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《流金歲月》——舞蹈與戲劇交織的時光詩篇 本年度舞蹈作品《流金歲月》由創作者盧魯直葳精心打造，以她的爺爺為靈感，探索時間流逝、記憶消逝與生命的遺憾。透過舞蹈與戲劇的融合，作品展現老年人的回憶片段與身體變化，讓觀眾感受時間的流動與生命的故事。參與舞者皆具戲劇與舞蹈背景，他們的表演細膩而充滿張力，使舞台呈現出層次豐富的視覺與情感體驗。這不僅是一場表演，更是一封寫給逝去時光的情書，邀請觀眾一同走進記憶深處，尋找歲月留下的印記。 「流金歲月如沙逝——。」 我們要如何⾯對失去？ 如何記得那些漸漸消逝在⽣命中的⼈、事、物，甚⾄是城市的記憶？ 佈滿皺紋的臉孔、窗外那「修紗窗、紗⾨、換玻璃」的叫賣聲、每天早晨堆疊在茶⼏上的報紙、爺爺伴隨著規律呼吸聲的「甩⼿功」、⼤紅⾊的⼿把及⽣鏽的鐵欄杆、DVD出租店及即將過期的漫畫在床頭⋯⋯是這⼀切構築了童年及家的想像。 「他在我出生的時候就是老的。」 每個人的生命中都存在那永恆的老者；時光從來不是靜⽌的，只是在不知不覺間如沙漏⼀般緩緩流動⋯⋯。 《流⾦歲⽉》：一首關於時間、記憶、生命與死亡的身體詩，帶你重新⾯對那些即將消逝的，以及被⼈們所遺忘卻真實存在的生活與記憶。 【演出資訊】 4/19（六） 15：00 4/20（日） 15：00 4/26（六） 15：00 4/27（日） 15：00 —演出全長 70 分鐘— 📌演出爲自由入座 📌每場次皆有演後座談 【演出地點】 舞坎舞蹈工作室 NBD Studio 新北市八里區中山路一段133號3樓 （全家與萊爾富中間巷子進去，右手邊第一間公寓上三樓） ———製作團隊——— 製作人｜王志慎 執行製作｜陳楷晴 編舞者｜魯直葳 表演者｜張代欣、郭研華、詹佩瑄、劉俊德、王志慎 舞台監督｜邱奕慈 音樂設計｜陳以諾 燈光設計｜郭祐維 空間美術暨服裝統籌｜吳勳隆 平面設計｜鄭昱峰 平面攝影｜吳伽莉 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、菁霖文化藝術基金會 主辦單位｜NBD Studio 無坎舞蹈工作室 ⚠️注意事項： ＊表演時間前30分鐘開放入場，因作品需求及動線安排，遲到觀眾恕無法入場，敬請見諒。 ＊本次演出有部份為遊走式環境劇場，動線包含大量走動及上下樓梯，若有行動不便者，請斟酌購票。 ＊本次演出包含觀眾互動。 售票連結：https://forms.gle/wpuFcosQzsUjaHFNA N.B.D STUDIO IG： https://reurl.cc/20a1Wa --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《尋找小美》 創作者/表演者：彭成弘（阿彭）彭李成懿 演出日期：1/25 內心沒有固定型態的人，如何去面對、去適應、去反映這個世界。探索反映者的敏感、開放和自然之道，呼應老子所言「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 彭成弘（阿彭） 編創作品：《尋找小美》 畢業於新竹玄奘大學-影劇藝術學系，主修劇場導演。 －表演浴場〈曾歆雁_麥可契訶夫表演系統〉＿課程助教 － 2024臺北藝穗節 文化共同體實驗室《文化共同體實驗》＿編導演 －2024《芒果共域藝術計畫》時空旅人｜愛的大告別｜何日君再來—社區遊走式展演＿演出票務&技術人員 －2024《汪汪隊立大功-海盜歷險記》＿小道具 －2024 桃園老城遊走式劇場《熟成的時間》＿執行製作 表演者介紹：李恒懿 參與共同編創作品：《尋找小美》 李恒懿，學表演藝術的人， 獅子座，I型，反映者， 身高186.7，體重因工作需求浮動， 希望大家看著我的時候能幸福~(^V^) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 痕Trace 創作者/表演者：許浩源、吳書涵 演出日期：1/18 「痕」 人的關係留下、造成的痕跡，不一定看得見，但感覺得到，並在某一層面影響著我們的行為。 創傷、非自我意識的行動、反射反應。 人與人之間的關係是複雜的，無法被詮釋但試圖詮釋。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 許浩源 編創作品：《痕Trace》 阿源，活得非常抽象的人類。 台中人，現居淡水，嗅覺敏感。 畢業於國立臺南大學綠色能源與科技系。 自學雜耍背景，現為劇場工作者、全職占卜師，以神秘學、心理學、哲學、神學、宗教學為深究目標，近期對呼吸法略有涉及，將表演、創作視為自我探索手段之一。 表演者介紹 吳書涵 參與共同編創作品：《痕Trace》 我是書涵，也叫小麥，文化大學中國戲劇學系畢業，今年27歲，自由工作者，是劇場工作者同時也是一名游泳教練，喜歡用身體工作的方式與人交流溝通，同時也喜歡觀察人與人之間的肢體互動，因而參加這場舞作，希望大家會喜歡。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： Chopin Etude Op. 25 No. 1 創作者/表演者：周芯 現場演奏：孔書亞 演出日期：1/18 This piece plays with variations based on hand gestures from the solfege system. The concept of agogic movements originated in 2022, a year of dancing while working with my professor as an assistant on her book ‘Harmony in Motion: key-defining progression and agogic progression’, a work focused on western tonality. In 2024, after two years of learning and adventures, the research and experiments of agogic movements may finally be put to practice. 此作品運用以「音階系統手勢」為發展基礎的動作。「**agogic **動作」 的概念起源於2022年，那一年我協助教授編寫他的書《和聲的動態》，以西方調性音樂為討論主軸。經過兩年的學習與探索，現在終於可以將agogic的概念放入肢體動作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 周芯 編創作品：《Chopin Etude Op. 25 No. 1》 周芯，台北人，於國立臺北藝術大學音樂系主修過小提琴與理論作曲，演奏古典、當代與即興音樂。以樂手、表演者、創作者演出於Dance Festival Malta 2023 ‘Urban Symphony’、i-dance Taipei、再壹波藝術節、臺北藝穗節、北藝大舞蹈系年度展、嘉義新舞風、跳舞蘭計畫。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《意識之後》 創作者：吳凱文x薛詒云 表演者：薛詒云 演出日期：1/25、1/26 當身體有自己的意識 當意識有自己的意識 如厄夜日日纏身的 蠶食並鯨吞著 眼前一切還是日常 而腦袋的聲音一直重複 「——————@#?$a8@/&-,?!——」 這是一個故事，一個過往的生命經驗——身心分離，既私密也普世；人在極度的壓力或苦痛之中，會是什麼模樣？當意識被剝離了肉體，那還是「人」嗎？ 意識之後，是什麼樣子？又會走向哪裡……。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 吳凱文 編創作品：《意識之後》 自由藝術工作者，喜歡散步，喜愛文字。Breaking、當代舞蹈表演者、創作者。大學時期接觸Breaking，參與各種街舞賽事與演出，後接觸當代舞，以舞蹈肢體語彙為根基，跨域參與不同形式的藝術作品。 曾參與衛武營、台中歌劇院、高雄春天藝術節環境舞蹈、台北藝穗節、台南街頭藝術節、艋舺國際舞蹈節、新人新視野、台灣舞蹈平台、嘉義新舞風、波麗露在高雄三年計畫、南國表藝節、夏至藝術節、台江孤島計畫V…等單位、藝術節、計畫參與演出。 曾與周先生與舞者們、藟艸合作社、人尹合作社、両両製造聚團、種子舞團、棲逃囝仔、林怡芳、楊雨樵、陳逸恩等合作 近年重要經歷： 2023於涴莎舞蹈平台發表 獨舞作品《意識之後》 2024劇場重製版《1875拉威爾與波麗露》舞者 2022-2024《1875拉威爾與波麗露》戶外版舞者 2021於六石藝文空間發表 八小時實驗展演《六號房》 ———————————————— 薛詒云 參與共同編創作品：《意識之後》 從日常活動與生命經歷發展個人的當代身體語彙，喜愛且擅長擬態的方式，以五感所捕捉的姿態、聲響及感受，置入身體進而變形，著迷於觀察他人、與環境玩耍，且深信萬物萬事皆是養分。持續探索身體與聲響、環境等所有事物之間的可能性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《留，不留》 創作者/表演者：陳楷晴 施伃軒 演出日期：1/18、1/26 在夢境與現實之間，怎麼選擇自己的去留。是貪戀夢境中的美好；是遇見內心的恐懼；是渴望現實生活的踏實；還是，閉上眼睛跟隨直覺的穿梭遊走。 ———————————————— 《支離的我，破碎的我們》 創作者/表演者：施伃軒 演出日期：1/18、1/26 當我破碎成片，我變成我們。一片一片的承載不同的故事，或許是因為這麼破碎，我才是完整的我。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 陳楷晴 編創作品：《留，不留》 陳楷晴是一位舞者與表演藝術工作者，擁有豐富的舞台經驗和創作經歷。她參與了許多重要的藝術項目與演出，包含2023年參與許芳宜的《城市獨白》藝術家創作計畫、NBD創作計畫《因為……而》以及弦樂四重奏與街舞結合的《不可以壞壞》。她的舞蹈作品涵蓋多元風格，不斷挑戰自我，融入不同舞蹈語彙，展現出極具創意與多樣化的表演風格。 ———————————————— 施伃軒 編創作品：《留，不留》 《支離的我，破碎的我們》 臺中人，一位身體藝術工作者、一位自由舞者。 2023參與許芳宜與藝術家進駐高雄創作計畫《城市獨白》，與18位來自雜技、踢踏、滑輪、街舞等不同領域的表演者合作演出。隔年2024一月中開始為期三個月的歐洲流浪，拜訪不同舞團，開拓舞蹈視野。現持續耕耘探索動身體的可能，並嘗試劇場戲劇，讓表演在自身有多種的樣貌與形式。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：Make A Wish 創作者/表演者：王韻涵 演出日期：1/25、1/26 一步兩步三步，許願前進再許願。 生命總在命運和計劃間擺盪， 在吹熄蠟燭之前， 別忘了好好接住那些願望的重量。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：王韻涵 編創作品：《Make A Wish》 基隆人，畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系日間部，現為自由藝術工作者與教學者。 2023年9月赴以色列Kibbutz Contemporary Dance Company，參加 “Dance Journey Program”，同年8月創作暨演出臺北藝穗節《棉花糖，請享用。》及臺北藝術中心星際劇場入選作品《走心日記》。2022年與狂夢藝術劇團合作，進行肢體結合物件的移動式劇場演出。2021年演出大觀國際表演藝術節，與奧地利藝術家Andressa Miyazaki合作。2021年至2023年與君舞蹈劇場合作，參與年度製作、臺北藝穗節等演出，與陳詣芩、張堅志、王珩、李明潔、田孝慈等藝術家合作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：Tiny Seed 創作者/表演者：張于庭 演出日期：1/18、1/25 咻～咻～咻 飛呀，飛呀～～ 啪塔，落地了。。。 「好冷…好渴……我在哪…？」 「光呢？我需要光…」 ——————————————— 此時此刻，小種子才意識到這是一片貧瘠的土壤。但同一時刻他也感受到了背後一道微微的暖光。 ——————————————— 小種子，你會是如何呢？ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：張于庭 21歲，雙子座，喜歡躺草皮看藍天。 目前就讀國立台灣戲曲學院劇場藝術系/燈光主修。從小學習傳統舞蹈，高中唸戲劇班，大學轉入幕後劇場學習燈光，幻想自己可以在自己設計的燈光下自由的舞動。 遊走於幕前與幕後，近期演出工作經歷： 2023 舞映島-舞蹈影像環島計畫｜影像舞者 2023種子舞團《身體耕耘》共創展演計畫｜舞者 2024 上海創氪星系品牌發布會《TRYX》｜共創舞者 2024 台北藝穗節《歲月流線》｜燈光技術 2024 三缺一劇團年度製作《陌生海》｜燈光技術 2024 民權歌劇團-育成聯合展演《孟麗君》｜燈光執行 2025 國立台灣戲曲學院 民俗技藝系 金獎決賽｜燈光設計 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：「 」It's up to you 創作者/表演者：邱奕慈 演出日期：1/18、1/25 演出介紹： 人一生不斷被迫接收許多資訊，小到生活常識大到專業知識，建立出生活、社會、世界…各種想像，慢慢的思考哪些才是最好的/應該的？我們都知道沒有正確答案，但總有人受到家庭、教育、媒體、社會…等綁架著；實驗目的希望透過我與實驗者的連結，創造「看見不同面向」的方式，無論是肉眼看見的還是腦袋所想的，不再只存在於藝術中的各種可能，而是生活中也能擁有著樣的友善。 「 」 It’s up to you 實驗夥伴：王志偉、李季恬、侯彥宇、侯凱馨、吳彥姍、黃妍綾、黃文琦、陳柏毓、盛涵、莊皖婷、彭成弘、梁哲瑋、張之馨、楊智全（Billy)、葉恩、蕭淳嫻、謝依伊 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：邱奕慈 劇場/舞蹈演出｜ 2024臺北藝穗節《來自波奇的禮物》 2024/2022王永同製作 2024臺藝大表演藝術小教室《超時空大冒險》 2022／2021桃園兒童藝術節 刺點創作工作坊《跑跑殭丙仁》排演助理暨字幕執行 刺點創作工作坊《黑影王國歷險記2》導演助理暨音效執行 廣藝劇場No.5臺韓合創音樂劇《徽因》戲劇排助兼小道具執行 音樂時代《隔壁親家》導演助理暨小道具執行 除了身為表演者外更在教學領域持續耕耘，推廣在地舞蹈教育：其中包括新北市八里區大崁國小及附設幼稚園以及米倉國小，甚至在八里區客家協會舞蹈班舞蹈班以及台大EMBA聖誕晚會客製編舞教學。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 舞作名稱：雜訊001 創作者：吳依凡 表演者：陳釗婷 演出日期：1/25、1/26 各種影像、媒體充斥的現代生活，雜訊是ㄧ種錯誤？損壞？亦或雜訊是我們脫離影像認知之間的ㄧ個逃生破口？覺醒的一個機會？ 影像檔的意念在光點之後的操弄是？ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 創作者介紹：吳依凡 視覺藝術家/跨域創作者/阿根廷探戈老師 阿根廷探戈舞齡16年 從事阿根廷探戈教學12年 2014 國立臺北藝術大學美術創作碩士 2020 成立「格桑製作」舞蹈劇場團體 2020 與王鎮倫老師合作阿根廷探戈搭檔 2023 Korea Tango Championships/ Free Style第二名 2023 秋季亞太盃國際舞蹈大賽/現代舞個人組/非舞蹈系/社會組 冠軍 2023 臺灣舞蹈生態行動協會/ 理事 2024 阿根廷演出Casa Blanca劇院探戈秀/群舞舞者 創作致力於傳承與教授阿根廷探戈：舞蹈、文化與推廣和表演型式的再創造。 探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。 從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。 舞創作品發表： 2022 艋舺國際舞蹈節 / 2022 臺北藝穗節「阿嬤的衣服/遺物計劃」/ 糖部文化園區A倉 2022 N.B.D舞蹈創作計劃「自然陷阱」、「花與炸彈」/無坎舞蹈教室 2023 艋舺國際舞蹈節/國際交流項目「阿嬤的衣服-獨舞版」、Open Call「花與炸彈-獨舞版」/萬座曉劇場、剝皮寮 2023 臺灣當代ㄧ年展「遺物計劃2023」/當代文化實驗Lab 2023 N.B.D舞蹈創作計劃「女神」/無坎舞蹈教室 2023 idance愛即興舞蹈節即興流水席「女神/選粹」/台北試練場 2023 Tango Festival en Tokyo 受邀製作探戈與現代舞融合之舞作演出「Amoroso當現代舞遇上探戈」/ 東京豐洲文化中心 2023 舞蹈馬拉松/小時間大分享「女神/選粹」、「大象」/皇冠小劇場 2024 越南河內探戈節 / 國際舞作邀請「Amoroso當現代舞遇上探戈」/ 總統迎賓府 2024 高雄市不貧窮藝術節 / 專業組舞作演出「花與炸彈2024」/ 大事件劇場 2024 神色舞形舞團 《跨域·共創－新秀創作計畫》 / 新秀藝術家舞作呈現「花與炸彈2024」/永安藝文館實驗劇場 2024「雅努斯計畫——台日劇場及影像跨域共創實驗」計劃成員 2025 N.B.D 創計劃《雜訊001》/ 無坎舞蹈教室 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 表演者：陳釗婷 舞作共構/舞者 畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系七年一貫制 現為采藝舞蹈工作室教師、自由舞者 曾於2017 年前往美國賓州參加Pennsylvania Youth Ballet 暑期夏令營 並於2021年赴英國倫敦當代舞蹈學院The Place交換研習 2023年獲取菁霖美國舞蹈節獎學金 前往北卡羅萊納州參與American Dance Festival 演出經歷 2024 高雄不貧窮藝術節 吳依凡《花與炸彈2024》 2024 赴日參與東京國際探戈節演出 吳依凡《Amorosso 當現代舞遇上阿根廷探戈》 2024 舞蹈馬拉松- 吳依凡《女神》《大象》 2024 NBD創計畫-吳依凡《女神》 2023 American Dance Festival: Jack Bannerman 《When I don’t sleep enough, I cry.》 2023 焦點舞團《喧宵日夢》全台巡迴展演 2022 國立臺北藝術大學年度展演-羅曼菲《破陣而出》 2022 艋舺國際舞蹈節- 吳依凡《阿嬤的衣服》 2022 NBD創計劃2-吳依凡《自然陷阱》、《花與炸彈》 2021 參與「臺灣文博會-相信律」的演出 2021 國立臺北藝術大學年度展演-張曉雄《哀歌》 2021 James Cousins 《We are all the Gods 》 2020 國立臺北藝術大學年度展演 蔣秋娥 《2020-Spring 》2020亞太當代舞蹈平台 董柏霖《樣貌》2020 創作實驗平台演出《島風》 林立川《The Caterpillar Rejects 》 照片攝影師：達悟 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：Fleet of Time 創作者/表演者：彭俊揚 演出日期：1/18、1/25、1/26 舞作介紹： Fleet of Time時間像一支快速移動的艦隊不停的前進無法被阻止，回過頭來已經迷失在時代的旋渦中 創作者介紹：彭俊揚 27歲，畢業於輔仁大學化學系，目前任職於桃園藥廠品管部助理分析員。學習街舞11年，主要舞風為popping，因為喜歡舞蹈和表演藝術所以也學習過各種街舞舞蹈和一點點雜技。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：徑 創作者/表演者：吳昱勳 演出日期：1/25、1/26 舞作介紹： 聆聽、觀察，身體在空間中佔據、經過的痕跡，那是身體在時間裡的殘響。 稍不留神， 消失無蹤。 創作者介紹： 北投人，1995生，自由藝術工作者，遊走在影視、劇場等領域，個人創作以舞蹈相關為主，不定期進行文字創作。持續探索身體的可能性，尤其著迷於獨舞的演出後，作為表演者，是赤身裸體的將自己獻給舞台、觀眾和自己。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：《The beginning of the end》 創作者/表演者：陳思穎 演出日期：1/26 舞作介紹： 人們為了符合社會的模板， 標準一件件被加諸在身上， 越來越在乎那投射的視線， 逐漸被紛擾的聲音覆蓋住， 直至變成世界滿意的模樣， 但哪個樣子才是真的自己? 虛偽道德的世界逐漸崩塌， 內心的自我開始抵抗掙扎， 試圖讓一切脫軌回歸原點， 倒轉至最初始結束的開端。 創作者介紹： 陳思穎是一位充滿熱忱的舞者，自小學習舞蹈，雖因工作中斷數年，但始終未放棄對舞蹈的熱愛。在朋友的鼓勵下，她重新踏上舞蹈之路，經過三年的努力找回狀態，舞蹈也成為她療癒與重生的力量。 她參與過全國運動會開幕舞、張清芳「光陰演唱會」伴舞、亞東台藝大聯合舞展等演出，近年投入創作性舞台作品，如2022年 A_SPACE 公演《元 時/空》、2023年 HRC公演及2024年《飛翔》公演，持續展現對舞蹈的熱忱與專業。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） --Hosting provided by SoundOn
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在本集節目中，葡萄牙編舞家馬可斯·席爾瓦·費雷拉分享了他從一位起步較晚的舞者到編舞家的心路歷程，以及他在作品《CARCAÇA》中融合街舞與葡萄牙傳統舞蹈的獨特風格和強烈的情感能量。他探討了運動員的嚴格紀律與舞蹈創作的自由之間的對比，並談到夜店文化如何影響他的藝術表達。最後，馬可斯反思了葡萄牙從殖民統治到獨裁的歷史，探討了理解歷史如何塑造自我認同、民主價值，以及為更好未來而共同努力的使命感。 「 CARCAÇA 」是葡萄牙語「屍骸」之意，達席爾瓦．費雷拉取其隱喻過去殘存至今日的形式。在舞蹈的世界裡，這些形式包括民族舞、傳統舞、乃至1970年代自非裔、拉美裔、LGBTQIA+社群間逐漸盛行的城市街舞。從游泳、物理治療一路跨至街舞表演，終在當代舞蹈的世界廣獲矚目的達席爾瓦．費雷拉，邀集9位專擅不同舞種的傑出表演者，在音樂家Joao Pais Filipe和Luís Pestana 聯手織就的現場聲景中，重新組裝歐陸民族舞、嘻哈、武術、芭蕾、佛朗明哥、霹靂舞、安哥拉庫都洛（Kuduro）、Voguing、Popping、Waacking、Top Dancing、House等多樣舞種，在宛如白色畫布的背景下，以繁複驚人的舞藝腳功、迅捷強烈的動感，暢快塗抹出一種全新的、包容各異又足以凝聚集體認同的舞蹈。 編舞暨藝術指導︱馬可．達席爾瓦．費雷拉 1986年生於葡萄牙Santa Maria da Feira，是一位舞者、編舞家，同時擔任Pensamento Avulso藝術總監。Marco的身體實踐起步於高表演性的游泳與物理治療學位，成為他專注於表演藝術中身體實踐的契機，並透過街頭舞蹈，逐漸塑造自己的風格。 售票連結：https://www.opentix.life/event/1791040612770529281 --Hosting provided by SoundOn
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#格桑製作《花與炸彈2024》 2024高雄不貧窮藝術節 地點：高雄大事件劇場 日期：2024/10/20（日） 場次：14:30、17:30 *舞作長度50分鐘 票價： 450元 400元（早鳥優惠10/10前） 1000元（藝文贊助票） 編舞｜吳依凡 舞作共構 & 表演者｜陳釗婷、吳祐麒 燈光執行｜申承羲 音樂執行｜陳恩予 主辦單位｜財 團 法 人 高 雄 市 藝 起 文 化 基 金 會、格桑製作 售票連結｜https://www.cloudjoi.com/shows/gesang-dance-theater-2024 格桑製作以探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。 從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。 創作者吳依凡有感於從烏克蘭的國家被戰爭籠罩的世界新聞中，看到了不屈不隢的精神，他們的國民就算四散各地也齊心在自己的土地，那就是這作品的核心，什麼可以讓人們從日常生活的狀態到挺身而出，為自己家園而戰？ 《花與炸彈》系列歷經三年發展，從初版20分鐘演出在新北市無坎舞蹈教室2022N.B.D創計劃雙人版、2023年台北市艋舺國際舞蹈節Open Call單元20分鐘獨舞版，到今年度入選2024不貧窮藝術節舞蹈專業組的沉浸式50分鐘雙人版，將帶來更多面向與豐富完整的內容，歡迎大家到高雄市來看演出！！ 補充連結： “Kids to Kids” https://kids2kids-fund.com/en/ 一個支持有特殊需求的兒童、重症兒童和孤兒的烏克蘭組織。 "Through the War" https://throughthewar.org/ 一個為哈爾科夫老年居民經營療養院的烏克蘭組織。 “OBOZ” https://www.oboz-ev.de/ 一個由烏克蘭志願者發起的德國組織，向烏克蘭提供救護車和醫療用品。 高雄烏克蘭餐廳：https://www.instagram.com/hata_ukrkitchen?igsh=czI0OGdyb2l6Z2Jk 台灣烏克蘭陣線：https://www.instagram.com/standwithukraine_tw?igsh=MXJpcG9reGE5a3UxZQ== --Hosting provided by SoundOn
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這集邀請到Bluedance 的小編來節目現場 開箱經營舞蹈推廣社群的背後到底藏有多少不為人知的秘辛 Bluedance是一個分享舞蹈的平台 內容以肢體相關的圖文或影片為主 剛開始以簡單線條圖文發跡的Bluedance 現在也開始慢慢做起短影音 希望透過輕鬆的方式讓大家能夠更了解舞蹈 想更了解Bluedance 嗎？趕快點擊聆聽吧！ Bluedance IG：https://www.instagram.com/bluedance.tw?igsh=MWFkbWRjaXQzOGFpbw== --Hosting provided by SoundOn
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本集將會著重在談 演完第一場《Hey Siri 掰掰》 表演者的心路歷程 包含演出前發生的驚悚事件 演出過程表演者的狀態語感收 演出後的心情狀態 最後是表演者自己對於自身狀態的自我陶醉 最後一集了，先暫時不要再Hey Siri 掰掰了 然後還沒買票的可以來這裡喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang --Hosting provided by SoundOn
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本次工作坊邀請長年在德國當自由接案身體工作者的李彥，分享他在福克旺求學和畢業後的心路歷程，以及他如何將這些經歷融入到研究即興身體的探索中。李彥的分享充滿詩意，仿彿在觀賞一場即興舞蹈表演，深刻地描述了舞者在舞台上所處理的難以言喻的情感，以及觀眾試圖解構的抽象表達。這個Podcast將帶領聽眾進入李彥詩意且引人入勝的即興世界。 受訪者簡歷： 李彥，畢業於台北市立大學舞蹈學系、德國埃森福克旺藝術大學舞蹈創作與表演研究所。 2021年於德國Dis-Tanzen Festival舞蹈節及Sputnik Kino電影院實驗短片活動發表舞蹈短片 (去同步睡眠)，2023年起在柏林洪堡大學、柏林工業大學等地教學舞蹈即興、當代舞和舞蹈創作。近期發起針對物件、文字、場域的即興與創作，並有與編舞家Carla Jordao合作的獨舞計畫。關注的議題也包括戲劇構作意識和創作者及合作者間的工作方法，舞蹈工作場域和教育環境的心理健康意識推廣等。 關於李彥： https://www.instagram.com/yenleeeeee?igsh=c2x1b3c2bHBjbDds 關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali --Hosting provided by SoundOn
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這一集我們將會了解為什麼演出地點會落在無坎舞蹈工作室（N.B.D STUDIO） 以及創作者志慎的身世背景 最後我們將會來了解一下這個作品《HEY SIRI 掰掰》所使用的所有聲音、曲目。 音樂： Oblivion - Nuages (feat. Michael-Paul Gurulè) Vocalise, Op.34 No.14 - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang --Hosting provided by SoundOn
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這一集我們將會了解這個作品裡有什麼元素。 包含智能家居的應用，實際的硬體設備是什麼，如何將其設定成舞蹈演出能夠使用的燈光與音效。 舞蹈的內容包含哪些道具，為什麼要用這些道具呢？跟作品本身有沒有什麼連結？ 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang --Hosting provided by SoundOn
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