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Nos reencontramos con el actor trujillano de cine y teatro Fernando Bacilio, en una entrevista que fue tornándose una pequeña clase maestra. Si bien volvimos a conversar nueve años después de su consagración con la película "El mudo" (Diego Vega, Daniel Vega, 2013), hemos de anotar que todo este tiempo Fernando ha tenido una incesante actividad en el cine peruano, en varios filmes (con más de una decena de largometrajes), realizados en Lima, Trujillo y la Amazonía.
En nuestro podcast Centinelas del Vicio Propio, Fernando Bacilio nos cuenta de ello, así como de su actividad docente y artística en Trujillo, sus métodos de actuación, sus personales reflexiones sobre su ya amplia carrera y el cine peruano en general, y su participación doble, anécdotas incluidas, como protagonista en dos películas peruanas de reciente primera exhibición en el país, en la Competencia Ficción del 26 Festival de Cine de Lima PUCP: "Tiempos futuros" (Víctor Checa, 2021) y "La Pampa" (Dorian Fernández-Moris, 2022).
Fotografía: Fernando Bacilio en la Escuela Superior De Arte Dramático Virgilio Rodríguez Nache. Autoría: Victoria Larco.
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Al ritmo de "La danza de los Mirlos" se inaugura esta noche el 26 Festival de Cine de Lima PUCP y lanzamos el séptimo episodio de la segunda temporada de nuestro podcast. En este, organizamos una pequeña mesa, con la participación especial de Gisella Barthé y Carlos Esquives, colegas del periodismo cinematográfico, para comentar nuestras películas favoritas de la Competencia Ficción de esta edición híbrida (presencial y en línea) del Festival.
Como toda lista de favoritas, esta es subjetiva y la lanzamos a modo de recomendación, o invitación a descubrir, habiendo tenido la oportunidad de verlas previamente. Encabeza nuestra lista la película boliviana "El gran movimiento", dirigida por Kiro Russo. Otras preferidas son la argentina "Matar a la bestia" (Agustina San Martín), la paraguaya "EAMI" (Paz Encina), la colombiana "Un varón" (Fabián Hernández), la chilena "1976" (Manuela Martelli) y la costarricense "Domingo y la niebla" (Ariel Escalante).
Toda la información sobre programación, sedes, entradas, secciones, actividades paralelas, así como las sinopsis, trailers y más detalles de los filmes, los encuentran en: festivaldelima.com
Carlos Esquives es crítico de cine y videoensayista. Su espacio es el blog Fotograma Gourmet: fotogramagourmet.blogspot.com, así como su canal de videos: youtube.com/c/CarlosEsquives
Gisella Barthé es cineasta y crítica de cine. Su espacio es el blog Cinema Barthe: cinemabarthe.blogspot.com
Un agradecimiento grande a Gisella y Carlos por sus valiosos aportes para la elaboración de este episodio.
Imagen: "El gran movimiento", de Kiro Russo.
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El recorrido nacional de la película peruana "De todas las cosas que se han de saber" ha sido una de las mejores cosas que le ha sucedido este año a nuestra cinematografía; a tomar muy en cuenta, un circuito alternativo de distribución y exhibición conectado con una diversidad de audiencias y la poesía de cada parada del viaje, lo que a su vez comulga con la naturaleza del filme. “De todas las cosas que se han de saber” es una notable película embebida del espíritu del universal César Vallejo, mismo que se manifiesta en su natal Santiago de Chuco y en entrañables habitantes del lugar.
Este episodio es una entrevista a su directora, la cineasta peruana Sofía Velázquez Núñez. Sofía conversa con nosotros de sus motivaciones iniciales en el arte audiovisual, su largometraje previo "Retrato peruano del Perú" (en codirección con Carlos Sánchez Giraldo) y el proceso de realización de "De todas las cosas que se han de saber" y las dimensiones de su tratamiento documental, que abraza a ratos la magia de la ficción. Asimismo, Sofía nos brinda su testimonio sobre la experiencia y significado de la ruta que ha tenido la película, además de algunas anécdotas y confidencias.
Nos acompaña de manera especial en la conducción del episodio el crítico y periodista cinematográfico Juan Carlos Ugarelli, director y redactor del blog especializado Las Horas Rojas. Apreciamos y agradecemos mucho la participación de Sofía y Juan Carlos.
Sinopsis de "De todas las cosas que se han de saber":
"Un grupo de cineastas llega a Santiago de Chuco, pueblo en la sierra peruana en donde nació el poeta César Vallejo. Con la excusa de un casting, los cineastas van ocupando el teatro principal y los habitantes del lugar van llegando, develando poco a poco unas vidas abrazadas por el aura del poeta, muerto en París hace más de ochenta años. Todos ellos, habitantes y cineastas, se confunden entre versos, historias y poesía. La fantasía emerge y personajes como el ciego Santiago -que toca las campanas avisando siempre algo-; o el joven músico Elder -cuyos deseos asoman como de una cornucopia- trazan un camino liminal entre la ficción y la realidad".
Imágenes para diseño de gráfica: Stills y logotipo de "De todas las cosas que se han de saber". Mercado Central.
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Una de las sinopsis oficiales de "Todo en todas partes al mismo tiempo" la describe así: «Una anciana inmigrante china se ve envuelta en una loca aventura, donde ella sola puede salvar el mundo explorando otros universos que se conectan con las vidas que podría haber llevado». La intención de lo sucinto ha de ser evitar arruinar la experiencia de asistir a un filme abierto a mayores sorpresas e impresiones inesperadas y diversas. La segunda película en conjunto de Dan Kwan y Daniel Scheinert, conocidos en dúo como los "Daniels", los confirma como directores con un sello autoral que parte de un cautivante absurdismo y una balanceada mezcla de comedia, drama, aventura y ciencia ficción; para tratar asuntos humanos y existenciales.
En este episodio de Centinelas del Vicio Propio nos reunimos -con la valiosa participación de Alejandra Bernedo y Ernesto Zelaya en los comentarios- para conversar de esta película que, en opinión de este espacio, está entre lo más interesante de la cartelera comercial en lo que va del año. Hablamos en él (y sin spoilers) sobre algunas apreciaciones y reflexiones nuestras en torno a "Todo en todas partes al mismo tiempo". Luego pusimos algunas luces sobre las figuras de Michelle Yeoh y Ke Huy Quan (la pareja protagonista Evelyn y Waymond, respectivamente) y aprovechamos la ocasión para lanzar algunas sugerencias de películas de multiversos, algunas conocidas, otras, no tanto. Como para anotarlas.
Este episodio está dedicado a la memoria de nuestro querido amigo Samuel Tapia, creador y productor de Lobby Show, programa de YouTube que guardamos junto a Samuel en nuestros corazones cinéfilos.
Un agradecimiento muy especial a Alejandra Bernedo y Ernesto Zelaya por su participación.
Alejandra Bernedo es crítica de cine e historiadora del arte. Pueden seguirla en Twitter e Instagram como @marialebernedo y en su nuevo proyecto en Instagram: @filmadelica.
Ernesto Zelaya es crítico de cine y periodista. Pueden seguirlo en Twitter como @ErnestoZelayaM y en su blog Desaires: necofobia1.wordpress.com
De paso les contamos que, iniciando con este, los episodios regulares del podcast tendrán una duración de 45 minutos aproximadamente.
Collage gracias a: esty.com
Fondo "rocas" modificado de: peakpx.com -
Este episodio está dedicado a un valioso proyecto de gestión cultural para el arte cinematográfico, que contempla exhibición de películas, eventos académicos para jóvenes cineastas en formación y público en general, y la reafirmación del cine, principalmente el de no-ficción, como medio audiovisual de reflexión y herramienta para la acción social y política, al servicio de la narración de historias latinoamericanas: el Festival Atemporal.
Si bien el festival se organiza desde Trujillo, se pone en marcha en pos de un espíritu itinerante, sobre la proyección de realizarse anualmente en diversas regiones peruanas. Este año, en su segunda edición, se va a llevarse a cabo presencialmente en la ciudad de Cajamarca, pero siendo a su vez una versión híbrida, en tanto las películas van estar disponibles en su página web: www.atemporalfestival.com. El acceso tanto presencial como virtual es gratuito.
El lema de Atemporal para la edición presente es “Raíces con memoria”. Comienza este viernes 17 de junio y va hasta el viernes 24 de junio. Para hablarnos de la naturaleza y planes del festival, de las personas detrás de su organización, brindarnos mayores detalles de las secciones y películas de esta segunda edición, así como información sobre sus actividades académicas, entrevistamos a su productora, Adriana García. Un agradecimiento a ella y a todo el equipo de Atemporal.
Imagen de fondo: Pozo histórico del Inca Atahualpa en los Baños del Inca en Cajamarca, Perú. Modificada de la fotografía de Catatine. Uso bajo licencia Creative Commons.
Logotipo Atemporal: Atemporal Festival Itinerante de Cine Latinoamericano.
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Transmitimos este episodio de Centinelas del Vicio Propio desde Trujillo pues dos valiosos proyectos cinematográficos, precisamente gestados en la ciudad norteña, convocaron nuestra presencia e interés, lo que ha sido muy grato. Nos referimos a la reapertura del Cine Chimú, ahora convertido en el Centro Cultural Cine Chimú, y al estreno en salas alternativas de la película trujillana "Entre estos árboles que he inventado". Además, ambas iniciativas se expanden por fuera de su territorio: el Centro Cultural Cine Chimú invita a las y los realizadores audiovisuales del Perú y Latinoamérica, que deciden por una distribución alternativa, para que exhiban sus obras en Trujillo, mientras que "Entre estos árboles que he inventado" inicia una gira que, partiendo de su origen, recorrerá presencialmente pantallas de cine en Chiclayo, Lima, Arequipa, Cusco y Pucallpa.
Conversamos sobre diversos aspectos de "Entre estos árboles que he inventado" con su director Martín Rebaza Ponce de León. Citando nuestra personal opinión, cuando la vimos en el 25 Festival de Cine de Lima: “Dentro de su propuesta austera, "Entre estos árboles que he inventado" está trabajada, es notorio, con afecto. Cinematográficamente es una manifestación de la preocupación de su director por una búsqueda formal con cuidado en la imagen y sus modos de retratar. El empleo del blanco y negro, la administración del espacio y la luz, el desplazamiento de sus personajes, su ritmo afable, el montaje que incorpora arte fotográfico analógico de simbólica carga, son algunos elementos que integran ello y sirven a la historia de una mujer en un momento de inflexión, reafirmación y hallazgo interior.”. Justamente la película tiene proyecciones en Trujillo este 1 y 2 de abril en el Centro Cultural Cine Chimú, comenzando así su viaje.*
Gestora cultural y productora cinematográfica, Silvia Arellano, productora del Centro Cultural Cine Chimú, nos abrió las puertas de este recinto recuperado, todo un ejemplo, no solo de promoción cultural, sino de rescate y puesta en valor de espacios para la ciudad, buscando integrar a la comunidad a sus actividades. Asimismo, preguntamos a Silvia sobre su observación renovadora de la gestión cultural en Trujillo, dialogamos en torno a la primera edición del Festival de Mujeres Músicas del Perú (realizada por la productora Aguaflorida), que es un conjunto de sesiones musicales audiovisuales grabadas en Zaña, Cajamarca, Arequipa y Trujillo, y que ha tenido una proyección a modo de largometraje documental musical, tal y como lo concebimos, en la pantalla grande del Centro Cultural Cine Chimú. Una labor colectiva de mujeres vinculadas a las artes y el activismo, que visibiliza y reivindica. Ha sido una lección escuchar a Silvia Arellano.
Vienen más actividades en el Centro Cultural Cine Chimú (Sinchi Roca 543, en plazuela Gonzales Prada). No se pierdan nada suscribiéndose a sus redes sociales: en Facebook como “Centro Cultural Cine Chimú”, y en Instagram como @cinechimu. También encuentran al Festival de Mujeres Músicas del Perú en: https://mujeresmusicas.aguaflorida.pe/
* Proyecciones de "Entre estos árboles que he inventado” ▼
Trujillo: 1 y 2 de abril en Centro Cultural Cine Chimú. 7:00 p.m.
Chiclayo: 9 de abril en Dirección Desconcertada de Cultura de Lambayeque. 7:00 p.m.
Lima: 30 de abril y 1 de mayo en Centro Cultural PUCP. 4:00 p.m.
Arequipa: 6 de mayo en Teatro Umbral. 6:00 p.m.
Cusco: 13 y 15 de mayo en sala de cine Qine. 7:30 p.m.
Pucallpa: 22 de abril.Nuestros agradecimientos a Silvia, Martín, así como a Claudia Chávez, Fernando Mendoza y al Hotel Colonial de Trujillo.
Imagen 1: Fotograma de “Entre estos árboles que he inventado”, de Martín Rebaza Ponce de León.
Imagen 2: Fotograma de 1960 extraído de una película 8mm procedencia de Fernando Mendoza Alván, antiguo propietario del Cine Chimú.
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Continuamos con el inicio de la temporada 2 de Centinelas del Vicio Propio con el segundo episodio del programa especial dedicado a la entrega N° 94 de los premios de la Academia (pueden escuchar el primero en nuestra publicación inmediatamente anterior). La ceremonia está a la vuelta de la esquina (es el 27 de marzo) y este programa especial no hubiera sido posible sin el apoyo de nuestro invitado, el crítico y periodista cinematográfico Juan Carlos Ugarelli*, editor del blog Las Horas Rojas. Como les contamos en el anuncio del primer episodio, Juan Carlos es un magnífico crítico de cine y su estudio y cobertura anual de los premios Óscar es la mejor, la más detallada del medio.
En esta segunda parte conversamos alrededor de opiniones sobre y nominaciones de películas como "Duna" (Denis Villeneuve), "Licorice Pizza" (Paul Thomas Anderson), "Belfast" (Kenneth Branagh), "Summer of Soul" (Questlove), "Flee" (Jonas Poher Rasmussen), "Ascension" (Jessica Kingdon), "La peor persona del mundo" (Joachim Trier), "Fue la mano de Dios" (Paolo Sorrentino), "Lunana: A Yak in the Classroom" (Pawo Choyning Dorji), "Being the Ricardos" (Aaron Sorkin), "La hija oscura" (Maggie Gyllenhaal), "Los ojos de Tammy Faye" (Michael Showalter). El análisis experto de Juan Carlos Ugarelli nos permitirá conocer el juego de probabilidades alrededor de estas y otras nominaciones.
Y el mejor complemento de este programa es la amplia cobertura de Juan Carlos en: https://lashorasrojas.blogspot.com/search/label/Oscar
* Juan Carlos Ugarelli:
Periodista cinematográfico. Comunicador egresado de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Lima y del Diplomado en Marketing Digital de la Universidad de Piura. Editor del blog de cine Las Horas Rojas y colaborador de Cinencuentro, donde publica críticas, entrevistas y cobertura de festivales. Profesor del curso de apreciación cinematográfica en la plataforma Cinestesia. - Apreci.org
Icono estatuilla Óscar creado por Freepik Flaticon: https://www.flaticon.es/iconos-gratis/oscar
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Iniciamos la segunda temporada de Centinelas del Vicio Propio con un programa especial dedicado a la entrega N° 94 de los premios de la Academia. La ceremonia es este domingo 27 de marzo y el programa está divido en dos episodios. Siendo un especial, nuestro invitado lo es igualmente. Nos acompaña el crítico y periodista cinematográfico Juan Carlos Ugarelli*, editor del blog Las Horas Rojas. Él es sin duda uno de los mejores críticos de cine peruanos y su buena pluma y observación se extiende a un particular estudio y análisis de las premiaciones de cine, haciendo de su cobertura de los premios Óscar de cada año la mejor y más detallada del medio. La experticia de Juan Carlos en el tema ha sido de gran ayuda para este programa.
¿Qué nos atrae del Óscar, a pesar de? Es una de las preguntas que buscamos responder en este episodio en el que también conoceremos la historia de la cinefilia y aproximación a la apreciación y crítica cinematográfica de nuestro invitado. Y metiéndonos de lleno en la lista de nominaciones de 2022, las curiosidades, el análisis de probabilidades y la conversación de esta tradición anual, hablaremos de nuestros pareceres sobre películas como "Drive My Car" (Ryûsuke Hamaguchi), "El poder del perro" (Jane Campion), "CODA" (Sian Heder), "No miren arriba" (Adam McKay), "King Richard" (Reinaldo Marcus Green), "El callejón de las almas perdidas" (Guillermo del Toro) y "Wide Side Story" (Steven Spielberg).
Asimismo, les invitamos a leer la cobertura de Juan Carlos en: https://lashorasrojas.blogspot.com/search/label/Oscar
* Juan Carlos Ugarelli:
Periodista cinematográfico. Comunicador egresado de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Lima y del Diplomado en Marketing Digital de la Universidad de Piura. Editor del blog de cine Las Horas Rojas y colaborador de Cinencuentro, donde publica críticas, entrevistas y cobertura de festivales. Profesor del curso de apreciación cinematográfica en la plataforma Cinestesia. - Apreci.org
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En línea, desde Arequipa. Tuvimos el gusto de conversar vía Zoom con Edward de Ybarra y Victoria Arias, director y productora ejecutiva de Corriente Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción, uno de los eventos cinematográficos más relevantes del Perú y la Región Latinoamericana y que se gesta desde la ciudad de Arequipa. En esta su séptima edición va por la vía virtual, lo que nos permite ver el encuentro en todo el territorio peruano y en su mayoría, ser accesible desde cualquier parte del mundo. Ello desde este 12 de noviembre y hasta el 26 de noviembre. Conversamos con Edward y Vicky sobre la gestación de Corriente, el reto de la virtualidad y su maravillosa programación, a nivel de películas peruanas y de América Latina, y a nivel de su Corriente Lab, grandiosa oportunidad para el encuentro, diálogo y aprendizaje con realizadores y realizadoras. Corriente propone un cine diverso, que le hace frente a hegemonías: cine experimental, cine documental, cine expandido o de rupturas ficcionales. Conéctense a Corriente en: www.corrientenoficcion.com Nota: Salimos a marchar y aportamos también desde el espacio de acción que es el cine concebido como manifestación política per se. No somos indiferentes y desde nuestros rincones, condenamos los hechos que han suscitado el actual descalabro político en el país, claramente motivado por intereses que poco tienen que ver con la voluntad popular. Asimismo, protestamos desde nuestro sector por la detención injusta de Roberto Mesta, dirigente del Sindicato de Trabajadoras y Trabajadores Audiovisuales y Cinematográficos del Perú, tomado violentamente por la Polícia en las manifestaciones del 10 de noviembre. #CorrienteNoFiccion #Corriente7 #NoAlGolpeDeEstado
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Celebramos el nacimiento de Lima Alterna Festival Internacional de Cine, necesario espacio de exhibición cinematográfica que cubre un vacío vinculado a la importancia de difundir cine independiente, de exploración de posibilidades, experimentación y diversidad geográfica. Su primera edición se lleva a cabo online hasta este 27 de septiembre. Son nada menos que 127 películas, repartidas en 11 secciones, provenientes de 50 países de los cinco continentes y disponibles en todo el territorio peruano. Para hablar del Festival, sostuvimos una nutritiva conversación vía Zoom con su director y programador Farid Rodríguez.
La primera parte de esta conversación la encuentran en la lista de episodios y en esta segunda, Farid nos hace un recorrido por la Competencia Peruana de Cortometrajes, la Muestra Peruana de Piezas en Celuloide, el Panorama Peruano de Cortometrajes, la retrospectiva Indie Peruano en 2 Décadas y la participación peruana en las competencias internacionales. No dejamos de hablar, por supuesto, de las competencias internacionales, diversas en estilos cinematográficos y procedencias geográficas. Asimismo, de la naturaleza y dinámica de las secciones Insignias, Puentes y Telescopio. Finalmente, Farid nos cuenta detalles de las conferencias en vivo durante Lima Alterna y del Lima Lab.
Hay filmes de pago y gratuitos también. La programación completa y la plataforma para el visionado y adquisición de entradas está en: cineaparte.com/LimaAlterna2020. Visiten Lima Alterna Festival Internacional de Cine en: limaalternafilmfestival.com y busquen al Festival en sus redes sociales. -
Surge Lima Alterna Festival Internacional de Cine, necesario espacio de exhibición cinematográfica que cubre un vacío vinculado a la importancia de difundir cine independiente, de exploración de posibilidades, experimentación y diversidad geográfica. En esta su primera edición se lleva a cabo online del 18 al 27 de septiembre. Son nada menos que 127 películas, repartidas en 11 secciones, provenientes de 50 países de los cinco continentes y disponibles en todo el territorio peruano. Para hablar del Festival, sostuvimos una nutritiva conversación vía Zoom con su director y programador Farid Rodríguez. En esta primera parte, tocamos temas como el nacimiento de Lima Alterna en medio de la virtualidad, las personas detrás de su organización, las películas de inauguración y clausura, y los mediometrajes y largometrajes de la competencia peruana. Hay filmes de pago y gratuitos también. La programación completa y la plataforma para el visionado y adquisición de entradas está en: cineaparte.com/LimaAlterna2020. Visiten Lima Alterna Festival Internacional de Cine en: limaalternafilmfestival.com y busquen al Festival en sus redes sociales.
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Episodio extraordinario de 60 minutos. Llegó agosto y con él el entusiasmo de todos los años para la cinefilia local por el Festival de Cine de Lima PUCP. No obstante, bien lo sabemos, este 2020 es un año diferente. Sin embargo, el Festival de Cine de Lima PUCP, así como varios festivales de cine realizados en el Perú, ha sabido reinventarse para adaptarse a la presente coyuntura y se realizará en su 24 por la vía virtual, o como el propio Festival ha acertado en nombrar: en casa. Ello se llevará a cabo del 21 al 30 de agosto, las entradas están a la venta y las películas pueden verse en www.ccpucpencasa.com, mientras toda la información la encuentran en www.festivaldelima.com. ¿Pero qué hay detrás de estos retos? ¿Cómo se ha agenciado el Festival de Cine de Lima PUCP de las correctas herramientas tecnológicas y digitales para llevar a cabo esta edición online? ¿Cómo se realizó la negociación con los distribuidores de las películas? ¿Qué lugar ocupa el cine peruano y latinoamericano en el evento? Para responder estas preguntas y asimismo charlar sobre la programación del Festival, la sección Cine del Mañana, la adopción de la virtualidad, entre otros temas; la invitada especial a este episodio de Centinelas del Vicio Propio es Elizabeth Aquino, coordinadora de cine del Centro Cultural PUCP, brillante profesional que ha sido persona clave en este proceso de reinvención. Una conversación interesante y didáctica.
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Este episodio lo dedicamos a uno de los festivales de cine más resistentes de nuestro país: el OutfestPerú, el festival internacional de cine gay, lésbico, trans de Lima, que este 2020 llega a su edición número 17. Además, este evento marca un hito en la historia de la cinefilia peruana, pues es la primera vez en la que uno de los festivales de la tradicional agenda de los años pasados realiza una edición 100% virtual; ello claro, como una vía alternativa de reinvención dada la actual coyuntura. El Festival va del 1 al 7 de julio, así que tenemos aquí una maravillosa opción para seguir viendo cine desde casa durante siete días continuos. Películas nacionales e internacionales, documentales y de ficción de diversa duración, así como varios conversatorios, son parte de la programación. Nuestro invitado especial es Jheinser Pacaya, director adjunto del OutfestPerú, activista por los derechos humanos, gestor cultural e incansable luchador por la causa LGTBIQ, a la que por supuesto nos sumamos. Conversamos con Jheinser vía telefónica sobre los retos que el OutfestPerú ha enfrentado, sobre la programación del festival, entre otros temas. Toda la información sobre esta edición la encuentran en www.outfestperu.com y en sus redes sociales en Facebook, Instagram y Twitter como "outfestperu". Fotograma: 'Lemebel', de Joanna Reposi Garibaldi, 2019. Gráfica OutfestPerú: outfestperu.com.
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En este episodio de Centinelas del Vicio Propio tratamos el estreno alternativo de dos películas peruanas independientes y distintas a las que a las que suelen dominar la cartelera comercial: 'Expectante' + 'Connatural', en la Sala Armando Robles Godoy. Hablan sus directores: Farid Rodríguez y Javier Bellido Valdivia, respectivamente. La conversación con ellos aborda también el surgimiento de sus motivaciones para hacer cine, sus planes próximos y la necesidad de un circuito de estrenos alternativos para ese cine peruano de mirada personal que existe y resiste. Desde luego, hablamos de y recomendamos ver 'Connatural' y 'Expectante', películas que contemplan lo cotidiano a partir de las preocupaciones de sus autores.
Fotograma parte superior: 'Expectante', de Farid Rodríguez.
Fotograma parte inferior: 'Connatural', de Javier Bellido Valdivia. -
En este episodio de Centinelas del Vicio Propio nos juntamos a hablar de la genial e intensa 'Uncut Gems' ('Diamantes en bruto'), a propósito de su exhibición en la plataforma Netflix. Convencidos de estar ante una de las mejores películas de la temporada, abordamos el cine de sus directores, los Hermanos Safdie, y reconocemos a su estrella, el desconcertante Adam Sandler. Aprovechamos la ocasión para comentar y recomendar dos películas peruanas que pueden verse en pantalla grande: 'Todos somos marineros', de Miguel Ángel Moulet, y 'La cosa', de Álvaro Velarde. El inmejorable invitado de esta ocasión es el periodista, crítico y programador de cine Ernesto Zelaya.
Fotograma: 'Uncut Gems', de Josh y Benny Safdie (2019).
Extracto discurso de Adam Sandler: Film Independent.
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En este primer episodio de Centinelas del Vicio Propio hablamos de 'Parásito', a propósito de la histórica noche de los Oscar que premió a la película surcoreana y su director, Bong Joon-ho. Aprovechamos la ocasión para conversar un poco sobre su filmografía y el cine de Corea del Sur de los últimos veinte años. Nos acompaña para dar luces sobre el tema el crítico de cine, periodista y dramaturgo Julio Escalante.
Fotografía: Neon
