Avsnitt
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On souligne les 30 ans de ce film culte.
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Un Ă©pisode de 24 minutes sur le "chef-dâĆuvre" de Jan De Bont, Speed, paru en 1994 et mettant en vedette Keanu Reeves, Sandra Bullock, Jeff Daniels et Dennis Hopper. On niaise ben, mais on a eu beaucoup de fun Ă le revoir pour vous en parler.
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Saknas det avsnitt?
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On revisite la comĂ©die musicale la plus cĂ©lĂšbre de l'histoire du cinĂ©ma qui fĂȘte ses 70 ans cette annĂ©e.
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L'année 2003 était foisonnante pour le cinéma québécois puisque paraissait entre autre Gaz Bar Blues, le 2e long-métrage de Louis Bélanger, qui fait encore du bien à l'ùme prÚs de 20 ans aprÚs sa sortie.
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On revient sur ce classique de Richard Kelly qui a révélé à un plus grand public l'acteur Jake Gyllenhaal dans le rÎle d'un adolescent torturé qui commet des actes criminels à cause d'un lapin nommé Frank.
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On profite du mois de l'Ă©pouvante pour vous partager un court Ă©pisode sur le premier film d'Ari Aster, Hereditary (2018), pour qui Maxime, Jonathan et Mathieu ont beaucoup d'admiration.
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Mathieu nous partage un de ses premiers coups de cĆur au cinĂ©ma alors qu'il avait 8 ans, la comĂ©die d'action Last Action Hero qui a Ă©tĂ© un flop lors de sa sortie, mais qui semble retrouver son public maintenant que l'humour mĂ©ta est au goĂ»t du jour.
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C'est le classique des classiques en matiÚre de film d'hockey, pour le Québec en tout cas. Nous avons une relation particuliÚre avec ce film dû au célÚbre doublage qui nous a donné des citations savoureuses comme par exemple : Donne-moé un coke ou ben un orangeade, toute sauf d'l'hostie d'root beer.
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Le classique de science-fiction de Luc Besson.
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Le cinéaste qu'on vous présente ce mois-ci c'est le néerlandais Paul Verhoeven qui est principalement connu pour ses films américains tels que Robocop, Total Recall, Basic Instinct, Showgirls et Starship Troopers. Ce sont les principaux films que nous allons approfondir dans cet épisode, mais nous allons aussi faire un survol de sa carriÚre néerlandaise et française qui en vaut vraiment la peine. Verhoeven sÚme la controverse dans le monde du cinéma depuis les années 70 puisque c'est un réalisateur qui ne fait pas de compris. Il aborde la sexualité, la violence et la religion avec beaucoup de vérité. C'est un artiste qui ne laisse personne indifférent et qui cherche toujours à divertir l'auditoire.
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Voici notre lettre d'amour à un de nos réalisateurs préférés, un monument méconnu du Québec qui repousse sans cesse les limites du cinéma, l'inimitable Robert Morin.
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Le dĂ©cĂšs de Jean-Marc VallĂ©e nous a tous pris par surprise et nous a attristĂ©s durant le temps des fĂȘtes. On a perdu un grand cinĂ©aste qui a marquĂ© le cinĂ©ma quĂ©bĂ©cois et international avec des films touchants et divertissants Ă la fois. Voici un Ă©pisode hommage Ă sa belle et trop courte carriĂšre qui a commencĂ© au grand Ă©cran avec Liste noire (1995) et qui s'est terminĂ© avec Demolition (2015). Repose en paix Jean-Marc.
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Noah Baumbach est un des grands rĂ©alisateurs du moment. Max et Jo en parlent avec passion durant cet Ă©pisode qui parcourt sa carriĂšre de 1995 Ă aujourd'hui. De toute Ă©vidence, Baumbach fut trĂšs influencĂ© par le cinĂ©ma de Woody Allen, mais il est plus qu'une copie du cinĂ©aste d'Annie Hall, il a sa propre sensibilitĂ© Ă propos des relations de couple, du milieu artistique new-yorkais et de la famille dysfonctionnelle. Ses personnages sont assez sombres, ils ont de la difficultĂ© Ă communiquer entre eux et ça laisse place Ă des situations oĂč l'humour et le drame se cĂŽtoient Ă merveille. S'il n'est pas un grand technicien du cinĂ©ma, il est un scĂ©nariste de haut niveau puisque ses dialogues sont toujours justes et intelligents. Il est capable de nous faire pleurer de rires et pleurer tout court dans la mĂȘme scĂšne.
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Le cinĂ©ma sud-corĂ©en est en plein essor depuis une vingtaine d'annĂ©es et il Ă©tait plus que temps de l'aborder. On survole donc la carriĂšre d'un des plus grands ambassadeurs du pays : Bong Joon-ho. La popularitĂ© du rĂ©alisateur de 52 ans a montĂ©e en flĂšche aprĂšs que Parasite (2019) est remportĂ© la Palme d'or au Festival de Cannes et 4 oscars dont meilleur film (une premiĂšre pour un film en langue Ă©trangĂšre). Vous avez peut-ĂȘtre dĂ©jĂ entendu parler de Okja (2017) et/ou Snowpiercer (2013) puisqu'ils sont prĂ©sentement accessibles sur Netflix, ce sont ses deux seuls films qui sont majoritairement en anglais. Avant d'ĂȘtre considĂ©rĂ© comme une des personnalitĂ©s les plus influentes de 2020 par le magazine TIME, le cinĂ©aste a fait des films brillants dans son pays natal. Memories of murder (2003) est un thriller policier qui tente de faire la lumiĂšre sur le premier tueur en sĂ©rie de la CorĂ©e du Sud, The Host (2006) est un monster movie rĂ©inventĂ© au sujet d'une crĂ©ature gĂ©ante qui menace une ville entiĂšre et Mother (2009) est une drame hitchcockien au sujet d'une mĂšre qui est prĂȘte Ă tout pour prouver l'innocence de son fils qui est accusĂ© de meurtre.
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C'est avec beaucoup d'excitation qu'on vous présente le premier épisode qui aborde un réalisateur du cinéma d'animation et pas n'importe lequel, le maßtre Hayao Miyazaki. Sa carriÚre s'échelonne sur 6 décennies (!), il a co-fondé le mythique Studio Ghibli en 1985, il a produit des séries télés, des courts-métrages, des mangas et réalisé 11 longs-métrages. à l'aube de ses 81 ans, il est en production depuis plus de 5 ans sur son prochain film "How do you live?". L'imaginaire du cinéaste japonais est sans borne et empreint de plusieurs messages à caractÚres sociaux et politiques. Il s'est exprimé sur la pollution et la déforestation bien avant son temps, il aborde le féminisme à travers ses nombreuses héroïnes et il est un féroce militant anti-guerre.
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C'est pas un nom qui est familier avec tout le monde, mais il suffit de mentionner quelques-un de ses films (Heat, Last of the mohicans, Collateral, Miami Vice) pour le replacer. Le vĂ©tĂ©ran de 78 ans se situe Ă mi-chemin entre le classicisme d'Hollywood et le cinĂ©ma d'auteur. Ătant un fan du cinĂ©ma de genre, principalement le film nĂ©o-noir, il nous offre des Ćuvres trĂšs accessibles et dynamiques tout ayant sa propre signature. La premiĂšre dĂ©cennie de sa carriĂšre est plutĂŽt hĂ©tĂ©rogĂšne, il jongle entre le film nĂ©o-noir, l'horreur et le film d'Ă©poque. Mais c'est en 1995 qu'il frappe un grand coup avec le film Heat qui rĂ©unit deux lĂ©gendes, Robert De Niro et Al Pacino. Michael Mann trouve sa vĂ©ritable identitĂ© dans ce thriller brillamment Ă©crit et mis en scĂšne. Il dĂ©crochera par la suite 7 nominations aux Oscars pour son film suivant, The Insider (1999), et il surprendra tout le monde en choisissant Tom Cruise pour interprĂ©ter un tueur Ă gages dans l'excellent Collateral (2004).
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Maxime reçoit son ami Francis Juteau, auteur et professeur de littĂ©rature et de cinĂ©ma au cĂ©gep, pour parler d'un rĂ©alisateur qu'ils admirent tous les deux. Pierre Falardeau n'est pas que le pĂšre d'Elvis Gratton. Il est un pamphlĂ©taire qui a dĂ©fendu la libertĂ© durant prĂšs de quatre dĂ©cennies et tout a commencĂ© par des courts-mĂ©trages documentaires quâil a corĂ©alisĂ©s avec son acolyte Julien Poulin. Câest Pea Soup (1979) qui retient le plus lâattention dans cette pĂ©riode, grĂące au PFK Kid, et Le temps des bouffons (1993) oĂč il dĂ©verse sa violente poĂ©sie sur le Beaver Club. Dans les annĂ©es 80, le tandem Falardeau/Poulin mettent au monde le personnage le plus iconique du cinĂ©ma quĂ©bĂ©cois : Bob Gratton. Câest sous le couvert de la comĂ©die quâils parlent de la crise identitaire de la sociĂ©tĂ© quĂ©bĂ©coise et quâils ridiculisent la fascination pour lâAmerican Dream. Avec les suites, le personnage dâElvis Gratton devient une caricature de lui-mĂȘme et sâen prend au monde des mĂ©dias, au star systĂšme, aux politiciens, Ă tout le monde dans lâfond! Lâautre volet de sa filmographie est plus posĂ© et dramatique. Avec Le Party (1990), Octobre (1994) et 15 fĂ©vrier 1839 (2001), Pierre Falardeau sâintĂ©resse Ă des personnages, parfois issus de notre histoire, qui rĂȘvent de libertĂ© dans un monde dâoppression. Il pose sa camĂ©ra au cĆur dâune situation fragile et raconte les motivations qui poussent un groupe Ă se battre pour son indĂ©pendance.
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Edgar Wright a conquit toute une gĂ©nĂ©ration en 2004 avec la sortie de Shaun of the dead sur les Ă©crans. En plus d'exposer de nouveaux talents (Simon Pegg et Nick Frost en particulier), il a apportĂ© un vent de fraicheur dans la comĂ©die au cinĂ©ma avec son sens du punch, mais aussi, son sens du spectacle. Trois ans aprĂšs ce succĂšs, il revient Ă la charge avec le mĂȘme duo d'acteurs dans un autre style soit celui du film d'action policier. Il s'agit bien de Hot Fuzz et c'est un hit encore une fois. On parle mĂȘme d'une trilogie thĂ©matique qui s'est concrĂ©tisĂ©e avec la sortie de The World's End en 2013 et qui est ironiquement appelĂ© The Three Flavours Cornetto Trilogy. Le troisiĂšme opus joue encore sur les thĂšmes de l'amitiĂ© et la nostalgie, mais cette fois-ci Ă travers la science-fiction. Edgar Wright est rĂ©putĂ© pour s'amuser avec les diffĂ©rents genres cinĂ©matographiques et amĂšne une dimension hautement divertissante grĂące Ă sa maĂźtrise du montage. Scott Pilgrim vs. the world est l'ultime exemple d'un film au rythme effrĂ©nĂ©, remplit d'emprunts aux autres formes d'art et le rĂ©sultat est Ă couper le souffle. Avec Baby Driver, il a poussĂ© son utilisation de la musique Ă un autre niveau en chorĂ©graphiant toutes ses scĂšnes en fonction de la bande sonore. Le cinĂ©aste anglais propose toujours une rĂ©alisation audacieuse et son plus rĂ©cent Last Night In Soho n'y fait pas exception sur le plan visuel. Le film est prĂ©sentement Ă l'affiche et on l'a vu pour vous, mais on ne divulgĂąche rien, promesse de cinĂ©phile!
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Celui de l'on surnomme le maĂźtre de l'horreur a crĂ©Ă© le mythique film Halloween en 1978. Avec un budget de 300 000$, des acteurs inconnus et un masque; il a instaurĂ© certains codes du slasher movie. Et que dire de la trame sonore iconique qu'il a lui mĂȘme composĂ© comme c'est le cas dans la plupart de ses films. 43 ans plus tard, Michael Myers continue de tuer Ă travers l'une des plus grandes franchises du cinĂ©ma d'horreur. Le rĂ©alisateur amĂ©ricain n'est pas l'auteur d'un seul grand film. Avec Kurt Russell, son acteur fĂ©tiche des annĂ©es 80, il a utilisĂ© l'archĂ©type du anti-hĂ©ros Ă toutes les sauces Ă commencer par Escape from New York. Un film de science-fiction hautement divertissant qui s'inscrit dorĂ©navant dans la culture populaire. En 1982, c'est l'arrivĂ©e de The Thing sur les Ă©crans et c'est un flop... Mais le temps a donnĂ© raison Ă John Carpenter puisqu'on le voit maintenant comme une Ćuvre culte avec des scĂšnes sanglantes incomparables. Carpenter ne s'Ă©loigne pas trop de l'horreur avec l'adaptation du roman de Stephen King « Christine » en 1983 avant de se lancer dans la comĂ©die fantastique d'action « Big trouble in little China ». De toute Ă©vidence, il s'est amusĂ© avec un film sans prĂ©tention qui pastiche les films d'aventure qui gagnaient en popularitĂ© Ă l'Ă©poque. En 1988, il nous offre sa crĂ©ation la plus politisĂ©e « They Live » en rĂ©ponse aux dĂ©cisions de Ronald Reagan. C'est Ă travers la science-fiction qu'il passe son message alors qu'un homme sans histoire dĂ©couvre des lunettes qui lui permettent de voir le monde tel qu'il est rĂ©ellement c'est-Ă -dire gouvernĂ© par des extra-terrestres.
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Ceux qui nous suivent depuis longtemps se souviennent peut-ĂȘtre dâun Ă©pisode sur les « films dâaction qui ont une grande valeur artistique » (succĂšs populaire et critique) oĂč nous avions jasĂ© de The Dark Knight, Skyfall et Mad Max : Fury Road. On vous avait titillĂ© avec la plus rĂ©cente franchise de Batman et lâunivers de Christopher Nolan par le fait mĂȘme. 1 an plus tard, on parcourt la filmographie complĂšte du cinĂ©aste anglais qui nous a offert plusieurs gros canons du cinĂ©ma contemporain. Christopher Nolan a rapidement fait tourner les tĂȘtes en dĂ©but de carriĂšre avec lâaudacieux Memento qui lui a valu une nomination aux Oscars pour le scĂ©nario quâil a co-Ă©crit avec son frĂšre Jonathan. Il a non seulement prouvĂ© quâil Ă©tait capable de crĂ©er un suspense original, mais quâil avait une fascination pour le temps. On peut qualifier plusieurs de ses films de « high concept » puisquâil sâamuse avec des histoires complexes qui comptent de nombreuses couches narratives. Avec un casting rĂ©current, on nâa quâĂ penser Ă Christian Bale, Michael Caine, Marion Cotillard ou Tom Hardy, et son fidĂšle collaborateur musical Hans Zimmer, Nolan nous a habituĂ© Ă un haut standard de divertissement au fil des deux derniĂšres dĂ©cennies. Dans cet Ă©pisode, on souligne les bons coups du rĂ©alisateur dâInception et on se questionne sur son dernier long-mĂ©trage, Tenet, qui nâa pas reçu autant dâĂ©loge que les prĂ©cĂ©dents.
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