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¿Alguna vez te has preguntado qué sucede detrás de cámaras en las glamurosas bodas de destino? En nuestro último episodio del podcast “Fotografía Sin Filtro”, descorremos el velo para revelar las verdaderas pruebas y tribulaciones que enfrentan los fotógrafos de boda en escenarios aparentemente perfectos. Acompáñanos mientras compartimos nuestras experiencias fotografiando una boda en la icónica ciudad de Nueva York, revelando no solo las bellezas, sino también los desafíos inesperados que surgieron en el camino.
Nuestro podcast no es solo una serie de historias divertidas y errores desafortunados; es una fuente de aprendizaje para fotógrafos de bodas y parejas por igual. Desde problemas con vuelos y equipaje hasta enfrentar desafíos logísticos inesperados, cada anécdota está llena de lecciones valiosas sobre cómo manejar situaciones imprevistas con gracia y profesionalismo.
Además, este episodio ofrece consejos prácticos sobre cómo planificar mejor cuando se trabaja en bodas de destino. Discutimos la importancia de llegar con días de antelación al lugar del evento para mitigar cualquier posible contratiempo. También abordamos cómo la comunicación eficaz y la preparación pueden hacer una diferencia significativa en la gestión de expectativas y en la entrega final del trabajo fotográfico.
Si eres un fotógrafo de bodas buscando mejorar tus habilidades y estrategias para manejar bodas de destino, o simplemente un entusiasta de la fotografía interesado en las realidades del campo, nuestro podcast “Fotografía Sin Filtro” es tu recurso ideal. Aprende de nuestros errores y experiencias mientras te entretenemos con historias que definitivamente no son el típico cuento de hadas.
Para todos aquellos interesados en la fotografía de bodas y la gestión de eventos imprevistos, este episodio es imprescindible. No te pierdas nuestros consejos, trucos y algunas risas en el camino. Escucha “Desventuras en Bodas de Destino” en tu plataforma de podcast favorita y llévate herramientas esenciales que todo fotógrafo de bodas debería tener en su kit. -
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En el último episodio de nuestro podcast "Fotografía sin Filtro", nos acompañaron Alba Muñoz y Daniel Durán, los creativos detrás del estudio Albamay. Estos cracks de la fotografía y videografía de bodas han transformado lo que podría ser un estrés constante en una verdadera fiesta, y hoy nos cuentan cómo lo lograron. Conocidos por su estilo que mezcla rock and roll y elegancia, Alba y Dani han convertido su pasión en una exitosa carrera.
¿Cómo Empezaron en la fotografía y video de boda?
La historia de Albamay comienza en 2014, aunque Alba y Dani ya tenían sus historias de guerra en el mundo de las bodas. ¿El nombre? Alba tenía un apellido con eñe, y ya sabemos que internet y la eñe no se llevan bien. Así que, al nacer en mayo, decidió usar "May". ¡Problema resuelto! Y así nació Albamay.
Alba empezó con una cámara prestada y más cables que un concierto de rock. Su primer vídeo de bodas fue una mezcla entre un tutorial de supervivencia y una película de terror. Por su parte, Dani se unió al proyecto porque, vamos, siempre es útil tener a alguien que sepa qué hacer cuando la cámara parece más un puzzle que un equipo profesional.
Estilo y Técnica fotográfica: La Firma Albamay
El estilo de Albamay ha evolucionado de manera notable, y su cuenta de Instagram, @albamay_photofilms, es testigo de ello. El camino no ha sido fácil. Alba y Dani han tenido que lidiar con problemas técnicos, expectativas de clientes y el ocasional desastre en una boda. Pero han aprendido que la clave es saber qué no quieren. Esto les ha permitido afinar su enfoque y ofrecer un servicio que no solo cumple sino que supera las expectativas. Y todo con una sonrisa.
Resumiendo, un viaje de 20 años, desde el caos inicial hasta convertirse en un estudio top está lleno de lecciones, risas y mucha, pero mucha creatividad. Si quieres seguir sus pasos y echarte unas risas, visita su sitio web y su Instagram. -
Saknas det avsnitt?
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En el último episodio del podcast Sin Filtro hemos tenido el placer de charlar con Jorge Sastre, maestro de la fotografía de boda, y sobre todo buena persona. Jorge, conocido por su fino sentido de la composición, nos ofrece un relato sincero de su camino desde la arquitectura interior hasta los altares.
De la Crisis a la Cámara
Jorge empezó en la fotografía más por necesidad que por pasión, durante la crisis del sector de la construcción. Curiosamente, no tenía una cámara propia y tampoco le interesaban las bodas. Sin embargo, se lanzó a este mundo con una mezcla de resignación y curiosidad que, confesémoslo, todos hemos sentido al empezar algo nuevo y completamente ajeno. Desde entonces, ha desarrollado una carrera que ni él mismo hubiera imaginado.
Concursos de Fotografía: ¿El Santo Grial o una Selva?
Los concursos de fotografía son un tema delicado. A lo largo del podcast, nos comparte su visión sobre cómo el panorama de los concursos ha evolucionado (o involucionado, según cómo se mire). Para él, elegir los concursos en los que participa es más una cuestión de estrategia que de vanidad, buscando aquellos que realmente complementen su estilo y aporten algo más que un aplauso efímero. Reconoce que los premios son agradables, pero subraya que el verdadero objetivo es conectar con las parejas y contar su historia de una manera única. Porque la verdadera fotografía de boda va más allá de capturar momentos; se trata de capturar conexiones, y eso es algo que no siempre se puede medir en ‘likes’ o trofeos.
Para conocer todos los detalles jugosos que no estamos revelando aquí (sí, hay muchos), tendrás que ⭐️ escuchar el podcast Premium. Te prometemos que es más revelador que un episodio de tu serie favorita.
👉🏼 Instagram Jorge Sastre (@jorgesastrestudio) -
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Desde que me embarqué en la odisea de encontrar la silla de oficina perfecta, mi vida ha dado un giro de 180 grados, o debería decir, de 360, porque después de probar innumerables sillas, me encuentro exactamente en el mismo lugar... pero con más dolor de espalda. Sí, soy Unai, y esta es la crónica de mi interminable búsqueda de la silla ergonómica ideal.
Todo comenzó cuando mi fiel compañera de metacrilato, tan estilosa como incómoda, decidió recordarme cada día que pasar largas horas editando fotos no es precisamente un paseo por el parque. Ahí estaba yo, adentrándome valientemente en el vasto mundo de las sillas ergonómicas, armado solo con mi determinación y un vago entendimiento de lo que realmente necesitaba. "Será pan comido", me dije a mí mismo, ignorante de la tormenta que se avecinaba.
El viaje comenzó en IKEA, santuario de los cazadores de gangas y laberinto de las decisiones domésticas. "Marcus", susurraron los pasillos, "Jojen Soler", murmuraron las estanterías. Pero, ¿cómo elegir entre tantas opciones, todas ellas prometiendo ser la solución a mis problemas de espalda pero ninguna lo suficientemente convincente? Luego estaban las famosas Herman Miller, el Ferrari de las sillas de oficina, con precios que harían llorar a mi cartera. "Inversión en salud", argumentaba mi mente práctica. "Podrías comprar un nuevo objetivo con ese dinero", susurraba mi corazón fotógrafo. El dilema era real.
Pero la búsqueda de la silla perfecta se complicó aún más cuando entraron en juego mis compañeras de piso, Julieta y Manuela, dos adorables pero destructivas felinas cuya opinión sobre las sillas se reduce a su potencial como rascadores de lujo. De repente, la resistencia al ataque de gatos se convirtió en un criterio crucial, uno que no estaba preparado para considerar. En este punto, me encuentro navegando por Amazon como quien busca un faro en la tormenta, descartando sillas por ser demasiado gamer, demasiado simples o, sencillamente, demasiado susceptibles a convertirse en la víctima de las afiladas garras de mis pequeñas destructoras de mobiliario.
Así que aquí estoy, contándote mi saga en busca de la silla perfecta, un viaje que ha tenido más vueltas que mi propia silla de metacrilato en un día de trabajo intenso. Si tienes una recomendación, por favor, házmela saber. Mientras tanto, seguiré en mi búsqueda, con la esperanza de encontrar esa silla ergonómica que no solo satisfaga mi espalda y mi estética, sino que también pase la prueba felina. ¿Será demasiado pedir? Tal vez. Pero en el mundo de la fotografía, y ahora en el de las sillas, la búsqueda de la perfección nunca termina. -
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Recuperar un Portátil Perdido: Consejos y Estrategias
Perder un objeto valioso, especialmente un portátil, es una experiencia que muchos preferiríamos evitar. Sin embargo, en el ajetreado mundo de la fotografía profesional, donde el equipo se convierte en una extensión de nosotros mismos, tales eventualidades son más comunes de lo que pensamos. Recientemente, me vi envuelto en una situación que puso a prueba mi paciencia y astucia: la pérdida de mi portátil MacBook Pro, recién comprado, en el aeropuerto de A Coruña. Afortunadamente, esta historia tuvo un final feliz, y de ella extraigo valiosas lecciones que espero os sirvan.
1. Activa el Servicio de Localización y "Buscar Mi Dispositivo"
Desde el momento en que adquieres un portátil o cualquier dispositivo valioso, asegúrate de activar los servicios de localización y las funciones como "Buscar mi [dispositivo]". En mi caso, la sorpresa fue descubrir que mi portátil no aparecía en la aplicación "Buscar", lo que inicialmente me hizo pensar que había sido robado. Aunque no fue el factor determinante para su recuperación, esta herramienta puede ser crucial en muchos casos.
2. Mantén la Calma y Haz Memoria
En situaciones de pérdida, es fácil caer en la desesperación. Sin embargo, mantener la calma y hacer un esfuerzo por recordar el último lugar donde viste el objeto puede dirigirte hacia la solución. Repasé mentalmente cada paso desde la última vez que utilicé el portátil, lo que me llevó a concluir que lo había dejado en la bandeja de seguridad del aeropuerto.
3. Contacta de Inmediato con Objetos Perdidos
Tan pronto como identifiques el último lugar donde estuvo el objeto perdido, contacta con el servicio de objetos perdidos correspondiente. En mi experiencia, una llamada al aeropuerto de A Coruña y una descripción detallada del portátil fueron suficientes para confirmar que estaba en su poder. La comunicación eficaz y proporcionar detalles específicos son clave en este proceso.
4. Proporciona Pruebas de Propiedad
Estar preparado para demostrar que el objeto es tuyo es un paso esencial. Esto puede incluir describir el dispositivo con detalle, conocer el nombre de usuario o proporcionar el número de serie. En mi caso, el momento decisivo fue cuando confirmé el nombre de usuario registrado en el dispositivo, algo tan simple como "mandrágoro" en este contexto, fue lo que confirmó mi propiedad sobre el portátil.
5. Considera las Opciones de Recuperación
Una vez confirmada la posesión del objeto por parte de la entidad que lo tiene (en este caso, el aeropuerto), evalúa las mejores opciones para su recuperación. Si la distancia es un problema, como lo fue para mí, explora la posibilidad de autorizar a alguien cercano para recogerlo o investiga los procedimientos para un envío seguro a tu dirección.
6. Preparativos y Precauciones Futuras
Finalmente, esta experiencia subraya la importancia de tomar medidas preventivas para futuras eventualidades. Entre ellas, personalizar la pantalla de inicio o la funda del portátil con tu información de contacto, y considerar la compra de seguro para equipos electrónicos costosos.
La pérdida y posterior recuperación de mi MacBook Pro fue una aventura que no desearía repetir, pero de la que aprendí valiosas lecciones. La preparación, la calma, y la acción rápida y decisiva pueden hacer la diferencia entre una pérdida permanente y un alivio momentáneo seguido de un final feliz. Que mi experiencia sirva como recordatorio y guía para proteger esos objetos valiosos que son tan esenciales en nuestra vida profesional y personal. -
Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast "Fotografía Sin Filtro", donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En "Fotografía Sin Filtro", seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA.
La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico
El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial?
IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos?
La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir.
En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora.
Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast! -
¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio.
De Pintar Coches a Pintar con Luz
Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo.
Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses.
Buscando un nicho en la fotografía profesional
Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de "smash cake" hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias.
Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos. -
Descubre cómo construir tu primer portfolio fotográfico con nuestra guía paso a paso. Aprende a seleccionar tus mejores trabajos, presentarlos de manera profesional y hacer que tu pasión por la fotografía brille ante los ojos de potenciales clientes.
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https://youtu.be/S-X23rYSbdo
La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de "Fotografía Sin Filtro", abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3.
Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda
Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada.
¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo?
Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre. -
https://youtu.be/dXlakMxhPqk
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¡Fotógrafo de Boda Difamado en Televisión Nacional! ¿Quién Tiene la Culpa?
En este podcast de "Fotografía sin filtro" nos sumergimos en una polémica que ha sacudido el mundo de la fotografía de bodas. Un popular programa de televisión en Antena 3 se convirtió en el escenario de un escándalo cuando una pareja de novios expuso públicamente su descontento con las fotos de su boda, alegando que "no se salvaba ni una". Este caso ha encendido un debate acalorado sobre las expectativas realistas, la selección de tu fotógrafo de boda, y el papel que juegan las redes sociales en la percepción del trabajo fotográfico.
¿Y tú qué opinas al respecto? Nos encantaría saber tu opinión -
En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast "Fotografía Sin Filtro", ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión.
Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia
La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de "splash" o las bodas "vintage". Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía.
Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización
Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de contactos establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante.
Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo
La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de contactos sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria.
Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad
La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes.
¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres?
En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria.
En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa.
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En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de "Fotografía Sin Filtro" hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas.
Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades.
La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria.
Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez
Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones.
En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia.
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En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de 'Sin Filtro', nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado.
A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en 'Sin Filtro', es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España.
Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años.
Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera.
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En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos.
Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia
En 'Sin Filtro', nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo.
Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En 'Sin Filtro', contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria.
Independencia y Rentabilidad en Fotografía
A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana.
En 'Sin Filtro', hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones.
'Sin Filtro' es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante.
¿Te gusta nuestra perspectiva? Escucha nuestro último episodio y visita nuestra página web para sumergirte más en el mundo real de la fotografía profesional. https://sinfiltro.club/ -
Bienvenidos a una nueva edición de 'Fotografías Sin Filtro', donde hoy, Unai y yo, Xabi, nos sumergimos en una aventura personal a través de nuestras herramientas favoritas del año. Este 2023 ha estado repleto de innovaciones que han transformado no solo nuestro flujo de trabajo. Desde aplicaciones revolucionarias hasta gadgets que nos han dejado boquiabiertos, estamos emocionados de compartir con vosotros esos hallazgos que se han convertido en piezas clave en nuestro estudio fotográfico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos cada herramienta y aplicación que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de capturar el mundo.
Belkin Soporte de iPhone con MagSafe para Portátiles Mac
El Belkin Soporte de iPhone con MagSafe es una herramienta esencial para fotógrafos en 2023. Este soporte, al integrarse con la aplicación Continuity de Apple, transforma tu iPhone en una webcam de alta calidad. Unai comparte su experiencia positiva con este dispositivo, destacando su funcionalidad y la mejora significativa en la calidad de imagen en comparación con webcams tradicionales. Ideal para fotógrafos que buscan mejorar su configuración de videoconferencia con una solución práctica y eficiente.
Luces LED y Modificadores de SmallRig y Colbor
Las luces LED y modificadores de SmallRig y Colbor están cambiando el juego en fotografía. Estos dispositivos, poderosos y versátiles, están sustituyendo a los flashes convencionales. En nuestro podcast, analizamos cómo estos LEDs de 250W han mejorado nuestro flujo de trabajo, ofreciendo una iluminación consistente tanto para fotografía como para video. Su versatilidad y facilidad de uso los hacen ideales para fotógrafos que buscan eficiencia y calidad.
ChatGPT para Redacción y SEO
ChatGPT se ha convertido en una herramienta indispensable para la redacción de contenido SEO en fotografía. Desde la generación de ideas hasta la estructuración de textos para blogs y redes sociales, ChatGPT ofrece una solución rápida y eficaz para mejorar la presencia online de fotógrafos. Discutimos cómo su uso puede inspirar y agilizar la creación de contenido, destacando su capacidad para adaptar textos a diferentes formatos y estilos.
MailerLite para Newsletters
MailerLite emerge como una herramienta clave en el email marketing para fotógrafos. Su interfaz intuitiva y las plantillas predefinidas simplifican la creación de newsletters atractivas. Profundizamos en las características de automatización de MailerLite, explorando cómo pueden utilizarse para desarrollar estrategias de marketing eficientes y personalizadas que aumenten la interacción con la audiencia.
Bunny.net para Alojamiento de Vídeos
Bunny.net se presenta como una alternativa superior a Vimeo para el alojamiento de vídeos en el mundo de la fotografía. Su modelo de pago por uso y la flexibilidad en la ubicación del alojamiento ofrecen a los fotógrafos una solución más económica y eficiente. Discutimos cómo Bunny.net facilita la integración de vídeos en blogs y redes sociales, mejorando la distribución y alcance del contenido visual.
En 'Fotografías Sin Filtro', siempre estamos buscando las últimas herramientas y tendencias que pueden transformar la fotografía. Comparte tus propias experiencias y herramientas favoritas en los comentarios. Recuerda, en fotografía, cada inversión en tecnología y software es un paso hacia una mayor creatividad y eficiencia. -
En Mandrágora Fotógrafos el Backup o copia de seguridad es más que una costumbre, ¡es una religión! Imagínate: más de 28 años de experiencias fotográficas, y créenos, hemos vivido de todo en este universo mágico de capturar momentos irrepetibles. Hoy vamos a hablar del santo grial de la seguridad fotográfica: el backup.
Doble Ranura en la Cámara. Backup en dos tarjetas
Hace poco, soltamos una perla de sabiduría en Instagram y TikTok: Para nosotros la doble ranura en una cámara de fotografía es fundamental para ofrecer una GARANTÍA PROFESIONAL. ¿Por qué? Porque para nosotros, esencialmente, una sola tarjeta es como andar por un campo de minas sin un detector. En eventos cruciales como bodas, necesitamos un plan de respaldo robusto. Una tarjeta da error, y zas, se desvanecen los recuerdos. Y sí, conocemos esos programas de recuperación de archivos, pero, ¿por qué tentar al destino? Dos tarjetas a la vez es nuestra fórmula mágica, un baile entre la captura y la seguridad del backup.
Las Críticas, las Constructivas y los Haters
Nuestro consejo sobre el backup no pasó desapercibido. Hubo críticas, algunas constructivas y otras... digamos que nos ganamos unos cuantos enemigos fotográficos. ¿Pero sabes qué? No estamos aquí para ser populares; estamos aquí para hablar de fotografía con un toque crítico. Al final del día, cada uno tiene su estilo. Algunos confían en dos cámaras, otros en su buena estrella. Nosotros optamos por minimizar riesgos y ofrecer una garantía de seguridad a nuestros clientes. ¿Haters? Bienvenidos al club. Aquí, hasta las críticas nos ayudan a enfocar mejor nuestra lente.
👉🏼 Así que, si buscas algo más que solo fotos, si quieres un poco de ese espíritu crítico y sin miedo al ruido, únete a Sin Filtro. No es solo un podcast, es un club donde nos juntamos PROFESIONALES de la fotografía para hablar de trabajos, presupuestos y temas importantes para mejorar nuestra vida como fotógrafos. -
Si eres un apasionado principiante en el mundo de la fotografía, seguramente te hayas enfrentado a la abrumadora tarea de seleccionar la cámara y los objetivos adecuados. Cometer errores es parte del proceso de aprendizaje, pero ¿y si pudieras sortear algunos de los fallos más comunes desde el principio? En este podcast, exploraremos los errores más frecuentes que suelen cometer los fotógrafos principiantes al empezar, centrándonos especialmente en la elección de cámaras de fotos y objetivos. ¿Listo para dar tus primeros pasos con confianza? Acompáñanos, y si quieres saber más visita nuestra página web Sin Filtro.
1. Comprar Equipo de fotografía sin Freno ( y Malgastar Tu Dinero)
Al comenzar en la fotografía, la emoción te abruma y terminas comprando más cámaras, objetivos y lentes de lo que realmente necesitas. Después de todo, ¿quién puede resistirse a ese nuevo objetivo brillante que promete maravillas? Nuestra sugerencia: Alquilar es la respuesta a tus problemas de espacio y presupuesto. Pero, claro, si prefieres acumular gadgets, ¡cómpralos todos!
2. Pack Maldito: Cámara para Principiantes y objetivo Pisapapeles
Esa oferta tentadora de una cámara de fotos y una lente por un precio "irresistible" parece genial hasta que descubres que la cámara es más un pisapapeles avanzado que una herramienta fotográfica. La ironía aquí es que podrías haber invertido en una cámara fotográfica de segunda mano de mayor calidad, que te habría servido mucho mejor como fotógrafo principiante. ¡Pero claro, comprar el pack de iniciación recién salido de fábrica es mucho más emocionante! 👉🏼 Te dejamos por aquí nuestro equipo por si te interesa.
3. Full Frame o APS-C: Elige un Formato Fotográfico
La eterna batalla entre Full Frame y APS-C puede volverte loco. ¿Qué formato es mejor? ¿Canon o Nikon? Si decides por APS-C, no olvides multiplicar por 1.6 la distancia focal, ¡una delicia para los amantes de las matemáticas! Por ejemplo, si compras un 50mm, esto equivaldría a un 80mm en formato recortado. Si tenemos en cuenta que las lentes nos pueden durar más de 10 años, no conviene estar saltando de APS-C a Full Frame (formato completo) ya que los objetivos no cumplirán con el objetivo por el que los habías comprado. Y, por supuesto, elegir una marca y aferrarte a ella es fundamental, a menos que disfrutes gastando dinero en cambiar de equipo fotográfico cada pocos años. Nosotros somos de Canon, pero si fuéramos de Nikon, Sony o Fuji estaríamos igual de contentos.
4. YouTube, la Universidad de la Fotografía ¡Cuidado!
¿Quién necesita una formación básica en una escuela de fotografía cuando YouTube está lleno de tutoriales emocionantes y trucos maravillosos? Mucho cuidado. Nuestra recomendación es tener una formación básica de fotografía, ya sea en una escuela presencial o online. Partiendo de esa base, podemos utilizar Youtube o workshop específicos para crecer como fotógrafo (por ejemplo los nuestros 😁 ). Olvídate de copiar recetas de otros fotógrafos. Muchísima gente nos pregunta con qué cámara de fotografía disparamos, que objetivos utilizamos, qué parámetros empleamos o el esquema de iluminación. Esto es absurdo. Un fotógrafo con formación ya sabe la iluminación empleada con tan solo ver las sombras del sujeto o los brillos de los ojos de un retratado. Si estás empezando en la fotografía, el mejor consejo es invertir en formación.
5. Obsesionarse con Píxeles. No caigas en este carísimo error.
¿Cuántos megapíxeles son suficientes? La verdad es que para la mayoría de las fotografías destinadas a redes sociales, no necesitas tantos como crees. Obsesionarte con la cantidad de megapíxeles puede llevarte a gastar más dinero en una cámara con características que nunca necesitarás. Sobre todo si eres un fotógrafo principiante. Además, hoy en día existen aplicaciones que te pueden ampliar la resolución de tus fotos mediante Inteligencia Artificial. Los megapixels son un discurso de venta muy importante para las marcas. -
Si eres un fotógrafo en busca del monitor de fotografíaperfecto para retocar tus imágenes, estás en el lugar correcto. En este podcast, compartiremos nuestras experiencias y opciones después de enfrentar el mismo dilema. Para quienes nos siguen, saben que hace un par de años hicimos la transición de las iMacs de Apple al Mac Studio. Creímos que el precio de las pantallas de Apple no justificaba completamente su valor, así que nos aventuramos a explorar otras opciones en el mercado.
El Setup de Pantallas para Fotografía
En Mandragora Fotógrafos, Unai es el maestro detrás de la edición de nuestras fotografías. Durante años, ha trabajado con un monitor fotográfico de 27 pulgadas (el BenQ SW270C), y estaba muy contento la verdad. Sin embargo, recientemente, sintió la necesidad de incorporar una segunda pantalla a su flujo de trabajo. ¿Por qué? Pues bien, como todos los fotógrafos saben, la multitarea es esencial. A veces necesitas tener Photomechanic en un lado y Lightroom en otro, o simplemente desear ver tus fotos en más detalle. Para hacer frente a esta necesidad, Unai optó por un monitor de diseño de 32 pulgadas de BenQ (el BenQ PD3205U). Esta adición no solo mejoró su productividad en la edición de fotos, sino que también le permitió organizar otras tareas como mensajes, correos electrónicos y más, creando un espacio de trabajo más organizado.
Configuración Multitarea para Fotografía, Diseño y Gestión de Redes Sociales
Por otro lado, Xabi se dedica a tareas más diversas. Su elección fue un monitor panorámico de diseño de 34 pulgadas (BenQ PD3420Q). Esto le permite realizar múltiples tareas simultáneamente, distribuyendo aplicaciones a lo largo y ancho de la pantalla sin problemas. Una vez que te acostumbras a trabajar con dos pantallas o una panorámica, es difícil volver atrás.
Además de estos monitores diseñados para fotografía y diseño, también compartiremos algunos gadgets que han mejorado nuestra eficiencia en el flujo de trabajo. Esperamos que este podcast sea útil para aquellos que buscan la configuración de monitor de fotografía perfecta y que nuestros consejos les sean de ayuda. Esperamos tus comentarios y que esta información te ayude a tomar la decisión correcta para tu estudio de fotografía.
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Imagínate, es tu primera boda como fotógrafo y estás lleno de emociones encontradas. Quieres hacerlo perfecto, pero, como todos los que comenzamos, seguramente te encontrarás con algunos obstáculos en el camino. En este episodio, vamos a hablar de consejos fundamentales para fotógrafos principiantes, así como de los errores comunes que todos hemos cometido al principio. Estos son nuestros consejos y recomendaciones:
1) Cuidado con las Velocidades Lentas. Capturar una escena en movimiento requiere la elección de una velocidad de obturación adecuada. ¿Cuál es la velocidad correcta? Depende de la situación. En bodas, donde las personas son protagonistas, necesitas una velocidad lo suficientemente rápida como para congelar la acción. La regla general sugiere que debes disparar a una velocidad igual al doble de la longitud focal del objetivo. Por ejemplo, con un objetivo de 50 mm, deberías disparar a 1/100 o más rápido. Nosotros, por lo general, no bajamos de 1/160. Esto se relaciona con el siguiente punto.
2) No Temas a los ISO Altos. Optar por un ISO alto es preferible a una foto movida o un diafragma excesivamente abierto. Las cámaras modernas manejan bien el ruido a altos ISO, y programas como Lightroom utilizan la inteligencia artificial para reducirlo. En más de 500 bodas, ninguna novia se ha quejado de una foto con un poco de ruido. De hecho, a veces puede agregar un aspecto interesante. Por lo tanto, no temas aumentar el ISO. Para tu primera boda, no recomendamos el uso de flash, especialmente en situaciones delicadas como los preparativos de la novia o la ceremonia.
3) Evita el Uso Excesivo de Flash. Si bien somos grandes defensores del flash como herramienta esencial en la fotografía, te aconsejamos evitarlo en tus primeras bodas. Comenzar con equipos más ligeros te permitirá centrarte en la escena, la composición y la narración visual. A medida que adquieras experiencia, podrás introducir el flash de manera más natural. Comienza usándolo en situaciones menos críticas, como en la fiesta de bodas, para practicar sin la presión de una ceremonia.
4) Apuesta por Objetivos Fijos. Los objetivos zoom pueden parecer una solución conveniente, pero en tu primera boda, pueden volverse incómodos al tener que cambiar constantemente la longitud focal. Opta por objetivos fijos, como un 35 mm o un 50 mm. Esto te permitirá trabajar más eficientemente y desarrollar un estilo visual más consistente.
5) No Tengas Miedo de "Molestar". Uno de los errores comunes es la timidez a la hora de interactuar con las parejas y los invitados para obtener las tomas deseadas. No olvides que los clientes te contratan para obtener buenas fotos. Aprende a negociar con maquilladores, sacerdotes, madres y otros invitados para conseguir el mejor encuadre o la mejor luz. Si no lo haces, podrías terminar con fotos de menor calidad o pasando más tiempo en la edición.
6) Cuidado con los Encuadres Cerrados. Los encuadres cerrados pueden limitar tus opciones en la edición posterior. Opta por encuadres más amplios que te permitan realizar ajustes en la posproducción. Por ejemplo, podrás corregir la perspectiva o recortar de manera más efectiva. No uses un objetivo ultra gran angular para captar todo y luego pensar que recortarás después. Es preferible retroceder y capturar imágenes con espacio adicional.
Al iniciar tu carrera en la fotografía de bodas, es natural cometer algunos errores. Sin embargo, con estos consejos y al aprender de tus experiencias, podrás evitar los errores más comunes y mejorar tu técnica con el tiempo. Esperamos que estos consejos te ayuden en tus primeras bodas y más allá.
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La vida de un fotógrafo de bodas puede ser intensa y gratificante, pero también agotadora. La pregunta que todos los fotógrafos de bodas se hacen en algún momento es: ¿cuántos años más podré mantener este ritmo? En nuestro caso, Unai lleva más de 25 años inmerso en este apasionante mundo, y la inquietud sobre hasta cuándo podremos mantener esta exigencia siempre está presente. En los últimos dos años, hemos ajustado nuestro ritmo en Mandragora Fotógrafos, limitando las bodas anuales a alrededor de 15, permitiéndonos equilibrar esta faceta con nuestra fotografía gastronómica y comercial. Lo esencial es conservar la energía y la ilusión para continuar en este desafiante camino.
A lo largo de nuestra trayectoria, hemos aprendido a evolucionar en nuestra forma de abordar la fotografía de bodas, buscando mejorar nuestro confort sin sacrificar la calidad. Compartiremos consejos sobre las correas, cámaras y objetivos que recomendamos para optimizar la experiencia en este campo. Además, exploraremos estrategias para escalar nuestro negocio en la fotografía de bodas a través de la creación de equipos de fotógrafos dentro de nuestro estudio. Nos enfocamos en mantener un equilibrio, evitando el desgaste y asegurando la sostenibilidad a largo plazo de nuestro negocio.
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