Avsnitt
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Crear también es decidir hasta dónde intervenir.
En este episodio, Flora María habla de la tierra no como recurso, sino como origen.
Del ámbar como memoria viva y de lo que implica trabajar con algo que ya tiene historia antes de llegar a tus manos.Entre materia, símbolo y oficio, aparece una tensión constante:
cómo crear sin romper, cómo transformar sin perder el respeto por lo que ya existe.Un episodio sobre ecología, conciencia y el peso de cada decisión cuando trabajas con lo que no te pertenece del todo.
Flora María: @floramariamx
Fer Quirarte: @quirarteart
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Hay un momento en el que sostenerlo todo ya no alcanza.
Ni el trabajo, ni el reconocimiento, ni la inercia de seguir produciendo.
En este episodio, Mauricio Islas nos habla desde ese punto de quiebre.
De haber vivido para el hacer… y empezar a mirar lo que se dejó atrás.
Aparece el niño interior, no como concepto, sino como algo que pide atención.
Sanar el pasado deja de ser opcional.
Y entonces cambia la prioridad:
ya no es cuánto haces… sino qué decides no volver a perder.
Un episodio sobre reconstrucción, límites y lo que realmente importa cuando todo lo demás ya no alcanza.
En colaboración con Luvan Magazine
Fer Quirarte: @quirarteart
Mauricio Islas: @mauricioislas
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Saknas det avsnitt?
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Hay un momento en el que saber ya no significa tener respuestas, sino aprender a no imponerlas.
En este episodio, Gladys Gómez reflexiona sobre la responsabilidad de compartir conocimiento, el equilibrio entre guiar y soltar, y lo que implica enseñar sin ocupar el lugar de quien decide por otros.
Fer Quirarte: @quirarteart
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Hay un punto en el que la imagen deja de ser algo que se proyecta.Y se convierte en una decisión.
En este episodio, Celia Sahagún reflexiona sobre identidad, repetición y lo que implica dejar de responder a lo que se espera para empezar a elegir cómo aparecer.
Celia Sahagún: @celia_sahagun
Fer Quirarte: @quirarteart
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Diseñar no es solo resolver una forma.
Es decidir qué se dice… y qué se deja fuera.
En este episodio, David Jiménez reflexiona sobre la docencia y el diseño como herramienta de pensamiento, el equilibrio entre emoción y claridad, y la responsabilidad de construir mensajes que incomoden.
David Jiménez: @davidjimenezdesigner
Fer Quirarte: @quirarteart
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Hay un punto en el que escribir deja de ser solo decir algo.
Se convierte en una forma de pensar.
En este episodio, Pilar De Obeso reflexiona sobre lenguaje, precisión y lo que se revela —y se oculta— en cada palabra.
Pili De Obeso: @pilardeobesoc
Fer Quirarte: @quirarteart
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Hay un punto en el que lo que muestras deja de ser solo una elección.
Empieza a construir quién eres.En este episodio, David Martínez reflexiona sobre imagen, criterio y lo que se queda fuera cuando decides cómo aparecer.
David Martínez: @dave.mtzf
Fer Quirarte: @quirarteart
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Hay un punto en el que el cuerpo ya no alcanza.
Y aun así, algo tiene que sostenerse.
En este episodio, Carlos Hernández habla desde ese límite:
entre exigencia, presencia y lo que queda cuando la escena termina.
Carlos Hernández: @carloshernandezgz
Fer Quirarte: @quirarteart
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Lo que importa no aparece.
Se construye.En esta conversación, Eduardo Caccia reflexiona sobre el proceso detrás del significado y las decisiones que lo sostienen.Eduardo Caccia: @eduardocaccia
Fer Quirarte: @quirarteart
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Vestir no es solo elegir una prenda.
Es decidir cómo alguien se presenta, se mueve y es percibido.
En este episodio, Lluvia Amezcua habla desde el lugar donde una decisión estética se vuelve también una responsabilidad.
Sobre error, criterio y lo que está en juego cuando alguien más lleva lo que tú pensaste.Lluvia Amezcua: @lluviaamezcua
Fer Quirarte: @quirarteart
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Este episodio no busca explicar el éxito.
Se adentra en lo que lo sostiene.En Art Self, Coco Zaragoza comparte una reflexión íntima sobre lo que implica crear con intención, sostener una voz propia y tomar decisiones que transforman una trayectoria artística.
A lo largo de esta conversación, aparecen temas esenciales del arte contemporáneo: la relación entre intuición y decisión, la evolución creativa, la disciplina invisible y la construcción de una identidad artística en constante movimiento.
Como cantante, su trabajo parte de la voz, pero trasciende el escenario: es un proceso constante de escucha, ajuste y riesgo.
Hay un momento en el camino de todo artista en el que surge una pregunta inevitable:
¿cuándo deja de ser tuyo lo que haces?
Un episodio sobre proceso creativo, identidad artística, intuición, evolución y el sentido del arte hoy.
🎧 Art Self es un podcast donde artistas comparten cómo piensan sobre lo que hacen, a través de una narrativa directa, honesta y sin intermediarios.
#ArteContemporáneo #ProcesoCreativo #Artistas #Creatividad #IdentidadArtística #PodcastDeArte
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Antes de cada respuesta, hay un momento que no se ve.
Voces, pausas y primeras reacciones.
Este es un fragmento de ese instante.
Art Self.
@quirarteart
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¿Qué queda cuando desaparece la presentación?
Art Self reúne voces que piensan mientras hablan.
No sobre lo que hacen, sino sobre lo que las sostiene.
Un archivo de procesos, decisiones y formas de mirar desde el arte, el diseño y la cultura contemporánea.
Para quienes entienden que lo importante no siempre es visible.
Por Fer Quirarte.
