Avsnitt

  • MarĆ­a LujĆ”n Oultón es una productora cultural argentina que trabaja con videojuegos artĆ­sticos y experimentales. Vive ahora en Barcelona, EspaƱa. En esta entrevista habla sobre su trabajo para que los videojuegos sean reconocidos como arte y se estudien en estĆ©tica e historia del arte. TambiĆ©n cuenta sobre sus proyectos, como festivales y eventos para fomentar que mĆ”s gente juegue, cree y entienda la complejidad de los videojuegos. AdemĆ”s, hablamos de instalaciones interactivas, narrativas y el aspecto polĆ­tico de su trabajo como curadora.

    Algunos de sus trabajos:

    Game on! El arte en juego

    Oasis. The videogame exhibition

    Now Play This!

    Su TED: The art of gaming

    Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseƱo social, Juegos, EspaƱa y diseƱo, Argentina y diseƱo y Comunicar diseƱo.

    Marƭa LujƔn nos recomienda:

    Storyteller en Netflix

    Journey

    Graveyard

    To the moon

    Tale of tales

  • ⁠ Melissa Jurado Ledón⁠ es diseƱadora artesanal y promotora cultural mexicana. En esta entrevista nos cuenta sobre su trabajo con comunidades bordadoras mayas. Nos contó sobre la tĆ©cnica de Jipijapa que es un mĆ©todo ancestral de tejido artesanal que utiliza las fibras de las hojas de la planta de jipijapa.Hablamos de practicar diseƱo desde un lugar afectivo, situado, sensible. Y sobre todo de cómo se puede escuchar a una comunidad para poder entender la manera de colaborar y su tejido social.

    Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Territorios y diseño, Diseño decolonial, Investigación en diseño y Educación en diseño.

    Su tesis: ⁠ESPACIOS-X. Colaboración otra en el diseño artesanal.⁠

    Recomienda:

    ⁠Peregrinajes⁠ de María Lugones

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  • ⁠Laura Palavecino⁠ es una artista transmedia e investigadora que se dedica a crear e investigar los juegos. Especialmente los juegos en temas relacionados al poshumanismo y nuestra relación con la naturaleza. En esta entrevista nos cuenta sobre un juego donde juegan los participantes humanos, pero tambiĆ©n las condiciones ambientales. Hablamos de juegos que se pueden descargar en la computadora, y de otros que son instalaciones en espacios especiales para donde fueron creados. Y sobre todo nos contó como estos juegos pueden motivar un cambio social y propiciar transformaciones.

    Sus proyectos:

    - ⁠Bromelias, pÔjaros y serpientes⁠, una instalación bioelectrónica para investigar sobre la biodiversidad. Laura Palavecino (2025). En la web de Presente Continuo.

    - ⁠Videojuegos, Arte, Naturaleza y Maravilla. U⁠n anÔlisis transdisciplinar sobre la posibilidades poéticas de los Nuevos Medios. Laura Palavecino (2019). En Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, nº 98 (pp. 75-92).

    Nos recomienda:

    ⁠Historias de la Fauna Perdida.⁠ Crónicas de especies extintas por el ser humano

    ⁠Cuentos de terramar ⁠de Ursula K. Le Guin

    ⁠Vinciane Despret⁠

    ⁠Donna Haraway⁠

    ⁠James Jean⁠

    Esta entrevista es parte de las listas: Filosofía y diseño, Arte y diseño social, Investigación en diseño, Juegos, Diseño UX, Diseño con lo no humano y Diseño sostenible.

  • Livia Lazzaro Rezende es una historiadora del diseƱo brasileƱa que reside en Australia. Nos cuenta en esta entrevista su paso de diseƱadora a historiadora. Y sobre su investigación en AmĆ©rica latina. A ella le interesa entender la evolución de las instituciones de diseƱo en relación a su contexto, y nos convoca a hacer una historia de manera mĆ”s colaborativa y reconociendo el impacto de los legados coloniales.

    Esta entrevista es parte de las listas: Historia del diseño, Brasil y diseño, Australia y diseño, Investigación en diseño.

    Un capĆ­tulo de su autorĆ­a se puede encontrar en este libro: Building/Object.

    A collective of design educators: InterDesigning.

    Recomendaciones_

    ā€˜Routes to Design History’ by the Design History Society, here.

    O projeto de Zeina Maasri, Decolonizing the Page: A Forgotten Golden Age of Arabic Book Arts (1950s–80s).

    The documentary film Art on the Streets (Harriet Atkinson, co-directed with Jane Dibblin, 2023), see trailer here.

    Os trabalhos da aborĆ­gene Angie Abdilla e seu grupo ā€˜Old Ways, New’.

  • Mariana Salgado es la entrevistada. Y el entrevistador: Ricardo AmastĆ©. En este episodio no venimos a celebrar un nĆŗmero redondo, venimos a romperlo. Porque si el 700 estuvo bien, Āæpor quĆ© no el 730? Dos aƱos de escucha diaria, un archivo que no para de crecer y una pregunta incómoda: Āæcómo se navega un podcast que se expande mĆ”s rĆ”pido de lo que podemos escucharlo? Bienvenides a este experimento un poco absurdo y bastante inevitable: un episodio que es mapa, brĆŗjula y tambiĆ©n laberinto.

    Hoy nos metemos en DiseƱo y DiĆ”spora como quien se tira al mar sin flotador, con curiosidad. Recomendaciones, derivas, episodios que se conectan entre sĆ­ como conspiraciones felices y una entrevistadora que ahora pasa al otro lado del micrófono. Porque si algo aprendimos despuĆ©s de 730 capĆ­tulos es esto: no se trata de llegar al final, sino de perderse mejor. AsĆ­ que… no pienses demasiado. Dale play.

    Este episodio es parte de las listas: Argentina, Finlandia, España, Comunicar diseño, Podcasteres de diseño, Entrevistas a Mariana, Investigación en diseño, Comunidades de diseñadores y Educación en diseño. En el episodio mencionamos la película: En construcción, y Atrapado en el tiempo.

    Hicimos una lista con todos los episodios que mencionamos. AcĆ” estĆ”.

  • Constanza Pacher es una diseƱadora grĆ”fica y educadora argentina radicada en CanadĆ”. Ella trabaja como profesora en MacEwan University. En esta charla nos cuenta cómo trabajan con textos para sus clases de diseƱo grĆ”fico y como la lectura de estos textos es una parte crucial. Pasamos de tapas de libros a tapas de discos porque colaboraron con una discografĆ­a en su universidad. Constanza nos cuenta de su experiencia y da algunas ideas para motivar a les estudiantes y otras para enseƱar a distancia.

    Algunas de sus frases claves son:

    "Propongo diseƱar de adentro hacia afuera, desde el texto, y las palabras. Los ejemplos online son soluciones de otros, no respuestas para tu problema"

    ā€œNo hago diferencia entre aula y estudio: enseƱar diseƱo desde la prĆ”ctica es diseƱar de verdad.ā€

    ā€œCada texto tiene su forma: cuando la tipografĆ­a se vuelve materia, el diseƱo empieza a significar.ā€

    ā€œLa originalidad aparece cuando dejĆ”s Pinterest y te enfrentĆ”s al lenguaje.ā€

    "Dejar de diseƱar para el profesor, y empezar a diseƱar para un cliente real es mƔs motivador para los estudiantes".

    Esta entrevista es parte de las listas: CanadÔ y diseño, Argentina y diseño, Diseño grÔfico, Educación en diseño e Investigación en diseño.

    Constanza nos recomienda:

    Design Observer

    Unos artĆ­culos sobre su trabajo.


    A bit of creativity can go a long way when teaching online. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, April 27). ⁠How to re-energise your online classroom and inspire creativity. Times Higher Education, THE Campus. UK. Pacher, C. (2021, March 10). ⁠
  • Fabiana Benay y Rodrigo Rios Gimenez son diseƱadores grĆ”ficos de Misiones, en el litoral argentino. Ellos son parte de la Cooperativa Oita. En esta entrevista nos cuentan la historia de su cooperativa y sobre sus proyectos. Uno sobre deportes, otro relacionado a una fĆ”brica textil de mujeres, uno en relación a la violencia con jóvenes de una comunidad guaranĆ­. Todos estos proyectos no serĆ­an lo que son sin su filosofĆ­a y su forma de aproximarse a su territorio.

    Esta entrevista es parte de las listas: Colectivos y cooperativas de diseƱo, Argentina y diseƱo, DiseƱo grƔfico, DiseƱo de indumentaria y textil, NiƱez y diseƱo, Territorio y diseƱo y Juegos y diseƱo.

    Recomiendan:

    Ezio Manzini

    Complexus de Mariana Pittaluga

    Sherpas, el podcast del Gato y la Caja

  • Alejandra Forero y John Vela son una artista plĆ”stica y un diseƱador industrial colombianos que tienen un laboratorio de arte y diseƱo: Zorro y Conejo. Sus proyectos mezclan instalación, juego, exploración y acción poĆ©tica. Y tienen diferentes formas: objetos, carteles, fanzines y mĆ”s. En esta entrevista nos cuentan de varios proyectos con niƱez. Crean espacios para mirar lo que nos pasa desapercibido. Piensan en el riesgo y la autonomĆ­a de les niƱos y niƱas que conectan con adultos a partir de mensajes en las paredes.

    Sus trabajos:

    Sala de lecturas para la fundación Habitat Sur, diseñada con la comunidad de niños y niñas de Leticia- Amazonas, proyecto en el marco del festival ¨Salva tu Selva¨
    Instalación de juego y lecturas en el espacio urbano de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño
    Participación en la Bienal de artes para la primera infancia del Instituto Distrital de las Artes en BogotÔ

    Esta entrevista es parte de las listas: NIƱez y diseƱo, Arte y diseƱo social, DiseƱo industrial, Colombia y diseƱo, Territorio y diseƱo, Colectivos y Cooperativas de diseƱo.

    Alejandra y John nos recomiendan:

    Marƭa JosƩ Ferrada

    Jorge LujƔn

    Javier Naranjo

    Arturo Escobar

    Clara Eslava

    Fernando MartĆ­n Juez

  • Úrsula Bravo es una diseƱadora, educadora e investigadora chilena que trabaja en la Universidad del Desarrollo. En esta entrevista hablamos de su investigación de doctorado en el Ć”rea de educación, sobre alfabetización en diseƱo y sobre la Revista Base, una publicación que se las trae.

    Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Investigación en diseño, Comunicar diseño, Chile y diseño, Educación en diseño.

    Sus escritos:

    La pared ausenteHacia una gestión visual crítica del espacio escolar

    MƔs sobre su trabajo:

    Editorial I. Perspectives on Design Literacy. Building on the DLIN symposium October 2022Design Literacy in Chilean Curricula. Opportunity or Unfulfilled Promise?Design Literacy International Network: seis aƱos conectando a acadƩmicos de todo el mundo

    • Design Literacy International Network celebra su quinto aniversario con autoridades de OsloMet, SUAD y UDD

  • Olga Goriunova ⁠is a cultural theorist who works at the intersection of technology, media, philosophy, and aesthetics. Born in the Soviet Union, she is now based in the UK. Her research is transdisciplinary and engages questions of subjectivation, art and computing across different scales and modes of operation.

    In this interview, we talk about her latest book, I⁠deal Subjects: Abstract People of AI.⁠ In it, she explores how data and artificial intelligence abstract people into new genres of ā€œsubjects,ā€ mapping the horizon of individual and societal possibility.

    The idea of ā€œideal subjectsā€ can be useful for designers and user researchers, especially when trying to understand—and question—the way our online data is produced, relates back to us and models our future.

    She is helping us to question:

    - What kind of "subject" is created through data?

    - How does data based representation attempt to match a human being?

    - How come that these data-based abstractions are able to engage our desire and thus direct our becoming in relation to their modelled prescriptions?

    This episode is part of several lists: Investigación en diseño, Reino Unido y diseño, Rusia y diseño, D&D in English, Filosofía y diseño, Arte y diseño social, and AI en UX. While many of the list titles are in Spanish, the content itself is trilingual. Some episodes are in English, others in Spanish or Portuguese. The list D&D in English brings together all the English-language episodes, and it now includes nearly 50 interviews.
  • Sandra Marcela VĆ©lez-Granda es una diseƱadora e investigadora colombiana dedicada al patrimonio cultural del vestido, que incluye en su investigación a las pinturas corporales, los peinados, las mĆ”scaras y mucho mĆ”s. En esta entrevista nos cuenta de su investigación sobre los carnavales y el carriel. TambiĆ©n hablamos de trabajar en la intersección de la antropologĆ­a y el diseƱo, de diseƱar desde adentro, dando valor a lo propio.

    Inventariar no es ordenar cosas: es decidir quĆ© vale la pena mirar y quĆ© queda fuera del foco. Cuando el vestuario aparece como patrimonio cotidiano —mĆ”s cuerpo que vitrina— el diseƱo se mete en un terreno polĆ­tico: no alcanza con documentar, hay que hacerse cargo. Porque clasificar tambiĆ©n transforma y nos transforma las maneras de ver las cosas. Nombrar cambia el objeto. Y ahĆ­ el riesgo no es equivocarse, sino creer que se puede mirar sin intervenir. El diseƱo entra como mediador, pero tambiĆ©n como actor, aunque a veces prefiera no admitirlo.

    Hay algo político en decidir para quién es el diseño, pero también algo íntimo. Volver a lo local, equivocarse sin miedo. Tal vez el diseño en Latinoamérica no necesita mÔs respuestas, sino bancarse mejor las preguntas incómodas que nos hace Sandra.

    Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Diseño textil y de indumentaria, Antropología y diseño, Educación en diseño y Territorio y diseño.

    Sus libros son:

    ⁠Atlas de Antioquia vestida⁠

    ⁠Patrimonio vestimentario de Antioquia: conceptos asociados para su comprensión⁠

    Nos recomienda leer a:

    Arturo Escobar

    Paulo Freire

    Ezio Manzini

    Alfredo Gutierrez Borrero

  • Linda Emi Oguri Campos es una diseƱadora e investigadora mexicana que utiliza en su investigación conceptos de la cultura japonesa. Ella tuvo un padre japonĆ©s. En esta entrevista nos cuenta cómo se fue acercando a la cultura, y como estos conceptos nos pueden acompaƱar en el proceso de convertirnos en diseƱadoras mĆ”s sensibles. Hablamos de hacer cosas con dedicación y respecto a los detalles, de la cortesĆ­a y la calidez como valores al diseƱar, de actuar como si fuera la primera vez que vemos a una persona y del diseƱo de servicios de hospitalidad.

    Esta entrevista es parte de las listas: Japón y diseño, México y diseño, Filosofía y diseño, Investigación en diseño, Diseño de servicios y Educación en diseño.

    Ella nos habló de los conceptos:

    ⁠Shikata ga nai⁠

    ⁠Omotenashi⁠

    Teinei

    Dos escritos de ella:

    El diseño omotenashi en Japón como reflejo de hospitalidad

    TEINEI, UNA FORMA DE PENSAR LA EDUCACIƓN DEL DISEƑO HACIA UN DESARROLLO SOSTENIBLE

    Ella nos recomienda:

    El Crisantelmo y la espada de Ruth Benedith

  • Marco Steinberg is a Finnish architect and designer who has worked extensively in the public sector in both Finland and the United States. In this interview, he reflects on his professional journey, from contributing to the founding of the Helsinki Design Lab to leading design-driven initiatives at UNDP, where he supported leadership teams around the world. Today, he works as a consultant and as a part-time professor at Aalto University. We talk about the course Design for Government, a pioneering program that motivates active collaboration between students, ministries, and public agencies in Finland.

    We talk about this book: ⁠⁠ In Studio, ⁠⁠⁠⁠Recipes for Systemic change⁠⁠ Bryan Boyer, Justin W. Cook and Marco Steinberg.

    And about this project: System Portfolio

    This episode is part of the lists: Finlandia y diseño, Gobierno y diseño, Laboratorios de innovación, Gobierno y diseño, Finnish design in public sector, D&D in English, Políticas públicas y diseño and Educación en diseño. The title of the lists might be in Spanish but the content is trilingual. You can find interviews in English, Portuguese or Spanish.

  • Ana MarĆ­a Arango Melo es una antropóloga colombiana que trabaja en diseƱo y ahora estĆ” haciendo un doctorado. Ella creó la Corporaloteca, donde el patrimonio cultural del movimiento estĆ” registrado. Nos cuenta sobre varios proyectos, uno hecho para la Comisión de la Verdad, el organismo que se creó para afianzar la paz. Otro sobre huertas y curar heridas de la colonialidad y nos invita a recuperar la comunidad, la autonomĆ­a y el cuidado.

    Hablamos del video: Velo que bonito

    Y del proyecto: ⁠Renacientes⁠

    Otros contenidos transmedia del grupo:

    Sanpacha, clave digital

    La Tambora MƔgica

    Ombligadas

    Escritos y artƭculos de Ana Marƭa pueden encontrar en esta pƔgina.

    Ana MarĆ­a nos recomienda:

    Practicas Creativas de Re-existencia: MĆ”s allĆ” del arte… El mundo de lo sensible de Adolfo AlbĆ”n

    Yuderkys Espinosa MiƱoso

    Eyder Fabio CalambƔs

    Arturo Escobar

    Alfredo Gutierrez Borrero

    A Alfredo y a Arturo lo pueden escuchar en DiseƱo y diƔspora.

    91. DiseƱo de los sures. DiseƱos otros (Colombia/ Nueva Zelanda). Una charla con Alfredo Gutierrez Borrero

    193. DiseƱar y transformar mundos (Colombia/EEUU). Una charla con Arturo Escobar

  • Ricardo Geldres es un educador e investigador en diseƱo peruano que investiga en torno a las colaboraciones entre artesanĆ­a y diseƱo. Es profesor en la Pontificia Universidad Católica de PerĆŗ. En esta charla nos cuenta sobre cómo son esos viajes donde estudiantes van al territorio y colaboran con artesanas.

    Esta entrevista es parte de las listas: Perú y diseño, Educación en diseño, Investigación en diseño y Territorio y diseño.

    Ricardo menciona a Diana AlbarrƔn, una investigadora en diseƱo mexicana que vive en Nueva Zelanda. A ella la entrevistamos en el episodio 88, hace mucho tiempo, pero seguimos en contacto. Incluso la invitamos a colaborar en el episodio 700 donde discutimos sobre diseƱo participativo y co-diseƱo. Su entrevista fue parte de nuestro libro, DiseƱo y territorio, que lo pueden bajar de manera gratuita de nuestra pƔgina web.

    Recomienda:

    Saga de la fundación de Isaac Asimov.

  • Coral Michelin es una investigadora y diseƱadora ecosistĆ©mica brasilera que vive en Suecia. EstĆ” haciendo un posdoctorado en la Universidad de Linnaeus, en el grupo de investigación Design after progress- DiseƱo despuĆ©s del progreso. Nos cuenta en esta entrevista sobre su investigación en la intersección del diseƱo y la ecologĆ­a. Ella propuso herramientas y la creación de utopĆ­as basadas en el conocimiento ancestral indĆ­gena. Necesitamos herramientas diferentes si lo que queremos es pensar en utopĆ­as salvajes, o utupĆ­as, como nos dice Coral.

    Su libro es: Diseño ecosistémico, un camino eco-decolonial hacia la regeneración.

    El programa Design + change

    Esta entrevista es parte de las listas: Suecia y diseño, Brasil y diseño, Decolonizar, Diseño con lo no humano, Investigación en diseño, Diseño para la transición, Territorio y diseño y Diseño sostenible.

    Coral nos recomienda:

    El pensamiento de Jacobo Grinberg-Zylberbaum y de

    Federico Faggin

    El yo como idea de Jacobo Grinberg-Zylberbaum

    Irreducible de Federico Faggin

  • Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnologĆ­a desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en BerlĆ­n pero nos cuenta tambiĆ©n de su trabajo en Argentina. Su investigación estĆ” relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo polĆ­tico. Hablamos de poesĆ­a algorĆ­tmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho mĆ”s.

    Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño.

    Recomienda:

    Una banda con un robot como cantante: Los sueƱos de DesdƩmona.

    Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-Huberman

    El agua y los sueños de Gastón Bachellard

  • Julieta Lombardelli es una diseƱadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnologĆ­a y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prĆ”cticas agroecologicas y sobre:

    Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prÔcticas agroecologicas y sobre:

    Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.

    Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠

    Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠

    Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: Thermochroma

    Link al videojuego: Yelomba

    Un artĆ­culo sobre su trabajo.

    Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.

    #genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay

    RecomiƩnda:

    Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal

    Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal

    PedagogĆ­a del oprimido de Paulo Freire

    El diseƱador de juegos Gonzalo Frasca.

    EstƩtica relacional de NicolƔs Bourriaud.

  • Pablo Honey es un diseƱador espaƱol que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseƱo en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseƱo para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. TambiĆ©n nos contó sobre un espacio que diseƱaron para diseƱadores en sus oficinas: Noho.

    Esta entrevista es parte de las listas: DiseƱo UX, EEUU y diseƱo, EspaƱa y diseƱo, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, DiseƱo inclusivo y licencias para publicar diseƱo.

    Recomienda:

    100 aƱos de soledad de Gabriel Garcƭa Marquez

    Caps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño grÔfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

  • Pepe Serra es un diseƱador e ilustrador espaƱol que trabaja como responsable de innovación docente en ESDI. Acaba de publicar un libro de Creatividad, y nos cuenta en esta charla de quĆ© la va el libro, por quĆ© se le ocurrió escribirlo y a quiĆ©nes les puede interesar. Hablamos de juegos y ejercicios creativos, de darle tiempo al aburrimiento, al silencio incómodo, a los errores y las emociones. TambiĆ©n nos contó sobre su rol de educador.

    Para Pepe enseñar creatividad es crear las condiciones para que pasen ciertas cosas. Y nos da consejos e ideas. Todes en diseño decimos valorar la creatividad, pero sin embargo muchas de nuestras prÔcticas son repetitivas, demasiado rÔpidas y hay poco lugar para la reflexión, el aburrimiento, el silencio incómodo, el error y la pausa. Intentamos eliminar todo esto. Mostramos que las cosas estÔn mÔs resueltas de lo que estÔn. Hacemos presentaciones donde solo mostramos lo que nos salió bien. A veces acÔ en el podcast pregunto por los errores, pero hay pocos que se le animan al tema.

    El desafƭo nos dice Pepe, no es enseƱar creatividad, sino atrevernos a crear las condiciones para que aparezca, aunque eso implique aburrir, incomodar y soltar el control.

    Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño, Educación en diseño y Diseño grÔfico.

    Su libro es: Yo no soy creativo

    Nos recomienda:

    Creatividad- 62 ejercicios para desarrollar la mente de De Bono.

    La forma de las ideas de Joan Costa.