Avsnitt
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Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Vinaigre Blanc, un photographe parisien, sur son parcours, sa philosophie de la photographie et son approche unique de la street photography. Vinaigre partage son expérience de la créativité, l'importance de l'émotion dans ses photos, et comment il navigue entre l'art et les attentes commerciales. Ils discutent également de l'impact des réseaux sociaux sur la photographie et de la liberté d'expression dans son travail. Dans cette conversation, Vinaigre partage son approche unique de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de l'instinct et de la personnalisation dans ses shoots. Il aborde également la relation entre le photographe et les sujets, soulignant comment l'appareil photo peut servir de lien social. La discussion explore la distance et l'intimité dans la photographie, ainsi que la création comme moyen d'expression personnelle. Vinaigre évoque ses expériences, tant positives que négatives, tout en réfléchissant à l'importance de transformer chaque moment en une aventure significative.
Chapters
00:00 Introduction au Podcast et Présentation de Vinaigre Blanc
03:01 L'Origine du Nom Vinaigre Blanc
05:58 La Créativité et la Production Artistique
09:00 La Nature de la Photographie et de l'Émotion
11:51 La Photographie de Rue comme Journal de Vie
15:17 La connexion à travers le podcast
16:25 L'approche brutale de la photographie
17:55 L'intention derrière l'utilisation du flash
19:02 Capturer l'énergie de la Fashion Week
20:45 L'aventure au-delà de la photo
22:32 Liberté d'expression et authenticité
25:57 Influence des réseaux sociaux sur la créativité
30:25 Portraits et Émotions
32:35 Personnalisation et Créativité
35:41 Liberté et Détachement
38:03 L'Appareil Photo comme Lien Social
42:21 Création et Expression Personnelle
46:59 Portraits et Autoportraits
49:17 L'importance des moments entre les poses
52:19 La recherche de l'authenticité dans les photos
54:21 Les défis et les échecs en photographie
56:18 Les moments marquants de la carrière
58:22 La place de la photographie dans la vie créative
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Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.
Chapters
00:00 Introduction à la Libre Antenne
15:23 Références Visuelles et Développement du Regard
20:07 Partage d'Expériences Photographiques
24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques
29:10 Les adaptations littéraires en séries
34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques
39:52 Les fins de séries et leurs controverses
46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture
52:22 Exploration des presets photographiques
01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences
01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions
01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing
01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?
01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue
01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne
01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense
01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques
01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie
01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon
01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements
01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres
01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques
01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie
01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires
01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris
01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement
01:39:48 Problèmes de sécurité au bal
01:42:43 Sessions photo : petites et grandes
01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière
01:45:15 Différences entre appareils photo
01:46:30 Le débat sur le matériel photo
01:48:50 Flou et esthétique en photographie
01:51:22 Évolution des objectifs photo
01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie
01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres
02:09:27 Recommandations de livres photo
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Saknas det avsnitt?
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Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.
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Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.
Chapitres
00:00 L'importance du regard et de la perception
18:05 Débats sur le contenu et la présentation
23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire
28:52 La mémoire sélective et les moments clés
34:28 La nécessité de produire du contenu
39:21 La différence entre contenu audio et vidéo
44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio
49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting
53:59 Évolution des formats de contenu
57:04 L'impact des images sur l'audio
01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie
01:01:53 La réalité des photographes professionnels
01:05:04 L'importance de l'intention en photographie
01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie
01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions
01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie
01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration
01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience
01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation
01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis
01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris
01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne
01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences
01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris
01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine
01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique
01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame
02:01:25 Évolution des appareils photo
02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact
02:03:51 L'importance du poids et de la taille
02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo
02:07:35 Les tendances actuelles en photographie
02:09:55 L'analogique et la mode
02:11:51 Photographie comme accessoire de mode
02:15:02 Accessibilité et transport des appareils
02:16:52 Conclusion et réflexions finales
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Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.
https://www.cebosnalcakan.com
Takeaways
Cebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.
Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.
Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.
Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.
La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.
Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.
Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.
Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.
Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.
Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.
La simplicité est essentielle dans la photographie.
Connaître son sujet enrichit le travail photographique.
Chaque photo raconte une histoire unique.
La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.
Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.
Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.
Documenter la vie des autres est un acte de partage.
Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.
La photographie est un moyen d'expression personnelle.
Chapters
00:00Introduction à la Photographie de Cebos
01:57L'Identité et le Quartier du 18ème
06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique
10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue
14:37Définir une Bonne Photo
16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle
20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste
24:09Travailler les Contrastes en Photographie
26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent
32:38Vendre un Univers et un Message
36:53Photographier des Univers Parallèles
39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile
41:04Définir son Style Photographique
45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie
52:17La Photographie comme Reportage
55:03Rencontres et Relations dans la Rue
58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie
01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude
01:05:21La Photographie comme Expression de Soi
01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement
01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute
01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode
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Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.
Chapitres
00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement
01:08 La Légitimité dans la Création
05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur
08:37 L'Importance de la Communication et du Style
12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme
14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité
20:05 Évolution et Projets Futurs
22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie
24:07 Développement d'un nouveau podcast
25:59 Les trois petites choses pour progresser
26:27 Première petite chose: tenir un journal
32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail
39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.
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Libre antenne : c’était mieux avant ?
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Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix.
Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.
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Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année.
Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae
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Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l’ajout de l’image, et pas d’inquiétude si vous n’avez accès qu’à l’audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien.
Aujourd’hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s’intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d’une famille et d’un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région.
Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c’est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets.
Bienvenue dans l’oeil d'Antoine Dogan.
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Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours?
Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse.
Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord
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C’est l’heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n’ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l’occasion de mettre en place toutes les briques d’une excellente année 2025.
Rejoignez moi à l’occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP.
Bonnes fêtes à tous.
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Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même.
Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord
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Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va démarrer et finir sur l’autoportrait après un passage par le matos et nos marques préférées, et un accident malheureux de carte mémoire trop pleine.
Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord
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C’est quoi un vrai artiste? Est-ce que c’est quelqu’un qui décide qu’il produit de l’art quand bien même il ne ferait pas grand chose d’original, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue qu’il a choisie, même quand c’est difficile et qu’il est le seul à y croire?
Comme moi, vous avez probablement déjà vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derrière ces portraits sous verre collés sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intégrés dans vos photos. Et aujourd’hui, comme moi, vous allez découvrir qui se cache derrière ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son évolution photographique où les différentes phases de sa vie se répondent en boucle, répond son évolution personnelle à travers l’évolution de son regard sur les autres. Mais aujourd’hui, pour une fois, c’est son portrait à lui qu’on va faire.
Bienvenue dans l’oeil de Jean-Baptiste Pellerin.
Page de l'épisode
Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.
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Dans cet épisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-même.
Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.
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A l’origine de cet épisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en détail au début de l’épisode. Mais avant tout, c’est pour moi une chance de rencontrer quelqu’un pour qui la photographie a a la fois un coté très personnel, qui fait qu’elle fonctionne parce qu’elle est avant tout faite pour lui-même, mais qui, d’un autre coté, est conscient de l’impact positif et négatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il s’intéresse.
Dans cet épisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur réalisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de lucidité qui font parfois défaut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle n’est a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, qu’on peut mettre ses doigts sur la photo…
Bienvenue dans l’oeil de Stéphane Granzotto.
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Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024.
Thème: La flemme.
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On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j’ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j’ai totalement oublié que j’avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l’intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c’est tant mieux parce que j’aurais été triste de ne pas avoir l’occasion de discuter avec lui.
André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C’est là que j’ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j’ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j’ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j’ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l’autre coté du micro.
Mais André, c’est surtout un état d’esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu’il arrive à retranscrire dans ses images. C’est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C’est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C’est un créatif très posé qui va être capable d’avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d’apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l’exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d’Apple.
Bref, André, c’est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.
- Visa fler
