Avsnitt

  • Rencontre avec Marie WeltĂ©, fondatrice de @maisonlabiche đŸȘĄ

    Précurseur dans la personnalisation de t-shirts avec broderie, Maison Labiche a, depuis, développé un vestiaire féminin, masculin et pour enfants.

    ‱

    Marie a toujours aimĂ© faire et crĂ©er avec ses mains. C’est d’ailleurs elle qui brodait Ă  la main les premiers t-shirts — comme celui que j’avais achetĂ© au lancement de la marque il y a prĂšs de 15 ans.

    ‱

    Dans cet Ă©pisode, auquel Marie souhaitait consacrer le temps nĂ©cessaire Ă  l’approfondissent de nombreux sujets, nous avons notamment abordĂ© :

    đŸ§”Son cursus et les diffĂ©rences entre une Ă©cole française et une universitĂ© amĂ©ricaine
    đŸ§”Le nom de la marque

    đŸ§”La structure et la croissance de l’entreprise

    đŸ§”Le recrutement et le dĂ©veloppement des managers et collaborateurs.trices de MLB

    đŸ§”Les produits : conception, qualitĂ©, commercialisation, communication

    đŸ§”La posture de chef d’entreprise

    ‱
    ‱

    Musique et rĂ©alisation đŸŽŒ @philippe_drevet
    ‱
    ‱


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Photographe autodidacte, Matthieu Salvaing vit Ă  Paris et travaille dans le monde entier.

    Il nous raconte comment il a commencĂ©, trĂšs jeune ; et comment les rencontres ont jalonnĂ© sa carriĂšre, jusqu’à ce qu’il se spĂ©cialise assez naturellement en architecture, design, voyage et lifestyle.

    Si l’on peut dire que Matthieu Salvaing rĂ©alise des portraits des lieux qu’il photographie pour les plus grands architectes, les magazines les plus rĂ©putĂ©s et pointus, il est Ă©galement un portraitiste trĂšs sensible au dĂ©cor. Les femmes et les hommes qu’il photographie sont toujours placĂ©s dans un cadre qui dit beaucoup des protagonistes.

    A travers ses photos, on ressent qu’il est extrĂȘmement prĂ©cis et Ă  l’écoute ; il saisit immĂ©diatement l'Ăąme, le lieu et l’intention.

    Dans cette interview, Matthieu Salvaing nous fait notamment voyager en Camargue, sa rĂ©gion d’origine, et au BrĂ©sil, son pays d’adoption. Sa voix est remplie de son Sud natal et ses mouvements s’entendent au micro, tellement il est vivant quand il parle!

    J’ai Ă©tĂ© cueillie par son rĂ©cit, et charmĂ©e par son Ă©nergie.

    A la fin de l’interview, j’ai ajoutĂ© un mini bonus, une sorte de question subsidiaire posĂ©e par Alexandra Senes, une amie de longue date.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Saknas det avsnitt?

    Klicka här för att uppdatera flödet manuellt.

  • Pour cette nouvelle saison, j’avais envie de vous faire un cadeau.

    Je vous présente Gregor Schultze, mon ostéopathe.

    Je connais Gregor depuis plus de 15 ans, et j’avais envie d’aborder avec lui l’écoute de soi, le bien-ĂȘtre, la santĂ© physique et donc mentale.

    J’avais aussi envie de comprendre comment il a dĂ©veloppĂ© sa patientĂšle, en commençant dans le monde de la mode.

    Gregor et moi, nous avons un point commun : nous travaillons notamment la posture — lui au sens propre, moi au sens figurĂ©.

    Au fil de notre discussion, j’ai fait le parallĂšle entre nos approches respectives ; et aussi entre sa position d’entrepreneur individuel, et celle des crĂ©atifs entrepreneurs, qui font face aux mĂȘmes challenges et doivent saisir des opportunitĂ©s.

    Si j’ai intitulĂ© cet Ă©pisode « sortir du cadre », c’est parce que j’ai dĂ©couvert, grĂące Ă  cet entretien, que ce qui a permis Ă  Gregor d’en ĂȘtre lĂ  oĂč il en est aujourd’hui, tant professionnellement que personnellement, c’est justement parce qu’il est rĂ©guliĂšrement sorti du cadre — pour mieux s’aligner, se recentrer, et s’ancrer.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Dans cet Ă©pisode, j’accueille Nina Senoyer.

    Ce qui m’intĂ©ressait avec Nina, c’est qu’elle a rĂ©cemment opĂ©rĂ© une reconversion professionnelle et je voulais donc connaĂźtre son parcours jusqu'Ă  son nouveau mĂ©tier : rĂ©dactrice web SEO.

    Si vous ne savez pas exactement ce que signifie cet acronyme anglais et en quoi cela consiste, ça tombe bien, car on aborde le sujet en détail dans cet entretien.

    Sa promesse ? « vous aider à prendre la place que vous méritez sur Google »

    Nous avons Ă©videmment parlĂ© d’optimisation de site internet, des moteurs de recherches, des rĂ©seaux sociaux, et aussi :

    - de l’importance de la qualitĂ© de contenu et de la pertinence des mots que l’on utilise

    - d’intelligence artificielle et en particulier Chat GPT

    - de la tendance actuelle Ă  se former encore et toujours, et l’offre plĂ©thorique de formations proposĂ©es sur les rĂ©seaux

    - de l’agilitĂ© de l’entrepreneur, et de la nĂ©cessitĂ© de s’organiser et dĂ©lĂ©guer

    Et enfin, nous avons abordĂ© un sujet qui me tient particuliĂšrement Ă  coeur, et qui est justement au centre de sa reconversion : l’ikigai.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Laurent Cotta est conservateur, en charge du dĂ©partement des arts graphiques du Palais Galliera, MusĂ©e de la Mode de la Ville de Paris.

    Lieu emblĂ©matique pour tous les connaisseurs, mais loin d’ĂȘtre Ă©litiste puisqu’il appartient Ă  la ville et a donc une mission de service public.

    Mais ce n’est pas au Palais Galliera que j’ai rencontrĂ© Laurent Cotta !

    Il m’a accueillie dans un lieu exceptionnel — les rĂ©serves et ateliers de restauration et de conservation du musĂ©e, quelque part dans Paris.

    InstallĂ©s dans l’une des rĂ©serves, en sous-sol, nous avons parlĂ© des devoirs et fonctions d’un conservateur de musĂ©e,

    du statut inaliĂ©nable des Ɠuvres,

    de la construction d’une exposition ;

    mais aussi de vanitĂ©s, de trĂ©sors, de paradoxes, d’ego,

    et mĂȘme de la robe de Marilyn Monroe portĂ©e par Kim Kardashian au Met Gala.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • This month’s guest is French artist Malika Favre.

    And even though she speaks perfect English, we hesitated and finally decided to do the interview in French.

    Because it’s her mother tongue — and so that her mother, Ouisa, could actually listen to one of her daughter’s podcasts for once !

    So I thought it would be nice to add a bonus in English for non French speakers, with a quick recap of our conversation.

    ‱

    You might not know Malika Favre’s name — but you have most likely come across her illustration work over the internet, billboards, books and/or magazines.

    Famous for her Pop Art meets Op Art bold style, she has already done a dozen of covers for The New Yorker — the ultimate goal for all illustration artists — ; the poster of the 2017 edition of the Montreux Jazz Festival — the ultimate goal for all jazz fans — ; dozens of covers for Penguin Books, editorial work for Vogue, and even 2 art books published by Counterprint.
    ‱

    ‱

    We addressed many subjects including: starting a career as an artist; why and how to choose your agent(s); copycats; building a reputation; building a community; collaborating with cool people and great brands; workload and time-management.
    ‱

    What’s next?

    Never stop drawing.

    Make more objects.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Dans cet Ă©pisode, on voyage jusqu’à Barcelone pour rendre visite Ă  Malika Favre.

    Artiste française qui a lancé sa carriÚre à Londres et y a vécu pendant plus de 15 ans, Malika a eu envie de se rapprocher du soleil et des couleurs du Sud il y a quelques années.

    Son appartement est à son image : chaleureux, accueillant, graphique et coloré.

    ‱

    Depuis qu’elle a commencĂ© Ă  dessiner, enfant, Malika n’a jamais arrĂȘtĂ©.

    À l’intersection entre le Pop Art et le Op Art (Optical Art, art optique), son style est tellement identifiable que l’on connaĂźt forcĂ©ment son travail — mĂȘme si l’on a parfois du mal Ă  mettre son nom sur ses illustrations.

    ‱

    Elle collabore avec les plus grandes marques, les plus grandes Ă©ditions, mais c’est Ă  travers le prisme des rencontres que l’on a abordĂ© cet entretien.

    Car comme elle le dit si bien, on parle souvent des projets que l’on a rĂ©alisĂ©s, mais on a tendance Ă  oublier de parler des gens avec qui on a travaillĂ©.

    ‱

    ‱

    Et si j’ai choisi de dĂ©roger Ă  la rĂšgle du 15 de chaque mois pour ce nouvel Ă©pisode, c’est tout simplement parce que le 14 dĂ©cembre, c’est son anniversaire. Alors happy birthday Malika, et merci pour ta gĂ©nĂ©rositĂ© !


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Designer free-lance spĂ©cialisĂ©e dans la conception de vĂȘtements et accessoires en cuir, Marina Dias est depuis 2020 la directrice artistique de la marque Cordiz.

    Maroquinerie de luxe made in France, Cordiz a été fondée par son pÚre, Flavien Dias, en 1988.

    AprĂšs avoir Ă©tĂ© quelques annĂ©es en sommeil, la marque renaĂźt sous l’impulsion de Marina qui dessine des modĂšles en sĂ©rie trĂšs limitĂ©e, et qui prend part aux discussions stratĂ©giques avec son pĂšre, dans le but de proposer un environnement — de travail, et pour la planĂšte — qui soit Ă©cologique pour tous.

    Leur souhait est de crĂ©er un nouveau paradigme de consommation et de production raisonnĂ©e — d’oĂč la baseline de Cordiz, « pour des sacs qui traversent le temps ».

    Marina a quittĂ© Paris il y a 6 ans pour vivre sur la cĂŽte landaise et elle nous raconte notamment comment sa nouvelle vie lui permet d’ĂȘtre beaucoup plus Ă  l’écoute de ses besoins fondamentaux.

    Elle fait rĂ©guliĂšrement des allers-retours Ă  Paris — car on ne quitte jamais vraiment Paris! — mais si j’ai choisi de l’interviewer chez elle, Ă  Seignosse, c’est parce que c’est ma rĂ©gion de coeur.

    Nous avons abordé de nombreux sujets, comme :

    - travailler dans la mode sans vivre Ă  Paris

    - les avantages et les challenges d’une entreprise familiale

    - sa méthodologie en tant que free-lance qui dessine pour plusieurs marques, ainsi que pour la maison familiale

    - son leadership au sein d’une Ă©quipe de free-lances

    - les difficultés pour recruter et fidéliser des artisans, et faire perdurer des savoir-faire précieux

    - la communication et la collaboration avec l’agence @frontrowparis_


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • @madameoliviadacosta — AKA Olivia du Please — est Ă  l’origine de @pleasemagazine, Please radio, et plus rĂ©cemment de @pleasenessdotcom, qu’elle a conçu comme une Ă©manation de Please.

    ‱

    Pleaseness, c’est d’abord un e-shop, ça a Ă©tĂ© un pop up au Printemps Haussmann, et c’est depuis quelques mois une boutique, situĂ©e 33 rue d’Hauteville dans le 10e Ă  Paris. 💎💎

    ‱

    On y trouve une sĂ©lection d’accessoires vintage, qu’Olivia passe beaucoup de temps Ă  chiner.

    Et c’est vraiment Ă  son image — ça brille, c’est graphique et colorĂ©, avec la dose de kitsch nĂ©cessaire Ă  ĂȘtre finalement hyper pointu.

    ‱

    Collectionneuse, obsessionnelle, workaholic, perfectionniste et pleine d’énergie, Olivia se laisse porter par ses envies.
    « C’est ça ma force — j’ai envie de faire un truc, bam! Je le fais »

    ‱

    Olivia a finalement consacrĂ© toute sa carriĂšre Ă  mettre les gens et les objets en valeur, et c’est donc un peu Ă  son tour d’ĂȘtre dans la lumiĂšre, maintenant qu’elle est au contact direct de la clientĂšle dans sa boĂźte Ă  bijoux en 3 dimensions.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Si vous avez Ă©coutĂ© l’interview d’IsmĂ©rie (fondatrice du salon de coiffure Atelier IsmĂ©rie), en ligne depuis le 15 septembre, vous savez que nous avons rencontrĂ© quelques imprĂ©vus !

    AprĂšs avoir terminĂ© l’enregistrement, en continuant notre discussion, IsmĂ©rie m’a dit « j’ai pas assez parlĂ© du coaching! Tu veux pas qu’on ressorte les micros ?! »

    Ni une ni deux, j’ai tout rĂ©installĂ© rapidement, et voici donc un bonus sur un sujet qui me tient Ă©videmment particuliĂšrement Ă  coeur!

    Et si vous n’avez pas encore Ă©coutĂ© son interview, allez-y, vous allez adorer IsmĂ©rie, sa sincĂ©ritĂ©, son humour, sa clairvoyance
 et j’espĂšre aussi que vous aurez encore plus envie de la rencontrer et vous offrir une coupe de cheveux avec elle â˜ș


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Avec IsmĂ©rie, on a parlĂ© de tout sauf de cheveux.

    Et pourtant les cheveux, c’est sa passion.

    Comme elle aime se dĂ©finir, elle est « hair lover » — amoureuse de chevelures.

    ‱

    Dans un entretien empreint de sa sincĂ©ritĂ©, son humour et son humilitĂ©, elle nous raconte notamment comment elle a Ă©tĂ© rattrapĂ©e par son destin, comment elle a commencĂ© dans la coiffure avant de fonder son salon Ă©ponyme @atelier_ismerie il y a 10 ans, ses galĂšres d’entrepreneur et ses erreurs de manager.

    ‱

    Ce qui me fascine chez IsmĂ©rie c’est son agilitĂ© — sa flexibilitĂ©, son aptitude Ă  Ă©couter son entourage et son Ă©quipe, se remettre en question et apprendre de ses erreurs, prendre des dĂ©cisions rapidement et oser.

    Et sa capacitĂ© Ă  crĂ©er du lien. Ce qui plaĂźt Ă  sa clientĂšle, qui est devenue sa communautĂ©, c’est Ă©videmment le talent et le sens du service mais c’est aussi un style dĂ©tendu, naturel, accessible.

    ‱

    IsmĂ©rie s’est entourĂ©e de personnes tout aussi merveilleuses, animĂ©es des mĂȘmes valeurs :

    đŸ’‡â€â™€ïž Ambrine @ambrinegrs

    đŸ”„ ClĂ©mence @clemence_flamme

    🎹 Lucas @lucas_coloriste

    ✂ Marc-Antoine @marc_antoined
    ‱

    ‱

    Musique et rĂ©alisation đŸŽŒ @philippe_drevet

    ‱


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Le mois d’aoĂ»t en France, c’est sacrĂ©.

    Ça rime avec congĂ©s payĂ©s, coquillages et crustacĂ©s, chassĂ©-croisĂ©, bison futĂ©.


    Et c'est surtout une invitation au farniente, Ă  la dolce vita — Ă  l'oisivetĂ©.
    L'oisivetĂ© — dont l'Ă©tymologie latine "otium", s'oppose au "negotium" — dĂ©signe "l'Ă©tat de quelqu'un qui vit sans travailler et sans avoir d'occupation permanente" (Larousse).

    Souvent associée à la paresse, elle est pourtant indispensable à la régénération, et donc à la créativité.


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Pour ce nouvel Ă©pisode du podcast Everything Happens For A Reason, j’ai la joie d’accueillir @jeanpierreblanc1, Directeur de la @villanoailles, centre d’art d’intĂ©rĂȘt national.

    ‱

    Joyau architectural conçu par Robert Mallet-Stevens pour Charles et Marie-Laure de Noailles, couple de mĂ©cĂšnes avant-gardistes, cette maison rĂ©solument moderne fĂȘte son centenaire cette annĂ©e.

    Son nom initial, le clos Saint Bernard, Ă©voque presque un lieu de culte, de recueillement. Et c’est en quelque sorte devenu un lieu de culte esthĂ©tique, et de recueillement pour les artistes en rĂ©sidence, comme pour les visiteurs.

    ‱

    Passionnément engagé et animé de valeurs profondes, Jean-Pierre nous parle notamment du systÚme français, du service public, et de leadership.

    En Ă©coutant notre conversation, j’espĂšre que vous pourrez ressentir Ă  la fois l’ñme des lieux et des Noailles, et l’énergie radieuse de cet homme au service de la promotion de la jeune crĂ©ation.

    ‱


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Qui sont Les Crafties ?

    Les Crafties c’est un duo de designers et scĂ©nographes, composĂ© de @mariemarievergne et @jeannemartintaton đŸ‘Żâ€â™€ïž

    Les Crafties ce sont deux jeunes femmes qui viennent du Sud, respirent le Sud, vivent dans le Sud — aprĂšs de brĂšves incartades nordistes pour leurs Ă©tudes et leur premier atelier — et expriment le Sud dans chaque centimĂštre carrĂ© de leur travail, qui s’inspire notamment de la faune et la flore MĂ©diterranĂ©ennes et de leurs souvenirs d’enfance.

    ‱

    Quand on rencontre Les Crafties, on ressent immédiatement la joie, la complicité et la confiance qui les lie.

    Ce qui m’intĂ©ressait c’était de comprendre comment elles ont commencĂ©, comment elles travaillent en binĂŽme, les Ă©ventuelles difficultĂ©s qu’elles rencontrent, et leur rapport Ă  l’autre.

    ‱

    Elles n’avaient pas prĂ©mĂ©ditĂ© de crĂ©er leur studio avant de participer Ă  la premiĂšre Ă©dition de la #DesignParadeToulon organisĂ©e par la @villanoailles — et elles en parlent merveilleusement bien : « Les Ă©quipes sont extraordinaires, et c’était la premiĂšre fois qu’on nous donnait les moyens de bĂ©nĂ©ficier d’une Ă©quipe technique — de passer, au-delĂ  du scolaire, Ă  une rĂ©alisation dans le rĂ©el »

    ‱

    Elles nous parlent aussi de leurs environnements familiaux respectifs, qui les ont encouragées à vivre de leur art, et de tout ce que leur apporte leur duo.

    ‱

    Musique et réalisation @philippe_drevet

    ‱


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Que l’on soit designer, journaliste, reprĂ©sentant d’une grande marque, ou tout simplement fan de design, Salone del Mobile est the place to be au mois d’avril.

    C’était ma deuxiĂšme Ă©dition et j’ai encore plus apprĂ©ciĂ© que l’annĂ©e derniĂšre parce que, dĂ©jĂ , je connais un peu mieux la ville qu’on arpente Ă  pied de long en Large et sur des kilomĂštres,

    Et cette fois-ci, j’avais aussi le podcast Ă  l’esprit, qui m’a permis de me connecter diffĂ©remment Ă  l’énergie et aux gens.

    Dans ce court bonus, je raconte mes 4 interviews :
    - Alberto Cavalli, directeur exĂ©cutif de la Michelangelo Foundation pour la crĂ©ativitĂ© et l’artisanat d’art — basĂ© Ă  GenĂšve

    - Sarah Quan, creative director et co-fondatrice de Villa Nomad — basĂ©e Ă  ZĂŒrich

    - Riccardo Villa Fabbiati, architecte d’intĂ©rieur et designer et fondateur de Monstrum Studio — basĂ© Ă  Milan et Paris

    - ChloĂ© NĂšgre, architecte d’intĂ©rieur et designer, et fondatrice de Studio ChloĂ© NĂšgre — basĂ©e Ă  Paris

    Tous s’accordent Ă  dire que la design week de Milan est Ă©videmment l’occasion de vivre des expĂ©riences esthĂ©tiques inĂ©dites — on a tous adorĂ© l’installation de Dimore centrale — une claque esthĂ©tique, entre grandeur et dĂ©cadence.

    Et Salone del Mobile offre surtout l’oppportunitĂ© de dĂ©couvrir des lieux incroyables, secrets, fermĂ©s au public le reste de l’annĂ©e.

    J’ai demandĂ© Ă  chacun de mes 4 invitĂ©s de dĂ©finir cette Ă©dition en un mot, et ils ont bien rĂ©sumĂ© l’esprit et l’énergie : Ă©piphanie, collaboratif, solaire, et printanier.

    Et si je devais synthétiser Salone 2023 en un mot ? Je dirais exaltant !


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Whether you are a designer, a brand, a journalist, or simply a design lover, MILAN DESIGN WEEK is definitely the place to be in April.

    This was my second Salone del Mobile and I enjoyed it even more than last year because I knew my way around the city a bit more, I had more places to go to, and more people to connect with.

    And this time, I also had the podcast in mind.

    I am glad to introduce you to the 4 wonderful persons I had the opportunity to briefly interview :

    - Alberto Cavalli, Executive Director of the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship — based in Geneva

    - Sarah Quan, Creative Director and co-founder of Villa Nomad — based in ZĂŒrich

    - Riccardo Villa Fabbiati, Designer and Founder of Monstrum Studio — based in Milan and Paris

    - ChloĂ© NĂšgre, Designer and Founder of Studio ChloĂ© NĂšgre — based in Paris
    ‱

    ‱

    The energy is really incredible in Milan during design week.

    And as Alberto said, it really is the opportunity for everyone to challenge themselves, to create amazing experiences and basically to go bigger, higher and further every year.

    A great example of this is Dimore Studio — I think we can say that they steal the show each time, in a good way!

    I was completely blown away by the installation at Dimore Centrale. J’ai pris une claque esthĂ©tique. It was an immersive, magnificent and decadent, back in time, all in the details, scenography.

    And everyone agreed that it was their favorite of all.

    I also loved Gubi at Bagni Misteriosi — amazing location, great set up, the Gubi team were easy to talk to, they were really eager to know if people enjoyed it, and the whole thing was pretty well run.

    And, of course, part of my top 3 was the Doppia Firma exhibition at Palazzo Litta where I interviewed Alberto Cavalli. I was familiar with the concept of « double signature — a dialogue between design and artisanal excellence » as India Mahdavi participated in 2018. I particularly like how they place the artisan, the « maestro d’arte », at the same level as the designer. And how the pieces interact with the palazzo, too. It’s like a conversation between the antique and the contemporary.

    Which is actually what Milan is all about.

    And as each of my 4 guests summed it up pretty well in one word — Salone stands for Epiphanies, Collaborative, Solare and Primavera.

    And how would I describe Salone 2023 in one word? Exaltant. Exhilarating!

    See you next year!


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • In this solo bonus episode, I wanted to share the highlights of the interview with India Mahdavi.

    I worked with India from 2012 to 2021, as the Office Manager at the studio then Sales Manager at the showroom.

    More than my former boss, she has become a mentor, and she is like a godmother to me and to this new podcast.

    ‱

    I am truly honored to have her as our first guest.

    It was a delight to interview her and explore with her the fields of management, leadership, staff, communication


    These are unusual questions for creatives, and India’s answers were truly genuine, and so inspiring for anyone who’s a creative, or an entrepreneur, or both.

    ‱

    I do hope you will enjoy this episode and I'm very much looking forward to hearing your thoughts đŸ€©

    ‱

    Original music, studio recording session, post-production: Philippe Drevet


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Pour ce premier entretien, j’ai l’honneur et la joie d’accueillir India Mahdavi — architecte, designer & scĂ©nographe de renommĂ©e internationale, polyglotte et polychrome, elle a fait de la rue Las Cases Ă  Paris le cƓur de son Ă©cosystĂšme.

    Elle nous explique comment elle a créé son propre business model, ce qui est finalement la clé de sa croissance organique et de sa pérennité.

    ‱

    India nous parle aussi, avec la sincĂ©ritĂ© et la pointe d’humour qui la caractĂ©risent, des raisons pour lesquelles elle a choisi ce mĂ©tier, de son Ă©quipe, et de l’industrie du design.

    ‱

    J’ai Ă©videmment extrait de nombreuses « quote of the day » de cet Ă©change — morceaux choisis :

    ♟ « Mon conseil aux jeunes ? Essayer de viser juste, et savoir choisir ses compromis »

    ♟ « Si j’ai fait ce mĂ©tier crĂ©atif, ça n’est pas pour me retrouver Ă  devoir gĂ©rer le quotidien administratif »

    ♟ « Être leader c’est fĂ©dĂ©rer, savoir s’entourer, et voir l’essentiel »

    ♟ « Toi, Lili, tu donnes un soutien, un support, une structure Ă  toutes ces pensĂ©es qui sont plus organiques, plus libres »

    ‱

    Stay tuned for a bonus in English on April 15th đŸŽ™ïž
    ‱
    Musique et réalisation : Philippe Drevet


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Dans ce premier Ă©pisode, en solo, j’avais envie de me prĂ©senter, de prĂ©senter mon parcours et les raisons qui m’ont menĂ©e Ă  la crĂ©ation de ce podcast.

    Et j'explique comment à l'ùge de 44 ans, aprÚs mon 4e burnout, j'ai monté ma boßte.

    ‱

    Je suis Business Coach, Mentor et Consultante.

    J'ai baigné dans le design et la musique depuis ma plus tendre enfance, et je soutiens la créativité au sens large depuis plus de 25 ans.

    ‱

    Dans ce podcast, j’aborde l’angle business des mĂ©tiers de la crĂ©ation.

    Comment les créatifs gÚrent et développent leurs activités, comment les institutions les soutiennent et contribuent à leur promotion, comment ça se passe "behind the scenes".

    Nous n’allons donc pas parler de processus crĂ©atif — certes passionnant, mais dĂ©jĂ  explorĂ© avec succĂšs dans plein de mĂ©dias spĂ©cialisĂ©s.

    Ce qui m’anime, c’est le management, la stratĂ©gie, la communication.

    ‱

    SPECIAL THANKS TO

    đŸŽ€ @celine_jardininterieur pour son accompagnement et sa formation ciblĂ©e pour les entrepreneurs qui souhaitent lancer leur podcast. Elle m'a permis Ă  chaque Ă©tape d'aller plus loin, de me challenger et d'approfondir ma rĂ©flexion et donc mon projet.

    🎧 @philippe_drevet qui a composĂ© la musique du podcast (intro, jingle et outro). C'est aussi dans son studio que j'enregistre les solos, et il rĂ©alise le montage de toutes les Ă©missions (interviews, bonus, solos). Car en plus d'ĂȘtre un musicien talentueux, il est aussi un excellent ingĂ©nieur du son, avec prĂ©cision et acuitĂ©.

    ‱


    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.