Avsnitt
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⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.
Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.
Sabrina a su s’imposer comme une référence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des émissions télévisées, des publicités, des clips musicaux ou des spectacles vivants.
Avec plus de 300 émissions à son actif, Sabrina a marqué des émissions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a également travaillé avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres.
Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023.
Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.
En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.
Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.
Sabrina nous livrera aussi son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.
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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique
De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…
Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.
Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.
Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.
📝 Chapitres :
02:34 - Son parcours, la place de la danse sa vie et la musicalité
10:45 - Fuir son image et s’y reconnecter
22:31 - Est-ce que la danse l’aide à mettre en page des chansons ?
33:51 - Comment son identité influence sa musique ?
38:02 - L’artiste “engagé” ne peut pas être “dégagé”
41:31 - L’exercice du casting
48:21 - Gérer le regard de l’autre
51:25 - Gérer les moments de haut et de bas dans une carrière
57:59 - Comparaison ou admiration ?
01:01:33 - Créer son propre espace à défaut de rentrer dans les cases
01:07:23 - Ne pas voir le refus comme un échec personnel
01:10:48 - La rigueur, l’auto-flagellation inutile et la différence
01:16:37 - Son conseil pour suivre une voix artistique et entrepreneuriale
01:18:24 - Ses projets futurs
01:20:11 - Un dernier message
💡 À retenir :
“La marche c’est de la danse”
“La clé, c’est d’aller un casting ne ne s’attachant pas au résultat”
“La fin de quelque chose c’est aussi annonciateur du début de quelque chose”
“Toujours être gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise”
“Sachons découvrir la chance sous déguisée sous l’échec”
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[Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]
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Saknas det avsnitt?
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✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique
De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…
Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.
Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.
Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.
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[Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]
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🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.
Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.
Mais Arnaud ne s’arrête pas à la scène : passionné par l’expérimentation, il mêle hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains, dans une démarche de recherche artistique permanente. Il fonde Allongé, une compagnie qui explore de nouvelles formes : spectacles, vidéos ... avec toujours la volonté de transmettre et de questionner. Dans cet épisode, on parle de création, d’éducation artistique, d’engagement, de médias, de vision, et de la construction d’une identité artistique forte.
📝 Chapitres :
03:07 – Son parcours : IADU, CND
07:59 – L’éducation artistique à l’école (Pass Culture)
15:57 – Un cours de break à l’école (Flow Dance Academy, AID)
21:17 – La danse comme outil de réflexion et de changement (Battle of the Year, Camps Breakerz)
29:08 – Développer son unicité
34:24 – La place de la danse dans les médias
37:57 – Sa vision du futur de la danse
57:41 – La compagnie Allongé, c’est quoi ?
01:01:21 – Les étapes et défis de la création
01:05:22 – Son processus de création et le choix de ses collaborateurs
01:16:35 – Financer une compagnie ((DRAC, Ville de Paris, CCN)
01:20:49 – IADU & CND Édition Spéciale
01:29:47 – Le street show, c’est quoi ?
01:37:18 – Pourquoi c’est illégal ?
01:52:28 – Un dernier mot👉🏽 Pour retrouver Arnaud Deprez sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / Site internet
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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]
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🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.
Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.
Passionné par la recherche de nouveaux mouvements et effets visuels, il développe une approche unique mêlant danse hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains.
Arnaud est également entrepreneur et créatif polyvalent : co-fondateur de la marque Defend Paris, il a aussi produit l'EP artistique Passages (2020) correspondant série de courts-métrages chorégraphiques.
Il enseigne le break en partageant son savoir au sein de la Flow Dance Academy à Paris ou anciennement dans différentes écoles comme le lycée Turgot.
Arnaud a récemment franchi une nouvelle étape en fondant sa propre compagnie : Allongé.
Dans cet épisode, Arnaud nous parlera de son parcours, de sa recherche artistique constante, de sa vision de la danse comme un langage en perpétuelle évolution ainsi que de l’importance de l’éducation artistique et culturelle auprès des jeunes.
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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]
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💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.
Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers. Mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition et à la pression des critères physiques.
Elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”.
Aujourd’hui, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.
Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude.
📝 Chapitres :
03:11 - Son parcours
11:26 - Une autre approche de la danse
16:17 - L’ouverture à d’autres domaines avec le théatre
23:34 - La danse au service du théâtre sur le plan mental et physique
32:44 - L’envie de fonder sa compagnie : “Quête d’une jeunesse oubliée”
38:33 - Être pluridisciplinaire et foncer
47:07 - Garder le cap dans les moments de doute
51:29 - L’empathie et la gentillesse dans la construction du monde de demain [Ref : Discours Karim Leklou]
01:01:29 - Rester focus quand tout le monde ne veut pas vous voir réussir
01:07:12 - La notion de la légitimité
01:14:45 - Ses futurs projets
01:18:02 - Un message à la petite fille de 12 ans qui rêvait de l’Opéra de Paris
💡 À retenir :
“Elle m’a dit que si je voulais être danseuse j’avais le temps”
“De toute façon, je rentrais pas dans les cases, elles sont trop petites pour moi”
“Et j’ai joué ce jour-là, un avocat timide”
“J’ai gardé une mentalité de danseuse, c’est à dire que les danseurs sont des sportifs de haut niveau”
“Souvent on assimile la réussite à quelqu’un de froid, c’est faux”
“Tout ce que tu construis va dépendre de ton entourage”
“Si je bosse, je mérite autant que les autres”
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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]
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💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.
Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers où elle a été formée par Bénédicte, une professeure bienveillante qui privilégiait le plaisir de danser à la compétition. Très vite, la danse est devenue une évidence pour Zoé, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition, à la pression des critères physiques imposés par le milieu de la danse classique, une période marquée par des moments de doute et de remise en question.
Malgré ces difficultés, la passion de Zoé pour la scène ne l’a jamais quittée. Après avoir compris que le chemin vers l’Opéra de Paris n'était peut-être pas le sien, elle a trouvé une nouvelle voie en découvrant le théâtre au Cours Florent. C’est là qu’elle a eu une véritable révélation : l’art de la scène pouvait prendre différentes formes, et la danse et le théâtre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinarité lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a décroché son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci.
Zoé est aussi une artiste engagée. Après le confinement, elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”, soutenue par Bénédicte.
Aujourd’hui, Zoé jongle entre la danse, le théâtre, la création artistique et la télévision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.
Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. Zoé nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, où chacun construit son propre chemin, loin des cases imposées.
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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]
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💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.
Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés.
Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel.
Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.
📝 Chapitres :
03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations
18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ?
29:02 - Le passage de l’ombre à la lumière et l’inverse aussi ? Et le rapport aux réseaux sociaux aujourd’hui
37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles
44:05 - Gérer son stress et parler correctement à ses équipes
53:29 - Comment gère-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage
57:43 - Le rôle de la patience et de la résilience
01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail
01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs
01:13:22 - Sa perception de la réussite : pour lui-même et pour les autres
01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ?
01:29:58 - Ses rêves, envies et objectifs futurs
01:37:22 - Des clés pour se lancer dans la même carrière
💡 À retenir :
“J’avais commencé la danse parce que c’était la mode”
“J’me disais, comment sortir du lot dans une fête ?”
“Il m’a dit, ne te ferme jamais qu’à la danse”
“Si tu remarques bien, on est tous des narrateurs”
“On est aujourd’hui dans une nouvelle génération, on se laisse plus faire et c’est tant mieux”
“Je pense que l’auto-analyse c’est très important”
“Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau”
“Souvent la grosse tête c’est pas toi qui l’a c’est les gens autour qui te la donne”
“Vaut mieux être détesté pour ce que vous êtes qu’être aimé pour ce que vous n’êtes pas”
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[Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]
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💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.
Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés.
Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel.
En 2013, il se lance dans la comédie musicale avec Spamalot, puis dans le stand-up. Il joue également dans des films comme Les Nouvelles Aventures d'Aladin et Les Profs 2.
Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de ”Freedom Tour” Soprano, « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.
Krees continue de repousser les limites de son art, préparant actuellement son premier One Man Show et visant de nouveaux projets au cinéma et à la télévision.
Dans cet épisode, Krees nous parlera de son parcours, de ses déclics, de ses rencontres et de ses collaborations.
Il nous partagera les leçons tirées de ses projets de grande envergure, les défis liés à la notoriété et la manière dont il gère la pression dans un milieu aussi compétitif.
On explorera également sa capacité à jongler entre la danse, la comédie, le stand-up, la mise en scène et la chorégraphie. Il nous expliquera comment ces différentes disciplines se nourrissent mutuellement et comment il a su évoluer en diversifiant son activité.
Krees nous parlera de l'importance de la résilience, du travail acharné face aux doutes et aux échecs, et de la place du talent dans la réussite.
Enfin, il nous partagera ses aspirations futures et ses conseils pour les personnes qui souhaitent suivre une voie artistique.
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[Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]
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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.
Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.
Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations.
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.
📝 Chapitres :
02:20 - Son parcours
07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ?
10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ?
14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ?
17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes
23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expérience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-Agnès Gillot
24:41 - La répartition chorégraphique quand il y a 2 chorégraphes sur le même projet
29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle défendre ?
32:34 - La réalité administrative : La DRAC
33:48 - A-t’elle ressenti des difficultés en étant une femme à la tête d’une compagnie ?
36:13 - Malafemmena : la question de la parité, de l’égalité des genres et des violences faites aux femmes
38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ?
40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes
41:52 - La pression lié à l’âge et l’évolution dans le milieu
47:25 - La question de l’après
48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ?
49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques (La Fabrique de La Danse)
55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ?
01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux
01:06:08 - Ses futurs projets
01:08:13 - Un dernier message
💡 À retenir :
“Y a des moyens de vivre d’autres vies que la sienne sur scène”
“Il faut faire extrêmement attention aux projections que les personnes ont sur nous”
“Y a plus de refus que de oui"
“C’est une chance de pouvoir être si proche de son corps”
“Et je pense que pour être bien quand tu danses, tu dois savoir qui tu es”
“Le corps ça fait parti de la danse, la voix aussi”
Quand je travaille avec un danseur, j’essaye de voir au-delà de la danse”
“Moi je veux défendre la diversité, plus de parité”
“Les productions ont une responsabilité pour plus de diversité”
“J’pense que l’important c’est de communiquer”
“Je pense qu’on en parle pas du doute, mais moi en tant que chorégraphe, je doute tout le temps”
“C’est comme si la parole avait plus de poids que le geste"
“Pour moi la danse c’est aussi thérapeutique"
“J’ai envie que le public puisse danser à travers moi”
“Le conseil c’est de pas hésiter à demander de l’aide”
“Ne pas oublier pourquoi tu crées”
“Il faut être doux avec soi-même et être patient”
“Mon rêve ultime serait de me laisser surprendre”
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Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎
[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]
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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.
Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.
Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore très masculin : les réalités du théâtre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’âge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels défis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carrière artistique ? Le rapport à l’âge dans la danse et la peur de l’après ? Comment évoluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ?
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.
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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]
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🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance
Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.
Ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.
Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.
Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.
📝 Chapitres :
02:35 - Son parcours
05:03 - La danse comme safe place
10:24 - Les bienfaits personnels et créatifs de la danse
12:31 - Qu’est-ce qui l’a le plus manqué quand il a arrêté la danse pour ses études ?
14:55 - Trouver du temps pour danser avec son activité principale
17:51 - Un “back dancer” c’est quoi ? @dragmeup_off
22:08 - Qu’est-ce que la danse lui apporte sur le plan artistique et humain ?
23:19 - Le rôle et les qualités du Character & Costume Director chez Just Dance + Une journée type
31:01 - Une anecdote sur la conception d’un costume ou d’un personnage
34:49 - Comment se passe la conception d’un costume ?
36:17 - Comment travailler à ce que le style visuel soutienne l’esprit inclusif ?
40:51 - Comment combine-t’il sa passion pour la danse et la mode dans ses projets ?
45:32 - Combien de personnes travaillent sur une Map Just Dance ?
49:08 - Les artistes et créateurs qui l’ont particulièrement marqués
53:48 - Un conseil pour faire coexister la danse et son métier sans chercher à devenir danseur professionnel
55:48 - Pourquoi la multi disciplinarité est essentielle dans une carrière artistique ?
57:32 - Des conseils pour intégrer un projet comme Just Dance en tant que danseur.se
01:01:32 - Des conseils pour devenir Costume Director dans l’univers du spectacle ou du jeu vidéo
01:05:59 - Son conseil au Benjamin de 6 ans qui commence la danse
01:07:43 - Un dernier message
💡 À retenir :
“Vers 5-6 ans j’ai dit 'Maman j’ai envie d’essayer la danse'”
“La danse ça a commencé par un sport où je me sentais bien, donc ça te donnait vachement de valeurs, de confiance en soi”
“Après bah oui à l’école, je le criais pas, être le garçon qui fait de la danse ça pousse à des critiques et du harcèlement”
“Moi la danse c’était un moyen de m’exprimer mes émotions, ça m’a aussi fait aimer mon corps”
“Et que je savais que ça faisait vibrer et que ça pousse à perservérer”
“Quand t’arrives dans un cours où tu connais personne, c’est intimidant”
“Le mot d’ordre c’est vraiment la diversité et l’inclusion”
“Et le but c’est un peu aussi de casser les codes”
“Le conseil que je donnerai c’est vraiment de savoir ce qu’on veut”
“L’idée principale c’est de pas couper”
“Quelqu’un qui danse pas très bien mais qui incarne, il te tape dans la rétine”
“Y a pas que la danse, y a la tenue”
“Le dernier mot ce serait de dire de vraiment vivre ses passions”
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance
Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et, malgré les obstacles, a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.
Après une pause pour ses études, il renoue avec la danse à Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirées et clubs parisiens. Une expérience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scène et de la performance.
Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.
Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.
Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.
Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.
Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.
Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.
Dans cet épisode, Nathalie partagera :
les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,
l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,
cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,
ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.
📝 Chapitres :
03:15 - Son parcours
16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes
19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?
24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes
29:55 - Les réseaux sociaux
38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)
43:19 - Les valeurs dans son travail
44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie
46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant
49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron
56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux
56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance
01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs
01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps
01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?
01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel
01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter
01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse
01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel
01:16:16 - La leçon la plus importante apprise
01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs
💡 À retenir :
“J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"
“Si je me sens pas safe, je peux pas danser”
“Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”
“Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"
“Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"
“L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”
“Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”
“Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”
“Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”
“Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”
“Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.
Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.
Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs.
Aujourd’hui, Nathalie innove avec des programmes tels que Perform&Co, dans lesquels elle forme de nombreux danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret ou encore Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.
En tant que coach, son expertise guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière : Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras, gestion du stress, gagner en confiance, bâtir une carrière solide et épanouissante.… elle leur donne toutes les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise.
Notamment aux côtés de France Travail Spectacle, où elle a conçu une formation sur- mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions.
Dans cet épisode, Nathalie partagera son expérience de transition entre la scène et l’accompagnement, les défis qu’elle a rencontrés, ainsi que les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante.
Elle nous parlera également de l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, à cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière.
Nathalie nous dévoilera certaines de ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants, tout en nous offrant une réflexion sur l’avenir de l’accompagnement artistique.
Que vous soyez artiste ou simplement curieux de découvrir les coulisses de l’accompagnement dans le milieu de la danse, prenez de quoi noter, cet épisode est fait pour vous !
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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]
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🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.
Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.
Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.
Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.
Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.
Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.
📝 Chapitres :
02:10 - Son parcours, le basket et le seul garçon dans les cours de danse, ses remerciements à Cindy Galène
07:00 - La féminité et comment cela a influencé son choix dans la danse
08:52 - La deuxième anecdote
12:28 - Ses premières expériences professionnelles et son arrivée à Paris
19:25 - Ses inspirations : @brianfriedman @migzmigzmigz @followcamillo @kumarisuraj @pe_reis @antoi_nya@priscillavilla Moi 🥹
21:44 - Les expériences qui l’ont le plus marquées ?
25:01 - Comment s’adapter à des univers variés ?
28:42 - Qu’est-ce qui l’attire dans la danse et comment définirait-il son style ?
37:16 - Comment apprendre à gérer les insécurités liées au physique dans un milieu normé ?
45:28 - Comment anticiper sa condition physique qui peut s’amoindrir quand on arrête sa carrière ?
51:09 - Comment gérer les doutes et les échecs ?
53:00 - Qu’est-ce qui le rend heureux ?
55:37 - Et que dirait-il au petit Julien ? Où se voit-il dans 10-20 ans ?
59:30 - C’est quoi un bon manager ?
01:02:11 - Son projet idéal
01:03:46 - Un conseil pour quelqu’un qui se sent perdu ou qui souhaite devenir professionnel ?
💡 À retenir :
“J’ai eu de la chance d’avoir des parents qui m’ont offert ce que je voulais”
“D’être entouré de tout cet univers féminin, je me sentais à ma place”
“La rigueur c’est vraiment le maître mot de la danse et du travail en général”
“Danser c’est pas juste danser”
“Souvent les profs disent dans les cours oubliez pas de regarder”
“Le plus important dans les contrats, c’est les équipes”
“La danse c’est dur et la danse en talons c’est encore un chouille plus dur”
“Le temps est un gros vecteur dans la carrière d’un artiste"
“À la lecture d’un avis d’audition, je suis hors catégorie”
“Y a plein d’autres choses, y a pas que la danse”
“Dans l’échec, ce que j’aime c’est s’en remettre”
“Échouer ça m’a valu des grands moments de solitude”
“La danse ça se fait seul, alors que t’es toujours entouré”
“Les choix que tu vas faire, ça va pas être les choix les plus communs”
“Libère-toi de tous les codes de la société”
“Se faire confiance, c’est le travail d’une vie”
“Et c’est pas parce que tu connais tous les danseurs que tu auras tous les jobs”
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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]
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🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel.
Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.
Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.
Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.
Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.
Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.
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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]
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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R
Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.
Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.
Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?
Quel modèle économique ont-ils choisit ?
Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?
📝 Chapitres :
03:20 - Le parcours de Laure et d’Adrien
06:13 - Qu’est-ce qui les a poussé a créer Danc.r ? Un déclic ?
08:14 - Qu’est-ce qui leur a donné l’idée de combiner technologie et danse ?
18:15 - Les valeurs, les principes fondamentaux, la philosophie de Danc.r
26:27 - Comment fonctionne la technologie d’analyse des mouvements ? Comment l’IA est capable de reconnaitre et d’analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
33:10 - Quels styles de danse sont actuellement compatibles ou en devenir ?
35:46 - Les principaux avantages pour les amateurs et professionnels qui utilisent l’application Danc.r
45:40 - Une application pour faire gagner du temps et facilité la communication entre le prof et l’élève, renforcer la communauté dans la danse
49:24 - Comment collaborent-ils avec leurs utilisateurs pour développer l’application ?
52:01 - Les difficultés rencontrées
58:47 - La collaboration avec Laure Leroy, chercheuse en informatique
01:00:50 - Le modèle économique de Danc.r, l’étude de marché, le business plan, les levées de fonds, les incubateurs : BPI, WILCO, 104 Factory, Le PERQO, SCHOOLAB, Love Money, Friends & Families + Le label Deeptech, c’est quoi ?
01:12:36 - Le modèle de rémunération pour les utilisateurs
01:14:23 - Le lien magique pour obtenir l’accès à l’application
01:17:00 - Comment vous auditeurs pourriez-vous contribuer au développement de l’application ?
01:18:39 - Le futur développement de l’application et les ambitions de Danc.r
💡 À retenir :
“Ce qu’on a vu c’est que les technologies n’étaient pas adaptés au cas d’usage de la danse”
“Le fil de connexion est maintenu entre le prof et l’élève grâce à la technologie"
“Danc.r c’est une application d’auto-évaluation des mouvements”
“On fait Danc.r pour augmenter la confiance en soi”
“On s’adresse plutôt aux amateurs, débutants, intermédiaire”
“Donc on a aussi crée Danc.r pour générer de la motivation”
“Ça détecte les articulations sans combinaisons, rien du tout”
“C’est un algorithme qui est très complexe, vu qu’il fait plus de 1M de calcul par minute. Il calcul la position, la synchronisation des mouvements etc”
“Ce qu’on est en train de faire avec Danc.r n’existe pas ailleurs”
“Il y a aussi le côté rémunérateur”
“Une des valeurs philosophique de Danc.R c’est le partage des connaissances”
“On voudrait que ça devienne un outil pour tous les pratiquant de danse”
“On a bien conscience qu’on ne souhaite pas remplacer l’humain ou intervenir là-dessus”
“Quand on dit aux gens qu’il y a plus de danseurs que de footballeurs, ils sont éberlués"
“Cette application elle est vouée a être utilisée par tout le monde parce que tout le monde peu danser”
"Les créateurs de contenu vont pouvoir générer des revenus"
“L’écosystème qui soutient les entrepreneurs en France est quand même très riche”
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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]
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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R
Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.
Laure a grandi dans une école de danse, littéralement bercée par le rythme et le mouvement. Dès l'âge de 2 ans, elle commence à danser, allant jusqu’à utiliser la poignée du frigo comme partenaire. Cette passion l'amène à suivre une formation rigoureuse en modern jazz, danse classique et danses de couple.
Avec 8 titres de championne de France en danses latines et standards, une médaille d'or en danse classique, un diplôme d'État, et formatrice de danses de couples auprès de Joël Luzolo danseurs sur DALS saison 11, elle mettra fin à sa carrière de compétitrice à 30 ans pour se consacrer à l'enseignement, en France et à l'étranger. À son retour en France, Laure s'est investie dans des collaborations auprès de la Fédération Francaise de Danse et le ministère des sports et de l'éducation nationale, jusqu’à chorégraphier la pièce de théâtre immersif “Au bonheur des dames”. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à DANC·R, un projet qui allie danse et technologie.
Adrien, quant à lui, a un lien plus amateur mais tout aussi sincère avec la danse. Souvent le seul garçon à participer aux spectacles de fin d'année ou en colos. Etudiant, il prend des cours de salsa. Malgré cela, il n'a jamais envisagé de faire de la danse son métier.
Curieux et polyvalent, il s'est orienté vers une carrière scientifique et commerciale, jusqu'à ce que la pandémie le pousse à revoir ses priorités. Pendant cette période, il est sélectionné pour une année de spécialisation post Master sur les plateformes digitales enseignée par le MIT de Boston. A ce moment l'idée de DANC·R émerge.
Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.
Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?
Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?
Quel modèle économique ont-ils choisit ?
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💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.
Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.
Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.
Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.
En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.
Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.
📝 Chapitres :
02:12 - Son parcours
06:52 - Son expérience au Conservatoire
14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass
19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique
25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?
28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?
33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?
37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?
42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :
https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/N19554
44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré
51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?
58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux
01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs
01:10:25 - Son dernier message
💡 À retenir :
“Très très très jeune j’ai voulu créer”
“Je pense qu’on est toujours en train de se former tout le temps”
“Ça a été dur et franchement aujourd’hui j’ai beaucoup de problèmes de confiance en moi”
“Ça m’a montré à quel point avoir cette attitude, c’est tellement négatif"
“Tu peux être hyper exigeant mais il y a des manières de faire”
“La progression c’est aussi la compréhension”
“Si vous venez dans mes cours, c’est parce que j’ai envie de vous transmettre la passion de la danse”
“Donc j’essaye toujours de donner du sens à ce qu’on fait”
“Votre niveau en tant que danseur n’est pas définit par si vous en faites votre métier ou pas”
“La phrase que je répète tout le temps à mes élèves c’est que la technique est au service de l’expression”
“Dansez, dansez réellement, vivez ce que vous faites”
“On va beaucoup plus être touché par quelqu’un qui est sincère quand il danse"
“Je relie beaucoup la danse à comment je me sens dans la vie” 31:04-31:06
“On peut pas deviner ce que tu sais faire”
“Finalement il vaut mieux se souder et se donner de la force entre nous”
“On est dans une ère où la confiance en soi ça passe aussi par l’inspiration”
“Ma vie est rythmée par le fait de vouloir évoluer, dans tout”
“C’est facile de dire le travail paye, mais travaillez vraiment”
👉🏽 Pour retrouver Loriane Cateloy-Rose sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube
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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]
- Visa fler
