Avsnitt
-
Helene Schjerfbeck (1862-1946) var en finsksvensk kunstner som levde samtidig med en rekke andre av kunsthistoriens mest toneangivende størrelser. Hun opplevde ikke kunstnerisk suksess før hun var 75 år, men malte helt fra hun kom inn på datidens akademi i Finland allerede som 11-åring og frem til sitt siste selvportrett året før hun døde.
De fleste forbinder nok Schjerfbeck med selvportrettene hennes som gir et unikt innblikk i kunstnerens eget blikk på seg selv gjennom hele livet. Men det er faktisk også en forbindelse mellom Schjerfbeck, den norske fotografen Torbjørn Rødland og japansk anime. Dette snakker kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt med billedkunstner Jan Christensen om.
Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.
-
Billedkunstner Elise Storsveen er kjent for sine store tekstilarbeider, men hun er også boksamler og kurator, med bred kunnskap om mange ulike typer bøker. Dette har resultert i en rekke utstillingsprosjekter som har vakt begeistring og interesse og som har satt spor etter seg i norsk kunstliv.
I den femte utgave av samtaleserien Kunst og litteratur hører du Storsveen i samtale med Lotte Konow Lund om bøker hun er opptatt av – og om hvordan hun bruker bøker i sitt arbeid som både kunstner og kurator.
Opptaket ble gjort på Oslo Kunstforening 27. mars 2025.
Samtaleserien er støttet av Kulturrådet, Oslo kommune og Norske Kunstforeninger.
-
Saknas det avsnitt?
-
Hva betyr feminisme for 18-19 åringer, hvor mye er Tommy Tees gamle Airs Jordans verdt, bør det være noen grenser for hvilke utstillinger kunstkritikere kan anmelde – og er det greit at KI-genererte bilder får en plass på museum?
Cecilie Tyri Holt har tatt en tur til Preus museum i Horten for å snakke med Blikkåpnerne Nathalie og Helene, og professor i kunsthistorie og tidligere direktør på bl.a. Preus museum, Øivind Storm Bjerke om utstillingene Fe/Male Lenses og Norsk hiphop 40 år.
Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.
-
Å samle er å skrive historie. Et innkjøp er mer enn bare et kjøp, hevder kunstsosiolog Dag Solhjell. Både kunstner og verk gis plass og betydning i det som blir en kollektiv minnebank og en premissleverandør for historieskrivingen. Men hvordan fungerer disse mekanismene i relasjon til kunst i offentlige rom?
I denne episoden hører du opptak fra Gamle Munch i Oslo 13. mars 2025 hvor kunstnerne Esther Maria Bjørneboe og Anne-Liis Kogan, som begge er kjøpt inn av Oslo kommunes kunstsamling og var del av presentasjonen En kunstsamling på vei, sammen med Per Gunnar Eeg-Tverbakk og Ole Giskemo Slyngstadli fra Oslo kommunes kunstsamling snakker om arbeid med kunst til – og i offentlige rom.
Denne episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.
-
Den amerikanske fotografen Diane Arbus ble født i New York i 1923. Kunstnerskapet hennes problematiserer grenser, voyeurisme, etikk og moral i forhold til hva og hvem man kan fotografere. Arbeidene hennes har blitt kalt både freak og victim photography.
I denne episoden av Kunstpoddens serie Kunsthistorier ser kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt nærmere på storbyfotografiet. De tar også turen til en fotograf som har beveget seg fra gata og rockekonserter, og inn i den norske regnskogen; Morten Andersen.
Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.
-
Kunstkritiker Hanna Hattrem har vært i London og sett utstillinger av de banebrytende kunstnerne Yoko Ono og Judy Chicago. I denne episoden, i samtale med kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt, finner hun møtepunkter og ulikheter, ting hun liker og noen detaljer ved utstillingene som lugger litt.
-
Den klassiske bokutgivelsen kan føles overflødig i vår visuelt orienterte, digitale hverdag. Må kunstboka tilpasse seg en digital tidsalder?
Panelsamtalen med Karianne Ommundsen, kurator formidling og vikarierende programansvarlig formidling på Nasjonalmuseet, Aslak Gurholt, grafisk designer og illustratør, Silje M. Engja Sigurdsen, kunsthistoriker og programleder i Kunzt.no og Cecilie Tyri Holt, kunsthistoriker, skribent, forfatter, redaktør og programleder for Kunstpodden var en del av Nasjonalmuseets Kunstbokfestival 1. november 2024.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
Samtidskunstner Vanessa Baird har i en årrekke utgitt sine akvarellsykluser som «bildebøker» på forlaget No Comprendo Press. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med Baird om kunst og liv.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
I årets siste del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med Marit Paasche og Silje Linge Haaland, som begge har høstet svært gode kritikker for sine bøker Søvn og lykke - norsk kunst og det moderne gjennombruddet og Den løseste delen av verden. Selv om Paasches bok er kunsthistorie og Haalands bok er poesi, har de til felles at de tar for seg ordenes og språkets betydning.
Episoden gjengir et liveopptak fra 30. oktober 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening. -
Ivo de Figueiredo utga høsten 2024 andre bind av sin kritikerroste biografi over Edvard Munch, mens Steffen Kverneland brukte med hell tegneseriemediet til å gjøre det samme. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med forfatterne om fortellergrep, research og utfordringer med å si noe nytt og viktig om Norges mest berømte kunstner.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
Gardar Eide Einarsson har en internasjonal karriere som kunstner og har tilbragt de siste 25 årene i USA og Tokyo.
I denne samtalen snakker han og Lotte Konow Lund blant annet om hans praksis som kunstner, om kulturforskjeller mellom Norge, USA og Japan, om konsekvensene av det amerikanske valget og om utstillingen Incendiary Test Area i Trykkeriet i Bergen.
Utstillingen består av silketrykk og japanske tresnitt basert på historiske fotografier av modellhus bygget av det amerikanske militæret i Dugway Proving Ground, 14 mil sydvest for Salt Lake City i Utah, et område først etablert under andre verdenskrig for USAs testing av kjemiske og bakteriologiske våpen.
Episoden gjengir et liveopptak fra Trykkeriet i Bergen 19. oktober 2024. -
I Kunstpoddens serie #internasjonal rapporterer kunstkritiker Hanna Hattrem fra utstillinger i det store utland. Denne gangen har hun vært i Italia, nærmere bestemt på Veneziabiennalen 2024. I år er biennalen kuratert av Adriano Pedrosa fra Brasil. Vi ser nærmere på tematikken Stranieri Ovunque og besøker noen utvalgte paviljonger.
-
På hvilken måte utdyper Anna-Eva Bergmans egne tekster kunstnerskapet hennes? Hvordan var hun som person – og på hvilken måte er hun aktuell for samtidskunstnere i dag?Kunsthistoriker, forsker og tidligere museumsleder Karin Hellandsjø forteller om sine mange møter med Bergman og sitt arbeid med formidling av kunstnerskapet hennes. Billedkunstnerne A K Dolven og Ragnhild Nes trekker forbindelseslinjer mellom sine egne kunstnerskap og Bergmans.
Denne episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. -
«Vi er uansett lært opp til at godt humør er uforenelig med moderne kunst.» skriver Lars Saabye Christensen i boken Widerbergs hus (Forlaget Press, 2024). I episoden Ord om kunst snakker billedkunstner Håvard Homstvedt, forfatter Lars Saabye Christensen, kunstkritiker Mona Pahle Bjerke og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om det fryktede og utilgjengelige «kunstspråket», om Uten tittel er en god tittel – og hva som skjer når visuelle uttrykk blir formidlet gjennom ord.Episoden gjengir et live opptak fra Gamle Ormelet 10. august 2024 - beklageligvis i nokså dårlig kvalitet.
-
I tredje del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker billedkunstner Lotte Konow Lund med billedkunstner, forfatter og filmskaper Fatou Åsbakk og ulikhetsforsker Jørn Ljunggren om været, uvirksomhet og klasse. Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 13. juni 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.
-
Vasilij Kandinskij (1866 – 1944) er kjent for å fremme det abstrakte maleriet. Han var i utgangspunktet utdannet innen juss, nærmere bestemt bonderett, men valgte på midten av 1890-tallet å gå kunstens vei. Kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt fortsetter Kunstpoddens serie Kunsthistorier ved å se nærmere på Kandinskijs kunstnerskap med utgangspunkt i maleriet Rigide et courbé fra 1935 som høsten 2023 ble kjøpt av Sparebankstiftelsen DNB. De besøker også Liv Tandrevold Eriksen (f. 1976) for å se de finner noen forbindelser mellom disse to kunstnerskapene som begge jobber med det abstraherte maleriske uttrykket. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.
-
Scandinavian Design er et velkjent begrep for mange. Historisk sett tidfestet til 1950- og 60-tallet. Men hvilken betydning har begrepet i dag? I del 2 av Kunstpoddens hommage til programmet Norsken, svensken og dansken #design snakker designhistorikerne Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ory Bendtzen om klasse, interiørmagasiner, styling av leiligheter – og såkalt “personlig stil” i hjemmet. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.
-
I år er det 100 år siden Ingerid og Gustav Vigeland flyttet inn i ny leilighet og nytt atelier på Frogner i Oslo – en bygning som i dag er Vigelandmuseet. Vigeland er kjent for sine store tunge skulpturer, men mange av de interiørmessige detaljene i denne leiligheten er faktisk bestemt av ham. Farger på veggene og møbler – i tillegg har han tegnet mye av interiøret selv: Lamper, lysestaker, tepper og puter.
Kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke plasserer Vigeland i forhold til den samtidige designhistorien, kurator ved Vigelandmuseet Marte Grette viser kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt og mote- og kunsthistoriker Ragnhild Brochmann rundt i Vigelands leilighet og i utstillingen Hjemmet som kunstverk. Brochmann finner referanser til Ringenes Herre – og drømmer om å synke ned i en av skinnstolene til Vigeland og tenne seg en sigarett.
Episoden er laget i samarbeid med Vigelandmuseet. -
Hvorfor ser vi for oss danske designklassikere når vi tenker på Scandinavian Design? Og kan vi påstå at nordmenn har fått et slags designkompleks i rollen som lillesøstera til dansk og svensk design?
I Kunstpoddens pastisj på Norsken, svensken og dansken hører du Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ohry Bendtzen i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt om viktigheten av en gul hjulvisp og en mugge formet som en alke, det norske designkomplekset og veien videre for skandinavisk design.
Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond. -
Hun blandet fortid og fremtid, religiøse og vitenskapelige referanser, abstraherte formler for fjell, horisonter, hav – og månen i malerier som på flere måter enn én reflekterer lyset. «Jeg maler min oppfatning av verdensbildet.» uttalte hun selv. Hvem var Anna-Eva Bergman (1909-1987)?
Seniorkonservator på Nasjonalmuseet Ida Bronken beskriver den særegne maleteknikken som Bergman utviklet. Seniorkurator på Nasjonalmuseet Wenche Volle forteller om utstillingen Hun blir Anna-Eva Bergman som vises i Nasjonalmuseet fra 13. juni til 24. november 2024.
Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet. - Visa fler
