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A menudo, se tiende a pensar en la música (ejecutada y escrita) como un conjunto de notas musicales entrelazadas. Pero se omite un aspecto vital de esta: el silencio. ¿Cuál es el abordaje psicológico del silencio? ¿De que formas se comenzó a utilizar y a escribir? Un inicio de exploración con obras de música experimental contemporánea para comprender lo trascendente que puede ser en una pieza. La figura de John Cage como máximo exponente del militante de la ausencia total de notas. 4'33" y la postura filosófica de ubicar al ruido ambiente como parte fundamental de las notas. Las diferentes funciones del silencio en la música popular y clásica: ¿Para que se ubican los silencios entre notas? Los recursos expresivos que estos connotan y cómo, luego de una hora de discusión, terminamos comprendiendo a la presencia (ruido) y ausencia (silencio) como elementos formales y complementarios de toda la música.
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A menudo, se tiende a pensar en la música (ejecutada y escrita) como un conjunto de notas musicales entrelazadas. Pero se omite un aspecto vital de esta: el silencio. ¿Cuál es el abordaje psicológico del silencio? ¿De que formas se comenzó a utilizar y a escribir? Un inicio de exploración con obras de música experimental contemporánea para comprender lo trascendente que puede ser en una pieza. La figura de John Cage como máximo exponente del militante de la ausencia total de notas. 4'33" y la postura filosófica de ubicar al ruido ambiente como parte fundamental de las notas. Las diferentes funciones del silencio en la música popular y clásica: ¿Para que se ubican los silencios entre notas? Los recursos expresivos que estos connotan y cómo, luego de una hora de discusión, terminamos comprendiendo a la presencia (ruido) y ausencia (silencio) como elementos formales y complementarios de toda la música.
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El estado más elevado de la historia del jazz, y quizás de la música contemporánea. Para muchos críticos "Dios en sonido". ¿Cuáles fueron los recursos que utilizó Coltrane para representar esta búsqueda espiritual? El método de composición, tanto armonía como melodía, también fueron puestos al servicio de un camino interior que tantos los músicos como los oyentes descubrieron. ¿Por qué llegó al nivel de motivar la creación de la iglesia de John Coltrane? Cuáles eran los mensajes velados desde su saxo, cómo recitaba poemas con solo la melodía y una nueva forma de comunicación. La enorme importancia de sus compañeros de grupo y las simbologías detrás de todas las ejecuciones. Todo, en apenas una horita.
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La Biblia en la música de Bob Marley. La interpretación laxa del rastafarismo sobre las sagradas escrituras. La historia del reggae: sus origenes, el soundsystem, las dancehalls, la relación con la independencia de Jamaica y la intervención estatal para dar muestras de identidad nacional. El lugar de Marley como embajador de la nación y su mensaje universalista. a través de los pasajes de la Biblia: qué pasajes sirvieron de inspiración para contar la historia de los descendientes de africanos en Jamaica. Todo esto en una hora.
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La influencia notoria de Nietzsche, Camus y Huxley en bandas como Radiohead, Beck, Nirvana y Portishead. Los recursos musicales detrás de las letras agobiantes. El uso de la ironía como paliativo ante el "fin de la historia". La vital importancia de David Byrne no solo como músico si no también como cineasta: True Stories, su película de culto, fue la base sobre la que se cimentó toda aquella música que encontró su eco en las almas de los corazones adolescentes angustiados. El uso de máquinas como recurso literario, el significado detrás de las mezclas, las composiciones y el uso de las armonías para representar la abulia y la desesperanza.
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Su irrupción en la escena folklórica y su inmediata ascensión al estrellato. Las influencias de Ramona Galarza, Suma Paz y Margarita Palacios. Qué sacó de cada una de ellas y cuáles pulió. Su registro, la afinación perfecta y el caudal de voz. La afinación perfecta y sus juegos interpretativos. El impacto que tuvo el tango y la música popular en su forma de cantar. Las diferencias pre y post exilio, las nuevas técnicas aprendidas en Europa y una nueva forma de interpretar. Su registro, intacto luego de tanto tiempo y su increíble capacidad de apelar a la emoción como vehículo para llegarle al público.
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ECM Records, 50 años. Por que fue tan importante en la historia del jazz y cómo ayudó a cambiarla en una época en la que parecía muerto. La integración entre artistas como bandera y las colaboraciones como un manifiesto artístico. El sueño de editar la música que nos gusta llevado más allá: terminar identificando una corriente musical con su marca. El crecimiento de la música clásica y la revisión de piezas musicales que hubiesen quedado en el olvido. La relación con el nouvelle vague, desde el estilo musical hasta el formato de gestión cultural. Con un piso artístico altísimo, repasaremos varios de sus lanzamientos más importantes y trascendentales. Y la forma de insertar principios artísticos con una coherencia estética y de actitud en un mercado que se vio obligado a doblar algunos límites comerciales a través de esa irrupción. 1600 discos y 50 años después quizás sea la compañía que más vida le dio a "esa otra música"
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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo. En el capítulo de hoy: historia de la cumbia en Argentina, 1ra parte. Los orígenes del género, cuáles son sus particularidades y sus gestos característicos. La influencia africana, europea e hispánica: ¿En que se reflejan? La llegada a Argentina y la importancia del baile como propagador de un género ¿Por qué caló fuerte en las clases medias altas en sus inicios? El término "bailanta" como aunador de géneros, actitudes y sector de mercado. Los diferentes subgéneros que se fueron suscitando y la enorme influencia del mestizaje musical con los ritmos folklóricos. El Génesis de lo que un tiempo después se constituirá como un patrimonio cultural nacional.
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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo. En el capítulo de hoy: el lado picante del rock progresivo. Cómo la crítica de rock y el discurso de una pretendida estirpe rockera vació de contenido una obra que trascendía la destreza musical. El ejemplo en las 4 bandas más populares del género: Emerson, Lake And Palmer, Génesis, Yes y King Crimson. La estigmatización de lo supuestamente aburrido y un análisis de sus primeros discos. ¿Cuáles eran sus posturas políticas? ¿Que había detrás de algunas letras, tapas o pasajes instrumentales? Para dar por tierra con el discurso dominante de lo que debería ser (y no) el rock,pasamos una hora desglosando gestos, recursos y protestamos por cómo los protagonistas en algún momento quisieron tapar ese pasado.
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Cuáles fueron las bases que se sentaron para que en 20 años un género pasará a ser una guerra a los tiros entre pandillas a ganar un pullitzer por un disco. El movimiento Native Tongues y la posibilidad de incorporar al jazz a una imaginería que incluía bohemia, problemáticas sociales y citas a autores marxistas y existencialistas. El rol del mainstream del jazz en los 80s y su metamorfosis cultural, pasar de la calle a los teatros clásicos. Los elementos que hicieron que vuelva a ser música de la calle y como todos estos nuevos mensajes se convirtieron en el salvavidas de una escena que parecía condenada a extinguirse en la guerra entre costas. Todo esto, en apenas 1 horita.
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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo. En el capítulo de hoy: The Cure, Disintegration y los 30 años de la más maravillosa crisis de los 30. La historia de cómo se llegó a crear uno de los mejores discos de toda la historia y su contexto. Por qué Robert Smith casi disuelve a la banda antes de componerlo, cuáles eran sus miedos y cómo llego a ser tan exitoso un disco con canciones extensísimas. La belleza de lo triste, el despojo de toda actitud preconcebida como rockera: la vulnerabilidad y la angustia como inspiraciones. Las texturas instrumentales pintando un ying yang enocional que cambió a toda una generación. ¿Por qué amamos tanto a The Cure? La respuesta, en una hora de charla.
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Sumados a sus ya abordados recursos de modalidad y polimodalismos, agregamos los cromaticismos, la politonalidad y las notas pedales estrictas. Cómo se relacionan estas técnicas de armonización con las letras para crear una aleacion coherente como producto terminado. Los palíndromos de acordes, como recurso estético ante una letra que va en espiral y las contradicciones internas en las canciones conformando con las dualidades armónicas. También, como consigue sacarle agua a las piedras con apenas tres acordes dando vueltas. Todo esto, y más razones para considerarla a Joni como la arquitecta de uno de los mayores logros en el campo de la canción popular, en apenas una horita.
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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo. En el capítulo de hoy: Joni Mitchell, sus primeros años. Las innovaciones compositivas que la convirtieron en una cantautora única que no tiene forma de ser replicada. La subestimación de los críticos en contraste con la admiración que le profesan músicos y artistas de todos los géneros. Cómo en sus primeros discos modificó leyes escritas de la música para convertirse en una referente de la composición. Cómo pudo expandir más allá el concepto de armonía modal, con varios recursos que se le adjudican y la llevan a un status que muy pocos tienen: el de la genialidad. Las diferentes formas de afinar la guitarra para incursionar en terrenos nunca antes explorados, tanto en la voz como en la armonía. Todo esto, en una hora.
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Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo. En el capítulo de hoy: Astor Piazzolla. Noneto, cosecha y el jazz en su música. Las innovaciones con el Conjunto 9, las incursiones experimentales en la música vocal. Las óperas, sus colaboraciones con Borges y Horacio Ferrer. Las baladas como un nuevo formato de canción ciudadana, dentro del tango. Su exilio en Italia, las experiencias electrónicas y su acercamiento al rock progresivo. La consagración, la cosecha y su rol como compositor ineludible en la música Argentina. Por último: cuáles son los elementos de corte jazzístico que utilizo en su música y de dónde los tomó. Todo esto, en una hora.
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En el capítulo de hoy: Astor Piazzolla, de París a los quintetos. En qué mejoró luego de estudiar con la notable Nadia Boulanger, los diferentes formatos que pergeñó y cómo pasó de querer entrar en el mundo de la música académica a cambiar el tango. La autogestión como respuesta a un público (y discográficas) que le daban la espalda, y cómo esa cooperativa terminó por dejar registrados algunos de sus mejores trabajos. La incorporación de nuevas técnicas y cómo, poco a poco, se terminó de posicionar en las vanguardias creativas de Argentina. El reconocimiento de sus colegas y los formatos que agotaba por su excelencia hasta desembocar en tres orquestas en paralelo. Todo esto, en apenas una horita.
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En el capítulo de hoy: Astor Piazzolla, sus primeros años. Cómo comenzó su historia dentro del tango y cuánto tiempo pasó hasta que sintió que el género no lo dejaba expandirse. Cuáles eran sus procedimientos musicales para dejar su sello aún en composiciones de otros autores, sus influencias y cómo fue creciendo con los estudios que curso con Alberto Ginastera. ¿Por qué se cansó del bandoneón? ¿Fue acaso eso lo que le salvó la vida como músico? La génesis de uno de los mejores tres músicos jamás nacidos en este país, en apenas una hora.
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En el capítulo de hoy: el 25 aniversario del lanzamiento de Dookie, de Green Day, nos sirve de motivo para repasar los por qué de su éxito. La historia de un par de bandas juntándose para tener un lugar para tocar y que a los 5 años terminaron vendiendo todas millones de discos. ¿Cuáles eran los valores éticos y morales de la movida y cómo fue la recepción del éxito por los demás? El papel importantísimo que jugaron el skate, el surf para apurar la venta de discos. Los sellos, las bandas y una nueva forma de entender el negocio de la música. 1994, el año en el que el punk se encontró con la masividad. Todo esto, en poco más de una hora.
Cuatro Gordos Hablando de Música es un podcast cuyo nombre explica el espíritu del envío, que consta de charlas sin mucho norte sobre sucesos musicales y los ritos de interpretación que van surgiendo alrededor de ella. Con una impronta muy poco sofisticada: la de la polémica al pedo.
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En el capítulo de hoy: las Power Ballads. Su génesis, sus características, el contexto histórico en el que fueron construidas.
¿Un género aparte o la canción que aglutina a la mayoría de los géneros que van a reposar allí? Las fórmulas que las hacen irresistibles, los esquemas musicales y emocionales donde se desarrollan, y la importancia del nacimiento de las radios de ránkings y de los canales musicales en su consolidación como bastión de la cultura popular musical.
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