Avsnitt
-
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы беседуем с мультидисциплинарной художницей Анастасией Алехиной об искусстве как инструменте исследования телесности и её границ.
Мы обсуждаем, что такое science-art и как наука становится способом расширения художественного языка, говорим о травме как стимуле для творчества, о том, как искусство проблематизирует представления о прекрасном и «телесных недостатках», а также о протезах и боди-модификациях как методах исследования телесного опыта и переосмысления границ тела.
Ведущая подкаста — Людмила Алябьева.
Эллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3BMBnz
Теория моды №71: https://clck.ru/3BMBmS
0:30 Гостья и тема выпуска
2:25 Как Анастасия стала заниматься science
6:05 Художественная практика Анастасии
10:50 Художественные исследования телесности
14:00 О боди
21:20 «Несовершенства» тела и мода изъянов
27:37 Протезы как объекты для художественной рефлексии
35:10 О смыслах перформанса
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как модная фотография реагирует на социальные кризисы и катастрофы? Уместен ли вообще этот жанр во времена глобальных потрясений, таких как войны и пандемии? Как модная фотография ищет новые изобразительные средства, чтобы остаться солидарной со своими зрителями? И как визуальность может прийти на помощь в моменты, когда невозможно говорить?
Говорим об этом, обсуждая статью Ребекки Арнольд «Мода в руинах: фотография, роскошь и распад в Лондоне 1940‑х годов» (https://clck.ru/3Dz6wW) c культурологом и исследовательницей фотографии Ольгой Аннануровой.
Ведущая — Людмила Алябьева.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Saknas det avsnitt?
-
Чем реконструктор исторического костюма похож на детектива, расследующего запутанное дело? Чем реконструкция для театра и кино отличается от создания костюма для музея? Как в работе соблюсти баланс между исторической точностью и выразительностью? И почему историческая реконструкция может стать важным инструментом в арсенале историка моды?
Говорим об этом с художниками по костюмам, реконструкторами и коллекционерами Марией Орловой и Андреем Скатковым в новом выпуске подкаста «Жертвы моды».
Ведущая — Людмила Алябьева.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
С чем связан «архивный поворот» в исследованиях моды и что, кроме предметов одежды, может составить архив моды? Почему, парадоксальным образом, одежда сохраняется хуже, чем вещи, не предназначенные для сбережения, такие как флаеры и программки fashion-мероприятий? Как интерес к «архивной моде» влияет на мышление дизайнера и как мыслить о моде, если отказаться от присущей модной индустрии установки на производство нового?
Говорим о моде и архиве с дизайнером, исследовательницей моды и куратором выставки «Здесь были мы. Архив российской моды. 1993–2005» Светланой Сальниковой.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как меняется мода, когда общество переживает кризис? Почему важно говорить и писать о ней в темные времена? Можно ли научить писать о моде? И как меняется профессия fashion-журналиста в эпоху социальных сетей и инфлюенсеров?
В гостях подкаста «Жертвы моды» — fashion-журналист Ольга Михайловская, с которой мы поговорили о том, что происходит с модой и модной журналистикой сейчас.
Разговор касается тем, затронутых в книге Джулии Менситьери «„Работа мечты”. За кулисами индустрии моды», которая только что вышла в серии «Библиотека журнала „Теория моды”»: https://clck.ru/3CptzH.
Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно — причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях. На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху. По мысли Менситьери, сфера моды представляет собой «авангард» капитализма, а условия занятости в этой отрасли в наши дни позволяют представить себе будущее многих других профессий. «Работа мечты» получила гран-при французской профессиональной ассоциации Modalyon как лучшая книга о моде 2019 года.
Джулия Менситьери — антрополог, обладатель докторской степени по социальной антропологии и этнологии, полученной в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Почему мир моды не теряет своей привлекательности несмотря на все попытки его деконструкции? Когда потребителям стало важно, в каких условиях делается их одежда, и как внимание к производственной изнанке моды помогло брендам придумать новые способы говорить со своей аудиторией? Как менялся язык модной журналистики в последние десятилетия?
Говорим о скрытой стороне модного процесса с журналисткой и экспертом моды Юлией Выдолоб по мотивам книги Джулии Менситьери «Работа мечты» За кулисами индустрии моды»: https://clck.ru/3CEgy9.
О книге: Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно — причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях. На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху. По мысли Менситьери, сфера моды представляет собой «авангард» капитализма, а условия занятости в этой отрасли в наши дни позволяют представить себе будущее многих других профессий. «Работа мечты» получила гран-при французской профессиональной ассоциации Modalyon как лучшая книга о моде 2019 года.
Об авторе: Джулия Менситьери — антрополог, обладатель докторской степени по социальной антропологии и этнологии, полученной в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.
Купить книгу: https://clck.ru/3CEgy9.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как изменилась модная индустрия с приходом социальных сетей? Могут ли инфлюэнсеры из YouTube и TikTok соперничать с традиционными глянцевыми журналами? Как блогерство стало формой труда XXI века и что происходит с сегментом модного блогинга в России?
Говорим об этом с культурологом Земфирой Саламовой, автором статьи «Позиция модного критика в условиях цифровизации моды», вышедшем в 64-м номере журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Bvy2H).
Ссылка на статью: https://clck.ru/3Bvy4W
-
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с исследовательницей двигательной культуры и теоретиком моды Ириной Сироткиной о понятии складки — в моде, философии, психиатрии, танце.
Мы обсуждаем, как складки и драпировки становятся метафорами для изгибов мысли и души в философии Лейбница, как посредством складок, трещин и сгибов происходит взаимная «подгонка» нашего тела и носимых вещей, как дефекты предметов формируют их уникальную «ауру» и наделяют их памятью, а также почему в современной моде существует кризис «нового» и происходит разворот от потребления к использованию.
Поводом для разговора стала статья Ирины Сироткиной «Складки материи и сгибы в душе: драпировки в одежде, психиатрии и философии» (Теория моды №71).
Теория моды №71: https://clck.ru/3BMBmS
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как можно определить понятие винтажа? Есть ли разница между винтажной вещью и просто старой одеждой? Как тренд на винтажную моду соотносится со стремлением к устойчивому потреблению? Чем отличаются разные поколения любителей винтажа? Что такое «винтажное тело» и какие телесные практики подразумевает ношение одежды других исторических периодов?
Говорим об этом с историком моды и коллекционеркой винтажа Асей Аладжаловой.
Эллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3BMBnz
Теория моды №71: https://clck.ru/3BMBmS
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как устроена телесная нормативность в культуре и что происходит с телами, вытесненными за ее границы? Как мода ищет новые формы, исследуя неконвенциональную телесность? Что такое fat studies и почему для них принципиально важна мультидисциплинарность? И как общественные представления о норме меняют фэт-активизм и бодипозитивный дискурс?
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с культурологом Ириной Сахно о том, как меняются представления о телесной норме, отталкиваясь от ее статьи «Жирное тело и мерцающие смыслы: критические и художественные практики» (Журнал «Теория Моды: одежда, тело, культура» №71).
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Туфельки Золушки, сапоги Кота из сказки Шарля Перро, башмачки Элли — почему именно обувь становится предметом, наделенным волшебной силой? Чем история обуви отличается от истории одежды? Как катаклизмы XX века влияли на эволюцию обуви и почему обувь в СССР была одним из главных предметов вожделения? Будет ли определен победитель в противостоянии туфель и кроссовок?
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с историком моды Марией Тереховой об обуви и ее парадоксах.
Екатерина Кулиничева. Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви: https://clck.ru/3AQTuE
Эллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3AQTvC
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как связаны мода и психоанализ? Как работают модные метафоры, такие как «складка», «шов», «разрез», в психоаналитическом языке? Какими были отношения с модным миром у отцов и матерей психоанализа? Кто самый психоаналитический дизайнер одежды? И что общего между модными циклами и нашей психической динамикой?
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим о моде и психоанализе с искусствоведом и практикующим психоналитиком Ольгой Лебедевой, чья статья вышла в весеннем номере журнала «Теория моды».
-
Может ли личный опыт стать частью исторического исследования? Как меняются гендерные границы на сломе эпох и это манифестируется в одежде, которую мы носим? Какие бывают травмы, связанные с модой?
Обо всем этом говорим с историком повседневности Наталией Лебиной, гостем нового выпуска подкаста «Жертвы моды».
Книга Наталии Лебиной «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель»: https://clck.ru/39pCTz
-
Как должно выглядеть образование в сфере моды? Чему следует учить в первую очередь — искусству или индустрии? Должны ли модные дизайнеры уметь шить и хорошо понимать производственный процесс? И как сделать так, чтобы учебные программы поспевали за постоянно меняющимися трендами?
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» обсуждаем образование в модной сфере с руководителем направления моды в Школе дизайна ВШЭ Анзором Канкуловым об образовании в сфере моды.
Выпуск отталкивается от блока «Образование в области моды: глобальные контексты» из юбилейного, 70-го выпуска журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».
-
Как начиналась история отношений моды и кино и как модельеры, бренды и художники по костюмам формировали голливудский канон? Как кинематограф с помощью костюма придумывал образы «плохого парня» и «загадочной незнакомки»? Насколько значительным было влияние большого экрана на вкусы зрителей и способны ли сериалы заменить полный метр в создании модных трендов?
Обо всех этих темах говорим с историком моды и кино Татьяной Бакиной, автором журнала «Теория моды».
Статьи Татьяны на сайте издательства :
Перья, фрукты и зефир: спектакулярность в дизайне костюмов для голливудских фильмов 1920–1940-х годов
«Корнуолльский дресс-код»: костюмы в первых экранизациях романов Дафны дю Морье
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с историком текстильного дизайна и куратором выставок Ксенией Гусевой о том, как делать выставки, посвященные моде, текстилю и костюму.
Мы обсуждаем непростые отношения между модой и галереей, в чем особенности одежды как выставочного объекта, как создается пространство экспозиции и как незаметные детали оказываются самыми важными в организации зрительского опыта.
Джулия Петров. Мода, история, музеи. Рождение музея одежды: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/26137/
No. 69 ТМ (3/2023): https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/69_tm_3_2023/
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
-
Как менялась символика белого цвета в истории и почему белый стал цветом королей, невест и смерти? В какие времена приходит мода на белый цвет и что белые вещи в гардеробе говорят об их владельце? И с какими вызовами сталкиваются художники, решившие работать с оттенками белого?
В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды», записанном на книжной ярмарке Non/Fiction, говорим о книге Мишеля Пастуро «Белый. История цвета» с художником Романом Ермаковым, исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн и переводчицей Ниной Кулиш и разбираемся с тем, как белый работает в моде, искусстве и культуре.
-
Во втором выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с постоянным автором журнала «Теория моды» Ольгой Вайнштейн о том, как можно исследовать и описывать отношения между вещами, которые мы носим, и эмоциями, которые мы к ним испытываем: привязанностью, ностальгией, страхом, уверенностью. Мы обсуждаем, что такое аффективный поворот в гуманитарных исследованиях и как внимание к эмоциональным аспектам наших взаимоотношений с вещами обогащает не только теоретический язык, но и открывает новые способы академического письма.
Поводом для разговора послужила статья Ольги Вайнштейн «Талисманы, фантазмы, потери: наброски о вещах и эмоциях» из 67 номера журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», где в коротких фрагментах смешиваются несколько способов говорить о моде: личный, почти дневниковый и академический.
-
18+
Как практика ремонта и переделки одежды, бывшая в Советском Союзе жизненной необходимостью, менялась в постсоветских условиях? Передалась ли травма, связанная с ремонтом, поколению, не знакомому с товарным дефицитом? Можно ли говорить о ремонте как о более глубоком способе коммуникации с вещами? И как в современной моде происходит реабилитация «вещей с изъяном»?
В первом эпизоде подкаста «Жертвы моды» мы говорим об эволюции практик ремонта с писательницей, художницей и исследовательницей моды Линор Горалик (признана иноагентом).
Выпуск записан по следам 64-го номера журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/64_tm_2_2022/.
Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»
Мы в Telegram: @nlobooks
VK: https://vk.com/nlobooks
www.nlobooks.ru
https://nlo.media/
