Avsnitt
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Il paraĂźtrait que lâĂ©poque est Ă la rapiditĂ© et Ă la fulgurance, on oublierait de prendre notre temps⊠Notamment, le temps nĂ©cessaire pour grandir, pour sâaffirmer, et ĂȘtre reconnu. Lorsquâon est un jeune artiste, lâattente de la reconnaissance peut paraĂźtre interminable. Et pourtant, il arrive que des artistes qui dĂ©butent Ă peine soient dâune seconde Ă lâautre propulsĂ©s au devant de la scĂšne, toutes les portes sâouvrent Ă eux, alors mĂȘme quâils nâĂ©taient pas prĂȘts Ă en franchir le seuil.
LâinvitĂ©e de ce podcast Ă©tait prĂȘte, lorsque quâune certaine reconnaissance est arrivĂ©e. Elle sâapparente moins Ă la sprinteuse quâĂ la coureuse de fond, elle qui va justement nous parler dâune crĂ©ation participative autour du sport, mais aussi de sa prochaine piĂšce de groupe. Cela fait longtemps que le ManĂšge suit le travail de Marinette Dozeville, elle mĂ©ritait donc bien un Ă©pisode en deux parties.
Cette premiĂšre partie se concentre sur son parcours, et le projet des "Jeux Ardennais".
đ§ Extraits sonores
Cambodia, Kim Wilde
Pig will not, PJ Harvey
Y.A.A.M, Marie Davidson
đïž Voir le travail de Marinette
A Grandpré et à Buzancy
Les Jeux Ardennais, un weekend artistique et sportif
Samedi 22 juin et dimanche 23 juin 2024
Ailleurs : site de la Compagnie Marinette Dozeville
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DâoĂč provient lâinspiration crĂ©ative ? De nombreux artistes, penseurs ou penseuses se sont frottĂ©s Ă cette question, sans que celle-ci ne soit Ă©lucidĂ©e. Le mythe de lâInspiration venue dâen haut perdure dans lâimaginaire collectif : on entend parfois encore parler de don du ciel, dâĆuvres touchant au sacrĂ© ou encore de muses inspiratrices. Comme si la crĂ©ation artistique nâĂ©tait pas rattachĂ©e Ă la terre, mais bien au ciel.
Et si la capacitĂ© Ă crĂ©er venait simplement dâun Ă©tat de disponibilitĂ© ? Dâune porte laissĂ©e ouverte par lâartiste lui-mĂȘme, et qui laisse passer les couleurs des choses et du monde ?
JĂ©rĂŽme Brabant que vous allez rencontrer aujourdâhui, se laisse volontiers traverser par ce quâil voit pour imaginer ses spectacles : le paysage, la nature, la magie, le cosmos, la vie, la mort⊠Cette porte laissĂ©e ouverte lui permet dâaccueillir lâimprĂ©vu, et dâaccepter lâinfluence des Ă©lĂ©ments et des personnes quâil a rencontrĂ©es. Il prĂ©sente au ManĂšge PlanĂštes, sa nouvelle crĂ©ation inspirĂ©e par la voĂ»te cĂ©leste.
En introduction Ă l'interview, Bruno LobĂ© nous raconte ce quâil aime dans son travail.
đ§ Extraits sonores
Running up that hill (A Deal with God), Kate Bush
Soul pied d'camélias, Maxime Lahope
The Gate, Björk
đ Le conseil culturel de JĂ©rĂŽme
Musée Guggenheim à Bilbao
đïž Voir le travail de JĂ©rĂŽme
Au planétarium de Reims
Conférence dansée le 6 mai 2024 à 19h et 21h
Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims
PlanĂštes, mardi 14 et mercredi 15 mai 2024
Ailleurs : site de L'Octogonale
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Saknas det avsnitt?
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En ce mois de janvier 2024, nous ouvrons Ă Reims une nouvelle Ă©dition du festival FAR AWAY, festival des arts dĂ©diĂ© aux artistes agitateurs et agitatrices du monde entier. Cette fois, câest sur la rĂ©gion mĂ©diterranĂ©enne que lâĂ©dition se concentre.
Des artistes vont Ă©voquer leur vie, parfois des faits biographiques intimes, comme Yael Rasooly que le ManĂšge reçoit avec le spectacle « Un silence parfait » ou Rachid Bouali, reçu par Nova Villa avec « On nâa pas pris le temps de se dire au revoir ». Des rĂ©cits dâintimitĂ© donc, dont la narration ou la mise en perspective dĂ©passe largement le soi : câest lâune des forces de la crĂ©ation artistique. Dâailleurs, câest Emmanuel CarrĂšre qui Ă©crit, dans son roman Dâautres vies que la mienne, que lorsquâon est auteur on parle de soi pour parler de l'autre, mais quâon parle aussi de l'autre pour parler de soi.
LâinvitĂ© de cet Ă©pisode a dâabord commencĂ© par exprimer son moi avec les mots des autres. Mais câest le mouvement et la danse qui lâont amenĂ© Ă se dĂ©couvrir, et Ă se laisser dĂ©couvrir par les autres.
Alors quâil Ă©tait en train de finaliser son Cabaret de la Rose Blanche, crĂ©ation pour le festival Far Away au cirque du ManĂšge, Radhouane El Meddeb mâa reçue chez lui, dans son intimitĂ© justement. Pour commencer, Bruno LobĂ©, directeur du ManĂšge, nous explique comment il lâa rencontrĂ©.
đ§ Extraits sonores
FĂŒr Aline, Arvo Parts
Ana Fazaani, Fairuz
Crazy in love, Anohni and the Johnsons with the Dutch Metropole Orchestra
đ Le conseil culturel de Radhouane
Les romans d'Aki Shimazaki, Autrice
đïž Voir le travail de Radhouane
Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims
Le Cabaret de la Rose Blanche, samedi 3 février 2024
Ailleurs
Site de La Compagnie de soi
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TrĂšs souvent, lors des bords plateau â les rencontres avec les artistes juste aprĂšs les spectacles â les premiĂšres questions qui surgissent spontanĂ©ment sont les mĂȘmes : et depuis combien de temps vous faites ça ? A quel Ăąge vous avez commencĂ© la danse ? Vous avez fait quelle formation ? Un peu comme si on voulait savoir si il Ă©tait encore temps de nous y mettre, nous aussi.
Vous lâavez sĂ»rement compris depuis le dĂ©but de ce podcast, il y a plusieurs chemins possibles pour devenir artiste professionnel de spectacle vivant. Certains sây mettent dâailleurs seulement Ă lâĂąge adulte. Cependant, dâautres sont, dĂšs le plus jeune Ăąge, littĂ©ralement baignĂ©s dans un art, qui devient une donnĂ©e indissociable Ă leur vie.
Joana Schweizer a suivi le chemin tracĂ© dâune enfance entourĂ©e dâartistes. Son travail acharnĂ© lâa amenĂ©e dans les plus grandes Ă©coles, jusquâĂ devenir un grande technicienne de son art, mais sans laisser de cĂŽtĂ© la joie quâelle a Ă le pratiquer et Ă le transmettre. Cette quasi prĂ©destination ne rend pas tout facile : il faut encore gagner la confiance en soi, faire sa place, assumer qui lâon est.
đ§ Extraits sonores
Sonate pour Violoncelle N°1, J. Brahms, Yo-yo Ma et Emanuel Ax
Tristeza, Beth Carvalho et Martinho Da Vila
đ Les conseils culturels de Joana
Charles Fréger, photographe
Zonder, Ayelen Parolin, le 14 novembre Ă 19h au ManĂšge de Reims
đïž Voir le travail de Joana
Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims
Un Oiseau, le samedi 18 novembre Ă 19h
Ailleurs
Site de la compagnie Aniki Vovo
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Nous les humains, nous aimons beaucoup ranger le monde dans des cases, y compris en matiĂšre artistique. Cela nous rassure, avant dâapprocher une Ćuvre, de savoir de quel champ, de quelle discipline elle relĂšve : si câest de la danse, il va y avoir du corps, du mouvement, si câest du cirque, il y aura peut ĂȘtre des prouesses impressionnantes et peut-ĂȘtre du rire, si câest du thĂ©Ăątre, il y a forcĂ©ment du texte. Mais bonne nouvelle, les artistes dâaujourdâhui ne se laissent pas enfermer dans des boĂźtes. Ils et elles challengent volontiers nos reprĂ©sentations Ă travers leurs crĂ©ations : on se retrouve ainsi dans les brochures de lieux de spectacles, Ă cĂŽtĂ© des crĂ©ations bien rangĂ©es, avec des catĂ©gories comme « inclassable » ou « forme hybride » ce qui traduit bien notre embarras face Ă ce dĂ©sir de classification. Et pourtant, justement, la classification des arts a rangĂ© ensemble, dans le 6e art, les arts de la scĂšne : danse, thĂ©Ăątre, mime et cirque. Tout est donc permis !
Lorsquâil a voulu se former aux arts du cirque, on a demandĂ© Ă Vasil Tasevski, mon invitĂ©, de choisir une spĂ©cialitĂ©. Il a un peu fait semblant dâaccepter, mais a continuĂ© son chemin sans se prĂ©occuper des frontiĂšres entre les disciplines, pour finir par crĂ©er sa propre magie.
đ§ Extraits sonores
Leftovers, Dennis Lloyd, version spéciale pour A Colors Show
Skin Canoe, Lawrence Williams, création pour Villes Endormies
đ„ Le conseil film de Vasil
Waking life , de Richard Linklater 2017
đïž Voir le travail de Vasil
Au ManĂšge, scĂšne nationale de Reims
Villes invisibles, exposition du 7 au 19 octobre 2023
Villes endormies, les 18 et 19 octobre 2023
Site du collectif Porte 27
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La place de la culture en France est pensĂ©e depuis de nombreuses annĂ©es autour de la notion de « service public de la culture ». Nos lieux dâart, financĂ©s pour beaucoup par lâargent public, sâinscrivent dans l'idĂ©e que lâexpression artistique joue un vrai rĂŽle dans lâĂ©quilibre de la sociĂ©tĂ©, et le dĂ©veloppement de lâindividu. Cette conviction est notamment Ă la source de nombreuses politiques culturelles, et d'un mĂ©tier : la mĂ©diation culturelle. Mais au delĂ du concept, si on sây penche vraiment : que peut lâart, et que peuvent les artistes ?
Sans prĂ©tendre Ă une rĂ©ponse dĂ©finitive, nous en parlons avec notre invitĂ©e du jour, Lou Cantor. Lou a Ă©tĂ© invitĂ©e au ManĂšge cette saison pour un projet dâaction culturelle, qui est aussi une crĂ©ation artistique Ă part entiĂšre : EpopĂ©es Ă Reims, construit avec et pour des personnes exilĂ©es en France.
đ„ VidĂ©os Ă©voquĂ©es dans l'Ă©pisode
Penser les autres : pratique artistique amateur et pouvoir d'agir, ManĂšge, scĂšne nationale - Reims
Une jeune fille de 90 ans, Valéria Bruni Tedeschi et Yann Coridian
đ§ Extraits sonores
Passion selon Saint Jean, Jean-SĂ©bastien Bach
RĂ©siste, France Gall
đïž Voir ĂpopĂ©es Ă Reims
Les 6 et 7 juin 2023 au ManĂšge, scĂšne nationale - Reims
Le 29 septembre à l'Echangeur - CDCN Hauts-de-France dans le cadre de C'est comme ça !
Site de la compagnie Ulysse & Ernest
Faut que j'moove est un podcast imaginé par le ManÚge, scÚne nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.
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Peut ĂȘtre avez-vous appris, lorsque vous avez Ă©tudiĂ© MoliĂšre Ă lâĂ©cole, quâau 17e siĂšcle en France les artistes de spectacle vivant Ă©taient considĂ©rĂ©s comme des marginaux. Leur situation Ă©tait prĂ©caire, on leur reprochait une vie dissolue, immorale, en contradiction avec les valeurs de lâĂ©glise catholique qui leur refusait mĂȘme une place dans ses cimetiĂšres.
Aujourdâhui, ĂȘtre artiste de spectacle vivant câest encore, parfois, appartenir Ă la marge.
Dans certaines circonstances, se revendiquer comme artiste câest faire acte de rĂ©sistance, et sâexprimer librement, revendiquer qui on est, reprĂ©sente un danger. Car il arrive que lâartiste, en pratiquant son art, dĂ©range : un ordre Ă©tabli, un systĂšme de domination, un pouvoir politique.
Alexandre Paulikevitch, mon invitĂ© du jour, est spĂ©cialiste de la danse Baladi, quâon connaĂźt en France sous le nom de danse du ventre ou danse orientale. Il est un des seuls hommes Ă la pratiquer professionnellement. Alexandre est de ceux qui ont fait le choix de danser pour revendiquer leur identitĂ©, pour se tenir droit face au monde, Ă la fois face Ă sa violence et Ă sa beautĂ©.
đ§ Extraits sonores :
- Extrait de la bande son de TAJWAL, d'Alexandre Paulikevitch / Music : Jawad Nawfal
Vocals : Yasmine Hamdan- Badria Essaied
đïž Voir Alexandre Paulikevitch
đ Cabaret Baladi le 8 avril 2023 au ManĂšge de Reims
đ€žââïžLe site du ManĂšge, scĂšne nationale - Reims
Faut que j'moove est un podcast imaginé par le ManÚge, scÚne nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Aujourdâhui il nous semble facile, grĂące Ă la vidĂ©o notamment, de nous faire une idĂ©e du monde et de la vie sur dâautres continents que celui sur lequel nous vivons. Les artistes exportent leurs Ćuvres cinĂ©matographiques, mais avoir accĂšs Ă des Ćuvres de spectacle vivant venues dâailleurs est-il aussi simple ? Le Festival Far Away Ă Reims s'emploie, parmis d'autres, Ă cette circulation des oeuvres et des artistes, nous offrant une vĂ©ritable fenĂȘtre sur le monde, pour changer de regard et rebattre les cartes de notre perception des territoires.
Pour le festival 2023, le ManÚge de Reims a choisi d'inviter Salia Sanou pour trois rendez-vous (détail ci-dessous). Dans cet épisode de Faut que j'moove, nous évoquons avec lui son parcours, sa découverte de la danse au Burkina Faso et son arrivée en France, la création du Centre de Développement Chorégraphique la TermitiÚre à Ouagadougou et ses projets intimement liés aux deux continents et à l'histoire politique du monde.
Extraits sonores :
- Djoon Maya - Victor Demé (Synaspon Remix)
- Indépendance Cha Cha - Grand Kalle
- Extrait du spectacle Ă nos combats - SĂ©ga Seck
đïž Voir et Ă©couter Salia Sanou
- Clameur des ArÚnes les 4 et 5 février 2023 au ManÚge de Reims
- Penser les autres le 6 février, table ronde à Sciences Po Reims
- à nos combats les 11 et 12 février 2023 au ManÚge de Reims
đ„ Tous les renseignements sur le projet participatif Ă nos combats
đ Le site du Festival Far Away
đ€žââïžLe site du ManĂšge, scĂšne nationale - Reims
Faut que j'moove est un podcast imaginé par le ManÚge, scÚne nationale de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l'Encre.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Bienvenue dans la saison 2 de Faut que jâmoove !
L'artiste est-il une personne hors sol, dans un monde Ă part de celui du commun des mortels ? Cette reprĂ©sentation parfois trĂšs ancrĂ©e semble Ă©loignĂ©e de la rĂ©alitĂ© des artistes croisĂ©s dans les lieux de spectacle vivant. Marie Barbottin fait partie de ces artistes qui se placent au cĆur de la citĂ©, trĂšs concernĂ©s par les problĂ©matiques actuelles, et qui se nourrissent de rencontres variĂ©es pour crĂ©er.
Interrogée par Claire Masure, Marie Barbottin nous parle notamment du passage d'interprÚte à chorégraphe, de maternité, d'éducation féministe et de son spectacle La Chambre d'eaux.
Extraits sonores :
- Heavens To Betsy / My red Self
- Enfants de l'école Alfred Gérard à Reims, encadrés par Armand Doche et Guillaume Moya
- Extrait "Eye of the tiger" de Persepolis, Marjanne Satrapi et Vincent Paronnaud
vidéo ici
Références citées :
- Le Jouet, court métrage de Noémie Cathala, dispo ici
- Le petit illustré de l'intimité, Tiphaine Dieumegard et Mathilde Baudy / Atelier de la belle étoile
- Renversante, Florence Hinckel / L'Ă©cole des Loisirs
Voir La Chambre d'eaux de Marie Barbottin : du 28 au 30 novembre 2022 au ManÚge de Reims, toutes les autres dates de tournée ici.
La table ronde "Pour une autorisation Ă ĂȘtre" le 11 mars 2023
Remue ManĂšge le 16 mai 2023
Faut que j'moove est un podcast imaginĂ© par le ManĂšge, scĂšne nationale de Reims, rĂ©alisĂ© en partenariat avec ApartĂ© Studio et le studio Le Son de l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Ăcran vivant.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Quel est votre premier souvenir de spectacle ? Est-ce quâil vous a particuliĂšrement marquĂ© ? Est-ce quâil a suscitĂ© une vocation, un dĂ©sir dâen voir plus ? Ou peut ĂȘtre vous ĂȘtes vous profondĂ©ment ennuyĂ©, peut ĂȘtre que vous avez ri en cachette avec vos copains et copines de classe⊠Quoi quâil en soit, il a peut ĂȘtre dĂ©terminĂ© votre rapport aux arts vivants. On pense souvent que pour monter sur scĂšne et ĂȘtre artiste professionnel, il faut avoir commencĂ© Ă ĂȘtre spectateur et praticien trĂšs tĂŽt. Aujourdâhui, pour le troisiĂšme et dernier Ă©pisode de la saison, je vous propose de rencontrer une professionnelle de la danse qui a dĂ©couvert ce mĂ©tier alors quâelle Ă©tait dĂ©jĂ une jeune adulte : MĂ©lanie Perrier.
Bruno Lobé, directeur du ManÚge, évoque sa rencontre avec le travail de cette chorégraphe, puis Mélanie Perrier développe sa maniÚre de créer et les raisons de son engagement artistique.
Extraits sonores :
Gaspar Claus
Didier Ambact
Les élÚves de l'école Alfred Gérard à Reims enregistrés par Marie Barbottin
DĂ©couvrez Et de se tenir la main de MĂ©lanie Perrier le 1er juin 2022 Ă 18h au ManĂšge.
> Plus d'infos sur le site du ManĂšge de Reims
> Toutes les dates de la compagnie ici
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Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio le Son de
l'Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du
programme Ăcran vivant.HĂ©bergĂ© par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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La maniÚre dont les arts du spectacle évoluent est depuis toujours liée aux contextes sociaux et politiques. Le nouveau cirque, ou cirque contemporain, apparu dans les années 70, a largement participé à porter sur la scÚne des revendications, des façons nouvelles de voir le monde. La Générale Posthume, jeune compagnie de cirque composée de Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet, que vous allez entendre dans cet épisode, en est un trÚs bon exemple, se servant beaucoup de l'humour et de l'absurde pour parler de ce qui les révolte.
Bruno Lobé, directeur du ManÚge, évoque les raisons pour lesquelles le travail de cette compagnie l'intéresse, tandis que Gwenn et Bambou remontent à leurs premiers émois de spectatrices pour mieux décrire ce qui les pousse à monter sur scÚne.
Extraits sonores :
Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet - La chanson de l'acrobate
Astaffort Mods - C'est complétement débile
Gwenn Buczkowski et Bambou Monnet - Le Roi a fait battre tambour
Découvrez L'Hiver rude, de la Générale Posthume, lors d'une soirée partagée avec le spectacle Ogre de la June, les 24 et 25 mars 2022 au ManÚge.
> Plus d'infos sur le site du ManĂšge de Reims
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Lâune des spĂ©cificitĂ©s du spectacle, et peut ĂȘtre mĂȘme de lâart en gĂ©nĂ©ral, est de nous proposer une vision du monde Ă part, de nous emmener vers lâinconnu. Câest parfois Ă©trange, parfois mĂȘme effrayant, mais la beautĂ© qui rĂ©side dans ces Ćuvres peut aussi ĂȘtre telle quâelle nous bouleverse Ă tout jamais.
Les spectacles de Nina Santes, lâartiste invitĂ©e de ce premier Ă©pisode, sont de ceux qui nous emmĂšnent vers des territoires nouveaux, et laissent des traces durables dans nos esprits.
Bruno Lobé, directeur du ManÚge, nous donne son regard sur le travail de cette artiste polymorphe, et Nina Santes partage avec vous ce qui la met en mouvement, à travers sa parole et des extraits sonores.
Extraits sonores :
Titica - Olha O Boneco
Hymen Hymne : spectacle de Nina Santes
Captation sonore - Laurent Paulré, Label Contours
Mixage - Aurélien Pitaval
Peggy Seeger - Song of Choice
La chorégraphe Nina Santes s'empare du ManÚge en février 2022 :
- Sortie de résidence de Beauty Glow Tanning Studio le 17
- A Leaf avec CĂ©lia Gondol le 23
- La Nuit - Reclaim the Night avec la Fronde les 25 et 26
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Bienvenue dans Faut que j'moove, le podcast du ManĂšge de Reims. Des artistes de spectacle vivant au creux de l'oreille, autour d'une question : qu'est-ce qui vous met en mouvement? Nous vous proposons d'entrer dans l'univers de ceux qui font vibrer les scĂšnes du monde entier, Ă travers une interview immersive.
Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Ăcran vivant.
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