Avsnitt
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Welcome to the sixth and final special episode from the Driving the Human festival! Yuri Tuma is an old acquaintance of ours â or should we say an old friend? We first met him in 2021 in the legendary summer school Domaine de Boisbuchet where he was causing some attention because he was wearing a plush tail attached to his trousers with a little red bow dangling from the end. Just recently, he had been hanging out a lot in the online message boards of the âfurriesâ â a subculture that worships anthropomorphic animals. But apart from geeky subcultures, Yuri has a lot of other interesting things to talk about. The sound artist from SĂŁo Paulo is one of the founding members of the Institute for Postnatural Studies in Madrid that challenges our concept of nature. Recently, Yuri is also diving into the field of art mediation. And thatâs exactly why Driving the Human called him to give a special kind of guided tour at the festival site. Listen to the podcast to find out what connects mediation and meditation â and to enjoy a spontanious meditation session by Yuri.
Hosts: Anton Rahlwes, Nina Sieverding
Audio Editing: Tobias Hausdorf -
Welcome to our fifth episode from the Driving the Human festival! When we met Brigitte Baptiste, we were kind of intimidated because her CV made such an impact on us. She is a biologist from Colombia. She was the director of the Alexander von Humboldt Biological Resources Research Institute for nearly 10 years. She currently serves as the President of the Ean University. She is considered an expert on environmental and biodiversity issues. And she is called an activist by some.
We talked with her about what queer ecology is, her coming-out as a transgender person 25 years ago which changed her view on ecology drastically and things that give her hope these days. This might be our favourite episode from the festival, so give it a listen.
Hosts: Anton Rahlwes, Nina Sieverding
Audio Editing: Tobias Hausdorf -
Saknas det avsnitt?
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Welcome to our fourth special episode recorded at the Driving the Human festival in Berlin! What is a Tron? Well, in the world of Akwasi Bediako Afrane a Tron has nothing to do with the film of the same title. Rather, it is a âdiscarded electronic gadget which houses the life essence of the previous ownerâ. At the Driving the Human Festival, Akwasi presented an installation made out of various scrap electronics, alongside a short documentary that touches on the lifecycle of consumer electronics. We talked to Akwasi about his inspiration (the Matrix series), the fourth Matrix film (and whether he likes it or not) and how hard it is to get an insight into the production and recycling of electronic goods.
Credits
Hosted by Anton Rahlwes and Nina Sieverding
Audio Editing: Tobias Hausdorf -
Welcome to our third episode recorded at the Driving the Human festival in Berlin! If youâre living in a city, youâre probably familiar with some kind of urban gardening project â maybe thereâs even one in your neighborhood. Artist Vincent Rumahloine and environmental activist Mang Dian are part of the worldwide movement, they also founded an urban gardening project in their home town of Bandung, Indonesia. But what exactly makes the project called Sedekah Benih (âSharing Seedsâ) so unique? First, theyâre only harvesting chili plants. Second, they are using traditional Indonesian ways of making music to communicate with the plants. Also, the space has gotten a life on its own: With various activities like cooking competitions (âWho makes the best chili paste?â) it is slowly becoming a safer space for the LGBTQIA community of Bandung.
CreditsHosted by Anton Rahlwes and Nina Sieverding Audio Editing: Niklas MĂŒnch -
Live vom Driving the Human-Festival in Berlin. Mit Romy Kaiser und Paula Nerlichvom Projekt âHuman-Bacteria Interfacesâ.
Alles wĂ€re so viel einfacher, wenn das, was wir Natur nennen, dieselbe Sprache sprĂ€che wiewir. WĂ€lder zu roden oder Ozeane zu verpesten wuÌrde zur moralischen Mutprobe, wenn BĂ€ume âIch glaubâ, es hackt!â murren oder Wale: âGehtâs noch?â fluchen wuÌrden, sobald man ihnen zu Leibe ruÌckte. Daran, dass diese Utopie bald RealitĂ€t werden kann, tuÌfteln Anne-Sofie Belling, Bea Delgado Corrales, Romy Kaiser und Paula Nerlich. Der interdisziplinĂ€re Zusammenschluss aus Biologinnen und Designerinnen arbeitet am Hub for Biotechnology in the Built Environment an Mensch-Bakterien-Interfaces. Noch ist das Projekt spekulativ, aber groĂes Potenzial hat es: NatuÌrlich geht es nicht darum, einem Myzel Englisch beizubringen. Vielmehr ergruÌnden die Forscherinnen, welche Eigenschaften verschiedene Bakterien bereits mitbringen, die so eingesetzt werden können, dass Mensch und Bakterium miteinander in Interaktion treten. Wie genau das aussehen könnte, erklĂ€ren Romy und Paula im Interview.
Credits
Moderation: Anton Rahlwes, Nina Sieverding
Schnitt: Niklas MĂŒnch -
Welcome to our first episode recorded at the Driving the Human festival in Berlin. In this episode we talked to Andra Pop-Jurj and Lena Geerts Danau who exhibited one of the projects. âMonsters and Ghosts of the Far Northâ is an interactive multiplayer experience dealing with alternative forms of cartographing. Based on scientific research and real life data, Andra and Lena created a video game where you can experience the life of a caribou, a bird or other non-human species of the Arctic region. The game also visualizes different scenarios which could happen to the Arctic region in the future due to climate change. In this special episode of the form design podcast, recorded live at the Driving the Human festival in November 2022, we talked to Andra and Lena about their project, their research and their trip to Iceland.
CreditsHosted by Anton Rahlwes and Nina Sieverding Audio Editing: Niklas MĂŒnch -
Bauhaus, das heiĂt sachliche, nĂŒchterne Gestaltung â oder? So einfach ist es nicht, sagt die Historikerin und Gropius-Forscherin Adriana Kapsreiter. Sie beschĂ€ftigt sich schon lange mit der legendĂ€ren Gestaltungsschule und ist immer wieder erstaunt darĂŒber, welches Bild viele Menschen vom Bauhaus haben. In ihrem Podcast âAbout Bauhausâ fĂŒr das Bauhaus Archiv geht sie diesen Mythen auf die Spur und sorgt dafĂŒr, dass die Geschichten rund um die Personen und Praktiken in Weimar, Dessau und Berlin nicht zu sehr vereinfacht oder verallgemeinert werden. Wir sprachen mit ihr ĂŒber Kunsterfahrungen, Glauben, Ideologien und, naja, das Bauhaus.
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Der Salone del Mobile in Mailand ist das vielleicht gröĂte Klassentreffen der Designbranche. Findet das GroĂereignis mit dazugehöriger Design Week sonst traditionell im April statt, hatte es sich 2022 coronabedingt auf den Juni verschoben. Anton Rahlwes und Nina Sieverding waren mit ihrem Mikrofon dabei und haben die besten Geschichten aus Mailand gesammelt. Dabei fanden sie gewebtes Holz, geflickte Körbe, bunte RĂ€ume und auch jede Menge Unsinniges. Wir wĂŒnschen viel SpaĂ, oder: Buon divertimento!
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Alexander von Vegesack ist durch und durch Sammler. In einfachen VerhĂ€ltnissen aufgewachsen, fing er schon als Jugendlicher an, auf FlohmĂ€rkten zu stöbern. Die Neugier und die Suche nach neuen StĂŒcken fĂŒhrten ihn durch die ganze Welt, von 1989 bis 2010 war er Kurator und Museumsdirektor des Vitra Design Museum, das er mit aufbaute. SpĂ€ter verkaufte er einen Teil seiner Thonet-Sammlung an den österreichischen Staat, um davon die Domaine de Boisbuchet zu erwerben â ein riesiges Landgut in Frankreich, das jeden Sommer zu einem temporĂ€ren Zuhause fĂŒr junge Designer*innen aus aller Welt wird. Wir haben Alexander in seinem Zuhause in der Domaine besucht und an seinem Wohnzimmertisch eine Podcastfolge aufgenommen. Er erzĂ€hlt von Essenseinladungen bei Ray Eames, von der âFucktoryâ, seinem legendĂ€ren Club in Hamburg, Thonet-Liegen am Strand von Malibu, seiner Freundschaft zu Billy Wilder und warum Feste so wichtig sind.
Schnitt: Désirée Flegel -
Eigentlich wollten wir mit Sandra Höner zu Bentrup nur ĂŒber Kork reden â dieses Material hat das Mazda Design Team nĂ€mlich im Interieur von ihrem ersten Elektroauto, dem MX-30 verarbeitet. Dann fanden wir den Besuch bei ihr im Farb- und Materialatelier von Mazda Motor Europe aber so interessant, dass wir sie gleich noch fĂŒr eine Podcastfolge zum Thema Farbe angefragt haben. Sandra Höner zu Bentrup studierte Produktdesign an der HfG Offenbach und parallel dazu auch Materialwissenschaft an der TU Darmstadt. Eins ihrer vielen Praktika fĂŒhrte sie in das Designteam von Mazda Motor Europe, das bei Frankfurt am Main ansĂ€ssig ist. Heute arbeitet Sandra dort als Senior Colour & Material Designerin. Mit uns spricht sie ĂŒber die Verbindung von Farbe und Form, ĂŒber Trendforschung und innovative Materialien.
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Fritz Frenkler ist ausgebildeter Industriedesigner und arbeitete weltweit fĂŒr Firmen wie Frogdesign, Louis Vuitton und Apple. Die form-Chefredaktion sprach mit ihm ĂŒber soziales Design, Steve Jobs und einen TischtennisschlĂ€ger auf dem Cover von form, der den Beginn von Frenklers Designkarriere einlĂ€utete.
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Matylda Krzykowski ist breit aufgestellt. Sie ist Designerin, Kuratorin, lehrt und schreibt. Immer im Spannungsfeld zwischen Design, Kunst und Architektur. Im form Design Podcast unterhalten wir uns mit ihr ĂŒber ihr Leben, die Ausstellung als Raum der Vermittlung, exklusive ZugĂ€nge und die WebprĂ€senz der Berliner BĂ€der, die sie â besonders seit Corona â nicht gut gestaltet findet.
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Die Schriftgestalterin und KĂŒnstlerin Charlotte Rohde ist dieser Tage in aller Munde. Warum? Weil sie Schriften als politisches Medium gestaltet â und das sehr gekonnt. Wir haben uns mit ihr ĂŒber Memes, das KörpergedĂ€chtnis und die Tatsache, dass sie nie Schriftgestaltung studiert hat, unterhalten.
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Andreas Koop ist ein umtriebiger Mensch und Designer. Er schreibt BĂŒcher (beispielsweise âNSCIâ, in dem es um das visuelle Erscheinungsbild der Nationalsozialisten geht), veranstaltet ein Symposium zum Thema Land, sitzt in diversen Jurys und leitet sein eigenes DesignbĂŒro, die Designgruppe Koop. Genau der Richtige also, wenn man ĂŒber die Relevanz von Design reden möchte.
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Uta Brandes ist Expertin fĂŒr Gender und Design â und eine Vordenkerin fĂŒr mehr Vielfalt und OriginalitĂ€t in der Designbranche. Obwohl es viele GrĂŒnde gibt, optimistisch zu sein, sieht sie auch die Grenzen des Gestaltbaren: Eine komplett geschlechterneutrale Welt wird es nicht geben.
