Avsnitt

  • Сегодня мы говорим о великом американском режиссере Вуди Аллене. Проходимся по всем его ключевым темам, подробнейшим образом анализируем его творческий метод, разбираем важнейшие работы – и составляем азбуку его кинематографа.

    Содержание:
    00:00 Введение и базовые моменты
    07:53 Стендап и его роль в творчестве Аллена
    20:41 Комедия, юмор и шлифовка авторского почерка
    38:48 Экранный образ Вуди и его постепенная эволюция
    47:04 Как Аллен переизобрел романтическую комедию
    1:15:41 Пессимизм как неотъемлемая и важнейшая черта
    1:40:01 Всё о джазе в творчестве Аллена
    1:54:50 Ностальгия и культурный консерватизм
    2:03:34 Вуди Аллен играет в Ингмара Бергмана
    2:11:40 Драмы – серьезная сторона алленовского гения
    2:20:45 Литература в кино и жизни Аллена
    2:28:46 Город как самостоятельный персонаж

    Этот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.

  • «Бумажная погоня» Джеймса Бриджеса вышла на экраны в 1973 году и ныне считается одной из лучших драм о студенчестве и взрослении. В ней новоиспеченный студент юрфака вступает в противостояние со своим преподавателем – строгим профессором Кингсфилдом. Как «Бумажной погоне» удается дурачить зрителя? Что у нее общего с фильмом Дэмьена Шазелла «Одержимость»? Профессор Кингсфилд – плохой или хороший преподаватель? Ответим на эти и другие вопросы, а еще вместе разгадаем двусмысленный финал картины.

    В этом эпизоде есть спойлеры, но только с 33:51 до 41:31.

  • Saknas det avsnitt?

    Klicka här för att uppdatera flödet manuellt.

  • Новый Голливуд закончился в начале 1980-х, когда киноиндустрия переориентировалась с большого авторского кино на блокбастеры для всей семьи. В новую эпоху не вписалось сразу несколько культовых режиссеров прошлого десятилетия, и одним из них был хиппи-нонконформист Хэл Эшби. Сегодня мы разбираем его «8 миллионов способов умереть»: вписываем итоговую работу мастера в культурный контекст и выясняем, почему она гораздо сложнее и тоньше, чем может показаться.

    Содержание:

    00:00 Конец Нового Голливуда

    11:49 Эшби точно хотел снять боевик?

    19:35 Аутсайдер против новой эпохи

    31:27 Эшби переосмысляет нуар

    45:02 К вопросу о переводе фильма

    Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio

    Этот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.

  • Хэллоуинский спецвыпуск! Сегодня говорим о двух картинах: культовом триллере Альфреда Соула «Элис, милая Элис» и поздней работе Лучио Фульчи «Прикосновение смерти». Что выгодно отличает фильм Соула от большинства слэшеров? Идет ли ему на пользу мультижанровость? Почему «Прикосновение смерти» – это комедия, а не хоррор? Чем примечателен актер Бретт Холзи? И за что внука Фульчи побили одноклассники?

    Содержание:

    00:00 «Прикосновение смерти» (1988, Лучио Фульчи)

    30:00 «Элис, милая Элис» (1976, Альфред Соул)

    Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio

  • Эрнест из Антракт Синема и Леон из Новой Финской Волны встретились, чтобы подвести персональные зрительские итоги года. Синефилы выкатывают свои топы, и это становится поводом для еще одного большого разговора о кино.

    Содержание:

    00:00 Эрнест объясняет Леону, как слушать длинные подкасты

    01:53 «Хостел» – молодежные комедии глазами Элая Рота

    10:12 «Темное прошлое», лаконичные нуары и Хауард Хоукс

    23:38 «Плохой парень» и треугольник Ким Ки Дука

    29:35 «Последняя миссис Андерсон» и Кэрролл Бэйкер в Италии

    38:16 «Сделано в США» как повод поговорить о Жан-Люке Годаре

    49:14 «Попрощайся, Мэгги Коул», финальные роли и Де Ниро

    58:57 «Глубокие воды» Эдриана Лайна и потрясающая Ана Де Армас

    01:03:05 «Железная роза» – декадентская кинопоэзия от Жана Роллена

    01:10:05 «Зеленая кобра» – недооцененный шедевр Херцога и Кински

    01:16:40 «Внезапно, прошлым летом» как сложное голливудское кино

    01:27:54 «Дед Мороз – отморозок» – новогодний фильм для циников

    01:29:59 «Фестиваль Рифкина» и идеальный Вуди Аллен

    01:43:51 «Томми» – рок-опера Кена Рассела по альбому The Who

    01:49:25 «Звезда 80», творческий метод Боба Фосси и оператор Бергмана

  • Добро пожаловать на наш второй киномарафон. В этом эпизоде мы анализируем новеллу Федерико Феллини «Тоби Дэммит» из киноальманаха «Три шага в бреду» (1968) и заново открываем американский телефильм «Смертельные прятки» (1975).

    Содержание:

    00:00 «Тоби Дэммит» (1968, Федерико Феллини)

    35:00 «Смертельные прятки» (1975, Роберт Дэй)

  • Классический период фильма-нуар завершился в 1958-м – его финальной точкой называют картину Орсона Уэллса «Печать зла». В этом же году на экраны выпрыгнул независимый фильм Ирвинга Лернера «Убийство по контракту» – тихая шутка над уходящей натурой. Анализируем это во всех отношениях нестандартное кино: прощание с каноном, едкий юмор, роскошный минимализм и тень Ницше.

  • Пробуем новый формат – киномарафон! Нестандартный нуар с Джин Тирни, «Забавные игры» глазами массового зрителя и культовая экранизация пьесы Вампилова – в этом свободном эпизоде.

    Содержание:

    00:00 Введение

    02:04 «Бог ей судья» (1945, Джон М. Стал)

    15:16 Михаэль Ханеке – другой взгляд на насилие в кино

    26:14 «Отпуск в сентябре» (1979, Виталий Мельников)

  • Приглашаем вас в большое путешествие по миру итальянского жанрового кино! Все ключевые направления и важнейшие режиссеры, исторический контекст и полезные рекомендации, джалло и вестерны, готика и экзотика, комедия по-итальянски и еврокрайм – все это плотно упаковано здесь.

    Содержание:

    00:00 Как строилась и как работала эта индустрия?

    16:02 Над чем смеялась commedia all'italiana? Какой шедевр смотреть?

    30:18 Мондо, пеплум и другие жанры первой волны – о чем они?

    38:36 Почему спагетти-вестерны не только интересны, но и важны?

    45:47 Серджо Леоне – это жанровое или авторское кино?

    52:16 Как работал с вестерном Серджо Корбуччи?

    1:00:09 Из чего вырос итальянский готический хоррор?

    1:06:30 В чем своеобразие жанра джалло? И что из него посмотреть?

    1:24:31 Как появился еврокрайм? Кто в нем главный режиссер?

    1:35:25 За что итальянское жанровое кино ненавидели критики?

    1:41:20 Как в нем оказывались американские звезды?

    1:47:41 Оригинальный звук: итальянский или английский?

    1:50:13 Почему саундтреки стали популярнее фильмов?

    1:54:51 Существовала ли тогда цензура? Что могли вырезать?

    2:01:55 Как эти фильмы говорили о сексуальности? А о женщине?

    2:07:47 Итальянские секс-комедии – стыд?

    2:13:27 Бум каннибалов, нашествие зомби – чем запомнились 80-е?

    2:26:37 Как и почему закончился золотой век? И что было потом?

    2:34:01 Режиссеры: ремесленники и художники. Кто есть кто?

    2:40:25 Блиц! Каверзные вопросы от киноманов

    2:43:47 Послесловие: великий и непонятый Дарио Ардженто

  • Ну что, на неизведанные территории? Открываем американское телевидение семидесятых, смотря раритетную драму «Крик о помощи» (1975). В ней циничный радиоведущий в прямом эфире пытается спасти анонимную звонившую. Как фильму удалось передать дух времени? Была ли за ним реальная история? И чем примечателен исполнитель главной роли Роберт Калп?

    ОБНОВЛЕНИЕ. Мы перевели фильм «Крик о помощи» на русский язык. Вы можете посмотреть его здесь:

    https://ok.ru/video/4121408768730

  • Эрнест Мусин, автор подкаста о кино Антракт Синема и переводчик – в гостях у группы Новая Финская Волна. Перед вами обстоятельный разговор о классическом и современном кино, арт-хаусе и эксплойтейшне, ромкомах и вестернах, культуре перевода и культуре отмены, а также о трогательных первых киновпечатлениях.

    00:00 Интро от Антракт Синема

    00:41 Переводы и телевидение

    14:28 В чем сила Тарантино?

    27:00 Культура отмены

    28:40 Режиссеры-формалисты

    32:40 Молодой Богданович и старый Уэллс

    35:34 Классика на большом экране

    45:27 Джармуш – «европеец» в Америке

    47:55 Быть Вуди Алленом

    50:05 «Сияние» и судьба Шелли Дювалл

    54:23 «Ривердейл» – для стариков

    55:25 Сериалы! Дайджест

    1:05:34 «Театр Зейна Грея» и сериал Сэма Пекинпа

    1:10:09 Лаконичный Бадд Боттичер

    1:16:50 Недооцененный Умберто Ленци

    1:25:14 ...и другие забытые классики

    1:32:02 Тихий шедевр Эрика Ромера

    1:35:10 Стареющие провокаторы

    1:40:25 Антракт Синема, какие планы?

    1:41:25 Уникальный Роберт Олтмен

    1:46:26 Как ты влюбился в кино?

    1:58:59 Блиц: синты, хорроры, Бонды

    2:04:58 Ромкомы или ром?

    2:09:35 Прощальный Хичкок

  • Годару – 90! Возвращаемся к творчеству ЖЛГ с емким обзором одного из его поздних экспериментов. После премьеры в Каннах зазвучало, что «Прощай, речь» – первый шедевр Годара за долгие годы, но, когда фильм дошел до зрителя, вновь начались разговоры о том, что «ничего не понятно». Анализируем фильм, попутно разбирая несколько теорий о том, что же это все-таки было (спойлер: все чуть проще, чем кажется).

    Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе:

    https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

  • Продолжаем говорить об итальянских ужасах, в этот раз – о радикальных хоррорах Лучио Фульчи. Как вышло, что долгие годы его фильмы считали трэшем, а теперь пишут о них вдумчивые критические статьи? «Ящерица в женской коже» – марксистская критика буржуазии под маской психоделического триллера? Как Фульчи вернул зомби на их кинематографическую родину? И почему «Седьмые врата ада» – яркий пример того, что называют абсолютным кино?

    Тайм-коды:

    00:00 Как знакомиться с Фульчи

    05:44 Каким он был и каким запомнился

    17:25 «Ящерица в женской коже» (1971)

    27:07 «Город живых мертвецов» (1980)

    35:26 «Седьмые врата ада» (1981)

    43:04 Другие важные и культовые фильмы

    51:52 Самые неоднозначные его работы

    1:00:43 Фульчи снова актуален?

    Смотрите интервью с Лучио Фульчи в нашем переводе:

    https://youtu.be/U2NdNM1G0qQ

    Смотрите его фильм «Семь нот в темноте» в нашем переводе:

    https://ok.ru/video/2747905608410

  • Хэллоуин не за горами! Рассказываем о Дарио Ардженто – культовом классике итальянских ужасов и мастере их поджанра джалло. Как «Кроваво-красное» десятилетиями обманывает зрителей? Что выгодно отличает джалло от слэшера? «Суспирия» – феминистский фильм или наоборот? И, наконец, почему Ардженто не только любит, но и понимает всех своих маньяков?

    Тайм-коды:

    00:00 Дарио Ардженто и жанр джалло

    10:46 «Птица с хрустальным оперением» (1970) в контексте жанра

    26:20 «Кроваво-красное» (1975)

    35:38 «Суспирия» (1977)

    45:10 Что смотреть дальше

    Смотрите интервью с Дарио Ардженто в нашем переводе:

    https://youtu.be/xM9Bp-_UxZs

  • Мы на опасной территории – говорим о Джоне Форде, самом неоднозначном классике американского кино. Великий рассказчик, поэт, художник, расист, ксенофоб? В этом большом эпизоде мы честно отвечаем на все неудобные вопросы о Форде и советуем, с чего начать знакомство с его творчеством. Как сказал о нем его поклонник Мартин Скорсезе, «это великое искусство, а оно всегда вызывает дискомфорт».

    Тайм-коды:

    00:00 Как говорить о Форде

    03:09 Самый неоднозначный классик

    19:46 Рассвет карьеры Форда

    22:13 «Дилижанс» (1939)

    29:40 «Гроздья гнева» (1940)

    43:51 «Искатели» (1956)

    57:57 Интермиссия: «Два всадника» (1961)

    1:01:16 «Тихий человек» (1952)

    1:08:57 «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962)

    1:19:44 Что еще посмотреть

    1:21:01 «Ирландская удача» Форда

  • Снова о неисчерпаемом Жан-Люке Годаре, сегодня – «Две или три вещи, которые я знаю о ней». Так сложилось, что этот неочевидный шедевр всегда остается в тени его классических и известных работ. И все же для творчества Годара это крайне важное кино, это его первое полноценное киноэссе, и потому в этом эпизоде мы разбираем его подробно, если не сказать – почти покадрово.

    Этот эпизод подкаста включает в себя как вольные пересказы, так и переосмысления ряда критических статей о фильме. Если после прослушивания вы захотите еще глубже погрузиться в мир фильма и расширить свои знания о нем, можете обратиться:

    – к книге Ричарда Броуди «Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard»;

    – к дополнительным материалам на диске от Criterion, а именно – к видеоэссе и аудиокомментариям Эдриана Мартина.

    Кстати, посмотрите интервью с Годаром в нашем переводе:

    https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

  • 60 лет. Трудно поверить, но столько в этом году исполнилось нестареющему дебютному фильму Жан-Люка Годара. Порой кажется, что написано и сказано о нем уже все, что было возможно. Мы же разберем только отдельные моменты фильма – те, которые ускользают от внимания зрителей. Что объединяет картину Годара с классическими американскими драмами про бандитов, а что – разительно отличает от них? Почему англоязычный перевод названия меняет саму идею фильма? Мы и так все знаем, что Годар одним из первых начал использовать рваный монтаж, но главное – ради чего? Сегодня мы говорим о «На последнем дыхании» – одном из величайших фильмов в истории кино.

    Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе:

    https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

  • Контркультура в американском кинематографе – тема нашего второго эпизода. Как вышло, что в конце 60-х все запреты были сняты, а молодые и дерзкие получили неограниченную творческую свободу? Как Деннис Хоппер снял первый фильм в истории Нового Голливуда, нарушив все немыслимые правила? «Забриски Пойнт» – что это вообще было и как это понимать? И, наконец, почему куда ни глянь – сплошной Джек Николсон, а он вообще не надоедает?

    Тайм-коды:

    00:00 Контркультура как феномен

    10:11 «Беспечный ездок» (1969, Деннис Хоппер)

    21:02 «Выпускник» (1967, Майк Николс)

    26:32 «Забриски Пойнт» (1970, Микеланджело Антониони)

    38:10 «Пять легких пьес» (1970, Боб Рейфелсон)

    45:06 «Изнанка долины кукол» (1970, Расс Майер)

    52:33 «Напрямик» (1970, Ричард Раш)

    57:55 «Революция в минуту» (1970, Стэнли Крамер)

    1:09:05 Еще восемь контркультурных фильмов

  • Открывающий эпизод подкаста посвящен великому французскому кинорежиссеру Жаку Риветту, автору «Очаровательной проказницы» и легендарной картины «Селина и Жюли совсем заврались». Почему, несмотря на значимость Риветта для истории кинематографа, его творчество так и не стало популярным? Как ему удавалось строго контролировать съемочный процесс, при этом давая актерам неограниченную свободу? И главное: с какого начать и как вообще смотреть его фильмы-лабиринты?

    Тайм-коды:

    00:00 Наш герой – Жак Риветт

    06:11 «Селина и Жюли совсем заврались» (1974)

    13:19 «Париж принадлежит нам» (1958)

    17:06 «Северный мост» (1981)

    19:46 Главные темы Риветта

    21:55 «Дуэль (карантин)» (1976)

    28:36 «Карусель» (1979)

    37:30 «Очаровательная проказница» (1991)

    47:24 «История Мари и Жюльена» (2003)

    52:18 Подводим итоги

    Смотрите фильм «Дуэль (карантин)» в нашем переводе:

    https://ok.ru/video/4115853871834