela Charbit de Warner Music USA, Antoine Chambe de Riptide Music, Jean-Baptiste Goubard de Luik Music en Belgique et Hugo LoĂŻs de Troublemakers au Canada.

  • Nous inaugurons cette 2Ăšme saison du podcast LNO un sujet aussi vaste que trĂšs (trop?) peu abordĂ© : le management d’artistes.

    Il y a tant de façons de les nommer : agent, imprĂ©sario, gestionnaire de carriĂšre, dĂ©veloppeur de artistes, couteau Suisse aussi. MĂ©tier de l’ombre par excellence, les manageurs et manageuses n’en sont pas moins les chevilles ouvriĂšres de la carriĂšre des artistes, les accompagnant souvent dĂšs leurs dĂ©buts.

    Mais c’est quoi ĂȘtre manager d’artiste aujourd’hui ? Comment trouve-t-on ses premiers artistes ? Qu’est-ce qu’un bon manager et est-ce un mĂ©tier dont on vit bien?

    Loin de les clichés et au plus prÚs du terrain, vous allez tout savoir et tout comprendre grùce aux 5 premiers talents de La Nouvelle Onde 2019 qui ouvrent le bal pour cette saison : Colin Rigaud, Gwenvaël Briant, Leila Belaubre, Mahaut Dufour-Lamanthe et Maxime Thévenon.

  • Elle s’est bien fait attendre, crise sanitaire oblige, mais la deuxiĂšme saison du podcast LNO arrive!

    EnregistrĂ©e Ă  distance avec le soutien financier du CNM et l’aide experte des Ă©quipes de Radio NĂ©o au montage et Ă  la rĂ©alisation, ce sont 8 nouveaux Ă©pisodes que vous allez bientĂŽt pouvoir dĂ©couvrir chaque mois jusqu’à l’étĂ© prochain.

    Pour celles et ceux qui nous rejoignent en cours de route, La Nouvelle Onde est un dispositif d’accompagnement lancĂ© en partenariat avec l’IRMA dĂ©sormais intĂ©grĂ© au CNM et le MaMA, afin de mettre en lumiĂšre, en valeur et en rĂ©seau les pros de moins de 30 ans de l’écosystĂšme de la musique.

    Je m’appelle Emily Gonneau et je suis Ă  l’origine de cette initiative. Ce podcast donne la parole aux talents de La Nouvelle Onde et nous abordons ensemble, au cours de chaque Ă©pisode, un aspect diffĂ©rent de la filiĂšre Ă  travers leurs regards neufs et dĂ©jĂ  expĂ©rimentĂ©s.

    Le Covid-19 nous aura peut-ĂȘtre retardĂ©s mais n’aura pas eu raison de ces passionnantes conversations sur la rĂ©alitĂ© de leurs mĂ©tiers et leurs conseils de pros, j’ai donc vraiment hĂąte que vous dĂ©couvriez les talents de la promo 2019.

    Place donc à cette nouvelle génération du music business !

  • Bienvenue dans la premiĂšre Ă©mission de Nouvelle Onde & Chill, oĂč l'on explore les mĂ©andres du rĂ©seau LNO et les collaborations entre talents toutes promotions confondues.

    Invités : Garry Yankson, Louise Bouchoucha, Mahaut Dufour-Lamanthe, Nicolas Raulin, Elodie Briffard, Alice Robelin & Dorian Perron.

    Emission animée par Emily Gonneau

    Musique : 'Coco', BootyShake

    Enregistré à distance

    Montage et réalisation : Thierry Mateus

  • Tout est parti d’une envie au moment oĂč ce qu’on prenait pour acquis devenait compliquĂ©, voire impossible. Se retrouver, parler, Ă©changer - oui, mais Ă  distance.

    Alors tout le monde a rĂ©flĂ©chi, et de ces envies ont Ă©mergĂ© des idĂ©es, dont celle qui nous rĂ©unit aujourd’hui : parce qu’à force de constater des collaborations spontanĂ©es entre talents de La Nouvelle Onde ici et lĂ , on a voulu recenser tout ça et on n’a pas Ă©tĂ© déçu.e.s avec dĂ©jĂ  plus de 130 collaborations Ă  ce jour.

    C’est donc ici que commence un rĂ©cit collectif d’un voyage dĂ©jĂ  Ă©crit au quotidien par tous les membres de la famille LNO. Dans cette Ă©mission hors-sĂ©rie on va parler d’avenir et d’humain, et ça fait du bien. Parce que c’est ce qui nous lie et que le rĂ©seau LNO est une chaĂźne infinie de coups de pouce et poignĂ©es de main, de gĂ©nĂ©rositĂ© et de soutien entre jeunes pros de la musique de moins de 30 ans.

    Alors maintenant, on se pose, on s’écoute, on s’inspire, on respire. Bienvenue dans Nouvelle Onde & Chill.

  • La Nouvelle Onde n’est toujours pas un Ă©niĂšme tremplin d’artistes. Et son objectif reste de braquer les projecteurs sur leurs partenaires de l’ombre, les jeunes pros : labels, managers, tourneurs de moins de 30 ans en France etc


    Mais l'exception confirme la rĂšgle et nous parlons d’Artistes-Entrepreneur.e.s, car nous lançons, en partenariat avec la GAM, une nouvelle catĂ©gorie aux prochains #PrixLNO spĂ©cialement calibrĂ©e pour les Artistes
qui sont aussi Entrepreneur.e.s !

    Pour tout comprendre, une Ă©mission avec des invitĂ©s au cƓur du game : Jean-NoĂ«l Scherrer, Lucie Bouchet, Pierre Blaise et ThĂ©o Maxyme. Avec en guest star : Suzanne Combo, DG de la GAM, notre partenaire.

    CREDITS

    La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

    Emission enregistrée le 20 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).

    RĂ©alisation : Laura Aupiais.

    Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.

    Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.

    Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

  • Cap sur un versant diffĂ©rent de la filiĂšre musique, bien loin des spotlights et des rendez-vous nocturnes. Nous avons rendez-vous dans un endroit oĂč ces professionnels Ɠuvrent auprĂšs de personnes pour lesquelles la musique est tout sauf une Ă©vidence, lorsqu’elle n’a pas carrĂ©ment les atours d’une Ă©trangĂšre.

    Vous l’aurez peut-ĂȘtre compris, nous allons parler mĂ©diation et action culturelle avec une question au centre de tout : comment permettre Ă  toutes et Ă  tous d’avoir accĂšs Ă  une belle expĂ©rience musicale, quel que soit leur Ăąge, leurs goĂ»ts ou leur capital social et culturel ?

    Pour tenter d’y rĂ©pondre, des invitĂ©s qui pratiquent la politique de la main tendue au quotidien : Pauline Lambert des Talens Lyriques et de Radio Classique, BenoĂźt Sitzia du CollĂšge Contemporain et compositeur, Jeanne Gorisse de Lachaise Musical, Diane Loichot de la FĂ©ma et Florence Nowak, musicienne-intervenante pour le Festival d'Aix et ethnomusiKa.

    CREDITS

    La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

    Emission enregistrée le 21 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).

    RĂ©alisation : Mathurin Riou.

    Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.

    Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.

    Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

  • Ahhh la magie du live : l’artiste, lĂ , le public, prĂ©sent. Entre les deux : plus grand chose tant la rencontre est forte. Entre eux : une Ă©motion palpable, brute, immĂ©diate. De la musique, des souvenirs pour l’éternitĂ©. Bon. Parfois ça foire, mais on va partir du principe que c’est assez rare.
    SĂ©rieusement, combien de vocations sont nĂ©es en assistant Ă  son premier concert ? Le live est probablement le point de dĂ©part le plus spontanĂ© et Ă©vident pour la musique, que l’on soit artiste ou professionnel.le, mais ça ne veut pas dire pour autant que ces mĂ©tiers de l’ombre sont particuliĂšrement connus. Alors : qui fait quoi et comment ça se passe ?
    Pour y répondre, des invité.e.s qui s'activent en coulisses : Adela Pudlakova de Gigscene, Jean-Noël Scherrer de Cold Fame et artiste (Last Train), Loren Synnaeve du festival 'Comme Nous Brûlons', Marie Middleton, chargée de production indépendante, Melchior de Carvalho de BAAM Productions et Polo Ruesz, ex-Purple Base et fondateur de BangkokHaps.


    CREDITS
    La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.
    Emission enregistrée le 24 mai 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).
    RĂ©alisation : Mathurin Riou.
    Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.
    Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.
    Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

  • Lorsqu’on parle « d’évĂ©nementiel », c’est souvent pour dĂ©signer une filiĂšre entiĂšre qui n’a rien Ă  voir avec celle de la musique et dans laquelle la communication et les marques ne sont jamais trĂšs loin, lorsqu’elles ne sont pas au cƓur du systĂšme.

    Pourtant, en plus des concerts et des spectacles au sens strict du terme, le monde de la musique organise beaucoup, beaucoup d’évĂ©nements. Il n’y a qu’à voir la section « Agenda » de la newsletter de La Nouvelle Onde par exemple, et on ne parle « que » de 38 personnes en cette premiĂšre annĂ©e
 !

    Il est grand temps d’aller observer d’un peu plus prĂšs cette facette de l’industrie, qu’il y ait ou non des paillettes et des gros budgets. Et tenter de rĂ©pondre Ă  une question moins Ă©vidente qu’elle n’en a l’air : les Ă©vĂ©nements sont-ils la porte d’entrĂ©e ou une activitĂ© Ă  la marge du monde de la musique ?

    Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : David Jolly de Candy Groove et Médiatone, Garry Yankson de Ready or Not & Hip Hop Community, Lisaa Ageev-Lemaßtre de l'IRMA, Zuline Martin-Mességué du collectif Gros Bazarrr.

  • Cela fait bientĂŽt 2 dĂ©cennies que l’on prĂ©dit la mort des labels, essentiellement depuis que les outils sont gratuits et les fans Ă  portĂ©e de clic. Que n’avons-nous entendu sur le Do It Yourself, le Direct To Fan, le Do It Together, la relation artiste-fans, le crowdfunding comme solution Ă  tout et, gĂ©nĂ©ralement, d’une Ăšre oĂč tout est possible Ă  quiconque le veut vraiment.

    
Et pourtant – les labels sont toujours lĂ  ! Et pas seulement les majors. Une foultitude de labels indĂ©s Ă  taille humaine a Ă©mergĂ© sur la pĂ©riode, lorsque ceux nĂ©s avant la crise ne font pas, eux, de la rĂ©sistance.

    Alors : assistons-nous Ă  un retour en grĂące des labels ou est-ce que ce discours a toujours Ă©tĂ© un dĂ©ni de rĂ©alitĂ© ? Pourquoi signer chez un label aujourd’hui lorsqu’on est artiste ? Existe-t-il des diffĂ©rences en fonction du genre musical, du territoire ou des artistes ? Mais tout d’abord : qu’est-ce qu’un label aujourd’hui ?

    Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : Adrien Sanchez Infante de Yearning Music, Emily Remy d'Anima Nostra, Johanna Bourdon du Théùtre du Chùtelet et ex-Universal Music France, et Julia Boulet de Neuklang et les Studios Bauer en Allemagne.

  • Le numĂ©rique pour les uns, le digital pour les autres, quand ce n’est pas dans « la data » qu’on travaille. Une chose est sĂ»re et cela fait dĂ©jĂ  20 ans qu’on en parle : l’avĂšnement d’internet a profondĂ©ment bouleversĂ© l’industrie musicale et l’a obligĂ©e Ă  opĂ©rer une gigantesque mue, le plus souvent bien malgrĂ© elle, engendrant au passage bon nombre de fantasmes.

    Mais de quoi parle-t-on, au juste ? Avons basculĂ© dans une Ăšre oĂč tout peut et doit ĂȘtre quantifiĂ© ? Que reprĂ©sente vraiment le numĂ©rique au quotidien dans les mĂ©tiers de la filiĂšre musique ? Quel impact et comment ça se passe au quotidien et Ă  long terme pour les artistes mais Ă©galement leurs partenaires ?

    Aujourd’hui, nous partons donc explorer ce vaste territoire afin de mieux le cartographier. Et pour y rĂ©pondre, des invitĂ©s Ă  la pointe de la technologie : Achille Nanopoulos de Deezer, ChloĂ© Cairon de Jo&Co, Marc-AndrĂ© Niang de Warner Music France, Jennifer Bouissou de Believe et Vincent Quillacq, lui aussi de Believe.

  • Quels que soient le genre musical, l’époque, les avancĂ©es technologiques ou les outils disponibles, il y a une question qui revient sans cesse et taraude les artistes : comment promouvoir sa musique ? Comment lui donner toute la rĂ©sonance qu’elle mĂ©rite ? Comment trouver son public, ses fans ?

    Sans minimiser l’importance des rĂ©seaux sociaux dont tant de choses ont dĂ©jĂ  Ă©tĂ© dites, ce sont les mĂ©dias Ă  taille humaine, spĂ©cialistes d’un genre musical, pour certains nĂ©s avec l’Internet 1.0, qui nous intĂ©ressent aujourd’hui.

    Car l’idĂ©e mĂȘme de buzz et de viralitĂ© sur le web puise en partie sa source de ces blogs, web radios qui partageaient spontanĂ©ment avec leur communautĂ© leurs coups de cƓur ou coups de gueule avec qui voulait bien les lire, les Ă©couter, les dĂ©couvrira leur tour.

    Ça paraĂźtra trĂšs loin Ă  tout le monde ici mais il y a 10 ans, Hype Machine Ă©tait le site de rĂ©fĂ©rence, agrĂ©geant les dĂ©couvertes de centaines de blogs influents, permettant de voir Ă©merger des artistes en temps rĂ©el et digger en ligne Ă  volontĂ© Ă  son tour.

    Mais ça c’était avant, et le paradigme est aujourd’hui radicalement diffĂ©rent quoique tout aussi prometteur.

    Alors : qu’est-ce qui a changĂ© ? À quoi ressemble le paysage aujourd’hui ? Comment ça marche ? Quelle importance pour les artistes ?

    Tant de questions et bien d’autres que nous allons aborder aujourd’hui avec nos invitĂ©s all-stars : Ouafa Mameche d’OKLM et l'Abcdr du Son, Dorian Perron d’Indeflegration et Groover, AurĂ©lien Bonvoisin de SeekSickSound et Antoine Bernou du Bon Son.

  • Émerger, buzzer, se faire repĂ©rer, signer ! Le vocabulaire de l’espoir dans l’industrie musicale est riche.

    D’ailleurs, c’est tout le storytelling du cheminement vers la gloire qui relĂšve de l’épopĂ©e et de l’enchantement : on est dĂ©couvert par magie dans les environnements les plus anodins et toute une carriĂšre repose sur une rencontre clĂ© qui va changer le cours du destin, sans parler de tĂ©lĂ© crochets dont le principe n’est autre que de mettre en scĂšne un conte de fĂ©es.

    S’il existe des exceptions qui confirment la rĂšgle, celle-ci est une rĂ©alitĂ© bien diffĂ©rente. Et tĂȘtue. Point de magie, beaucoup de travail et une logique tout autre que celle d’une chance imprĂ©visible ou de coups du destin alĂ©atoires.

    Alors, comment la dĂ©couverte se passe-t-elle vraiment ? Loin des fantasmes et des clichĂ©s, comment arrive-t-on sur le radar des pros ? Quels sont leurs critĂšres d’apprĂ©ciation ? Quels rĂ©seaux ont vraiment un impact concret pour les artistes ? Bref, si vous ĂȘtes artiste, que devez-vous arrĂȘter de faire et commencer Ă  faire des aujourd’hui ?

    Pour y rĂ©pondre, des invitĂ©es all stars : Anais Lawson, directrice artistique du label et Ă©diteur Jeune Ă  Jamais, Baptiste Sallibartant, directeur artistique et label manager de KitsunĂ©, Claudia Courtial, chargĂ©e de mission accompagnement de Grand Bureau, le rĂ©seau des professionnel.le.s des musiques actuelles en Auvergne-RhĂŽne-Alpes, Nicolas Raulin, fondateur de l'agence de management d'artistes NextOne Agency, NoĂ©mie Lambert, project manager de Spinnup France/Universal et ThĂ©o Maxyme, fondateur du label Active Records et lui-mĂȘme Artiste.

    CREDITS

    La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

    Emission enregistrée le 8 avril 2019 au studio Radio Néo (Paris,11Ú).

    RĂ©alisation : Mathurin Riou.

    Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.

    Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.

    Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

  • Les futurs grands de l’industrie musicale sont lĂ  ; peut-ĂȘtre mĂȘme que vous les cĂŽtoyez dĂ©jĂ . Mais si vous ne les avez pas encore remarquĂ©s, c’est peut-ĂȘtre simplement que vous n’avez pas regardĂ© ou Ă©coutĂ© au bon endroit.

    Bienvenue donc sur La Nouvelle Onde, l’émission du mĂȘme nom que l’initiative toute fraĂźche lancĂ©e en partenariat avec l’IRMA et le MaMA, pour mettre en lumiĂšre, en valeur et en rĂ©seau la gĂ©nĂ©ration montante de professionnels de la filiĂšre musique en France, cette Nouvelle Vague du music business.

    Toutes et tous ont moins de 30 ans et déjà un parcours impressionnant dans le milieu.

    Je m’appelle Emily Gonneau et je suis Ă  l’origine de cette initiative. J’ai surtout hĂąte que vous dĂ©couvriez ces jeunes pros qui façonnent dĂ©jĂ  l’écosystĂšme de demain.

    Au cours de chaque émission, nous aborderons ensemble un aspect différent de la filiÚre à travers leur regard à la fois neuf et déjà expérimenté.

    Bref, il est grand temps de leur donner la parole et d’écouter tout ce qu’ils et elles ont Ă  partager avec nous. Et maintenant : place Ă  la next gen du music business !

    CREDITS

    La Nouvelle Onde est animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Enregistrement au studio Radio Néo (Paris,11Ú). Réalisation : Mathurin Riou. Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows feat. Emilie Chick" de Digital Velvet. Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.