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En este nuevo episodio de El Bastón de Chaplin continuamos nuestro ciclo dedicado a la mitología griega con una película que marcó la imaginación de varias generaciones: Furia de Titanes, la versión de 1981 dirigida por Desmond Davis y producida por Charles H. Schneer y Ray Harryhausen.
Una aventura clásica de dioses, héroes y monstruos en la que acompañamos a Perseo en su viaje para salvar a Andrómeda, enfrentarse a Medusa, cabalgar junto a Pegaso y desafiar al temible Kraken. Una película que adapta libremente el mito de Perseo, mezclando elementos originales de la tradición griega con invenciones puramente cinematográficas, pero que conserva intacta la fascinación por ese mundo de profecías, castigos divinos y criaturas imposibles.
En el programa hablamos del contexto de la película, de su reparto encabezado por Harry Hamlin, Judi Bowker, Laurence Olivier, Maggie Smith y Burgess Meredith, y, por supuesto, del papel fundamental de Ray Harryhausen, maestro de la animación stop-motion y responsable de algunas de las criaturas más recordadas del cine fantástico.
También repasamos las diferencias entre la película y el mito original: qué cambia, qué simplifica, qué inventa y qué elementos han quedado grabados en la cultura popular aunque no pertenezcan realmente a la mitología griega, como el famoso Kraken.
Un programa para hablar de Perseo, Andrómeda, Medusa, Pegaso, los dioses del Olimpo y una forma de hacer cine fantástico que ya no existe, pero que sigue conservando un encanto muy especial.
Porque puede que Furia de Titanes no sea la adaptación más fiel del mito, pero sí es una de las grandes puertas de entrada a la mitología griega para muchísimos espectadores.
El Bastón de Chaplin. Cine, series y todo lo que cabe en una buena historia. -
En este episodio de El Bastón de Chaplin iniciamos nuestro ciclo de mitología griega con una película que, sobre el papel, tenía todos los ingredientes para convertirse en una gran saga juvenil: dioses, monstruos, profecías, semidioses, campamentos secretos y una base literaria de éxito.
Hablamos de Percy Jackson y el ladrón del rayo, la adaptación de 2010 dirigida por Chris Columbus a partir de la novela de Rick Riordan.
Pero no nos quedamos solo en la película. Analizamos también su relación con los libros, los grandes cambios de adaptación, el envejecimiento de los personajes, el papel del Campamento Mestizo, la sombra de Harry Potter y el intento de Hollywood de encontrar una nueva gran franquicia juvenil.
Y, como este episodio abre nuestro ciclo mitológico, nos detenemos especialmente en todas las referencias a la mitología griega: Zeus, Poseidón, Hades, el Olimpo, el Minotauro, Medusa, la Hidra, los lotófagos, el Inframundo, Perséfone y esa idea tan potente de trasladar los mitos clásicos al mundo moderno.
¿Funciona la película como aventura juvenil?
¿Es una buena adaptación del libro?
¿Usa bien la mitología o se queda solo en los nombres?
¿Percy Jackson podía haber sido el gran “Harry Potter mitológico” del cine?
Coged vuestra espada, elegid cabaña y acompañadnos al Campamento Mestizo, porque empieza el viaje por los mitos griegos en El Bastón de Chaplin. -
Saknas det avsnitt?
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¿Puede una película cambiar por completo la percepción que tenemos de un personaje?
En este episodio de El Bastón de Chaplin analizamos en profundidad Supergirl (2026), la segunda película del nuevo Universo DC dirigido por James Gunn y Peter Safran, protagonizada por Milly Alcock como Kara Zor-El. Inspirada en el celebrado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, la película nos presenta una versión muy diferente de la heroína: más dura, más humana y marcada por el recuerdo de Krypton.
Además, narramos la historia completa de la película, analizamos sus principales temas, descubrimos sus referencias y valoramos qué supone este largometraje para el futuro del DCU.
¿Ha conseguido DC reinventar a Supergirl? ¿Está Milly Alcock a la altura del personaje? ¿Es este el camino que debe seguir el nuevo universo cinematográfico?
Con Lola y el comentario de JC
Todo eso... y mucho más... en El Bastón de Chaplin. -
Tras el enorme éxito de Superman, los productores quisieron ampliar su universo cinematográfico llevando a la gran pantalla a su prima kryptoniana. El resultado fue Supergirl (1984), una película que prometía iniciar una nueva franquicia pero que terminó convirtiéndose en uno de los mayores tropiezos del cine de superhéroes de los años ochenta.
Como preludio al estrenos de Supergirl (2026) de nuevo universo DC de James Gunn, en este programa repasamos su accidentada producción, el fichaje de Helen Slater, la participación de Faye Dunaway y Peter O'Toole, los problemas durante el rodaje, las distintas versiones de la película, su espectacular banda sonora de Jerry Goldsmith y las razones por las que nunca llegó a tener la secuela que estaba prevista.
Además, analizamos toda la película con spoilers, repasando escena a escena la aventura de Kara Zor-El y preguntándonos si, con el paso del tiempo, Supergirl merece una segunda oportunidad.
¿Fue realmente un fracaso tan merecido? ¿O el tiempo ha sido más generoso con ella que la crítica de 1984?
¡Descúbrelo con nosotros!
️ Presentado por Álex Tielas y con comentario de JC. -
En este programa de El Bastón de Chaplin nos adentramos en una de las grandes películas de ciencia ficción del siglo XXI: La llegada, dirigida por Denis Villeneuve en 2016 y protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.
A primera vista, La llegada parece una película de primer contacto: doce naves alienígenas aparecen en distintos puntos del planeta y la humanidad intenta descubrir qué quieren sus visitantes. Pero bajo esa premisa, la película esconde una historia profundamente emocional sobre el lenguaje, el tiempo, la comunicación, el miedo, el duelo y la aceptación.
Hablamos de la adaptación del relato La historia de tu vida, de Ted Chiang, de la hipótesis Sapir-Whorf, del lenguaje de los heptápodos, del concepto de tiempo no lineal y de ese dilema tan poderoso que plantea la película: si pudiéramos conocer una vida completa desde el principio, con todo su amor y todo su dolor, ¿seríamos capaces de aceptarla?
También repasamos la carrera de Denis Villeneuve, la interpretación de Amy Adams, la música de Jóhann Jóhannsson, el uso de On the Nature of Daylight de Max Richter, los detalles ocultos de la película, sus diferencias con el relato original y las muchas preguntas que deja abiertas sobre el libre albedrío, el determinismo y la forma en que damos sentido a nuestra propia vida.
Un programa para hablar de extraterrestres, sí, pero sobre todo para hablar de nosotros: de cómo nos comunicamos, de cómo interpretamos al otro y de cómo afrontamos aquello que no podemos cambiar.
Con spoilers de La llegada.
Se pasan por aquí Lola, JC y Ángela Cortina, además de Alex Tielas, servidor y director del podcast. -
Steven Spielberg vuelve a mirar al cielo en El día de la revelación, una película de ciencia ficción, conspiración y contacto extraterrestre que conecta directamente con algunas de sus grandes obsesiones: la infancia, el asombro, el miedo a lo desconocido y la necesidad de escuchar al otro.
En este programa de El Bastón de Chaplin hablamos de una historia donde los ovnis, Roswell, las corporaciones secretas, los filtradores y la televisión en directo se mezclan con una idea muy poderosa: quizá el verdadero lenguaje de los extraterrestres no sea tecnológico, sino emocional. Quizá la clave de todo sea la empatía.
Analizamos la película con spoilers, repasamos su trama, sus personajes, su conexión con el cine anterior de Spielberg, sus ecos de Encuentros en la tercera fase, E.T., Parque Jurásico, Minority Report y La guerra de los mundos, y nos preguntamos si estamos ante un Spielberg inspirado, un Spielberg nostálgico o un Spielberg repitiendo sus propias obsesiones desde otro lugar.
Una película sobre extraterrestres, sí. Pero también sobre cómo reaccionamos cuando aparece algo que no entendemos: si intentamos escucharlo… o si lo encerramos para utilizarlo.
Con la colaboración de Lola y participación de JC.
Dale al play, suscríbete al podcast y acompáñanos en este Día de la Revelación. -
En este nuevo Bastón Express, nos ponemos la gabardina, bajamos las persianas del despacho y nos adentramos en el Nueva York más oscuro del universo arácnido con Spider-Noir, la serie que mezcla superhéroes, cine negro, detectives privados, mafiosos, clubes nocturnos, sombras, culpa y redención.
Con Nicolas Cage al frente como un Ben Reilly cansado, roto y perseguido por su pasado como La Araña, la serie nos propone una versión muy distinta del imaginario de Spider-Man: menos luminosa, menos juvenil y mucho más cercana al noir clásico, con personajes que se mueven entre secretos, deudas, traiciones y una ciudad que parece podrida desde los cimientos.
En el programa hablamos SIN SPOILERS de su planteamiento, de su estética en blanco y negro, de su relación con los cómics de Marvel Noir, de la interpretación de Nicolas Cage, de sus personajes principales y de cómo la serie juega con una idea muy reconocible del mito arácnido: puedes esconder la máscara, puedes decir que ya no es asunto tuyo, pero la responsabilidad siempre acaba llamando a la puerta.
Un programa breve, directo y con mucho humo de callejón para comentar una de las rarezas superheroicas más curiosas de los últimos tiempos. -
En este programa de El Bastón de Chaplin cerramos nuestro especial dedicado a la trilogía original de Parque Jurásico.
Después de dedicar la primera parte a la película que lo cambió todo en 1993, en esta segunda entrega viajamos de nuevo al universo creado por Michael Crichton y llevado al cine por Steven Spielberg para hablar de El mundo perdido: Jurassic Park y Parque Jurásico III.
Comentamos cómo la saga intentó continuar después de una película prácticamente irrepetible, qué cambia con la llegada de Isla Sorna, cómo evoluciona la figura de Ian Malcolm, qué aporta —y qué problemas tiene— la segunda película, y cómo la tercera entrega apuesta por una aventura más directa, más ligera y mucho más centrada en el puro survival con dinosaurios.
Hablamos del T-Rex, los velociraptores, el espinosaurio, el regreso de Alan Grant, las decisiones discutibles de guion, los momentos más espectaculares, las escenas más recordadas y también de esa sensación de que la saga original fue perdiendo poco a poco el equilibrio perfecto entre asombro, terror, aventura y reflexión científica que tenía la primera película.
Un programa para revisar dos secuelas muy distintas, con sus virtudes, sus problemas y su lugar dentro de una franquicia que nunca volvió a ser exactamente igual después de abrir las puertas de Jurassic Park. -
En este nuevo programa de El Bastón de Chaplin nos metemos en El drama, la película de 2026 dirigida por Kristoffer Borgli y protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson.
Lo que empieza con apariencia de comedia romántica sofisticada, con una pareja perfecta a punto de casarse, acaba convirtiéndose en una historia bastante más incómoda sobre secretos, culpa, confianza, perdón y hasta qué punto podemos seguir mirando igual a la persona que amamos cuando descubrimos algo terrible de su pasado.
Hablamos de su historia, de sus personajes, de ese giro central que cambia por completo la película, del trabajo de Zendaya y Pattinson, de la mirada de Borgli, de sus temas principales y de esa pregunta que queda flotando durante todo el metraje:
¿se puede volver a empezar con alguien cuando ya sabes algo que nunca vas a poder olvidar?
Como siempre, con spoilers y con mucho drama, nunca mejor dicho.
Dale al play, acompáñanos y cuéntanos qué te ha parecido la película. -
En este programa de El Bastón de Chaplin nos adentramos en una de esas películas que cambiaron para siempre la historia del cine: Parque Jurásico, dirigida por Steven Spielberg en 1993.
Esta es la primera parte de nuestro especial dedicado a la trilogía original. En esta entrega nos centramos exclusivamente en la primera película: su origen en la novela de Michael Crichton, el fenómeno cultural que provocó, sus efectos especiales revolucionarios, la mezcla de animatrónica y CGI, el carisma de sus personajes, la música inolvidable de John Williams y esa capacidad única para combinar aventura, terror, ciencia ficción y puro cine de entretenimiento.
Hablamos de Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm, John Hammond, los velociraptores, el T-Rex, la famosa visita al parque y de cómo una película familiar podía ser, al mismo tiempo, una experiencia maravillosa y absolutamente aterradora.
Un programa para volver a Isla Nublar, escuchar de nuevo aquellos rugidos y recordar por qué, más de treinta años después, Parque Jurásico sigue siendo una de las grandes películas populares de todos los tiempos.
En la segunda parte continuaremos con El mundo perdido: Jurassic Park y Jurassic Park III -
En este nuevo Bastón Express, analizamos DTF St. Louis, la miniserie de HBO creada, escrita y dirigida por Steven Conrad (Patriot), protagonizada por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini.
Una historia que mezcla comedia negra, thriller criminal y drama emocional para explorar la crisis de la mediana edad, la rutina matrimonial, las infidelidades y las consecuencias de las decisiones impulsivas. Todo ello articulado alrededor de una investigación por la muerte de uno de sus protagonistas y una peculiar aplicación de citas que desencadena el caos. La serie consta de siete episodios y utiliza una estructura no lineal que obliga al espectador a reconstruir poco a poco los hechos.
Además, repasamos el curioso origen del proyecto, inicialmente inspirado por el artículo de The New Yorker «My Dentist's Murder Trial», aunque Steven Conrad acabó transformando completamente la historia hasta convertirla en una obra original. -
En este programa de El Bastón de Chaplin nos encerramos en la mansión más venenosa del Hollywood clásico para hablar de ¿Qué fue de Baby Jane?, el inquietante thriller psicológico dirigido por Robert Aldrich en 1962.
Bette Davis y Joan Crawford se enfrentan en una historia de hermanas, fama perdida, culpa, resentimiento y terror doméstico. Jane Hudson fue una niña prodigio convertida en una caricatura grotesca de sí misma. Blanche Hudson fue una estrella de cine ahora atrapada en una silla de ruedas y bajo el control de su hermana. Pero en esta casa nada es tan sencillo como parece.
Analizamos la película con spoilers, su adaptación de la novela de Henry Farrell, el duelo interpretativo entre Davis y Crawford, la mítica rivalidad entre ambas, el rodaje, la importancia de Victor Buono como Edwin Flagg, el impacto de la película en el llamado “terror de divas”, su relación con la serie Feud: Bette and Joan y el demoledor giro final que cambia por completo la lectura de la historia.
Un clásico incómodo, retorcido y fascinante sobre lo que ocurre cuando Hollywood convierte a sus estrellas en fantasmas. -
En este nuevo programa de El Bastón de Chaplin nos metemos de lleno en Margo tiene problemas de dinero, la serie de Apple TV+ protagonizada por Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nick Offerman y Nicole Kidman, creada por David E. Kelley y basada en la novela de Rufi Thorpe.
Una historia que podría parecer, de entrada, una comedia provocadora sobre una joven madre que abre una cuenta de OnlyFans para pagar facturas, pero que en realidad habla de algo mucho más incómodo: precariedad, maternidad, juicio social, familia disfuncional, identidad digital y la necesidad de inventarse un personaje para sobrevivir.
Analizamos SIN SPOILERS la primera temporada completa, el personaje de Margo, su relación con su madre Shyanne, la figura de Jinx como exluchador y mentor inesperado, el conflicto con Mark, el uso de OnlyFans como herramienta económica y narrativa...
También comentamos curiosidades de producción, la implicación de Elle Fanning como actriz y productora, la participación de Nicole Kidman y Michelle Pfeiffer, y la adaptación de la novela original.
Porque Margo tiene problemas de dinero, sí. Pero también tiene problemas con la mirada de los demás, con su familia, con el sistema y con una sociedad que exige responsabilidad mientras castiga las formas imperfectas de sobrevivir. -
En este nuevo programa de El Bastón de Chaplin nos vamos a Galicia para hablar de Rondallas, la película de Daniel Sánchez Arévalo que mezcla drama, humor, música popular y emoción colectiva.
La historia nos lleva a un pequeño pueblo marinero marcado por un naufragio que dejó una herida abierta en toda la comunidad. Dos años después de la tragedia, sus vecinos intentan recuperar la rondalla local y volver a participar en un concurso navideño. Pero lo que empieza como un proyecto musical pronto se convierte en algo mucho más profundo: una forma de afrontar el duelo, la culpa, la memoria y el miedo a volver a vivir.
En el programa analizamos la película con spoilers, su reparto, sus personajes, la importancia de las rondallas gallegas, el papel de la música como refugio emocional y esa mezcla tan característica de Sánchez Arévalo entre ternura, comedia y drama. También comentamos las canciones versionadas, la presencia de temas como “Wake Me Up” de Avicii, el contexto gallego de la historia y cómo la película utiliza la música para hablar de comunidad, pérdida y reconstrucción.
Una película sobre pueblos que duelen, canciones que curan y personas que necesitan permiso para volver a cantar. -
En este nuevo programa de El Bastón de Chaplin nos adentramos en Michael (2026), el ambicioso biopic sobre Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino del Rey del Pop.
Analizamos su espectacular recreación musical, la interpretación de Jaafar, el peso dramático de la relación entre Michael y Joe Jackson, el papel de la familia, la industria musical, la construcción del mito y las grandes decisiones narrativas de una película que ha dividido a crítica y público.
También hablaremos de su complejo proceso de producción, los reshoots, las escenas eliminadas, la polémica decisión de terminar la historia en 1988 durante la gira Bad, y la gran pregunta que sobrevuela todo el film: ¿puede un biopic autorizado contar de verdad la vida de Michael Jackson?
Un programa con spoilers, música, luces, sombras y mucho debate sobre una de las figuras más fascinantes, incómodas y contradictorias de la cultura popular contemporánea. -
Continuamos nuestro análisis de la primera temporada de Las Gotas de Dios (Drops of God) en esta segunda y última parte del especial de EL BASTÓN DE CHAPLIN SERIES.
Tras hablar en el programa anterior del origen del proyecto, su adaptación del manga y el impresionante trabajo enológico de la serie, además de los primera episodios, ahora nos sumergimos completamente en su historia.
Analizamos la temporada episodio a episodio, profundizando en:
la relación entre Camille e Issei
el complejo legado de Alexandre Léger
las pruebas del testamento
los simbolismos ocultos del vino
y el auténtico significado de “Las gotas de Dios”
Además, seguimos contando con la colaboración de Sole Figueroa, con la que debatimos sobre los personajes, la construcción emocional de la serie y las diferencias con el manga original.
Una serie sobre vino… que en realidad habla de memoria, identidad y herencias emocionales. -
En este nuevo programa de El Bastón de Chaplin viajamos hasta 1985 para recuperar una de esas películas que siguen habitando en la memoria sentimental de toda una generación: Lady Halcón, la fantasía medieval dirigida por Richard Donner y protagonizada por Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick.
Una historia de amor imposible, una maldición cruel, un caballero condenado a vivir separado de la mujer que ama y una joven que solo puede verlo cuando el día y la noche se cruzan durante un instante. Todo ello envuelto en aventuras, humor, romanticismo, castillos, persecuciones y una banda sonora tan discutida como inolvidable.
En el programa hablamos de la película, de su particular mezcla de cuento medieval y sensibilidad ochentera, de sus personajes, de su atmósfera, de sus aciertos, de sus rarezas y de por qué Lady Halcón sigue siendo una obra tan querida pese al paso del tiempo.
¿Funciona todavía su historia de amor?
¿Es una joya de la fantasía de los 80 o una película más recordada por la nostalgia que por sus méritos?
¿Y qué hacemos con esa banda sonora de Alan Parsons Project que tantos debates ha provocado?
Dale al play y acompáñanos en este viaje entre el día y la noche, entre el halcón y el lobo, entre la aventura y la leyenda. -
En este nuevo programa de EL BASTÓN DE CHAPLIN, nos adentramos en la primera temporada de Las Gotas de Dios (Drops of God), una de las adaptaciones más sorprendentes de los últimos años.
En esta primera parte, analizamos en profundidad el origen del proyecto, su relación con el manga original Kami no Shizuku, su compleja producción internacional y el enorme trabajo de asesoramiento enológico que hay detrás de la serie.
Además, comenzamos a desentrañar su historia: una herencia imposible, una rivalidad marcada por el pasado y una forma única de entender el vino como lenguaje emocional.
Para este programa contamos con la colaboración de Sole Figueroa, que nos acompaña en este viaje entre Francia y Japón, entre la técnica y la emoción.
¿Se puede contar una historia a través del vino?
¿Qué está realmente en juego en la herencia de Alexandre Léger?
¿Por qué esta adaptación funciona tan bien sin ser fiel al manga?
Todo esto y mucho más en esta Parte 1 de nuestro análisis.
En la Parte 2 profundizaremos en la trama completa, el desarrollo de personajes y el desenlace de la temporada. -
El mito de la momia regresa… pero no como lo recordabas.
En este programa de EL BASTÓN DE CHAPLIN CINE, analizamos La momia de Lee Cronin (2026), una reinterpretación radical del clásico monstruo que abandona la aventura para adentrarse de lleno en el terror más íntimo y perturbador.
Lejos del espíritu de The Mummy (1999), Cronin —director de Evil Dead Rise— propone una historia centrada en el horror doméstico, el duelo y la transformación del cuerpo, donde el regreso de una hija desaparecida desencadena una pesadilla imposible de detener.
Analizamos en profundidad:
El cambio de enfoque del mito de la momia
La propuesta de terror psicológico frente al modelo clásico
Influencias claras del cine de posesión como The Exorcist
Las decisiones de dirección de Lee Cronin (Evil Dead Rise, The Hole in the Ground)
Y el gran debate: ¿esto sigue siendo realmente “La momia”?
Un programa para descubrir cómo el terror contemporáneo reinterpreta los monstruos clásicos… y si en el proceso gana algo o lo pierde todo. -
Durante casi dos siglos hemos escuchado la historia del monstruo de Frankenstein.
Pero… ¿y la novia?
En este episodio de EL BASTÓN DE CHAPLIN CINE analizamos ¡La novia! (2026), la reinterpretación del mito creada por Maggie Gyllenhaal y protagonizada por Jessie Buckley y Christian Bale.
Una película que no es una adaptación convencional del universo de Mary Shelley, sino una relectura moderna, gótica y profundamente emocional sobre identidad, libertad y el derecho a decidir quién queremos ser.
Hablamos de:
el origen literario del personaje en Frankenstein
la influencia de La novia de Frankenstein (1935)
el giro feminista del mito clásico
la interpretación de Jessie Buckley
el enfoque del monstruo en Christian Bale
la estética entre terror, romance y musical
Porque quizá el verdadero monstruo nunca fue quien creíamos.
¿Tiene derecho el monstruo a no estar solo?
¿Tiene derecho la novia a rechazar su destino? - Visa fler
