Avsnitt
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En el episodio de hoy, hablamos sobre el horizonte y el mejor lugar donde colocarlo en nuestras fotografías. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaDÓNDE COLOCAR EL HORIZONTE EN NUESTRAS FOTOGRAFÍASEn este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos la importancia de la ubicación del horizonte en nuestras composiciones y cómo su posición puede cambiar por completo la atmósfera y el mensaje de una imagen. Aunque pueda parecer un detalle menor, definir su ubicación es clave para el equilibrio visual y la intención narrativa de la foto.¿Qué es el horizonte y por qué es importante?: Más allá de ser la línea donde el cielo y la tierra (o el mar) se encuentran, en fotografía el horizonte es una potente guía compositiva. Su ubicación afecta directamente la interpretación de la escena por parte del espectador.Reglas clásicas de composición y el horizonte: La regla de los tercios sugiere colocar el horizonte en la línea superior o inferior del encuadre para dar protagonismo al cielo o al primer plano, respectivamente. Sin embargo, también exploramos cómo romper esta norma de forma intencional para lograr composiciones más equilibradas o creativas.Efecto emocional de la posición del horizonte: Horizonte alto: enfatiza el suelo, transmitiendo estabilidad y profundidad. Ideal para composiciones en las que el primer plano tiene elementos interesantes. Horizonte bajo: resalta el cielo y genera una sensación de amplitud y libertad. Perfecto para escenas con cielos dramáticos o atardeceres intensos. Horizonte centrado: aunque se suele evitar, en ciertos casos ayuda a potenciar la simetría y el equilibrio, sobre todo en reflejos o imágenes minimalistas.Errores comunes al colocar el horizonte: Horizontes torcidos que generan una sensación de desequilibrio visual. Cortar elementos clave, como montañas o sujetos, justo por la línea del horizonte. Incluir demasiados elementos en el horizonte, creando una imagen sobrecargada y caótica.Ejemplos prácticos y toma de decisiones: A lo largo del episodio analizamos algunas de nuestras propias fotos y cómo la ubicación del horizonte influyó en el resultado final. También destacamos la importancia de experimentar y no seguir reglas de forma rígida, sino adaptarlas a cada escena.Conclusión: La posición del horizonte no es un detalle menor; define la estructura y el impacto visual de la fotografía. Experimentar con su ubicación, considerar el equilibrio de los elementos y jugar con la luz y el color son claves para lograr composiciones más efectivas y expresivas.TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO DH 087 Qué es la relación de aspecto en FotografíaFOTOS DE RAFAFOTOS DE ROGERREDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger VivéENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify
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En el episodio de hoy, hablamos sobre el uso del trípode y su implicación desde el punto de vista creativo. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaFOTOGRAFÍA SIN ATADURAS: APRENDE A SOLTAR EL TRÍPODENueva visita de Roger Vivé para debatir sobre el trípode: ¿es realmente esencial para los fotógrafos de paisaje o nos estamos volviendo demasiado dependientes de él?. En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexionamos sobre una práctica que a veces olvidamos en fotografía de paisaje: dejar el trípode a un lado y explorar la libertad de disparar cámara en mano. A lo largo del episodio, vemos cómo este cambio de enfoque puede abrir nuevas posibilidades creativas y ayudarte a ser más dinámico en el terreno.Puntos clave tratados en el episodio: ¿Por qué soltar el trípode?: Aunque el trípode es una herramienta clave para la estabilidad, especialmente en fotografía de larga exposición, no siempre es imprescindible. Fotografiar sin él permite mayor rapidez para reaccionar a cambios de luz, encuadres espontáneos y ángulos poco convencionales. Ventajas de la libertad de movimiento: Al prescindir del trípode, puedes moverte con agilidad, explorar perspectivas más arriesgadas y encontrar encuadres que serían complicados con una cámara fija. Esto es especialmente útil cuando buscas capturar detalles, trabajar con luces cambiantes o explorar escenas urbanas o naturales con mayor fluidez. ¿Cuándo es útil dejar el trípode?: Recomendamos soltar el trípode cuando trabajas con velocidades suficientemente rápidas para evitar trepidación. También en situaciones donde el tiempo apremia para capturar momentos fugaces. Ajustes técnicos clave: Para disparar a mano alzada con éxito, debes mantener velocidades de obturación rápidas (generalmente el doble de la distancia focal utilizada) y subir el ISO si es necesario. También es importante activar la estabilización de imagen si tu objetivo o cámara la tienen. Creatividad sin límites: Disparar sin trípode fomenta la experimentación. Puedes jugar con encuadres más atrevidos, moverte a diferentes alturas e incluso hacer fotos más intuitivas. Esta flexibilidad puede traducirse en imágenes más frescas y dinámicas.ConclusiónNo se trata de abandonar el trípode, sino de entender cuándo te beneficia y cuándo puede limitarte. La clave está en adaptarte a cada situación y permitir que tu creatividad fluya sin ataduras. Explora, prueba y no tengas miedo a dejar el trípode de vez en cuando.TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIOWilliam PatinoWeb: https://williampatino.comCanal de YouTube: https://www.youtube.com/@WilliamPatinoPhotographyFOTOS DE RAFALince canadiense. Más info en este enlaceEncuentro con un oso grizzly. Más info en este enlaceFOTOS DE ROGERREDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger VivéENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts,
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En el episodio de hoy, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre una cuestión recurrente en fotografía: el equipo no hace al fotógrafo. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaEL EQUIPO NO HACE AL FOTÓGRAFOHoy nos visita de nuevo Roger Vivé para charlar sobre una cuestión recurrente en el mundo fotográfico: ¿El equipo hace o no hace al fotógrafo?. En este episodio de Distancia Hiperfocal, abordamos un tema clásico en el mundo de la fotografía: ¿es realmente el equipo lo que define a un buen fotógrafo?. A lo largo de la conversación, reflexionamos sobre la importancia de las herramientas fotográficas, pero dejando claro que lo esencial va mucho más allá de las cámaras y los objetivos más avanzados.Puntos clave tratados en el episodio:El ojo fotográfico y la creatividad por encima del equipo. Tener el equipo más caro o sofisticado no garantiza hacer mejores fotos. Lo que marca la diferencia es el ojo del fotógrafo: su capacidad para componer, entender la luz y anticipar el momento adecuado.El peligro de escudarse en las carencias técnicas. Es fácil caer en la trampa de pensar: "No consigo buenas fotos porque no tengo la cámara adecuada". Sin embargo, tanto Roger como yo insistimos en que las limitaciones técnicas no deberían frenar la creatividad. De hecho, hay imágenes maravillosas tomadas con cámaras básicas o incluso móviles. Lo importante es aprender a sacarle el máximo partido al equipo que ya tienes.Invertir con cabeza y no dejarse llevar por las modas. Antes de lanzarse a comprar un nuevo objetivo o cambiar de cámara, es crucial preguntarse: ¿Realmente necesito esto? ¿Qué limitaciones concretas tiene mi equipo actual? Muchas veces, las ganas de cambiar de marca o de modelo vienen más por una influencia externa —como ver a otros fotógrafos cambiando de equipo— que por una necesidad real.La importancia del conocimiento técnico. Otro punto clave es el dominio absoluto de la cámara que ya tienes. Saber manejar los menús y poder cambiar ajustes sin apartar la vista del visor es muy recomendable, especialmente en situaciones donde el tiempo es limitado, como la fotografía de fauna o acción.Formación continua y práctica constante. Más allá del equipo, lo que realmente marca la diferencia es salir a practicar. No importa si las condiciones de luz no son las mejores o si las fotos no salen perfectas. La experiencia de probar, equivocarse y aprender sobre el terreno tiene mucho más valor que ver decenas de tutoriales sin ponerlos en práctica.Conclusión.El equipo fotográfico es solo una herramienta. Puede facilitar ciertos procesos, pero nunca sustituirá el criterio visual, la sensibilidad artística o el conocimiento técnico de un fotógrafo. No permitas que la falta del último modelo de cámara te impida crear. La clave está en desarrollar tu mirada, practicar sin miedo y entender que las grandes fotos nacen de la mente del fotógrafo, no del equipo que lleva.REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger VivéENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de c...
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En el episodio de hoy, repasamos algunos consejos para fotografiar temporales marítimos y conseguir los mejores resultados. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaCONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR TEMPORALES MARÍTIMOSBienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Distancia Hiperfocal. Lo he dividido en 3 partes: 1-CONSEJOS TÉCNICOS: Descripción del material recomendado. 2-ASPECTOS CREATIVOS: Consejos sobre elementos compositivos. 3-REVISIÓN Y REVELADO: Cómo selecciono y edito las fotografías de una sesión.Además, os dejo una selección de fotografías realizadas en diferentes temporales, capturando el potencial del Mar Cantábrico. He añadido los datos EXIF de las fotos para que podáis comparar las diferencias visuales producido por el uso de una focal determinada. FOTOGRAFÍAS@Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 320@Rafa Irusta, Canon 1DX, 80 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 2500@Rafa Irusta, Canon 1DX, 300 mm (300mm f/2.8L IS), 1/500 seg., f/2.8, ISO 1600@Rafa Irusta, Canon 1DX, 145 mm (70-200mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/800 seg., f/6.3, ISO 1000@Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 1600@Rafa Irusta, Canon 1DX, 120 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1600 seg., f/8.0, ISO 400@Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 312 mm (100-400mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/2500 seg., f/6.3, ISO 320@Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 91 mm (24-105mm f/4L IS II), 1,6 seg., f/8, ISO 320ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y SpotifyTalleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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En el episodio de hoy, nos visita el fotógrafo Roger Vivé, para hablar sobre diferentes aspectos de la Fotografía de Paisaje. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaFOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON ROGER VIVÉHa sido un placer poder repasar la trayectoria del compañero Roger y hablar de forma distendida, intercambiando opiniones sobre Fotografía de Paisaje. Os dejo algunas imágenes de Roger Vivé, además de varios enlaces a sus Redes Sociales. Muchas gracias, Roger.Autor: Roger Vivé Autor: Roger Vivé Autor: Roger Vivé Autor: Roger Vivé Autor: Roger Vivé ¿DÓNDE SEGUIR EL TRABAJO DE ROGER VIVÉ? Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger VivéENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y SpotifyTalleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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En el episodio de hoy, os recomiendo nuevos hábitos o propósitos fotográficos para afrontar nuevas etapas creativas. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTubeMuchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y SpotifyTalleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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En el episodio de hoy vamos a hablar del podcast, de nosotros, porque no se publica el episodio 100 todos los días. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaCERRANDO EL CÍRCULOHoy es un episodio muy especial para nosotros porque es el número 100 y además, viene con sorpresa incluida que te vamos a desvelar al final, así que te invito a escucharlo de principio a fin.Durante estos 100 episodios, tenemos algunas fechas significativas y datos que han marcado la historia del podcast Distancia Hiperfocal: Primera grabación: Lunes 5 febrero 2018. Primer podcast publicado: Miércoles 7 febrero 2018. Sandra nos ha presentado el trabajo de 89 fotógrafas y fotógrafos Resultados de audiencia en estos 100 episodios: hemos sobrepasado las 500.000 descargas, lo que supone una media de 5.000 por episodio.Cuando hablamos del podcast Distancia Hiperfocal, hablamos de un proyecto muy intenso que ha supuesto para nosotros, muchas horas de trabajo, mucho esfuerzo y en muchas ocasiones, nos hemos encontrado con grandes dificultades para poder compatibilizarlo con el trabajo.Elegimos un formato de nicho centrándonos en la Fotografía de Paisaje y los Viajes, para intentar formar y aportar contenido de valor para nuestra audiencia y estamos muy orgullosos de toda la tarea que hemos llevado a cabo. Ha sido un trabajo de 3 años y 263 días desde el primer episodio publicado. 194 semanas publicando 1 martes de cada dos sin fallar ninguno. No hemos tenido vacaciones, grabando episodios por adelantado para cumplir siempre con la audiencia. Una suma total de 80 horas de contenido del podcast, totalmente gratuito.Y tenemos que decir que lo hemos hecho encantados y con toda la ilusión del mundo.TOP 10 EPISODIOS MÁS DESCARGADOS DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa Fotógrafo Destacado: Bruno Barbey DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte Fotógrafo Destacado: Ignacio Izquierdo DH 033 Consejos para mejorar tus fotografías de bosque Fotógrafo Destacado: Olivier Föllmi DH 042 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte Fotógrafo Destacado: Francesco Gola DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje Fotógrafa Destacada: Nevada Wier DH 019 Consejos para fotografiar en otoño Fotógrafo Destacado: Mike Hollman DH 035 Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje Fotógrafo Destacado: Sam Abell DH 044 Qué es el histograma y cómo usarlo DH 043 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parteAdemás de estos 10 episodios más descargados, también puedes consultar la lista completa con todos los episodios publicados.AGRADECIMIENTOSEn este repaso de Distancia Hiperfocal, quiero aprovechar la oportunidad para dedicar un espacio importante al apartado de agradecimientos: Por supuesto, quiero empezar con mi agradecimiento muy especial a Sandra por todo su trabajo y esfuerzo para acompañarme en este viaje. A los oyentes que han contribuido con sus aportaciones económicas a través de PayPal. A todas las personas que han decidido asistir a mis Talleres de Fotografía de Paisaje, animados por escuchar mis intervenciones en el podcast. Y por último, gracias a los oyentes en general por vuestra fidelidad.ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Lista completa con los 100 episodios publicados. Apoya a Sandra. Apoya a Rafa. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
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Hablamos sobre el uso de filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico y Sandra nos acerca el trabajo de Gonzalo Saenz de Santamaría. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaFILTROS DEGRADADOS CON CÁMARAS DE ALTO RANGO DINÁMICOAnteriormente hemos hablado sobre filtros en varios episodios del podcast. Concretamente: DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de CostaPero hoy, vamos a centrarnos en el uso de Filtros Degradados fotografiando con cámaras de Alto Rango Dinámico. Vamos a ver si merece la pena o tiene más sentido usar otras técnicas durante el revelado, como el HDR combinando varias fotos, subexponer las imágenes para luego rellenar las sombras.Vamos a repasar conceptos y tener claro para qué sirve un Filtro Degradado. Básicamente, el Filtro Degradado reduce la diferencia de contraste entre el cielo y el suelo, algo que ya hemos comentado con anterioridad, pero, no sé si alguna vez he comentado, que al usar un filtro degradado conseguimos otro efecto: al reducir el contraste, la exposición se reajusta y, a la vez que se reducen las altas luces en la parte superior, se van a rellenar las sombras de la parte inferior. Esto sucede cuando disparamos con Prioridad de Apertura. Disparando en modo Manual, aunque no de forma automática, va a suceder lo mismo, ya que tendremos que reajustar la exposición, una vez colocado el filtro. Por cierto, una ventaja más de usar Prioridad de Apertura: ese reajuste lo hace la propia cámara.Es complicado explicarlo sin una imagen o esquema pero voy a intentarlo. Imaginemos una escena con un rango dinámico muy elevado. El histograma de la escena se mostraría como si fuera la espalda de un camello, es decir, con 2 jorobas. La joroba de la parte izquierda corresponde a la información de las sombras y la joroba de la parte derecha corresponde a la información de las altas luces. En el centro, tenemos la parte correspondiente a los tonos medios.Pero ¿Qué sucede cuando colocamos un Filtro Degradado para reducir el contraste? Que estamos empujando la información de las altas luces (joroba derecha) hacia la izquierda, acercándola al centro y la información de las sombras (joroba izquierda) hacia la derecha, rellenando las sombras y acercándola también al centro. Y esto provoca un reagrupamiento de las 2 jorobas en una sola, como si fuera la espalda de un dromedario. BENEFICIOS DEL USO DE FILTROS DEGRADADOSPor lo tanto, ¿Qué beneficios conseguimos usando Filtros Degradados en vez de otros sistemas alternativos como bracketing, etc.):- Evitamos sobreexponer la imagen quemando las altas luces y a su vez, evitamos también el suelo subexpuesto con sombras empastadas. - Al conseguir un archivo más equilibrado, podemos ver en pantalla un resultado mucho más agradable, lo que nos ayuda a ser más eficientes. ¿Cuántas veces os ha pasado que los resultados que veis en pantalla nos os resultan interesantes y se os quitan las ganas de seguir fotografiando?. Si lo que ves te resulta más agradable a la vista, seguro que trabajas más a gusto. - Cuando importamos los archivos a nuestro disco duro y empezamos a visionarlos, siempre será más sencillo tener archivos que no necesiten mucho revelado que depender de 3, 5 o más archivos que tengamos que combinar para conseguir la foto final. Esto me pasa cuando hago fotografía aérea con mi dron. Obviamente no tengo posibilidad de usar filtros degradados, así que recurro al disparo múltiple de 3 o 5 fotos y luego me toca invertir mucho más tiempo a la hora de la revisión de imágenes.
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Hoy te explicamos cómo preparar una salida fotográfica de otoño y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaCÓMO PREPARAR UNA SALIDA FOTOGRÁFICA DE OTOÑOEn el episodio 19 compartimos varios consejos para fotografiar en otoño. Han pasado casi 3 años y hemos pensado que sería buena idea explicar cómo preparamos una sesión de otoño.Veamos cuáles son los pasos que seguimos nosotros: Elige la localización adecuada. Fechas para la visita. Es recomendable investigar cuáles son las mejores fechas, dependiendo de la localización que vas a visitar.Puedes usar 500px o flickr donde (normalmente) podrás comprobar la fecha en la que se han hecho las fotos y eso te dará una buena referencia. Puedes contactar con los servicios de información de los parques. Repasa las condiciones meteorológicas. Carreteras de acceso. En algunos lugares el acceso con vehículo propio es limitado y es necesario acceder con autobús o taxi 4x4.EQUIPO RECOMENDADO Cámara fotográfica. Objetivos con diferentes distancias focales: Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Polarizador circular de rosca o para usarlo con portafiltros. Hablamos sobre el uso del polarizador en el episodio 92. Trípode, pero sin renunciar a disparar a mano. Puntas de acero para el trípode para mejorar la estabilidad en zonas de tierra y en el suelo del bosque. Botas de agua. Me gusta llevarlas a algunas zonas donde voy a encontrarme con arroyos o pequeñas cascadas. Funda para la cámara (un simple gorro de ducha puede servir). Ropa adecuada para el otoño. Mini paraguas. Soporte para sujetar el paraguas en la barra central del trípode.Antes de la tormenta, Grand Teton NP,Wyoming, USA ©Rafa IrustaENLACES DE INTERÉS Episodio 19 Consejos para fotografiar en otoño Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast. MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu.Nombre: William YuPágina web: https://www.williamyuphotoworkshops.comInstagram: https://www.instagram.com/williamyu.photographyOtras redes: http://www.facebook.com/williamyuphotog¿Por qué destaca? William Yu es un fotógrafo de viajes estadounidense. Aparte de trabajar para grandes clientes como Amazon, Google, Microsoft o American Airlines, William dedica una gran parte de su tiempo a la formación. Principalmente lidera talleres a través del mundo en los que enseña a sus alumnos a capturar paisajes, gente y festividades. Un vistazo rápido a su galería de fotos demuestra claramente su versatilidad como fotógrafo: paisajes de naturaleza y urbanos, retratos, astrofotografía, fotografía de calle e incluso fauna. Hay pocas disciplinas que se le resistan. Otra característica fascinante de su trabajo es la diversidad de destinos a los que viaja y que fotografía: Islandia, China, Patagonia, India, Islas Feroe, Perú, Noruega, Bolivia, Myanmar, Tibet… La lista es larga y los resultados saltan a la vista. Quizá, por ponerle un pero, es un fotógrafo al que le falta descubrir el continente africano. Pero el mundo es tan grande que a quién no le falta explorar algún rincón del planeta. También merece la pena destacar su dominio de la luz natural. Aunque, como muchos fotógrafos,
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Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Jodi Cobb. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaAPROVECHA LA MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJEMemoria muscular La memoria muscular es una forma de memoria procedimental que implica la consolidación de una tarea motora específica en la memoria a través de la repetición, que se ha utilizado como sinónimo de aprendizaje motor. Cuando un movimiento se repite a lo largo del tiempo, se crea una memoria muscular a largo plazo para esa tarea, lo que finalmente permite que se realice con poco o ningún esfuerzo consciente.Este proceso disminuye la necesidad de atención y crea la máxima eficiencia entre el motor y los sistemas de memoria. La memoria muscular se encuentra en muchas actividades diarias que se vuelven automáticas y mejoran con la práctica, como andar en bicicleta, conducir, practicar deportes, escribir con un teclado, tocar instrumentos musicales, etc.Memoria procedimentalLa memoria procedimental es la parte de la memoria que participa en el recuerdo de las habilidades motoras y ejecutivas necesarias para realizar una tarea. Es un sistema ejecutivo que guía la actividad y suele funcionar a un nivel inconsciente. Cuando es necesario, los recuerdos procedimentales se recuperan automáticamente para ser utilizados en la ejecución de procedimientos integrados relacionados con habilidades motoras e intelectivas; desde anudarse los cordones de los zapatos hasta pilotar un avión. El acceso a estos recuerdos y su utilización se realiza sin la necesidad de una atención o control conscientes.La memoria procedimental es un tipo de memoria a largo plazo, y se considera una forma de memoria implícita. El desarrollo de estas capacidades memorísticas tiene lugar a través de un "aprendizaje procedimental", esto es, mediante la repetición sistemática de una actividad compleja hasta que se adquiere la capacidad de que todos los sistemas neuronales implicados en la ejecución de la tarea trabajen de forma conjunta y automática. El aprendizaje procedimental implícito es esencial para el desarrollo de cualquier tipo de habilidad motora o cognitiva.Según lo que acabamos de comentar, una persona puede cambiar la parte del cerebro necesaria para completar una tarea, practicándola con regularidad hasta completarla de forma prácticamente automática. Hay tres fases que forman parte del proceso: Fase Cognitiva: adquisición del conocimiento de los factores que componen una determinada conducta. Fase Asociativa: práctica repetida hasta que surja un patrón automático que no permite conseguir la ejecución correcta de la habilidad. Fase Autónoma (también conocida como "fase procedimental"): consiste en el perfeccionamiento de las habilidades adquiridas donde la habilidad acaba por automatizarse.Por lo tanto, si queremos realizar tareas de forma automática, debemos seguir estos 3 pasos: Conocer exactamente lo que debemos hacer paso a paso. Practicar estos pasos hasta que seamos capaces de completarlos sin mirar. Continuar practicando hasta que no tengamos que pensar en qué es necesario hacer.MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍADespués de esta introducción, ¿cómo podemos sacar provecho de la memoria muscular o memoria procedimental en el mundo de la fotografía?CÁMARA FOTOGRÁFICAHay ajustes o rutinas que debemos cambiar en nuestras sesiones fotográficas de forma repetitiva. Veamos algunos ejemplos de ajustes en cámara: Velocidad de obturación Apertura Sensibilidad ISO Enfoque (si lo tenemos disociado del botón del obturador)
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Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaVENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPOFOTOGRAFIAR EN SOLITARIOPros: Menos distracciones. Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto. Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones. No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona. Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas).Contras: No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo. No tienes ayuda en caso de caída o accidente.FOTOGRAFIAR EN GRUPOPros: Te permite compartir el momento con otras personas. Puedes compartir e intercambiar material. Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas. Obtienes un plus de seguridad. Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas.Contras: No tienes libertad total y dependes de los demás. Más distracciones.ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast. North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa IrustaIratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USAMI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet.Nombre: Francis MesletPágina web: https://francismeslet.comInstagram: https://www.instagram.com/francismesletOtras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi¿Por qué destaca? Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artístico y creativo. La fotografía formó parte de su formación universitaria, pero en aquel momento le interesaban mucho más el diseño gráfico y la ilustración. Retomó la fotografía hace algo más de 10 años. A fuerza de retocar las imágenes de otros fotógrafos durante varios años, se planteó que "ya era hora". Francis dedica su tiempo libre en recorrer el mundo, buscando lugares abandonados, santuarios donde el tiempo parece haberse detenido después de que la gente los haya dejado a su suerte. Una vez allí, se esmera en conseguir imágenes cautivadoras y melancólicas de sus viajes al otro lado del mundo... Las fotos de Francis están cargadas de melancolía y desafían el paso del tiempo, dejando paso al silencio tras los recuerdos que deja el paso del ser humano. Son cápsulas del tiempo, testimonio de un mundo paralelo, que llevan a la mente del espectador a divagar y reflexionar. Intenta mantenerse lo más cerca posible de la realidad para representar lo mejor posible las localizaciones y ser lo más fiel posible a lo que sintió durante la sesión fotográfica. Siempre trabaja con luz natural por lo que a veces realiza largas exposiciones incluso de varios minutos si la escena es muy oscura. Lógicamente, algunas tomas son muy obvias y se repiten de un lugar a otro. Aunque le gusta seguir su instinto a la hora de ser más creativo en sus composiciones. En cuanto al tiempo que le dedica a cada foto, varía. Puede pasar media hora preparando el trípode,
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Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaAPRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTEAnteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega.Pat Kay Canal YouTube Foto de viajes (especialmente Japón) y de productoAlex Nail Photography Canal YouTube Web Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso. Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras. Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica)Teemu Jarvinen Canal YouTube Fotografía de Calle. Estilo neon noir. Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia.Ben Horne Canal YouTube Web Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5. Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías.Dave Morrow Canal YouTube Web Fotografía de Paisajes. Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido.First Man Photography Canal YouTube Web Al frente de este canal está Adam Karnacz nacido en el condado de Yorkshire del Norte. Antiguo oficial de policía en Londres que en 2014 se trasladó a Yorkshire Oeste para vivir una vida más tranquila y tener un acceso más sencillo a la naturaleza para poder desarrollar su carrera fotográfica. Sean Bagshaw Canal YouTube Tutoriales PhotoshopHudson Henry Photography Canal YouTube Desde el comienzo de la pandemia ha programado numerosos webinars en directo vía Zoom. Os dejamos el enlace a todo el histórico de vídeos: WebinarsAlyn Wallace Canal YouTube Fotografía NocturnaPhoto Tom Canal YouTube Tom es un fotógrafo de Paisaje y Viajes rumano. Comparte vídeos en los que muestra sus salidas fotográficas y enseña cuestiones básicas sobre Fotografía de Paisaje.ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en TelegramSUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfoc...
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Hoy vemos qué hacer cuando te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaTE ENCANTA LA FOTOGRAFÍA PERO NO TE GUSTAN TUS FOTOSCreo que la mayoría de las personas que nos escucháis, lo hacéis porque os gusta la fotografía. De eso va este podcast, además de hablar de viajes, claro. Creo también, que no me equivoco si digo que estamos enfrascados en una lucha constante por mejorar. Y estoy seguro también de que habéis tenido momentos en los que los resultados no os han convencido en absoluto.Os invitamos a repasar los episodios 84 Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y 85 Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía porque están muy relacionados con esa sensación de la que vamos a hablar hoy.Qué hacer cuando eres un amante de la fotografía pero no consigues esas fotos que quieres.CONSEJOS PARA EVITAR ESA SENSACIÓN DE FRUSTRACIÓN Intenta no estancarte en la parte técnica. Avanza para ir superando los retos del manejo de la cámara, aprende a elegir los ajustes que vas a utilizar, familiarízate con todos los elementos y a la hora de incorporar algunos nuevos, no lo hagas de golpe. Vete poco a poco: si vas a usar filtros, no pretendas añadir varios a la ve, porque probablemente acabarás odiándolos. Trípode nuevo? Objetivo nuevo? No esperes a hacer pruebas rutinarias en el campo. Hay muchos ajustes que puedes hacerlos en casa. Es muy recomendable que te acostumbres a usar ciertos elementos del equipo en casa: Montar el trípode Colocar la cámara en la rótula Ajustarla en posición vertical Soltura a la hora de trabajar con la pantalla trasera. Piensa que si te acostumbras a utilizar las diferentes herramientas en tu flujo de trabajo, cuando llegue el momento de crear tus imágenes, toda esa parte ya la tendrás interioridad. Solo deberás concentrarte en buscar las mejores composiciones. ¿Qué pasaría si decides escalar una montaña sin prepararte antes?Lo lógico es prepararte físicamente y mentalmente antes de iniciar una aventura de ese calibre porque si no, el fracaso está asegurado. En la fotografía pasa algo parecido: debemos ir cubriendo etapas para prepararnos. Elimina la presión porque no te beneficia. Relájate y déjate llevar por el momento. A mí me va muy bien dejar reposar las imágenes y revisarlas pasado un tiempo. Eso me ayuda a verlas con más frescura. Siempre recomendamos intentar mantenerse al margen de las comparaciones o de las competiciones, pero ya sabemos que es una tarea muy difícil y ese es uno de los motivos que nos empujan a sentir ese rechazo hacia nuestras propias imágenes.ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno.Nombre: Aníbal BuenoPágina web: https://anibalbueno.photoInstagram: https://www.instagram.com/anibal_buenoOtras redes: https://www.facebook.com/Anibal-Bueno-Travel-Photography-545667035530758, https://twitter.com/anibal_bueno_, https://www.youtube.com/channel/UCfLmmwXkBj7AYo_Wsri8OkA, https://www.flickr.com/photos/anibalbueno¿Por qué destaca? Aníbal Bueno (Orihuela) es un fotógrafo de viajes especializado en retratos y con una visión muy centrada en la antropología.
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Hoy vemos cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Arseniy Kotov. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaCUÁNDO UTILIZAR ISO ALTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJESiempre decimos en este podcast que es recomendable disparar a ISOs bajos en fotografía de paisaje para conseguir imágenes con el menor ruido posible. Pero a veces, hay situaciones en las que es conveniente elevar esos valores de ISO para conseguir mejores resultados y hoy vamos a repasar alguno de esos escenarios.El uso de un valor de ISO más bajo o más alto, siempre va unido a la velocidad de obturación de la escena. Veamos un ejemplo: supongamos que vamos a fotografiar un paisaje y queremos incluir el cielo con nubes en movimiento. Podemos decidir si queremos fotografiar con una velocidad alta para congelar ese movimiento y que las nubes salgan completamente nítidas o, por el contrario, elegir un valor de velocidad más bajo y que se pueda apreciar el movimiento de las nubes, añadiendo dinamismo a la fotografía.Pero ¿qué pasa si necesitamos una velocidad alta pero no hay luz suficiente? Podemos aumentar la apertura del objetivo para que entre más luz pero reduciendo la profundidad de campo. Así que, dejando el valor de apertura fijo, solo podemos aumentar la velocidad, subiendo el valor de ISO. Y aquí es donde suele surgir el miedo a elevar el ISO.En mi caso, la pregunta clave que me hago es: ¿Quiero tener la foto, aunque sea con un poco de ruido o renuncio a ella porque la quiero completamente limpia?Hace unos años, subir el ISO era bastante arriesgado porque los sensores añadían valores de ruido muy altos pero hoy en día, todo ha cambiado y podemos hacer fotos a ISO 1600, 3200 o más, con resultados excelentes.El uso de un ISO bajo o un valor más alto, siempre estará determinado por la escena que queramos fotografiar. Si aumentamos el ISO, aumentamos la velocidad y podemos usar un valor de apertura más pequeño como f/11 o f/16 para ampliar la profundidad de campo de una escena. Imagina un paisaje que fotografiamos a mano (sin trípode) y con un valor de la velocidad muy bajo. Esa foto nos va a salir movida, pero si elevamos el ISO evitamos ese problema. SITUACIONES EN LAS QUE NOS CONVIENE ELEVAR EL ISO Cuando no usamos trípode y disparamos a mano. Para congelar el movimiento del sujeto. Por ejemplo las nubes, el agua. Con una velocidad más alta, congelamos el agua de una cascada aumentando el drama, al contrario del uso de una velocidad más larga donde conseguiremos una imagen más tranquila y bucólica. Usando longitudes focales muy largas. En situaciones de mucho viento. Fotografiando desde un vehículo en movimiento, como un coche o un barco o incluso desde una avioneta, helicóptero (si vas a Islandia y alquilas uno). En situaciones de poca luz, por ejemplo días muy cubiertos, primeras y últimas horas del día. En fotografía nocturna, donde vamos a necesitar elevar el ISO aunque eso suponga un aumento del ruido en el archivo final. Para fotografía nocturna, un ISO 1600 funciona como valor base, similar al ISO 100 en fotografía de paisaje diurna. Fotografiando las auroras boreales.MÉTODO SENCILLO PARA SABER CUÁL ES EL VALOR DE ISO ALTO RECOMENDABLE PARA NUESTRA CÁMARAEste valor dependerá siempre del estándar de calidad que establecemos de forma personal. Es posible que una imagen con mi cámara a ISO 6400 a mí me parezca adecuada y a otra persona no. Vamos a ver cómo tener una referencia: Ajusta tu cámara a un valor de apertura de f/8 o f/16 y una velocidad rápida.
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Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaQUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste. Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores.Filtro polarizador circular CPL Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado).Cómo funcionan los filtros polarizadores Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador. El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes. El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando.POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores. También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos. El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos.MÁXIMA POLARIZACIÓN Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol. Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas cerca del cénit, el cielo se polarizará horizontalmente, haciendo que el cielo parezca más o menos uniforme en todas las direcciones. Por otro lado, cuando el sol está más cerca del horizonte, al amanecer y al atardecer, el cielo se polarizará principalmente en franjas verticales, sin llegar a conseguir el efecto en todo el cielo de manera uniforme. Esto puede presentar problemas al fotografiar paisajes con un objetivo gran angular, ya que las áreas más polarizadas del cielo las vamos a ver en el encu...
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Hoy hablamos de las decisiones previas antes de fotografiar una escena y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaDECISIONES PREVIAS ANTES DE FOTOGRAFIAR UNA ESCENAEn el Episodio 49 explicábamos nuestro flujo de trabajo de forma global pero en esta ocasión, nos vamos a centrar en ese momento previo a pulsar el click del disparador.APROXIMACIÓN A LA ESCENA. ALGUNOS CONSEJOS Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido. Recorre la localización cámara en mano. Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma. Aprende a colocar y ajustar el trípode correctamente.ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.Nombre: Alexey TitarenkoPágina web: http://www.alexeytitarenko.comInstagram: https://www.instagram.com/alexey_titarenko_photo¿Por qué destaca? Alexey Titarenko es un fotografo documental ruso. Nace en Leningrado, hoy San Petersburgo en 1962. Comenzó a tomar fotografías en 1971, a la edad de nueve años, y se graduó de la Universidad Pública de Leningrado de Profesiones relacionadas con la sociedad en 1978 con un título en Fotoperiodismo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York (EE. UU.). Su primer éxito profesional le llega con su serie de collages y fotomontajes titulada “Nomenklatura of Signs” (“Nomeklatura de los Signos”). Es una crítica mordaz de la burocracia soviética que se basa en la estética de Kazimir Malevich, Aleksandr Rodchenko y otros artistas de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Alexey tuvo que realizarla trabajando en secreto. La idea tras esta serie es una traducción visual de la vida soviética expresando su absurdo, y exponiendo el régimen comunista como un sistema opresivo que convertía a los ciudadanos en meros signos. Alexey saltó a la fama internacional a principios de la década de 1990 por “City of Shadows” (“Ciudad de las Sombras”), una serie de fotografías de su ciudad natal realizadas tras la caída de la Unión Soviética e inspiradas en la música de Dmitri Shostakovich y las novelas de Fiódor Dostoievski. La aplicación por parte de Titarenko de largas exposiciones, movimientos intencionados de la cámara y técnicas expertas de grabado a la fotografía de calle lleva a reflexionar sobre un paisaje urbano todavía impregnado de una historia de sufrimiento. En la década siguiente, su búsqueda de la ciudad de su juventud le lleva a lugares tan lejanos como Venecia (a San Petersburgo se la conoce como "la Venecia del Norte" por sus canales y a la influencia de los arquitectos europeos que ayudaron a construir la ciudad) y La Habana, cuyas calles y edificios siguen congelados en el tiempo e irremediablemente ligados a la era soviética. En los últimos años, Titarenko ha dirigido su cámara y su mirada hacia una ciudad muy diferente: Nueva York. En esta obra, Alexey traslada su preocupación por el tiempo y la historia a una ciudad relativamente joven,
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Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaCONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes. Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos. Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones. Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar. Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores. Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas. Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND. Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc. En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar. Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales. En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes. Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular. Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobre cómo fotografiar paisajes con niebla. Ya que hablamos de niebla, si tienes días cubiertos o con nubes, aprovéchalos al máximo porque pueden ofrecer muchas posibilidades fotográficas. Prueba a fotografiar siluetas. Y por supuesto, destacar que el verano es la estación de la fotografía nocturna, sin ninguna duda.ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Israel Gutier.Nombre: Israel GutierPágina web: http://israelgutier.comInstagram: https://www.instagram.com/israelgutierpics
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Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa IrustaDESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJESeguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos. Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos. Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada. Debes usar trípode. Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones. No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales. Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos. Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje. En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante. La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo. Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje.ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de Francesco Gola. DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster.Nombre: Stefan ForsterPágina web: https://www.stefanforster.comInstagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photographyOtras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, https://vimeo.com/stefanforster¿Por qué destaca? Stefan Forster (1986) es un fotógrafo profesional de paisajes afincado en Suiza. Empezó a hacer fotos con 15 años, pero su gran proeza la realizó con 18 años cuando viajó en solitario durante 13 días por las altas tierras del sur (Highlands) en Islandia con una mochila de 36 kgs a cuestas. Esta experiencia cambió su vida y con 21 empezó a vivir de la fotografía. Hace 10 años fundó photocube.ch, una de las mayores escuelas de fotografía y operadores de viajes fotográficos en Suiza. Su amor por Islandia perdura hoy en día. Ha viajado a la isla innumerables veces desde su primera visita. Para poder acceder a algunos de los lugares fotográficos más remotos y deshabitados de Islandia, Stefan se ha hecho construir un súper 4x4 camperizado. Ahora lo utiliza para todos sus viajes de exploración logrando llegar a localizaciones donde sólo llegan unos pocos. Un equipo de rodaje le acompañó a Islandia en 2015, y la película resultante, "Light Hunter", se proyectó recientemente en la televisión suiza. Su primer gran libro de fotos, "Chasing Light", se publicó en 2017. Mientras que el segundo, “Nordic Islands”, salió en 2020 y es el resultado de más de 80 viajes por Groenlandia, Islandia, Noruega y las Islas Feroe. Stefan pasa entre 6 y 8 meses al año viajando alrededor del mundo, Australia, Tibet, Indonesia, Groenlandia, Islandia, Noruega, la Antártida, Bolivia, EE. UU., Alaska, Canadá,... Ha remado en kayak por la costa occidental de Groenlandia, acampado en los bosques de Alaska y Canadá, escalado volcanes sin permiso, esperado durante meses para ver una aurora y navegado en piragua en la osc...
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Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa IrustaDESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICASCuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles.Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica.Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad?En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares. Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización. Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo.Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividadEn lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente.Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto.En muchos casos, el acceso a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar.Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí.La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones "nuevas" son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial.Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra VallaureCola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa IrustaENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi. Web del fotógrafo Ignacio Izquierdo. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrea Frazzetta.Nombre: Andrea FrazzettaPágina web: https://www.andreafrazzetta.comInstagram: https://www.instagram.com/andrea_frazzetta Otras redes: https://www.facebook.com/andrea.frazzetta.photographer¿Por qué destaca? Andrea Frazzetta (1977) es un fotógrafo documental italiano que colabora habitu...
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Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder. > TALLERES DE FOTOGRAFÍAYa están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa IrustaA QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTOSimplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones.A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar.Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales.¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías.Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal.Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte.Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado.En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena. ¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija.No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos.Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena. A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos: La ubicación de los sujetos dentro del encuadre. Las distancias y espacio entre ellos. La forma de la escena.ENLACES DE INTERÉS Episodio 86, Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube.MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTe dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.FOTÓGRAFO DESTACADOEn este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.Nombre: David GuttenfelderPágina web: http://www.davidguttenfelder.com
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