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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego conversa con Rodrigo Mendoza, cofundador de Veta, un proyecto mexicano que ha logrado consolidarse como una de las marcas de diseño más relevantes del país y que recientemente dio el salto al mercado internacional con su entrada a Design Within Reach. Rodrigo comparte su camino desde sus estudios en CENTRO, sus experiencias como becario en estudios europeos de renombre, hasta los primeros pasos de Veta junto a Celeste Medina.
A lo largo del episodio, conocemos los aprendizajes, tropiezos y logros de un proyecto que comenzó con un escritorio hecho en pareja y hoy cuenta con showroom propio, producción in-house y presencia internacional. Una conversación profunda sobre manufactura, e-commerce, emprendimiento, calidad, colaboración y la evolución del diseño en México.
Escucha este episodio si estás:
• Empezando una marca de diseño o un emprendimiento creativo.
• Soñando con exportar productos desde México.
• Investigando sobre manufactura local y procesos de producción.
• Interesado en e-commerce y venta online de mobiliario.
• Buscando historias reales sobre perseverancia y crecimiento profesional.
Rodrigo Mendoza es cofundador de Veta, una marca mexicana de mobiliario diseñado y fabricado en la Ciudad de México. Formado como Diseñador Industrial en CENTRO, ha trabajado en estudios internacionales como Marcel Wanders en Amsterdam y Biomega en Copenhague. Junto a Celeste Medina, fundó Veta como un proyecto independiente centrado en la calidad, la producción interna y el acceso al diseño bien hecho. Hoy sus productos se venden en Design Within Reach en Estados Unidos, consolidando su propuesta como una referencia del diseño contemporáneo hecho en México.
Puedes seguir en Instagram a Rodrigo Mendoza:
@vetamx
@mr.rodrigo.mendoza
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Un consejo: Rodéate de personas más inteligentes que tú.
Objeto favorito: Cafetera Moccamaster, anillo de matrimonio y una gualdra de madera de Durango
Una recomendación:
• Volver a hacer cosas con las manos, sin objetivo comercial
• Veta: https://www.veta.mx/
• CENTRO: https://www.centro.edu.mx
• Diseño Industrial en CENTRO: https://centro.edu.mx/diseno-industrial/
• Marcel Wanders Studio: https://www.marcelwanders.com
• Biomega Bikes: https://biomega.co/
• Taschen Books: https://www.taschen.com
• Raymond Loewy Foundation: https://www.raymondloewy.com/hello-world/
• Design Within Reach: https://www.dwr.com
• Filosofía de diseño de Veta: https://www.veta.mx/pages/acerca-de
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En este episodio especial de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Jess y Alexis, fundadores de Huu Interiorismo, sobre el poder del color en los espacios residenciales. Grabado desde el Centro de Color Berel, el diálogo se sumerge en cómo los colores impactan nuestra manera de vivir, sentir y conectar con los espacios que habitamos todos los días.
A partir de su experiencia diseñando su propia Casa Huu, y de anécdotas que muestran cómo convencer a un cliente de usar azul marino en su cocina puede generar nuevas tendencias en toda una colonia, el dúo comparte su visión: el color no es una moda, es una herramienta emocional y cultural. Con sensibilidad, experiencia y humor, exploran cómo el diseño puede reconfigurar el hogar desde lo simbólico y lo sensible.
ESCUCHA ESTE EPISODIO SI ESTÁS…
• Rediseñando tu casa o departamento y te abruma elegir color.
• Buscando inspiración para equilibrar lo emocional y lo funcional en tu hogar.
• Cansado de la paleta blanco-gris-negro.
• Empezando un proyecto de interiorismo y quieres arriesgarte más.
• Interesado en cómo el color impacta la psicología del espacio.
Puedes Seguir a Alexis y Jessica en
@huu.mx
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Un consejo: Si te vas a rodear de algo todos los días, asegúrate de que te haga sentir bien. El color tiene un efecto directo en tu estado de ánimo.
• Pinturas Berel: https://berel.com/
• Color del Año Berel 2025 Maíz 2-1403T: https://berel.com/articulos/color-berel-2025
• Huu Interiorismo: https://www.huu.mx/
• Proyecto Casa Huu (sin URL específica disponible)
Este episodio es patrocinado por Berel
@grupoberel
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En este episodio, Jorge Diego Etienne conversa con el artista y gestor cultural Marco Treviño, en una charla íntima y profunda que aborda los dilemas contemporáneos de tener una práctica creativa en el norte de México. Desde su experiencia formativa en India y su paso por el CEDIM, hasta sus colaboraciones con espacios como Lugar Común, las Artes Monterrey y el Museo MARCO, Marco traza una línea clara entre lo personal y lo profesional, entre la pasión por el arte y los momentos de cuestionamiento profundo sobre su identidad creativa.
Marco comparte cómo sus múltiples facetas —artista, gestor, padre, clase mediero y "persona dulce de Cumbres Altas"— se entrelazan en una práctica que abraza tanto la materialidad del arte como la crítica institucional. Este episodio es una exploración sobre lo que significa sostener una carrera creativa fuera de los centros tradicionales, sobre cómo el arte puede ser conversación, crítica, pedagogía y autoexploración.
Escucha este episodio si estás:
• Cuestionando tu identidad profesional como creativo
• Explorando la relación entre arte y gestión cultural
• Buscando nuevas formas de hacer obra fuera de los formatos clásicos
• Interesado en el arte contemporáneo en Monterrey y el norte de México
• Pensando en cómo conectar pedagogía, comunidad y práctica artística
Marco Treviño es un artista visual originario de Monterrey cuya práctica híbrida navega entre la producción artística y la gestión cultural. Con formación en Artes Visuales por el CEDIM, su trayectoria abarca desde experiencias internacionales como estudiante en India, hasta su participación en iniciativas clave de la escena local como Lugar Común, La Compañía, las Artes Monterrey y el Museo MARCO. Su obra articula dispositivos escultóricos, instalaciones y objetos tipográficos que exploran la fragilidad del lenguaje, la crítica institucional y la relación entre imagen y texto. Actualmente desarrolla el proyecto Lip Sync, una serie que será presentada en la Sala de Arte Público Siqueiros en Ciudad de México.
Puedes seguir a Marco Treviño en Instagram
@marcotrevino_
@proyectoparalelomx
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Un consejo: Tengan cuidado si los campos profesionales aprietan demasiado. Acompañarse es esencial en contextos creativos solitarios y complejos. Aprox. 1:25:30
Objeto favorito: Una máquina para masaje de pies. Aprox. 1:26:15
Una recomendación:
• Laescuela.art: archivo de pedagogías y pensamiento artístico latinoamericano.
• Nuevo disco de Bon Iver.
• Conocer mejor a los artistas locales: Alejandro Cartagena, Miriam Medrés, tercero un quinto, Tajani Lee, entre otros. Aprox. 1:26:45
• Marco Treviño: https://www.marcotrevino.com/
• Proyecto Paralelo: https://proyectoparalelo.art/
• CEDIM: https://www.cedim.edu.mx/
• Object Not Found (ONF) por Rubén Gutiérrez: https://objectnotfound.org/home
• Tercerunquinto: https://www.proyectosmonclova.com/artists/tercerunquinto
• Feria Material: https://material-fair.com/es/
• Bienal FEMSA: https://bienalfemsa.com/
• CONARTE: https://conarte.org.mx/
• Lugar Común: https://pac.org.mx/apoyos/lugar-común
• Las Artes Monterrey: https://lasartesmonterrey.com/
• El programa de Arte Público de Las Artes Monterrey: https://lasartesmonterrey.com/programa-de-arte-publico-lartes/
• Museo MARCO: https://www.marco.org.mx/
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, fundadores del estudio Pedro y Juana, sobre su trayectoria desde los talleres de Jorge Pardo en Yucatán hasta su reciente participación en la Bienal de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta". A través de una charla cercana, el dúo comparte sus inicios académicos en Sci-Arc, sus aprendizajes en el cruce entre arte, arquitectura y diseño, así como su particular forma de abordar los objetos y espacios desde una perspectiva narrativa y performativa.
Además, exploramos cómo su trabajo oscila entre la arquitectura efímera y los proyectos permanentes, abordando temas como la sustentabilidad, la colaboración interdisciplinaria y la relevancia de lo colectivo en contextos contemporáneos. Una conversación honesta que revela los desafíos, aprendizajes y visiones detrás de uno de los estudios más propositivos del panorama creativo latinoamericano.
Escucha este episodio si estás:
• Explorando cómo iniciar tu estudio creativo
• Reflexionando sobre la arquitectura como práctica narrativa
• Considerando proyectos colaborativos o colectivos
• Buscando referentes latinoamericanos en la escena internacional
• Interesado en procesos materiales híbridos: artesanía y tecnología
Pedro y Juana es un estudio creativo fundado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, arquitectos con formación en México, Europa y Estados Unidos, particularmente en la influyente escuela Sci-Arc de Los Ángeles. Con una práctica que se mueve entre el diseño, el arte y la arquitectura, han desarrollado proyectos que oscilan entre la instalación, la investigación material y la construcción. Su trabajo ha sido exhibido en museos como el MoMA PS1 y el MCA Chicago, y recientemente representaron a México en la Bienal de Arquitectura de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta".
Puedes Seguir a Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss en Instagram como:
@pedroyjuana
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Un consejo: Nunca te dejes de cuestionar lo que estás haciendo, siempre busca, reflexiona, busca la manera de hacerlo diferente.
Objeto favorito: La chinampa.
Una recomendación: “Pertenecemos a Gaia” de James Lovelock (https://editorialgg.com.mx/pertenecemos-a-gaia.html) y “Calibán y la bruja” de Silvia Federici (https://www.u-topicas.com/libro/caliban-y-la-bruja_7298).
•Pedro y Juana: https://www.pedroyjuana.com
• Casa Reyes, experiencia con Jorge Pardo y el taller en Yucatán: https://pedroyjuana.com/proyectos/casa-reyes/
• Hórama Ráma MoMA PS1: https://pedroyjuana.com/proyectos/horama-rama/
• Proyecto T42: https://pedroyjuana.com/proyectos/t42/
• Chinampa Veneta: https://inba.gob.mx/prensa/22050/arquitectura-regenerativa-chinampa-veneta-en-la-bienal-de-venecia
• Colectivo Chinampa Veneta: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&Juana
Aldo Urban, Ana Paula de Alba, Ana Paula Ruiz Galindo, Andrea Mejía, Diego Manzano, Emilio M. Frausto, Federico de Antuñano, Ignacio Urquiza Seoane, Isabel Brocado, Jachen Schleich, Javiera Elicer, Lucio Usobiaga Hegewisch, Lucero Chaires, María Marín de Buen, Martina Duque, Mecky Reuss, Michela Lostia di Santa Sofia, Miguel Ángel Vega Ruiz, Nathalia Muguet, Paulina García Ortíz, Rodrigo Huesca, Sana Frini, Santiago Sitten, Shantal Gabriela Haddad Gómez, Xavier Delgado González, Yavanna Latapí
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Selene Velázquez, arquitecta y restauradora originaria de Monterrey, cuya práctica gira en torno a la preservación del patrimonio construido en el noreste de México. Selene comparte su trayectoria desde la academia hasta la fundación de Restaurika, un proyecto que combina restauración arquitectónica, investigación, documentación y difusión cultural.
A lo largo de la charla, se abordan temas como la diferencia entre patrimonio y herencia cultural, la necesidad de revalorizar la arquitectura vernácula y el reto de restaurar con respeto y responsabilidad. Con anécdotas como la restauración del café Belmonte, la recuperación del Templo de Dolores y la investigación sobre pisos hidráulicos, Selene revela cómo el diseño puede ser herramienta de memoria, resistencia y transformación.
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• Cuestionando el rol del diseño en la preservación de la historia.
• Redescubriendo el valor de lo construido antes que tú.
• Estudiando arquitectura y buscando un camino fuera del mainstream.
• Interesado en restauración, sostenibilidad y procesos artesanales.
• Buscando ejemplos inspiradores de prácticas con propósito.
Selene Velázquez, nacida en Monterrey, se dedica a la documentación, conservación, restauración, difusión e investigación de la arquitectura vernácula y los sistemas constructivos tradicionales del noreste mexicano. Su experiencia incluye proyectos de restauración como Casa Roma y el Museo Estatal de Culturas Populares. Es arquitecta por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Maestra por la Universidad de Guanajuato y Doctorante por la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, España. Actualmente, imparte Preservación Arquitectónica en la Universidad de Monterrey (UDEM) y dirige Restāurika® desde el 2008.
Puedes Seguir en Instagram a Selene Velázquez
@restaurika.mx
@seluna
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Objeto favorito: El cuenta hilos
Recomendación: El libro ”Mujeres, Casas y Ciudades.” de Zaida Muxí: https://www.u-topicas.com/libro/mujeres-casas-y-ciudades_19858https://editorial.catedra.com/libro/mujeres-casas-y-ciudades_111746/
Restaurika: https://www.restaurika.com/
Café Belmonte, Barrio Antiguo de Monterrey: https://www.instagram.com/cafebelmonte
Hacienda del Muerto, Mina, Nuevo León: https://escapadas.mexicodesconocido.com.mx/ex-hacienda-del-muerto-un-lugar-de-ultratumba-en-el-desierto/
Universidad de Guanajuato: https://www.ugto.mx
Templo de la Purísima, Monterrey: https://www.archdaily.mx/mx/02-241197/clasicos-de-arquitectura-iglesia-de-la-purisima-en-monterrey-enrique-de-la-mora-y-palomar
Lacaton & Vassal – Pritzker Prize: https://www.pritzkerprize.com/laureates/lacaton-vassal
Isla Urbana – Captación de agua pluvial: https://www.islaurbana.org
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne explora la intersección del diseño y la funcionalidad con Dunstan Delvalle de Blum México. Delvalle ofrece una mirada interna al showroom de Blum, enfatizando la importancia de experimentar el factor "wow" de los herrajes de alta calidad a través de la interacción práctica. La conversación profundiza en la filosofía de Blum de "perfeccionar el movimiento", la integración del diseño y la emoción en los componentes técnicos, y el papel crucial de los herrajes en el proceso de diseño. Delvalle también aborda el compromiso de Blum con la sustentabilidad y ofrece consejos para diseñadores y fabricantes.
#Designaholic #Blum #DiseñoDeMobiliario #Herrajes #DiseñoFuncional #DiseñoInterior #Innovación #Sustentabilidad #DiseñoDeProducto #HechoEnMéxico
Dunstan Delvalle es Managing Director de Blum México desde el año 2004, donde comparte su visión sobre el enfoque de la marca en el diseño funcional y las soluciones innovadoras de herrajes. Su experiencia destaca el énfasis de Blum en la experiencia del usuario, lo cual se evidencia en la importancia que le da a la interacción práctica con los productos en el showroom para apreciar su calidad y funcionamiento. Delvalle explica cómo Blum busca integrar la tecnología y la emoción en el mobiliario a través de la "perfección del movimiento", y subraya la importancia de considerar los herrajes desde las etapas iniciales del proceso de diseño, ofreciendo herramientas y capacitación a diseñadores y fabricantes.
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@blummexico
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Conoce más sobre Blum México: https://www.blum.com/mx/es/company/about-blum-mexico/
Showroom Blum México y cursos: https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/
Herramientas de Diseño de Blum: https://www.blum.com/mx/es/services/overview/
La Cocina Frankfurt: https://www.ramonesteve.com/la-fabricacion-del-interior/margarete-schutte-lihotzky-y-la-cocina-de-frankfurt/
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Andrea Ruy ha construido una trayectoria única que entrelaza el mundo editorial, el diseño estratégico, la gestión cultural y la política pública. En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Andrea sobre su experiencia en proyectos clave como Pase Usted, su labor como periodista cultural y su actual rol en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), donde diseña procesos innovadores para abordar desafíos complejos en América Latina. La conversación también explora su valioso trabajo en Artes de México, liderando proyectos editoriales y de archivo, incluyendo la nueva publicación sobre Barragán y la digitalización del acervo de Ruth Lechuga. Este episodio nos invita a reflexionar sobre el poder del diseño más allá del objeto, su capacidad para construir redes creativas y preservar la memoria cultural.
#DiseñoEstratégico #GestiónCultural #PolíticaPública #IndustriasCreativas #DiseñoDeProcesos #ArtesDeMéxico #Editorial #CulturaMexicana #InnovaciónSocial #BancoInteramericanoDeDesarrollo #Designaholic #Entrevista
Andrea Ruy es una multifacética profesional que se desempeña como periodista cultural, comunicóloga, gestora y consultora en industrias creativas. Su experiencia abarca la conducción de programas en TV UNAM y Televisa, la dirección del festival All City Canvas y un papel fundamental en el proyecto Pase Usted. Andrea es egresada de Relaciones Internacionales por el ITAM y cuenta con una maestría en Industrias Creativas por el King's College, Londres. Su trayectoria incluye una etapa en el Banco Interamericano de Desarrollo, donde se especializó en diseño de procesos e investigación. Actualmente, colabora activamente con Artes de México y la Fundación Ajaraca.
Puedes seguir en Instagram a Andrea Ruy
@editorialartesdemexico
@fundacionajaraca
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Objeto favorito: Su colección de cochinitos artesanales. Cada uno representa un viaje, una comunidad.
Recomendación: Escritoras mexicanas contemporáneas como Jazmina Barrera, y asistir a la Feria del Libro en Guadalajara.
Pase Usted: https://www.facebook.com/paseustedyasi/
All City Canvas: https://allcitycanvas.com/
Artes de México: https://artesdemexico.com/
Fundación Ajaraca: https://fundacionajaraca.org/
Galería Ruth Lechuga: https://fundacionajaraca.org/galeria-ruth-lechuga
Nueva edición sobre Barragán: https://artesdemexico.com/shop/products/la-casa-como-manifiesto-de-luis-barragán
British Council Creative Leaders: https://www.britishcouncil.org.mx/en/creative-leadership-programme
Banco Interamericano de Desarrollo (BID): https://www.iadb.org/
FIL Guadalajara: https://www.fil.com.mx/
LinkedIn de Andrea Ruy: https://www.linkedin.com/in/andrearuy/
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Emiliano Molina, una figura constante en el diseño mexicano contemporáneo, trazó un camino singular desde su inmersión en el arte, pasando por las emblemáticas escuelas de San Carlos y La Esmeralda, hasta encontrar en el diseño industrial una búsqueda de funcionalidad, rigor y una nueva forma de expresión. En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Emiliano sobre esta fascinante trayectoria que culminó en la fundación de Cuchara, su reconocida marca de muebles con sede en la Ciudad de México. Exploramos cómo su formación artística moldeó su enfoque del diseño, marcado por una profunda filosofía funcionalista y una constante optimización de materiales. Emiliano nos guía a través de la evolución de Cuchara, desde sus inicios como un estudio multidisciplinario hasta consolidarse como una marca de muebles distintiva, compartiendo valiosas anécdotas sobre ferias, tiendas y los aprendizajes prácticos y filosóficos que han jalonado su camino. Este episodio ofrece una mirada íntima al proceso creativo y a las decisiones que dan vida a los muebles de Cuchara, un testimonio honesto sobre la construcción de un proyecto con pasión, constancia y un fuerte concepto.
#DiseñoIndustrial #MobiliarioMexicano #Cuchara #EmilianoMolina #DiseñoFuncional #HechoEnMéxico #Designaholic #Creatividad #HistoriaDelDiseño
Emiliano Molina es un diseñador industrial originario de la Ciudad de México y la mente creativa detrás de la marca de mobiliario Cuchara. Con una sólida formación en artes, Emiliano fusiona su sensibilidad estética con un enfoque en la funcionalidad y la optimización de recursos. A través de Cuchara, ha desarrollado un lenguaje de diseño distintivo que equilibra la forma con el propósito, creando piezas que reflejan una profunda reflexión conceptual y una cuidada atención a los detalles. Además de su trabajo en Cuchara, Emiliano comparte su pasión por el diseño como profesor en la Universidad Iberoamericana.
Puedes Seguir en Instagram a Emiliano Molina en:
@emilianomolina
@cucharadiseno
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Este episodio fue grabado en NADA.soundroom: https://www.instagram.com/nada.soundroom/
Recomendación: El libro “Design after Capitalism. Transforming Design Today for an Equitable Tomorrow” por Matthew Wizinsky
https://mitpress.mit.edu/9780262543569/design-after-capitalism/
Objeto favorito: El camastro de la línea Alza (https://cucharastore.com/collections/alza?srsltid=AfmBOoomC3FXF5uMhSXec0kHLwza0h__CRatJiVKBxC1Mtb-C7AOOyVt)
y el sillón LC2 de Le Corbusier (https://decofilia.com/1928-sillon-lc2-y-lc3/)
Cuchara Diseño: https://cucharadiseno.com/
Universidad Iberoamericana (IBERO): https://ibero.mx/
Academia de San Carlos (ENAP UNAM): https://enap.unam.mx/
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda": http://enpeg.bellasartes.gob.mx/
Damien Hirst: https://gagosian.com/artists/damien-hirst/
Anish Kapoor: https://anishkapoor.com/
StudioRoca: https://studioroca.com/
Carmen Cordera: https://galeriamexicana.mx/blogs/acerca/galeria-mexicana-de-diseno
Pirwi: https://pirwi.com/
Charlotte Perriand: https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/charlotte-perriand
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con la arquitecta Tania Quirarte, originaria de Guadalajara, sobre su trayectoria y su enfoque en proyectos que buscan revolucionar la arquitectura. Quirarte comparte su visión sobre el papel de la mujer en la arquitectura, la vinculación con otras disciplinas creativas y su pasión por generar espacios de diálogo a través de Pensarq.
La arquitecta relata cómo sus inicios influyeron en su perspectiva, destacando la necesidad de una práctica más inclusiva y colaborativa. Además, explora la evolución de su oficina, TAC Arquitectura, y su compromiso por responder a los desafíos del mundo actual. Este episodio invita a reflexionar sobre el rol del arquitecto como agente de cambio y la importancia de construir comunidad en torno a la creatividad.
Tania Quirarte es una arquitecta y gestora cultural tapatía. Fundadora de TAQ Arquitectura y del proyecto Pensarq, se ha destacado por su enfoque en la creación de espacios de diálogo y la promoción de la arquitectura como disciplina integradora, buscando generar un impacto positivo en la sociedad a través de la colaboración, la reflexión crítica y la integración de la práctica profesional con la difusión cultural.
Puedes Seguir en Instagram a Tania Quirarte
@tanhiaqs
@taq_arquitectura
@pensarq_
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Libro: Cualquier libro de Christopher Alexander.
https://www.todostuslibros.com/autor/christopher-alexander
Objeto favorito: Cartas del Tarot y el cuenco tibetano.
• TAC Arquitectura: https://esarq.org/profesores_invitados/tania-quirarte/
• Pensarq: https://www.youtube.com/watch?v=h7PVKguxi-I
• ITESO (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente): https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Tecnol%C3%B3gico_y_de_Estudios_Superiores_de_Occidente
• Escuela Superior de Arquitectura de Guadalajara: https://sgg.jalisco.gob.mx/content/escuela-superior-de-arquitectura
• Miguel Aldana: https://diproinnovation.design/blog/miguelaldana-mijares-y-el-3-de-mayo-dia-de-la-santa-cruz_/
• Débora Diebol: https://www.clarin.com/arq/arquitectura/murio-debora-di-veroli-arquitecta-cabo-corrientes_0_ymy6At1M1k.html
• Universidad Autónoma de Guadalajara: (https://www.uag.mx/)
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a Rudy Joffroy. El es un multifacético creativo, manager y pionero en marketing digital y cine. En esta entrevista, compartió su trayectoria desde sus inicios en el cine trabajando en producciones como Titanic y The Thin Red Line, hasta su transición al marketing digital con su agencia Creative Dreams, donde innovó en redes sociales para marcas importantes. Actualmente, dedica su vida a gestionar y promover a The Warning, una banda de rock integrada por tres hermanas mexicanas, llevándolas a escenarios internacionales como abridoras de bandas como Muse y Foo Fighters, y llenando auditorios en solitario. Rudy destacó la importancia de alinear pasiones con habilidades, la resiliencia ante los cambios y la conexión humana en cada proyecto.
Rudy Joffroy es un cineasta, emprendedor y manager mexicano. Comenzó su carrera en Hollywood como asistente en Titanic y luego dirigió videoclips para bandas como Kinky. Fundó la agencia Creative Dreams, pionera en marketing digital, antes de dedicarse al management de The Warning, llevándolas a giras globales y escenarios históricos. Su enfoque propositivo y pasión por la innovación lo han posicionado como un referente en la industria creativa.
Puedes Seguir en Instagram a Rudy Joffroy
https://www.instagram.com/rjoffroy/
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Música: El Tiny Desk de Catriel y Paco Amoroso.
Objeto favorito: Su vinilo especial de Cibo Matto.
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a Antonio Zaragoza, fundador de Liberal Youth Ministry, un creativo cuya marca ha roto paradigmas en la moda contemporánea. Criado en Guadalajara y con una infancia marcada por el aislamiento, encontró en la música y la contracultura una vía de expresión que lo llevó al diseño de ropa. Su trayectoria lo ha llevado a ser parte del selecto círculo de Dover Street Market y presentar una colección en París Fashion Week. Su enfoque ha sido tan disruptivo que su colaboración con Chivas en París se volvió un fenómeno mediático en México. Zaragoza reconoce la importancia de la paciencia y la disciplina en la construcción de una marca y no teme desafiar las estructuras establecidas. Con Liberal Youth Ministry, ha demostrado que la moda es más que ropa; es un vehículo para la rebeldía, la introspección y la narrativa personal.
Antonio Zaragoza es un diseñador y director creativo mexicano, fundador de Liberal Youth Ministry, una marca de streetwear y vanguardia con una profunda exploración estética. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, destacando en Dover Street Market y París Fashion Week. Su enfoque creativo está influenciado por la música, el cine y la contracultura, y ha colaborado con equipos como Juventus y Chivas. Actualmente, sigue expandiendo su visión artística y explorando nuevas formas de expresión dentro y fuera del mundo de la moda.
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Show Notes y Links relacionados a este episodio
Libro: La muerte de Iván Ilich por León Tolstói. Película: Blue Velvet por David Lynch.Objeto preciado: Sus cámaras Contax y cartas de Pokémon.
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La feria KBIS 2025, celebrada el pasado febrero en Las Vegas, reunió a más de 43,000 asistentes y cerca de 700 expositores, de los cuales 270 eran internacionales, con presencia de empresas de Alemania, Italia, España y Reino Unido. En este episodio de Designaholic, y de la mano de Blum, recorrimos lo último en tendencias y tecnología para el diseño de cocinas y baños. Al ofrecer soluciones para la vida diaria, Blum compartió lo más destacado de sus innovaciones para la industria del hogar. Entre sus productos más destacados se encuentra REVEGO, un sistema de puertas corredizas plegables que permite ocultar o revelar espacios según sea necesario. ¿Te gustaría saber más sobre ferias internacionales?
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En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a la diseñadora y arquitecta Claudina Flores, en el marco de Expo Mueble en Guadalajara. Claudina comparte su trayectoria desde sus estudios en el Tec de Monterrey hasta la creación de su propio estudio y taller. Habla sobre su proceso creativo, sus experiencias en el extranjero y su enfoque multidisciplinario en el diseño y la arquitectura. También profundiza en su más reciente proyecto expuesto en Zona Maco, La sociedad de los gabinetes, una exploración del papel de las mujeres en la historia del diseño. Además, destaca la importancia de la persistencia en la carrera creativa y su conexión con la escena artística y cultural de Guadalajara.
Claudina Flores es una diseñadora y arquitecta mexicana con más de 12 años de trayectoria en la industria. Bajo su estudio homónimo, su práctica multidisciplinaria abarca el diseño de interiores, mobiliario y arquitectura. Su formación académica incluye estudios en el Tec de Monterrey, un máster en Australia y posgrado en España. Su trabajo se distingue por la integración de técnicas artesanales y procesos industriales, con un especial interés en proyectos de hospitalidad. Además de su labor en el estudio, ha sido docente en diversas instituciones.
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@estudio_claudinaflores
Show Notes y Links relacionados a este episodio
Libro: Las diseñadoras de la Bauhaus de Marisa Vadillo.
Objeto favorito: Las lámparas de Santa & Cole.
Director favorito: Jean-Pierre Jeunet
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En el episodio de esta semana, nuestra invitada es Kenya Rodríguez. Arquitecta y diseñadora de interiores tapatía, comparte su trayectoria profesional, su visión del diseño y los valores que guían su trabajo.
Desde sus inicios en la arquitectura hasta la fundación de su estudio, Kenia ha desarrollado un enfoque que prioriza la conexión emocional con los espacios, al indagar en las historias y valores de sus clientes para crear ambientes significativos. Relata cómo Guadalajara y su generación fueron clave en su formación. También comparte proyectos clave y enfatiza la relevancia de la colaboración y abordaje multidisciplinario en su estudio, donde cada integrante aporta una voz al proceso creativo. Además, menciona su interés en fomentar el coleccionismo de diseño y su reciente incursión en la creación de objetos utilitarios con artistas y artesanos.
Puedes Seguir a Kenya Rodríguez
@kenyarodriguez_estudio
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Durante #ArtWeek en Ciudad de México, el equipo de Designaholic realizó un recorrido por ferias de diseño y arte contemporáneo. La primera parada fue en Zona Maco Diseño, donde se presentaron proyectos como Cacao, Romo Herrera, Filamento Rocks, Barón y Vicario, Onise y Cuchara. Por otro lado, Emergente, la plataforma de diseño joven, exhibió proyectos de más de 30 creativos. En Material, la feria de arte emergente, su cofundadora Isa Castilla habló sobre su evolución a lo largo de 11 ediciones. Y Por su parte, en Unique Design reunió diseño coleccionable y piezas únicas de artistas y diseñadores internacionales.
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En el capítulo 200 de Designaholic entrevistamos a Miguel Melgarejo, un diseñador de experiencias con un enfoque y trayectoria diversa. En este episodio, comparte su camino desde el diseño industrial hasta la creación de experiencias inmersivas en Cocolab y Blobworks. Habla sobre la importancia del diseño de experiencias en la vida cotidiana y en la economía, al destacar proyectos como festivales, exposiciones interactivas y narrativas digitales. También reflexiona sobre su paso por Toc Toc, la Fundación Gates y su visión sobre la comunidad y la conexión humana a través del diseño.
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En esta nueva entrega de Designaholic, hacemos una radiografía del Color del Año 2025 de Berel: "Maíz". Un tono vibrante pero cálido que encapsula la esencia de México, inspirado en sus paisajes, tradiciones y el momento social que vivimos. A través de un proceso de investigación que abarcó tendencias globales, análisis regionales y estudios culturales, Berel encontró en este color un puente entre pasado y futuro, entre innovación y raíces. "Maíz" no solo es un color, sino un símbolo de identidad, resiliencia y transformación. En este episodio, exploramos su historia, significado y las múltiples formas en que puede inspirar diseño, arquitectura y creatividad.
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En esta nueva entrega de Designaholic, Héctor Ayuso revela su filosofía de constante reinvención y su rechazo a repetir fórmulas cuya visión lo llevó a crear OFFF, uno de los festivales creativos destacados a nivel mundial. Y posteriormente a crear Paradiso, un evento en Mérida, México, que rompe las convenciones de los festivales tradicionales al enfocarse en experiencias inmersivas. Además, Héctor colabora en NOT On Sale, una plataforma de asesoría creativa orientada al crecimiento de marca. Su enfoque creativo está profundamente ligado a desafíos personales como su pasión por el deporte extremo, que considera parte esencial de su proceso creativo.
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En un nuevo capítulo de Designaholic, Mario García Torres reflexiona sobre su trayectoria como artista conceptual, desde sus inicios en Monclova y su formación en Monterrey, hasta su consolidación internacional. Habla sobre cómo el arte conceptual le ofreció una vía para insertarse en el mundo del arte y cómo su práctica ha evolucionado de un enfoque racional e intelectual a uno más intuitivo y colaborativo. También menciona su experiencia en Los Ángeles y su posterior regreso a México, donde encontró una escena más abierta y enriquecedora para su trabajo.
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En este episodio de Designaholic fue la ocasión de hablar con el escultor Andrés Anza y su relación con la cerámica y evolución artística. Relata cómo inició su camino en el arte, influenciado por su tío escultor, y cómo la experimentación con materiales amplió su visión creativa. Comparte su experiencia en Italia, donde expandió su obra y obtuvo proyección internacional, además de su participación en el Premio Loewe, del cual resultó ganador. Habla sobre los retos del arte en México, la importancia de la constancia en su trabajo y su deseo de llevar su obra a un nivel más trascendental. Finalmente, menciona sus exposiciones actuales y futuras, incluyendo una residencia artística en Dinamarca.
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