Avsnitt
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Hast du schon einmal etwas gecovert, gesampled, geremixed oder ein Medley gespielt?
Wenn du nicht weißt, was erlaubt ist, kannst du dir dabei gewaltig die Finger verbrennen. Der Leiter der Rechtsabteilung der AKM klärt im Interview alle offenen Fragen zum gesamten Themenkomlex!====================== Mehr von "Der erfolgreiche Musiker": ✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/ ✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/ ✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/ ✨Audio-Podcast: https://shorturl.at/JtxCf ====================== 💪 Dr. Paul Fischer - Leiter der Rechtsabteilung der AKM/AUME👉 https://www.akm.at👉 https://www.akm-aume.at📘Buch-Empfehlung: https://amzn.to/4aWzYpi🔴Subscribe für mehr hilfreiche Infos für Musiker: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️ Über Dr. Paul Fischer:Dr. Paul Fischer ist seit vielen Jahren als zentrale Person an der Schnittstelle für Urheberrecht und dessen Verwertungsansprüche durch Rechteinhaber tätig.Als Leiter der Rechtsabteilung der AKM / Austro Mechana, weiß es bei der Weiterverwertung und Abänderung von bestehendem Liedgut immer wieder zu Rechtsstreitigkeiten kommt. Stets bemüht, die Einnahmen der Urheber Österreichs zu maximieren, klärt er heute im Gespräch mit Emanuel Treu, die brennendsten Fragen rund um das Thema. ☝️ Inhalte aus dem Interview:Im Interview werden gezielte Fragen gestellt und beantwortet, die sich mit der Weiterverwendung von "Original-Werkversionen" beschäftigen.Da es rechtliche Ansprüche der Rechteinhaber des Urheberrechts oder des Leistungsschutzrechtest gibt, werden folgende Themenbereiche beleuchtet:☑️ Live-Auftritt VS Aufnahme VS Veröffentlichung☑️ Das Cover☑️ Die Bearbeitung☑️ Der Remix☑️ Das Sample☑️ Das Medley☑️ Das Pastiche☑️ Social-Media und Plattformhaftung☑️ Verwertungsansprüche und Abgeltungsgrundsätze☑️ ... und vieles mehr!Durch den hingebungsvollen Einsatz der AKM / AUME und ihrer Mitarbeiter, erhalten Rechteinhaber weltweit die Tantiemen, die Ihnen aus rechtlicher Sicht auch zustehen. Es gibt im Urheberrecht gerade zur Zeit aber auch viele Herausforderungen im Sinne des allgemeinen Verständnisses des "Geistigen Eigentums", der Entwicklungen rund um die weltweite Digitalisierungswelle und Musiknutzern, die das Recht ein wenig "zu frei" auslegen. Dr. Fischer steht im Interview Rede und Antwort und kann mit einigen praktischen Tipps aufwarten, die jeden Musikschaffenden betreffen.Vielen Dank Paul, dass du dir die Zeit genommen hast. 🔥Musik4ever,Emi#songwriting #akm #austromechana
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Mittelalter Musik boomt!
Gut besuchte Mittelaltermärkte, Ritteressen und Burgfeste leben vom unterhaltsamen Entertainment. Musiker, die derartige Nischen erkennen, können von ihren Gigs leben. In diesem Interview erfährst du, wie Barde/Spielmann und Herold: Arnulf, das Schandmaul das geschafft hat und welcher der allerbeste Tipp ist, den er dir mitgibt!====================== Mehr von "Der erfolgreiche Musiker": ✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/ ✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/ ✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/ ✨Audio-Podcast: https://shorturl.at/JtxCf ====================== "Ein Leben von Mittelalterlicher Musik war anfangs schwer", sagt Arnulf, das Schandmaul, "aber heutzutage ist 12 Monate lang Saison."Vom Bogenschießen bis zum Tavernen-Gespräch, vom regen Markttreiben bis zum meisterlichen Handwerk. Derartige Feste und Anlässe brauchen vor allem eines: Gute, unterhaltsame Musik. 💪 Arnulf, das Schandmaul: Barde/Spielmann/Herold👉 Website: https://www.kawau.at/👉 Youtube: https://www.youtube.com/@KawauMusic👉 twitch: https://www.twitch.tv/kawaumusic👉 tiktok: https://www.tiktok.com/@kawaumusic👉 Instagram: https://www.instagram.com/kawaumusic/👉 Facebook: https://www.facebook.com/KawauMusic👉 Threads: https://www.threads.net/@kawaumusic👉 Bluesky: https://bsky.app/profile/kawaumusic.bsky.socialÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ☝️Über Arnulf von Kawau, das SchandmaulArnulf, das Schandmaul, war einer der ersten, die den Trend zur Mittelaltermusik erkannt hat. "Ich war bereits beim ersten Mittelalterfest in Österreich am Start." Zu diesem Zeitpunkt hat er Musik nicht für Geld gemacht, sondern lediglich aus einer Not heraus: Ihm wurde der Geldbeutel gestohlen und er musste sich das Essen erspielen 🤫Was klein angefangen hat, wurde von Künstleragenturen aufgegriffen, von denen Arnulf sich schnell löste, da alleine deutlich mehr hängen blieb. Wer seine Hausaufgaben macht und bereit ist für die Konzertveranstalter alles zu geben, wird immer zu tun haben. Deshalb fragt Arnulf auch niemanden mehr nach Gigs. Er wird gefragt. Unzählige Konzerte und hunderttausende Follower in den Sozialen Medien finden sein Entertainmentlevel grandios. Das sagt bereits alles.☝️Inhalte aus dem Interview: Arnulf spricht von seiner ersten Faszination für das Mittelalter, die ersten Medieval-Romane und faszinierende Kinofilme wie "Der Herr der Ringe" in der Zeichentrickversion der 70er Jahre.
Als er dann auch Gleichgesinnte für Pen & Paper Rollenspiele mit Mittelalterthematik fand, gründete er einen Mittelalterverein und startete seine Ausbildung vom Knappen zum kultivierten Ritter.Kultur, das bedeutet im ritterlichen Zusammenhang: Musik, Kunst, Manieren und viele weitere Fähigkeiten. Vor allem die Musik hat es ihm angetan, obwohl er dieses Fach in der Schule partout nicht leiden konnte. Er fing an seine eigene mittelalterliche Kleidung zu schneidern und an Ritterfesten teilzunehmen. Der heutige Multiinstrumentalist spielt hunderte Konzerte pro Jahr mit Bands wie Saltatio Mortis, Omnia, Corvus Corax und Rabenschrey und ist aus der Szene nicht mehr wegzudenken.❤️Lieber Arnulf, vielen Dank für deine wertvollen Einblicke in die Mittelalter-Nische. Ich habe selten in einem Gespräch so viel Neues erfahren und obendrein derart viel gelacht. Auch deine geschäftlichen Aspekte waren eine Wucht! I love it.#musiker #barde #streamerFür Anfragen: [email protected]
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Star-Vocalcoach und Sängerin Monika Ballwein hat eine der bekanntesten Stimmen des Landes.
Neben unzähligen Solo- und Bandauftritten in den erfolgreichsten Rundfunk- und Liveshows, begleitet sie aufstrebende Gesangstalente bis zur vollständigen Entfaltung ihres Potentials! ====================== Mehr von "Der erfolgreiche Musiker": ✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/ ✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/ ✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/ ✨Audio-Podcast: https://shorturl.at/JtxCf ====================== Den Beschluss Sängerin zu werden, fasste Sie bereits mit 8 Jahren, als sie begann die Mehrstimmigkeit in den Songs ihrer großen Vorbilder Whitney Houston und Celine Dion nachzusingen oder sogar zu ergänzen. "Seit diesem Zeitpunkt wollte ich der größte Gesangs-Nerd von allen sein", sagt Monika lachend, während sie schildert, dass Praxis und Theorie eine unverzichtbare Einheit für gute Stimmen bilden. Gesangstechnik sei heute nicht nur wissenschaftlich gut fundiert, sondern durch moderne Hilfsmittel würden sogar ganz neue Wege eröffnet. Wer die Funktionsweise seiner Organe versteht und nicht nur physisch, sondern auch mental an sich arbeitet, kann sein volles stimmliches Potential entfalten. Genau hier setzt Monikas innovativer Ansatz an: "Move your ass - to move your voice"! 💪 Monika Ballwein: Sängerin/Vocalcoach 👉 Website: https://ballwein.com/ 👉 Instagram: https://www.instagram.com/monikaballweinmusic/ 👉 Facebook: https://www.facebook.com/monika.ballwein/ 👉 Youtube: https://www.youtube.com/@monikaballwein ÜBER DIESES INTERVIEW ====================== ☝️Über Monika Ballwein: Ihren Vorbildern nacheifernd wollte Monika nicht nur singen, sondern auch verstehen, was stimmlich "passiert". Sowohl musikalisch-theoretisches Wissen, als auch ein breites anatomisches Verständnis sorgen neben der beinahe unmatchbaren Live-Erfahrung der Sängerin für einen sehr hohen Grad an Expertise. Gebucht wird sie von den namhaftesten Veranstaltern des Landes vor allem dann, wenn es um viel geht. Live-Ausstrahlungen vor Millionenpublikum sind dabei ebenso gefragt, wie perfekte Studiochöre für die Alben der Superstars.
In ihrer Vocal-Academy unterstützt sie aufstrebende und motivierte Sänger:innen dabei, ihre eigenen Ziele zu erreichen und nimmt sich kein Blatt vor den Mund, wenn Sie die Stärken sowie die potentiellen Entwicklungsfelder ihrer Vocal-Coachees genau analysiert um punktgenau und individuell fördern zu können. ☝️Inhalte aus dem Interview: Monika beschreibt ihren Werdegang, vom Start als Autodidakt über die ersten Tonstudiojob, bis hin zur Entwicklung ihrer eigenen stimmlichen Flexibilität und ihrem individuellen Coachingkonzept. Sie geht dabei auf die Bedürfnisse und Schwierigkeiten von jungen Sängern ein, die oftmals ein komplett falsches Bild haben. "Wer gleich zu Beginn einen Titel von Whitney Houston singen möchte" sagt sie, "wäre vergleichbar mit einem Anfänger an der Gitarre, der gleich mal ein heftiges Jimmy Hendrix Solo schmettern möchte."Monika spricht auch darüber, dass Talent durchaus eine Falle sein kann, nämlich genau dann, wenn sich Sänger auf ihren Lorbeeren ausruhen. Echte Vocal-Agility, Riffing, Scales und Flexibilität benötigen auch echte Übung. ❤️Liebe Monika, vielen Dank für deine zahlreichen Geschichten, deine konkreten Beispiele und deine Demonstrationen. Ich hoffe, viele Menschen nehmen sich aus diesem Talk mit, dass es viele Vorteile haben kann, ein richtiger Nerd zu sein. I love it!
Music4ever, Emi #singen #vocalcoach #tipps Für Anfragen: [email protected]
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Birgit Denk weiß: Erfolgreiche Musikkarrieren sind keine Märchengeschichten. Wer mit Mut, Fleiß und den richtigen Insights agiert, kann auch heute noch seinen Traum leben. Davon ist Dialekt-Sängerin Birgit Denk überzeugt und sie weiß offensichtlich haargenau, wovon sie spricht!======================Mehr von "Der erfolgreiche Musiker":✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/✨Audio-Podcast: https://shorturl.at/JtxCf======================"Die richtigen Musiker findet man durch eine offensive Suche", sagt Birgit Denk lachend. Zu Ihrem Karrierestart hatte sie selbst noch in der Zeitschrift "Bazar" inseriert um erste Kontakte zu knüpfen. Späte ist sie dann direkter geworden, hat sich Backstage zutritt erlangt, auf ihre Wunsch-Musiker gewartet und sie mir nichts dir nichts angesprochen: "I kenn di ned, du kennst mi ned - owa I wü, dass du bei mir Schlagzeug spielst. Fertig."Heute zählt die Dialekt-Sängerin und Songwriterin zu den unterhaltsamsten und gefragtesten Acts des Landes. Wie sie ihre erfolgreiche Musikkarriere aufgebaut hat, warum der Mut entscheidend ist und welche besondere Rolle Frauen in der Branche spielen, verrät sie in diesem Interview, das sowohl Newcomer, als auch arrivierte Künstler bereichern wird.💪 Birgit Denk: Musikerin/Sängerin/Songwriterin👉 Website: https://www.bdenk.at/👉 Instagram: https://www.instagram.com/denkbirgit/👉 Facebook: https://www.facebook.com/birgit.denk🔴Sieh dir die Videoversion des Talks an: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Über Birgit Denk:Birgit Denk hat bereits in ihrer Kindheit viel Musik gehört. Mit Instrumenten und ersten Schulungen im Gesang kam sie durch ihre Ausbildung als Sozialpädagogin in Berührung.Nachdem ihr Gitarrelehrer ihr ein Versprechen abgejagt hatte, war ihr klar: "Ich werde Musikerin". Gesagt getan. Während ihre Vorlieben im Grunge und Metal lagen, waren es die aufkommenden weiblichen Musikikonen Skunk Anansie und Alanis Morisette, die sie besonders bewegten!Ihren eigenen Stil findend, gründete Sie nach Erfahrungen mit ersten Bands und als Backgroundsängerin von Kurt Ostbahn die Live-Truppe "Denk", die seit mittlerweile 25 Jahren auf der Bühne steht.☝️Inhalte aus dem Interview:Birgit erzählt detailliert über ihren Werdegang, über Personen, die besonderen Einfluss hatten und über die großen Entscheidungen auf ihrem Weg nach oben."Ich bin immer mit Selbstbewusstsein an Projekte rangegangen", schildert Birgit im Zusammenhang, dass es stets wichtig ist, auch sich selbst zu hören und die eigenen musikalischen Bedürfnisse klar zu kommunizieren.Sie schildert ausführlich, wie Arbeitsteilung und organisatorische Strukturen ihr zu einer erfolgreichen Musikkarriere verholfen haben und das sie große Veränderungen in der Branche im Zusammenhang mit Frauen erlebt."Frauen trauen sich endlich mehr zu", sagt Birgit mit einem breiten Lächeln. Sie sehe immer mehr mutige Frauen, die das Ruder im Musikbusiness in die Hand nehmen und die ihren eigenen beeindruckenden Weg gehen. Genau so, wie es sein soll.❤️Liebe Birgit, DANKE, dass du dir die Zeit genommen hast und uns mit deiner sympathischen Art so viel von deiner Erfahrung in diesem oftmals undurchsichtigen Business geschenkt hast! Stay the way you are!Music4ever,Emi#dialektpop #birgitdenk #denkFür geschäftliche Anfragen: [email protected]
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Wer sein Lampenfieber nicht effektiv bekämpft, schadet seiner Musikkarriere erheblich. Flacher Atem, Händezittern, ein enger Brustkorb und Schwindel hindern dich daran, dein Potential zu entfalten. Hier erfährst du die besten Tipps im Umgang damit!======================Mehr von "Der erfolgreiche Musiker":✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/✨Audio-Podcast: https://shorturl.at/JtxCf======================"Ängste vor Fehlern werden bereits in der Schule gelehrt", meint Clemens Wabra, Gründer von "Frei und sicher Musik machen".
In der Schule führen Fehler nämlich üblicherweise zu Konsequenzen obwohl sie Lernpotentiale sind, die aber nur ausgeschöpft werden können, wenn Musiker diese nicht als Negativ per se ansehen."Auf Sicherheit üben heißt, Stress einzuprogrammieren." Derartige Aussagen können nur von jemandem kommen, der sein Fach versteht und bereits in hunderten Einzelfällen erkennen konnte, welche Muster sich bei Lampenfieber und Bühnenangst in Musikern abspielen.Genau das ist bei meinem Interview-Gast der Fall: Er kennt die Symptome, die Ursachen und die Lösungen für Angstzustände von Musikern.💪 Clemens Wabra: Musikercoach/Mindsettrainer/Unternehmer👉 Website: https://www.freiundsicher-musikmachen.com/👉 Facebook: https://www.facebook.com/clemens.wabra👉 Instagram: https://www.instagram.com/clemenswabra/🔴Sieh den Podcast als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Über Clemens Wabra:Motiviert durch eigene, negative Erfahrungen mit Panikattacken auf der Bühne, hat sich Clemens zum Ziel gesetzt, mentale Prozesse von Musikern zu ergründen. Eine Coaching-Ausbildung und sein eigenes ungebremstes Interesse haben dann zur Gründung von "Frei und sicher Musik machen" geführt, wo Anfänger, Amateure und Berufsmusiker nun Methoden und Lösungsansätze für Ihre Bedürfnisse im Umgang mit Auftritten finden.☝️Inhalte aus dem Interview:Clemens spricht über seine heftigen Erkenntnisse und Learnings als Gitarrist beim Musical König der Löwen und wie ihm diese geholfen haben, ein Bewusstsein für Stresszustände beim Musizieren zu entwickeln.Du erfährst in diesem Interview sowohl über die Kraft der Gewohnheit, aber auch von Atemtechniken und Blockadenlösern, die dich dabei unterstützen, einen guten inneren Zustand zu erreichen.Die besten Strategien aus Clemens Coachings werden dabei ebenso preisgegeben wie konkrete Tipps, die du selbst anwenden kannst um mit Angstzuständen jeglicher Art umzugehen.Das gesamte Interview spickt Clemens mit konkreten Beispielen und Erzählungen aus seinen eigenen Coaching-Sessions, sodass jederzeit klar und greifbar bleibt, dass es sich hierbei nicht um mentalen Hokus-Pokus, sondern um echte, funktionierende und wissenschaftlich fundierte Problemlösungsstrategien handelt.❤️Lieber Clemens danke, dass du dir die Zeit genommen hast und uns Musikern so viele Tipps für den Umgang mit diesen Schwierigen Situationen dagelassen hast!Music4ever,Emi#freiundsichermusikmachen #stressreliefmusic #MusikerFür geschäftliche Anfragen: [email protected]
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"Wer 3000 Newcomer auf ihrem ersten Gigs von der Seitenbühne aus beobachtet, erkennt die erfolgreichsten Strategien der zukünftigen Stars im Musikbusiness", sagt Reinhart Gabriel, einer der renommiertesten Talentescouts des Landes.
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Mehr von "Der erfolgreiche Musiker":
✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/
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Nach seiner eigenen, erfolgreichen Musikkarriere mit den City-Cops, unzähligen Auftritten und Shows, habe er erkannt, dass es viele Musiker gibt, die auf der Stelle treten, weil sie entscheidende Faktoren nicht berücksichtigen.
Zusätzlich droppt er unverblümt, was seine wichtigsten Erkenntnisse aus seinem langjährigen Talente-Coachingprogramm und seiner Musikbusiness- und Persönlichkeitsbildungsplattform Commutainment sind.
Damit Newcomer in Zukunft bessere Chancen haben und vergleichbare Erfolge wie James Cottriall, Kathi Kallauch, Luttenberger Klug, Tamara Bettiol und viele andere erfolgreiche Künstler haben können.
💪 Reinhart Gabriel: Moderator / Eventmanager/ Produzent / Seminarleiter
👉 Website: https://www.commutainment.at/
👉 Stammtisch für Kunstschaffende: https://www.commutainment.at/seminare/stammtisch/
👉 Seminare für Musiker & Künstler: https://www.commutainment.at/seminare/
🔴Siehe diese Episode als Video-Podcast: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg
ÜBER DIESES INTERVIEW
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☝️Über Reinhart Gabriel:
Nach seinen ersten großen Erfolgen mit der Band "City-Cops" hat Reinhart Gabriel erkannt, was viel Newcomer am Musikmarkt übersehen: Die Kraft der Visualisierung.
"Wer sich bereits am Ziel sieht und dann die entsprechenden Schritte geht, der wird auch dort ankommen", sagt Reinhart, der mittlerweile zu einem der erfolgreichsten Talentscouts des Landes geworden ist und viele namhafte Künstler hervorgebracht hat, wie:
👉James Cottriall, Tamara Betiol (Songwriterin von Josh), Bern Wagner (Gitarrist von Christina Stürmer), Luttenberger Klug, Kathi Kallauch und viele mehr.
Heute gibt er Musikbusinesscoachings und Seminare zur Persönlichkeitsfindung und Künstleridentität und erweitert den Horizont von aufstrebenden Musikern um ein konkretes "Bedürfnisbewusstsein".
☝️Inhalte aus dem Interview:
Reinhart spricht im Interview über die Gründung seiner ersten Band und die Schwierigkeiten, die damit verbunden waren. Diese hätten ihn allerdings dazu animiert bestimmte Sachen auszuprobieren, wie die Verschriftlichung von Zielen und Visualisierungen.
"Hierbei bin ich auf etwas ganz großes gestoßen", meint er und erklärt, dass das Leben jede seine Visualisierungen belohnt hat. Als ihm dann noch augenscheinlich wurde, dass viele Musiker über zu wenig Branchen- und Methodenwissen verfügen, habe er beschlossen, seine Erkenntnisse in der konkreten Talentförderung anzubieten.
Unzählige Inititativen gehen mittlerweile auf sein Konto und Reinhart erzählt, welchen Nutzen Musiker durch die verschiedensten Angebote am Markt haben und wie wertvoll ein Investment in die eigene Persönlichkeit ist.
❤️Lieber Reinhart, danke, dass du dir die Zeit genommen hast!
Music4ever,
Emi
#visualisierung #mindset #Musiker
Für geschäftliche Anfragen: [email protected] -
Starproduzent Alexander Kahr verrät im Interview seine wichtigsten Erkenntnisse für die Karrieren erfolgreicher Popmusiker von damals und heute.======================Mehr von "Der erfolgreiche Musiker":✨Bücher: https://dererfolgreichemusiker.com/buecher/✨Videokurs: https://dererfolgreichemusiker.com/videokurs/✨Coaching: https://dererfolgreichemusiker.com/coaching/✨Video-Podcast: https://www.youtube.com/@dererfolgreichemusiker======================97% seiner Hits sind auf seine ersten Singles mit Newcomern zurückzuführen, denen sich Alexander angenommen hat. Namen wie Christina Stürmer, Tagträumer, Solarkreis, James Cottriall oder Manuel Ortega haben die österreichische Musiklandschaft zur jeweiligen Zeit nachhaltig geprägt."Höre auf nach Ruhm zu streben", meint Kahr, der überzeugt davon ist, dass Erfolg im außen nur dann kommt, wenn du aus einem inneren, leidenschaftlichen Bedürfnis agierst.In diesem Interview untermauert er seine Grundsätze mit vielen Anekdoten aus dem Musikbusiness und gibt preis, wie der Weg nach oben wirklich funktioniert.ÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Alexander KahrAlexander Kahr zählt zweifelsohne zu den erfolgreichsten Produzenten des Landes. Musikpreise soweit das Auge reicht bezeugen seinen unfassbaren kreativen Output und das vorantreiben österreichischer Popmusik auf höchstem Niveau.Sein wichtigster Mentor war Christian Kolonovits, der seine Leidenschaft für Synthesizer, Midi-Programming und Hitmelodien bereits früh erkannt und gefördert hat. Als DJ hat er genau analysiert, bei welchen Titeln das Publikum Tanzen ging und für sich herausgefunden, was Songs und Hooks brauchen, um Hitpotential zu haben.Der Rest ist österreichische Musikgeschichte.☝️Inhalte aus dem Interview:Im Interview spricht Alexander über seinen Werdegang und seinen Plan, sich genau drei Jahre für seinen Traum Zeit zu geben.Er geht dabei nicht nur in die Tiefe seines eigenen Mindsets sondern verrät auch, wie er mit Newcomern und arrivierten Artists zusammenarbeitet, welche Techniken im Studio überbewertet sind und was die meisten Produzenten übersehen. "Wenn die Leidenschaft fehlt, kommst du auch mit einem Businessplan nicht weit", meint Kahr, der für viele Popkünstler des Landes wichtige und karriereprägende Entscheidungen getroffen hat. Auch das Thema künstlerische Gesamtpersönlichkeit und Artist-Identity wird angesprochen, er bringt unzählige Beispiele aus seinem Leben und bietet damit jedem Zuhörer einen Pool an Methoden und Strategien, sein eigenes musikalisches Werk zu reflektieren und auf den nächsten Level zu heben.⭐Lieber Alex, vielen Dank das du deine unfassbare Expertise so menschlich, nahbar und witzig dargebracht hast. Rock on!Music4ever,EmiGEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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Ohne herausragendem Musikvideo verzichten Artists auf eine riesige Chance. Mehr Reichweite, neue Fans, ein klareres Künstlerprofil. All das geht auch ohne viel Geld, wenn du weißt, wie du vorgehen musst und die unzähligen, einfachen Hacks der Profis anwendest.
Equipment-Empfehlungen aus dem Video:✅ Handy-Gimbal (Stabilisator): https://amzn.to/3xgrXx5
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Von perspektivischen Einstellungen bist zum Lichtsetup, vom Beginner- bis zum Profiequipment gibt es natürlich sehr viele Möglichkeiten, die Newcomern im Musikbusiness zur Verfügung stehen.
"Mehr Geld für den Videoclip auszugeben ist aber nicht immer gut", sagt Martin Pauser, der die Videos der Stars nicht nur akribisch genau analysiert hat, sondern bereits selbst für namhafte Acts und Organisationen Musikvideos produziert hat.
Als einer der erfahrensten Mitarbeiter der Vienna Symphonic Library und der Synchron-Stage Vienna hat er bereits modernste Videoinstallierungen durchgeführt und ist durch seine Tätigkeiten überzeugt von dem Gedanken, dass Planung und ein konkretes Ziel stets wichtige Eckpfeiler von Videoproduktionen sind.
"Kreativität", sagt er, sei aber mehr wert, als alles andere!Im Interview erklärt Medienexperte Martin Pauser, wie auch Newcomer ihr Musikvideogame ins nächste Level bringen können um dadurch nicht nur mehr Reichweite zu erzielen, sondern neue Fans zu gewinnen und eine nachhaltige Musikkarriere aufzubauen.✨Lies mehr im Blog: https://dererfolgreichemusiker.com/blog/❗Gratis-Musiker-Check: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz💪 Martin Pauser, Toningenieur & Filmemacher:👉 https://www.martinpauser.at/👉 https://www.instagram.com/martinpauser/🔴Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Martin Pauser?Martin Pauser ist Inhaber einer Medienagentur und Projektleiter großer Videoproduktionen im Musikbereich.Von Orchester-Videoaufnahmen in der Vienna Synchron-Stage, über Produktvideos der Vienna Symphonic Library bis zu Aufnahmen für Solokünstler und Bandprojekte, hat Martin ein breites Schaffensrepertoire erarbeitet.Da er selbst lange Zeit als erfolgreicher Musiker mit der Deutschrockband Zweitfrau unterwegs war, kennt er die Bedürfnisse von Newcomern in der Musikindustrie rund um Videoclips besonders gut.☝️Inhalt des Interviews:Im Interview spricht er deshalb über konkrete anwendbare filmische Techniken, über die Nutzung von Equipment in unterschiedlichen budgetären Rahmen und über den Wert der Kreativität in Musikvideos.Er bringt dabei nicht nur branchenrelevante Einblicke ans Tageslicht, sondern zieht nachvollziehbare Vergleiche zwischen den Videos der Stars, den Aufnahmen im eigenen Proberaum und Möglichkeiten, eindrucksvolle Videowerke zu schaffen, die echte Fans generieren!"Du kannst ein geniales Musikvideo machen und deine Zielgruppe punktgenau erreichen", sagt Martin und fügt hinzu, "solange du weißt, was du willst!#musikvideo #videoclips #bandvideo
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"Ein gutes Netzwerk bringt überhaupt nichts"
... said no one ever.Im Gegenteil: Wer in der Musikbranche erfolgreiche Kommunikationsskills an den Tag legt und am Gegenüber ein ehrliches Interesse hegt, wird es hundert Mal einfacher haben, auf stabilen finanziellen und emotionalen Beinen zu stehen.Monika Medek ist überzeugt, das Künstler ihre Ziele nur in Begleitung von Menschen erreichen, die sich gerne, gut und nach bestem Wissen und gewissen gegenseitig unterstützen. Wichtig sei dabei, vom eigenen Ego abzusehen und die Ausrichtung von Kommunikation und Tätigkeiten eher auf das "geben" zu lenken, als auf das "nehmen". 👉 Wie das funktioniert, erfährst du in diesem Interview.✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com❗Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz💪 Monika Medek: Sängerin / Moderatorin des KBF👉 Website (Künstler Business Frühstück): https://rb.gy/jbh8x0👉 Facebook: https://www.facebook.com/KuenstlerBusinessFruehstueck🔴Sieh das Interview als Video-Podcast: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Monika Medek:Als praktizierende solistische Sopranistin und Mitglied des modernen Klassik-Trios Clarivoce, weiß Monika besonders gut, welchen Wert ein gut aufgebautes Netzwerk hat.Neben ihren musikalischen Tätigkeiten ist sie genau deshalb auch in der Talentförderung und Aufklärungsarbeit für Kunstschaffende tätig. Als Moderatorin des von ihrem Mann gegründeten "Künstler:innen Business Frühstück" steht sie regelmäßig an der Front vor interessierten Kunstschaffenden quer über alle Branchen und unterstützt beim gegenseitigen connecten.Das Künstler:innen Business Frühstück findet alle drei Wochen in Wien statt und ermöglicht den Teilnehmern Expertenvorträge im edlen Ambiente, strukturiertes Aufbauen der eigenen Kontaktliste und ein fantastisches Frühstücksbuffet, das keine Wünsche offen lässt.☝️Inhalte aus dem Interview:"Alles ist Netzwerk", sagt Monika Medek und bezieht sich dabei darauf, das Networking oftmals viel zu kompliziert gedacht wird.Vom Friseur bis zur Nachbarin, vom ehemaligen Schulkollegen bis zur eigenen Omi, sind wir bereits in viele Netzwerke eingebunden."Der Mensch ist ein soziales Wesen", es sei aber nicht nötig, sich beim Netzwerken als Künstler zu verstellen und ein Image herauszukehren, das nicht der Realität entspricht. Im Gegenteil!Ehrliches Interesse am Gegenüber und die Offenheit dafür, emotionale Bindungen aufzubauen sind die Vorraussetzung für den Aufbau von massiv Vitamin B.Wem das gelingt, sagt Monika, der kann gar nicht anders, als voranzukommen.⭐Liebe Monika, vielen Dank für dein Engagement für die Kunstschaffenden und deine wertvollen, praxiserprobten und einfach anwendbaren Tipps!Music4ever,Emi#netzwerk #künstler #kommunikationEmis GEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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Richard Redl ist Tontechniker für große Musikacts und gibt Newcomern eine echte Chance auf einen genialen Sound.
Der Vollprofi war als Produktionsleiter mit Jose Carreras auf Tournee und hat bei Weltrekorden im Rock-Recording-Bereich prägend mitgewirkt."Die meisten Musiker denken zu kompliziert", meint Richard Redl und fügt hinzu, dass ein guter Sound mit einer guten Vorbereitung zusammenhängt. "Heutzutage gibt es dafür unzählige Möglichkeiten".Wer weiß, welches Potential in Mischpulten steckt und welche Voraussetzungen seitens der Musiker, der Arrangements und der Location nötig sind, der kann heutzutage einen großen Vorteil gegenüber der Konkurrenz erwirken. Ein prägender Live-Sound ist entscheidend für deinen Erfolg im Musikbusiness.Im Interview geht Richard darauf ein, was Mischpulte nicht können, welche Fertigkeiten der Techniker selbst mitbringen muss und welche Methoden und Kniffe du selbst anwenden kannst, um das Maximum aus deinem Equipment herauszuholen.🔴Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com🌍 Richard Redl: Tontechniker, Eventtechniker, Sänger👉 Facebook: https://www.facebook.com/richard.redl.1👉 Website (Band): https://www.blues-bros.com/👉 Website: https://www.richardredl.com/ ÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Richard Redl:Richard Redl ist einer der meistgebuchten Tontechniker des Landes. Mit einer umfangreichen musikalischen Ausbildung zum Musicalsänger und einer Lehre zum Veranstaltungstechniker hat er die Basis für riesengroße Konzerttourneen mit Superstars und Posten als Production-Manager geschaffen. Heute vertrauen erfolgreiche Acts auf seine Expertise, wenn es um hervorragenden Live-Sound geht oder auch wenn heikle Produktionen unter Zeitdruck entstehen müssen."Mir ist wichtig, dass auch Newcomer eine echte Chance auf einen guten Sound haben", sagt Richard, der die Probleme von aufstrebenden Artists nur allzu gut kennt. Wichtig sei dabei, den Wert eines guten Tontechnikers nicht zu unterschätzen, sondern diesen im Idealfall als ein weiteres, echtes Bandmitglied zu betrachten.☝️Inhalte aus dem Interview:Im Gespräch erzählt Richard Redl über seinen Werdegang und seine größten Learnings aus seiner Ausbildung, von seinen Lehrmeistern und aus seiner eigenen Erfahrung auf unzähligen Konzerten, die er bereits gemischt hat.Er geht dabei nicht nur auf grundlegende und fortgeschrittene Techniken am Mischpult ein, sondern gibt sogar konkrete Equipmentempfehlungen und erklärt, wie er sich selbst auf dem neuesten Stand der Technik hält. "Richi", wie er in der Branche genannt wird, geht im Gespräch in die Tiefe seines Business und verrät unverblümt, wie auch Newcomer es schaffen, einen hervorragenden Live-Sound zu erzielen.... und als wäre das nicht alles bereits genug, bietet er Newcomern, die dieses Video sehen, auch noch seine konkrete Hilfe an. WOW.⭐Liebe Richi, danke für dieses unfassbar informative Gespräch. Ich konnte in der Zeit mit dir so unglaublich viel dazulernen. Behalte dir deine offene und herzliche Art und bleib, wie du bist.Music4ever,Emi#mischpult #soundengineer #livemusik Emis GEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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"Wenn ich keine Livekonzerte spiele, verdienen alle meine Bandkollegen auch nichts", sagt Andie Gabauer. Das ist die harte Wahrheit, über die niemand wirklich spricht.Das Live-Geschäft ist kein Zuckerschlecken und von vielen Musikern sehr unterschätzt. Oftmals gibt es nicht die Möglichkeit ein Substitut zu engagieren, vor allem dann, wenn es wenig Vorbereitungszeit gibt, oder eine besonders große Repertoiremenge.Das sorgt dafür, dass Künstler oftmals als "Zirkuspferde" einfach funktionieren müssen, ob sie wollen oder nicht. Während Angestellte in abgesicherten "Krankenstand" gehen können, gilt das nicht für Musiker, die in den meisten Fällen von Gig zu Gig bezahlt werden.Der außergewöhnliche Beruf als Musiker sorgt jedenfalls für Peaks in beide Richtungen. Dem harten Boden der Realität folgen oftmals Momente der absoluten Euphorie. Genau deshalb streben viele Musiker nach dem Traum, von ihrer Kunst zu leben und dennoch wird zu selten darüber gesprochen, was alles erforderlich ist, um zu den Besten zu zählen.Im Interview erzählt Andie Gabauer echte Geschichten und gibt viele hilfreiche Tipps für Newcomer!🔴Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com🌍Andie Gabauer:👉 Youtube: https://www.youtube.com/@gabauer7814👉 Instagram: https://www.instagram.com/garylux1/👉 Garys aktuelle Band: https://wirvier.at/👉 https://www.annacoa.at/ÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Andie Gabauer:Als einer der erfahrensten Live-Musiker des Landes hat Andie die Ups & Downs der Branche erlebt. Der Frontman der Funk-Combo "Hot Pants Road Club" hat bereits eine vierstellige Konzertanzahl erfolgreich hinter sich gebracht und weiß, worauf es ankommt um Live zu bestehen.Bekannt für seine Professionalität und Verlässlichkeit ist Gabauer auch von großen Institutionen und Veranstaltern regelmäßig dafür gebucht, um als Sänger und Gitarrist zuverlässig für das Publikum abzudrücken.Als Leader mehrerer Formationen achtet Andie aber nicht nur auf das musikalische Können seiner Bühnenkollegen, sondern auch auf "Freundschaftsfaktoren". "Was nützt dir der beste Gitarrist, wenn er ein Volltr***el ist?"☝️Inhalte aus dem Interview:Von der Notaufnahme direkt aufs Konzert, dass Andie Gabauer beinahe sein Leben gekostet. Kann nicht sein? Doch. Und das ist sogar ein Teil des Jobs."Ich habe es jedes Mal doch noch überlebt", sagt Andie Schmunzelnd und fügt hinzu, dass Musiker auf der Bühne nicht alleine sind. Er bezieht sich dabei auf die stützenden Kollegen in der Band, über die Möglichkeiten, sich um seinen Körper zu kümmern und um die schützenden Hände der Schutzengel, die auf dich achten.Der Sänger und Gitarrist erklärt, welche Techniken er anwendet um sich stimmlich täglich neu zu finden. Von Energieströmen im Körper, bis zum aktivieren der richtigen Atemtechnik gibt es Wege, die professionelle Musiker gehen können!⭐Lieber Andie, tausend Dank für diesen Real-Talk, über den wohl nur die wenigsten so offen gesprochen hätten. Einblicke in diese Realität als Musiker zu zeigen ist von unschätzbarem Wert für die Community.Music4ever,EmiGEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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"Austropop war damals unvergleichlich", sagt Gary Lux, der als Musiker mit den größten Stars des österreichisch geprägten Musikgenres aufgetreten ist, als Studiomusiker Hits eingesungen hat und die Protagonisten sowie die damalige Musikindustrie hautnah erlebt hat.Egal ob Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Stefanie Werger, Marianne Mendt, Falco oder alle anderen damaligen Superstars - Gary kannte sie alle und findet bis heute: "Wir waren damals wie eine große Familie".Lux erzählt von Studiojobs, Bühnenpannen, Songcontests, Rekordverkäufen und den besonderen Charaktereigenschaften, die Künstler bis heute brauchen, um bei den Fans als einmalig zu gelten.Als Sänger, der es mit Hits wie "Kinder dieser Welt" und anderen bereits mehrfach zum Eurovision Songcontest geschafft hat, kennt er die Musikbranche und deren Entwicklung bestens.In diesem Interview erfährst du, was den damaligen Austropop so besonders gemacht hat und was der österreichische Musikmarkt auch heute noch Tolles für uns bereithält.🔴Kanalabo: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com🌍Gary Lux:👉 Facebook: https://shorturl.at/EYcBJ👉 Instagram: https://www.instagram.com/garylux1/👉 Garys aktuelle Band: https://wirvier.at/👉 https://www.annacoa.at/#austria #musikausösterreich #popmusikÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Wer ist Gary LuxGary Lux ist bereits früh durch seine herausragende Musikalität aufgefallen. Der Pianist und Sänger hat Seite an Seite mit den bekanntesten Musikern des Landes österreichische Musikgeschichte geschrieben.In einer Zeit vor Autotune, war es das richtige und gefühlvolle Singen im harmonischen Zusammenklang mit anderen, das den Unterschied zwischen Top und Flop machte. Das Chorsingen war Garys erste Spezialität, die ihm Aufnahmen auf den meistverkauften Alben des Austropop bescherten (Falko, Marianne Mendt, Fendrich, Minisex, u.v.a.) Er etablierte sich aber auch als eigenständiger Solo-Artist und vertrat Österreich gleich mehrfach am Eurovision Songcontest, unter anderem mit Songs wie "Hurricane" von Westend, oder auch Hits wie "Kinder dieser Welt"."Ich werde aufhören Musik zu machen, sobald den Menschen nicht mehr gefällt, was ich mache", meint Gary und lacht, als er hinzufügt, das der Zeitpunkt glücklicherweise bis heute nicht gekommen ist. 😉☝️Inhalte aus dem Interview:Gary spricht über den Beginn und den Aufstieg des Austropop als eine Bewegung, die ganz Österreich mitgerissen und in seinen Bann gezogen hat. Gleichzeitig erklärt er, wie unterschiedlichste Künstlerkarrieren (darunter seine eigene) entstanden sind und welchen Wert die damalige musikalische Community für einander hatte."Die guten Studiomusiker haben sich gegenseitig die Türklinke in die Hand gegeben. Das aber nur bei denjenigen Artists, die Charakter hatten und davon, sagt Gary, gab es damals viele!⭐Lieber Gary, DANKE für deine Insights und dein Wirken in dieser wahnsinnig prägenden musikalischen Zeit für unser Land. Auch ein persönliches Dankeschön meinerseits für alles, was du mir damals als jungem Musiker beigebracht hast.Music4ever,EmiGEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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Filmkomposition und Medienmusik bieten hervorragende Möglichkeiten zur musikalischen und beruflichen Verwirklichung - wenn du weißt wie du dir im Business einen Namen machst und stets offen für Neues bist."Jeder Auftrag startet mit einem leeren Blatt Papier", sagt Victor Gangl, der zu den erfolgreichsten Medienkomponisten des Landes zählt und bereits unzählige Werke für verschiedenste Partner veröffentlicht hat.Es sei wichtig, die ersten Schritte zu gehen, Kontakte aufzubauen und sich zeitgleich ein Portfolio aufzubauen, dass die eigenen Skills gut präsentiert. Victor Gangl erzählt direkt worauf es ankommt, welche Fehler die meisten Komponisten machen und inwiefern die Produktion der eigenen Kompositionen von vielen unterschätzt wird.🔴Sieh den Podcast als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLg✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com🌍Victor Gangl:👉 https://www.victorgangl.com/👉 https://www.facebook.com/VictorGanglMusic👉 https://www.instagram.com/victorganglmusic/ÜBER DIESES INTERVIEW======================☝️Victor Gangl:Victor hat bereits früh mehrere Instrumente gelernt. Unterstützt durch seine Eltern ist er den Weg bist zum Produzenten unterschiedlicher Musikbands und Künstler gegangen."Irgendwann habe ich erkannt, dass mein Erfolg als Produzent unter anderem vom erfolg meiner Artists abhängig war. Als ich das verstanden habe, habe ich begonnen, mein eigenes Zeug zu machen."Durch autodidaktisches erlernen von Orchestration, Instrumentierung und viel Erfahrung zählt Victor nun zu den erfolgreichsten Medienkomponisten des Landes.Aufträge führt er für den ORF und andere große Sender durch, für Filmfestivals, für Kino und TV jeglicher Art. ☝️Inhalte aus dem Interview:Im Interview berichtet er von seinem Weg und den Stolpersteinen, die er zu meistern hatte. Er verrät aber auch, wie die ersten Kontakte zu nachhaltigen Beziehungen wurden und beschreibt, wie wichtig das Lernen des eigenen Kompositionshandwerks ist.Hierfür gibt es viele Methoden, die es sogar ermöglichen, innerhalb von nur zwei Wochen ganze Musikgenres zu erlernen. Derartige Skills sind hilfreich, denn sie machen dich als Erschaffer von Musikwerken unabhängig und flexibel. Auch das Thema künstliche Intelligenz wird im Interview angesprochen und welche funktionierenden Strategien der Komponist im Umgang damit sieht und forcieren wird.⭐Lieber Victor, vielen Dank für deine Zeit und die Insights, die du uns hier geschenkt hast.Music4ever,EmiGEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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Das Outro deines Songs kann beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Zwei Songwriting Experten verraten, worauf du dabei achten musst.🌏Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/🌏Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/🔊 Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvxAbruptes Ende, Fade-Out oder abschließende melodische Linie? Es gibt viele Wege, um das eigene Lied zu beenden. Warum es wichtig ist, dass du Methoden und Anwendungsbeispiele kennst, besprechen Songwriting-Coach Fabian Mägel und Emanuel Treu. Damit auch du das meiste aus deinen Songs rausholen kannst. Von Anfang bis zum Schluss.
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"Mit einem starken Mindset kannst du alles erreichen", sagt Stefan di Bernardo.Er war für Österreich beim Song Contest, hat in der meistgebuchten Coverband des Landes gesungen und auch als Unternehmer bewiesen, dass Erfolg ein Produkt von der Kombination aus Gedanken und Aktion sind.Im Interview verrät er stetig dafür sorgt seine hohen Ziele zu erreichen und was du tun musst, um deine kühnsten Träume zu realisieren.✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com❗Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz💪Stefan di Bernardo:👉 https://www.success-wave.com/👉 https://www.instagram.com/stefan_dibernardo/
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Die dritte Strophe ist eine Geheimwaffe, die professionelle Songwriter zücken, wenn es dramatisch werden soll. Das verraten sie aber niemandem.🌏Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/🌏Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/❗Zur nächsten Episode: https://youtu.be/6wczXIX2OVk🔊 Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvxEs gibt Songs, die Menschen auf ganz besondere Art und Weise sogar zu Tränen rühren. Ihnen ist oftmals gemeinsam, dass sie eine dritte Strophe haben.Dieser unscheinbare Song-Part kann das stille Highlight deines Tracks sein, wenn du weißt, wie du ihn gekonnt einsetzt. Fabian Mägel, der erfolgreichste Songwriting-Coach Deutschlands, hat sich mit Amadeus-Award-Preisträger über diesen Lied-Zeil unterhalten.
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Songwriter und Musikverlage verdienen ihr Geld durch fortwährend auszuschüttende Tantiemen durch Verwertungsgesellschaften wie die AKM, die GEMA oder die SUISA.
Dr. Paul Fischer sitzt als Leiter der Rechtsabteilung der AKM / Austro Mechana an der zentralen Schnittstelle für Rechte und Rechteverwertung in Österreich und erklärt, worauf es beim Urheberrecht und dessen Verwertung wirklich ankommt!✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com❗Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz💪 Dr. Paul Fischer - Leiter der Rechtsabteilung der AKM/AUME👉 https://www.akm.at👉 https://www.akm-aume.at📘Buch-Empfehlung: https://amzn.to/4aWzYpi🔴Sieh das Interview als Video-Podcast:
https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgÜBER DIESES INTERVIEW======================Das aktuelle Marktgeschehen im Musikbusiness sorgt für neue, moderne und umfangreiche Verwertungsansprüche, die von Songwritern und Verlagen nur dann wahrgenommen werden können, wenn die rechtliche Situation klar ist und strukturiertes Vorgehen durch Verwertungsgesellschaften an der Tagesordnung steht.Dafür setzt sich Dr. Paul Fischer tagtäglich ein und die Zahlen der AKM und Austro Mechana sprechen für sich - kann der Konzern ja in der Rückschau bereits seit vielen Jahren konstante Ausschüttungssteigerungen verzeichnen. Dadurch bleibt Liedschreibern und deren Verlegern mehr Geld im Börsel und der österreichische Musikmarkt kann weiter wachsen.Es gibt im Urheberrecht aber auch viele Herausforderungen im Sinne des allgemeinen Verständnisses des "Geistigen Eigentums", der Entwicklungen rund um die weltweite Digitalisierungswelle und Musiknutzern, die das Recht ein wenig "zu frei" auslegen. Dr. Fischer steht im Interview Rede und Antwort und kann mit einigen praktischen Tipps aufwarten, die jeden Musikschaffenden betreffen.Vielen Dank Paul, dass du dir die Zeit genommen hast. 🔥Musik4ever,Emi#urheberrecht #akm #austromechana
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Die Bridge zählt zu einem wichtigen Song-Part in vielen Superhits. Trotzdem wird heutzutage oft darauf verzichtet. Das kann ein riesiger Fehler sein.🌏Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/🌏Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/❗Zur nächsten Episode: https://youtu.be/zxBgVPXdDyQ🔊 Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvxLieder werden immer kürzer. Da man an Strophen und Refrains kaum einsparen kann, müssen oft die Übergangs-Teile in Songs daran glauben. Da die Bridge aber die Fähigkeit hat neue Perspektiven in den Song einzubringen, ist es ein riskantes Unterfangen, sie nicht in deinen Song einzubauen. Zwei Songwriter unterhalten sich in diesem Experten-Talk über die Funktion der Bridge, damit du weißt, wann und wie du sie unbedingt einsetzen solltest.
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Die Durchschnittsfalle!
Immer mehr Musiker tappen aufgrund der sich verändernden Marktverhältnisse ständig in sie hinein und begehen riesengroße FEHLER!Der Musikmarkt wird schneller, Songproduktionen entstehen zunehmend in Homestudios und Musikvideos entstehen teilweise bereits mit dem iPhone.All das Erweckt offensichtlich in vielen Künstlern den Gedanken: "Wenn es semiprofessionell geht, dann reicht das wohl. Zumindest für den Anfang." Das ist FALSCH!Im Gegenteil: Gerade in einem zunehmenden Marktsegment (zunehmendes Angebot + zunehmende Nachfrage) der Musikbranche, wird der Bereich des Durchschnitts, gemessen in absoluten Zahlen, größer. Um Herauszustechen musst du daher, mehr denn je, aus dem Durchschnitt herausstechen! Mit allen dir zur Verfügung stehenden Mitteln.In einer Zeit, in der du mit Quantität nicht mehr auffallen kannst, gibt es demnach nur eine einzige Sache, die das bewerkstelligen kann: Die QUALITÄT deiner Arbeit!Music4ever,Emi✨Werde erfolgreich als Musiker: https://www.dererfolgreichemusiker.com❗Gratis-Musikercheck: https://mailchi.mp/4039111d6bda/672ldhujpz🔴Siehe diesen Talk als Video: https://www.youtube.com/channel/UCe4Da7vUkeG23dKlAqKUDLgEmis GEAR für den PODCAST:🎵SOUND🎵Mics: https://thmn.to/thoprod/514740?partner_id=55528Monitore: https://thmn.to/thoprod/332190?partner_id=55528Absorber: https://thmn.to/thoprod/484265?partner_id=55528Diffusor: https://thmn.to/thoprod/533010?partner_id=55528Noppenschaumstoff: https://thmn.to/thoprod/113984?partner_id=55528🎬VIDEO🎬Cam 1 (Emi): https://amzn.to/4aOaryjCam 2 (Totale): https://amzn.to/3U9clEoCam 3 (Gast): https://amzn.to/4aOaryjComputer: https://amzn.to/3Jju19XCam-Computer Schnittstelle: https://thmn.to/thoprod/502708?partner_id=55528
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Gerade in den letzten Refrains gibt es oft subtile Wendungen, die entscheidend sein können. Gute Songs halten ihre Spannung bis zum Schluss.🌏Zu Emis Website: https://dererfolgreichemusiker.com/🌏Zu Fabians Website: https://songwriting-coach.de/❗Zur nächsten Episode: https://youtu.be/l85Xdjbhv6c🔊 Zur Spotify-Playlist - School of Songwriting: https://tinyurl.com/4jy5muvxNach dem ersten Chorus ist ein Lied nicht vorbei. Im Gegenteil. Die besten Songs der Welt werden bis zum Schluss gehört, um anschließend auf Repeat zu rotieren. Nur Songwriter, die wissen, was im zweiten und dritten Refrain passiert, können die Aufmerksamkeit ihres Publikums auf hohem Niveau halten. In dieser Diskussionsrunde unterhalten sich Songwriting-Lehrer Fabian Mägel und Songwriter des Jahres Emanuel Treu über ihre persönlichen Sichtweisen.
- Visa fler
