Avsnitt
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Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Vinaigre Blanc, un photographe parisien, sur son parcours, sa philosophie de la photographie et son approche unique de la street photography. Vinaigre partage son expérience de la créativité, l'importance de l'émotion dans ses photos, et comment il navigue entre l'art et les attentes commerciales. Ils discutent également de l'impact des réseaux sociaux sur la photographie et de la liberté d'expression dans son travail. Dans cette conversation, Vinaigre partage son approche unique de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de l'instinct et de la personnalisation dans ses shoots. Il aborde également la relation entre le photographe et les sujets, soulignant comment l'appareil photo peut servir de lien social. La discussion explore la distance et l'intimité dans la photographie, ainsi que la création comme moyen d'expression personnelle. Vinaigre évoque ses expériences, tant positives que négatives, tout en réfléchissant à l'importance de transformer chaque moment en une aventure significative.
Chapters
00:00 Introduction au Podcast et Présentation de Vinaigre Blanc
03:01 L'Origine du Nom Vinaigre Blanc
05:58 La Créativité et la Production Artistique
09:00 La Nature de la Photographie et de l'Ămotion
11:51 La Photographie de Rue comme Journal de Vie
15:17 La connexion Ă travers le podcast
16:25 L'approche brutale de la photographie
17:55 L'intention derriĂšre l'utilisation du flash
19:02 Capturer l'Ă©nergie de la Fashion Week
20:45 L'aventure au-delĂ de la photo
22:32 Liberté d'expression et authenticité
25:57 Influence des réseaux sociaux sur la créativité
30:25 Portraits et Ămotions
32:35 Personnalisation et Créativité
35:41 Liberté et Détachement
38:03 L'Appareil Photo comme Lien Social
42:21 Création et Expression Personnelle
46:59 Portraits et Autoportraits
49:17 L'importance des moments entre les poses
52:19 La recherche de l'authenticité dans les photos
54:21 Les défis et les échecs en photographie
56:18 Les moments marquants de la carriĂšre
58:22 La place de la photographie dans la vie créative
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Cette libre antenne aborde divers thĂšmes liĂ©s Ă la photographie, aux sĂ©ries et aux films. Les participants partagent leurs expĂ©riences, recommandations et rĂ©flexions sur des Ćuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les sĂ©ries Ă suivre pour dĂ©velopper son regard photographique, ainsi que des Ă©changes sur des films marquants et leur impact sur la crĂ©ativitĂ©. Cette conversation explore l'Ă©volution des sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de rĂ©alisation, des films marquants, et des recommandations de sĂ©ries Ă regarder. Ils abordent Ă©galement l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties rĂ©guliĂšres par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sĂ©curitĂ© lors de la photographie de nuit, et les diffĂ©rences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent Ă©galement des sorties photo Ă Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilitĂ© des livres et galeries de photographie. Les thĂšmes de la critique d'art et du marchĂ© de la photographie sont Ă©galement abordĂ©s, ainsi que l'importance des librairies spĂ©cialisĂ©es et des dĂ©couvertes littĂ©raires dans le domaine de la photographie.
Chapters
00:00 Introduction Ă la Libre Antenne
15:23 Références Visuelles et Développement du Regard
20:07 Partage d'Expériences Photographiques
24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques
29:10 Les adaptations littéraires en séries
34:10 Les performances d'acteurs et leurs rÎles emblématiques
39:52 Les fins de séries et leurs controverses
46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture
52:22 Exploration des presets photographiques
01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences
01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions
01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing
01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?
01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue
01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne
01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense
01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques
01:20:50 DĂ©bat sur la Satisfaction en Photographie
01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon
01:24:39 Sorties Photographiques Ă Paris et Organisation d'ĂvĂ©nements
01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres
01:27:32 MarchĂ© de l'Art et Valeur des Ćuvres Photographiques
01:29:51 Librairies et AccĂšs aux Livres de Photographie
01:31:42 Flùnerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires
01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions Ă Paris
01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18Ăšme Arrondissement
01:39:48 ProblÚmes de sécurité au bal
01:42:43 Sessions photo : petites et grandes
01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumiĂšre
01:45:15 Différences entre appareils photo
01:46:30 Le débat sur le matériel photo
01:48:50 Flou et esthétique en photographie
01:51:22 Ăvolution des objectifs photo
01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie
01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs Ćuvres
02:09:27 Recommandations de livres photo
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Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. à travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.
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Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production réguliÚre de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derriÚre la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problÚmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.
Chapitres
00:00 L'importance du regard et de la perception
18:05 Débats sur le contenu et la présentation
23:56 L'impact de l'intĂ©rĂȘt sur la mĂ©moire
28:52 La mémoire sélective et les moments clés
34:28 La nécessité de produire du contenu
39:21 La différence entre contenu audio et vidéo
44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio
49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting
53:59 Ăvolution des formats de contenu
57:04 L'impact des images sur l'audio
01:00:02 Le rĂŽle du texte dans la photographie
01:01:53 La réalité des photographes professionnels
01:05:04 L'importance de l'intention en photographie
01:10:08 La pratique et l'Ă©volution en photographie
01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions
01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie
01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration
01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience
01:30:18 Le MĂ©tier de Photographe : Plaisir vs Obligation
01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis
01:39:57 Les DĂ©fis de la Circulation Ă Paris
01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne
01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences
01:45:37 Les Alternatives de Transport Ă Paris
01:48:34 Les ProblĂšmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine
01:51:07 Le Choix de l'Ăquipement Photographique
01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame
02:01:25 Ăvolution des appareils photo
02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact
02:03:51 L'importance du poids et de la taille
02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo
02:07:35 Les tendances actuelles en photographie
02:09:55 L'analogique et la mode
02:11:51 Photographie comme accessoire de mode
02:15:02 Accessibilité et transport des appareils
02:16:52 Conclusion et réflexions finales
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Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18Úme arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumiÚre, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à BarbÚs, un quartier qu'il connaßt intimement. à travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.
https://www.cebosnalcakan.com
Takeaways
Cebos est un photographe du 18Ăšme arrondissement de Paris.
Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.
Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.
Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.
La lumiĂšre et les contrastes sont essentiels en photographie.
Il refuse de retoucher ses photos de maniĂšre excessive.
Cebos se concentre sur la narration plutĂŽt que sur la perfection technique.
Il considÚre la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.
Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.
Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.
La simplicité est essentielle dans la photographie.
ConnaĂźtre son sujet enrichit le travail photographique.
Chaque photo raconte une histoire unique.
La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.
BarbĂšs est un lieu riche en histoires Ă raconter.
Les rencontres humaines sont au cĆur de la photographie.
Documenter la vie des autres est un acte de partage.
Les doutes peuvent ĂȘtre une source de force et d'Ă©volution.
La photographie est un moyen d'expression personnelle.
Chapters
00:00Introduction Ă la Photographie de Cebos
01:57L'Identité et le Quartier du 18Úme
06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique
10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue
14:37DĂ©finir une Bonne Photo
16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle
20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste
24:09Travailler les Contrastes en Photographie
26:57L'Importance de la LumiÚre et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent
32:38Vendre un Univers et un Message
36:53Photographier des Univers ParallĂšles
39:15SimplicitĂ© et Ălimination de l'Inutile
41:04DĂ©finir son Style Photographique
45:35Raconter des Histoires Ă Travers la Photographie
52:17La Photographie comme Reportage
55:03Rencontres et Relations dans la Rue
58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie
01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude
01:05:21La Photographie comme Expression de Soi
01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement
01:10:25RĂ©flexions sur les Moments de Doute
01:15:15Recommandations et ClĂŽture de l'Ăpisode
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Dans cet épisode, j'aborde des thÚmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singuliÚrement amélioré ma vie.
Chapitres
00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement
01:08 La Légitimité dans la Création
05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur
08:37 L'Importance de la Communication et du Style
12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme
14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité
20:05 Ăvolution et Projets Futurs
22:17 L'Ă©volution de la photographie dans ma vie
24:07 DĂ©veloppement d'un nouveau podcast
25:59 Les trois petites choses pour progresser
26:27 PremiĂšre petite chose: tenir un journal
32:56 DeuxiĂšme petite chose: se confronter Ă son travail
39:51 TroisiĂšme petite chose: Work Hard, Play Hard.
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Libre antenne : câĂ©tait mieux avant ?
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Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite Ă partir de laquelle on doit s'arrĂȘter de retoucher ses images, et Amin nous emmĂšne trĂšs loin dans un dĂ©bat sur le Thermomix.
Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer Ă la Libre Antenne.
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Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année.
Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae
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Si vous ĂȘtes sur Spotify, vous vous ĂȘtes dĂ©jĂ rendu compte que cet Ă©pisode est diffusĂ© en vidĂ©o. Il sera disponible en vidĂ©o Ă©galement sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de lâajout de lâimage, et pas dâinquiĂ©tude si vous nâavez accĂšs quâĂ lâaudio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien.
Aujourdâhui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui sâintĂ©resse de prĂšs Ă la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre aprĂšs 10 ans Ă tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces dâune famille et dâun pays dont il a Ă©tĂ© tenu Ă©loignĂ© pendant prĂšs de 20 ans par les diffĂ©rents conflits qui ont secouĂ© la rĂ©gion.
Son travail mĂȘle street photography et projets documentaires, et câest tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets.
Bienvenue dans lâoeil d'Antoine Dogan.
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Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours?
Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse.
Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord
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Câest lâheure de faire le bilan de 2024, et si je me fie Ă mes indicateurs habituels, je nâai pas vraiment rĂ©ussi cette annĂ©e. Mais en rĂ©alitĂ©, cette annĂ©e a Ă©tĂ© une annĂ©e Ă part et lâoccasion de mettre en place toutes les briques dâune excellente annĂ©e 2025.
Rejoignez moi Ă lâoccasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP.
Bonnes fĂȘtes Ă tous.
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Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet mĂȘme si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand mĂȘme.
Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord
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Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va dĂ©marrer et finir sur lâautoportrait aprĂšs un passage par le matos et nos marques prĂ©fĂ©rĂ©es, et un accident malheureux de carte mĂ©moire trop pleine.
Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord
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Câest quoi un vrai artiste? Est-ce que câest quelquâun qui dĂ©cide quâil produit de lâart quand bien mĂȘme il ne ferait pas grand chose dâoriginal, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue quâil a choisie, mĂȘme quand câest difficile et quâil est le seul Ă y croire?
Comme moi, vous avez probablement dĂ©jĂ vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derriĂšre ces portraits sous verre collĂ©s sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intĂ©grĂ©s dans vos photos. Et aujourdâhui, comme moi, vous allez dĂ©couvrir qui se cache derriĂšre ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son Ă©volution photographique oĂč les diffĂ©rentes phases de sa vie se rĂ©pondent en boucle, rĂ©pond son Ă©volution personnelle Ă travers lâĂ©volution de son regard sur les autres. Mais aujourdâhui, pour une fois, câest son portrait Ă lui quâon va faire.
Bienvenue dans lâoeil de Jean-Baptiste Pellerin.
Page de l'Ă©pisode
Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.
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Dans cet Ă©pisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-mĂȘme.
Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.
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A lâorigine de cet Ă©pisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en dĂ©tail au dĂ©but de lâĂ©pisode. Mais avant tout, câest pour moi une chance de rencontrer quelquâun pour qui la photographie a a la fois un cotĂ© trĂšs personnel, qui fait quâelle fonctionne parce quâelle est avant tout faite pour lui-mĂȘme, mais qui, dâun autre cotĂ©, est conscient de lâimpact positif et nĂ©gatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il sâintĂ©resse.
Dans cet Ă©pisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur rĂ©alisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de luciditĂ© qui font parfois dĂ©faut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle nâest a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, quâon peut mettre ses doigts sur la photoâŠ
Bienvenue dans lâoeil de StĂ©phane Granzotto.
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Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024.
ThĂšme: La flemme.
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On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidĂšle Ă moi-mĂȘme, jâai bien ratĂ© mon premier contact avec AndrĂ©. Pire encore, jâai totalement oubliĂ© que jâavais ratĂ© mon premier contact avec AndrĂ©. Heureusement, il a eu lâintelligence de tolĂ©rer mon humour bien Ă moi, et câest tant mieux parce que jâaurais Ă©tĂ© triste de ne pas avoir lâoccasion de discuter avec lui.
AndrĂ©, alias Ded, vous en avez dĂ©jĂ entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an Ă Chamonix. Câest lĂ que jâai appris un paquet de nouvelles choses cotĂ© photo, lĂ que jâai gagnĂ© la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, lĂ que jâai fait la connaissance de plein de collĂšgues formidables, et lĂ que jâai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui Ă©coutent ce podcast de lâautre cotĂ© du micro.
Mais AndrĂ©, câest surtout un Ă©tat dâesprit admirable, beaucoup de tolĂ©rance, et une belle vision du monde quâil arrive Ă retranscrire dans ses images. Câest la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir Ă dĂ©battre, en sachant que vous en sortirez grandi. Câest celui qui arrive Ă concilier deux activitĂ©s totalement opposĂ©es, et Ă en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. Câest un crĂ©atif trĂšs posĂ© qui va ĂȘtre capable dâavoir une analyse poussĂ©e sur ce qui nous rend crĂ©atif, effet secondaire de toutes ces annĂ©es a cumuler job crĂ©atif et job trĂšs cartĂ©sien. Et qui est capable de voir et dâapprĂ©cier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans lâexemple ultime de ce qui peut cumuler Ă la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse dâApple.
Bref, AndrĂ©, câest une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le prĂ©senter.
- Visa fler
