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Este capítulo presenta la labor del IAC, entre fines de los ochenta y los inicios del siglo XXI, y el posterior surgimiento del Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Además, se analiza la escena artística limeña de los años noventa y se comentan detalles sobre la Subasta que llevó a cabo el IAC en 1999.
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Capítulo 18: El surgimiento del IAC
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Nuevo grupo de podcasts parte de la serie #ConexiónArtista del Museo de Arte Contemporáneo de Lima que contarán la historia de la colección del MAC Lima y de las actividades del Instituto de Arte Contemporáneo, que antecede al Museo. A propósito de la exposición que exhibe algunas de las piezas de esta colección, que presentamos actualmente en la Sala 2, queremos contar la historia de cómo se formó nuestro acervo y cómo atravesó distintos contextos históricos y culturales para llegar hasta nuestros días.
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Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y los artistas Olinda Silvano, Huanchaco, María Luy y Nora Carrasco, junto a Giuliana Vidarte.
Amazonía de Santiago Yahuarcani muestra la depredación del contexto amazónico por la extracción indiscriminada de recursos. El despojo y la devastación se ven reflejados en la composición que desintegra la misma materialidad de la obra. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre la tradición pictórica del paisaje amazónico y la crisis medioambiental actual.
Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Loreto, 1960) es un artista uitoto que a través de sus obras propone la recuperación del conocimiento de su comunidad y la memoria de la violencia ejercida a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX durante la explotación cauchera.
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Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y el artista Huanchaco junto a Giuliana Vidarte.
En Río Amazonas, Víctor Morey Peña representa una alegoría de este río representado como una figura femenina que se sostiene sobre el flujo de agua hecho de flores y elementos naturales interconectados. La escena muestra en una esquina a dos expedicionarios españoles, que anticipan la posterior conquista violenta y colonización de la región. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre los diversos imaginarios que se han construido alrededor de las representaciones del río Amazonas.
Víctor Morey Peña (Yurimaguas, 1900 - Loreto, 1965) fue un artista peruano parte de la generación de pintores loretanos que contribuyeron en la afirmación de nuevos imaginarios para la Amazonía peruana en la primera mitad del siglo XX.
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Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y los artistas Olinda Silvano, Huanchaco, María Luy y Nora Carrasco, junto a Giuliana Vidarte.
Río Corrientes de Nancy Dantas muestra la depredación del contexto amazónico por la extracción indiscriminada de recursos. El despojo y la devastación se ven reflejados en la composición que desintegra la misma materialidad de la obra. A partir de esta obra, los investigadores y artistas conversan sobre la tradición pictórica del paisaje amazónico y la crisis medioambiental actual.
La educadora y pintora Nancy Dantas (Iquitos, 1948) ha contribuido en el desarrollo del lenguaje pictórico de la tradición paisajística de la región Loreto y ha dedicado su labor a la formación de artistas y a la toma de conciencia frente a la crisis medioambiental actual.
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Participan en esta conversación la antropóloga Luisa Elvira Belaunde y la artista Olinda Silvano junto a Giuliana Vidarte.
La Sachavaca de Yando Ríos lleva sobre su cuerpo dibujados los más diversos elementos: desde insectos hasta mamíferos y desde galaxias hasta machetes y edificios. Esta obra evidencia la convivencia en equilibrio de los elementos en los ecosistemas amazónicos. A partir de ella, los investigadores y artistas conversan sobre la fauna y mitología de la Amazonía, así como el conocimiento compartido con plantas y animales.
Yando Ríos (Pucallpa, 1940 - Pucallpa, 2022) fue un pintor amazónico que revolucionó la tradición paisajística regional con un nuevo lenguaje pictórico de vanguardia en diálogo con sus experiencias con la medicina de la ayahuasca.
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En este nuevo episodio de #ConexiónArtista la doctora en antropología social y cultural Rosario Quevedo, el curandero José Levis Picón y la curadora Florencia Portocarrero conversan sobre las posibilidades de articulación entre la medicina vernacular y la biomedicina, que es el paradigma imperante en el sistema de salud pública en el Perú. El diálogo ha sido organizado a propósito de la instalación sonora Cómo te cura, cómo levanta, cómo florece del artista francés Louidgi Beltrame, que registra los eventos audibles de un grupo de sesiones de sanación colectivas - localmente conocidas como “mesas curanderas” - dirigidas por Picón.
Gracias al apoyo del Instituto Francés y la Embajada de Francia en Perú.
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Todo viaje significa un retorno. Hay algunos que dilatan las fronteras del país y hay otros viajes, interiores, que vuelven a rescatar esa misma identidad nacional. Manongo Mujica, Alberto Casari y Carlos Runcie-Tanaka son los tres artistas de este episodio que nos cuentan haber pasado largas temporadas fuera del Perú, en Japón, Italia, o la India, pero también atravesaron extensos periodos de introspección y aislamiento, escuchemos esta interesante conversación entre grandes maestros.
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Esa neblina que, a veces, cubre Lima forma parte del ecosistema del desierto, esa bisagra entre el agua y el viento. La neblina también puede ser una metáfora de la posibilidad, la neblina puede contener agua, por ejemplo.
De esas particularidades climáticas y cómo pueden ser abordadas desde el arte, hablamos en este episodio de #ConexiónArtista. Esta vez, nos acompañan los artistas Koening Johnson y Lucía Monge, Valentino Sibadón y Luz María Bedoya.
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Miguel Aguirre, Sylvia Fernández y Sebastián Cabrera son tres artistas peruanos que han construido su obra alrededor de la pintura. La han abordado desde la escuela y la han cuestionado, pero comparten ese vínculo con la pintura como materialidad.
En su práctica, la búsqueda de imágenes es constante. Las atrapan sin un motivo aparente, pero luego se convierten en obsesiones que van desatando para construir otras imágenes.
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Una matemática alemana dedicó su vida a resolver un enigma en Nasca. Un grupo de hombres y mujeres planean la creación de un distrito llamado Villa El Salvador. Una mujer activista narra la lucha por su identidad en un caserío de El Guayabo en Chincha. ¿Qué nos pueden decir tres documentales en una muestra de arte contemporáneo hoy?
En este episodio, conversamos con Mónica Delgado y Lorena Best. Mónica es comunicadora social, crítica de cine y dirige una revista dedicada al cine independiente. Lorena es docente, educadora y actualmente, está trabajando en su tercer largometraje documental. Con ellas conversamos sobre los tres documentales que fueron incluidos en la exposición colectiva Negar el Desierto: Rose de Lima (1975) de los artistas Joëlle de La Casinière y Michel Bonnemaison, María del desierto (1982) de Gianfranco Annichini y Color de mujer (1992) de Nora de Izcue.
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La fotografía no solo requiere de una herramienta, para estos artistas visuales, la fotografía también es una manera de mirar y ubicarse en el espacio, en su relación con la comunidad, con el otro, pero también es una manera de registrar sus propios demonios internos para después sanar.
En este último episodio de la primera temporada de #ConexiónArtista, Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, habla con dos artistas que han llevado a cabo sus proyectos a partir de la fotografía: Miguel Palomino e Ingrid Pumayalla. Ambos han cultivado una relación auténtica con la herramienta mientras desarrollaban su obra en constante movimiento, como migrantes en países ajenos y también en viajes interiores.
#ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.
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Si ya nos referimos a los discursos artísticos, a los lenguajes de programación y a las manifestaciones naturales, ¿por qué no empezar a rastrear las relaciones entre el arte, la tecnología y la naturaleza?
Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, conversa en este sexto episodio con Francesco Mariotti, reconocido artista con una larga trayectoria, en la que ha explorado los vínculos entre arte, ciencia y tecnología, desde su participación en la Documenta de 1968. Y con las artistas integrantes del colectivo peruano FIBRA, Gianine Tabja, Lucia Monge y Gabriela Flores, quienes en sus trabajos se han enfocado en potenciar las relaciones interdisciplinarias e interespecies para abordar problemáticas como la deforestación en la Amazonía peruana.
#ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.
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Para el arte, la memoria habita en la nostalgia, en los antiguos programas de televisión, en el archivo, en los libros de historia, pero también puede vivir en nuestros cuerpos.
En este quinto episodio de #ConexiónArtista, Giuliana Vidarte, jefa de Curaduría del MAC Lima, conversa con Sandra Gamarra y Andrea Beteta sobre sus proyectos artísticos vinculados con la pintura, la memoria y el archivo.
#ConexiónArtista un nuevo podcast del MAC Lima. Para escuchar las voces, impulsos e ideas de los profesionales del arte en el Perú y entender nuestro presente en comunidad.
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