Avsnitt
-
Рабиндранат Тагор, родившийся 7 мая 1861 года в Калькутте, Индия, был выдающимся индийским поэтом, художником и публицистом.
Семья Тагоров считалась крупными землевладельцами в Индии. Двери дома поэта были открыты для известных писателей, философов и музыкантов.
Тагор получил всестороннее домашнее образование, изучая такие предметы, как история, арифметика, геометрия и языки. С ранних лет Рабиндранат интересовался музыкой, живописью и театром.
В возрасте восьми лет начал писать стихи, а к шестнадцати годам уже создал свои первые новеллы и драмы.
Его привлекала литература Бенгалии – прошлых веков и современная.
Он самостоятельно изучал творчество индийских поэтов.
Творчество Тагора сформировало литературу и музыку Бенгалии и современной Индии.
В 1878 году молодой Тагор отправляется в Англию продолжить образование.
Знакомство с европейскими традициями Англии позволило Тагору создавать новые образы в музыке, поэзии и драме.
Тагор – первый индиец, чьё творчество и идеи нашли отклик на Западе и вошли в сокровищницу мировой культуры.
Он стал первым неевропейским лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1913 году.
В своей лирике Рабиндранат Тагор стремился не столько к оригинальности, сколько к совершенствованию прежних поэтических форм. В его стихах можно найти всё выразительное богатство бенгальской поэзии средних веков.
Тагор прославляет любовь и человечность, активно выступая против угнетения и алчности, а также против неприятия нового.
В общей сложности Тагор занимался литературным творчеством более 60 лет.
Он является автором обширного творческого наследия, включающего в себя стихотворения, поэмы, романы, повести, рассказы, пьесы и статьи, а также теоретические работы по языку и литературе, истории и философии Индии.
Тагор не верил, что у разных народов существуют разные истины.
Он полагал, что знание является единым и универсальным, однако каждый народ воспринимает и осваивает его по-своему.
«На каждой нации лежит долг хранить огонь своего светильника, одного из многих, освещающих этот мир. Разбить светильник всякого народа – значит лишить его законного места на всемирном празднике», – говорил поэт.
Тагор считал личность высшей ценностью, и сам был воплощением цельного человека. Слово для него было не единицей информации или описания, а зовом и вестью.
В течение всей своей долгой жизни с удивительной гармоничностью Рабиндранат Тагор объединяет в своем творчестве противоречия между духом и плотью, человеком и обществом, между поисками истины и наслаждением красотой.
А красоту он чувствовал со свойственной лишь немногим тонкостью. И с высоким, благородным вдохновением умел воссоздать ее в своих лирических стихах, составляющих, может быть, лучшее из всего, что им написано.
Почти в 70 лет Рабиндранат Тагор открыл для себя живопись. И следующие годы посвятил себя рисованию.
«Утро моей жизни было исполнено песен, пусть закат моих дней будет исполнен красок», - говорил Тагор.
После себя он оставил не только тысячи красивейших строк, но и около двух тысяч картин и рисунков.
Всей своей жизнью Тагор утверждал, что ногами надо касаться земли, а головой уходить в небо. Лишь во взаимодействии повседневной и духовной жизни человек может рассчитывать на успех своего внутреннего поиска.
Рабиндранат Тагор ушел из жизни 7 августа 1941 года, в возрасте 80 лет, оставив после себя богатое наследие в литературе и искусстве.
-
Творчество русского сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина – явление знаменательное, порождённое особыми историческими условиями в России 50-60 гг. 19 века.
«Знаете, что мне иногда кажется: что на его плечах вся наша литература теперь лежит. Конечно, есть и кроме него хорошие, даровитые люди, но держит литературу он», - сказал о писателе Иван Сергеевич Тургенев.
Существует аллегорический портрет писателя: Щедрин изображен на нем, выходящим из леса, кишащего ядовитыми гадами и хищными зверями, одетым в форму царских жандармов и чиновников.
Аллегория художника была глубоко правдивой, так как вся жизнь Щедрина – это ожесточённое сражение за счастье народа со злыми силами его угнетателей.
«Я вырос на лоне крепостного права, вскормлен молоком крепостной кормилицы, воспитан крепостными мамками и, наконец, обучен крепостным грамотеем. Все ужасы этой вековой кабалы я видел в их наготе».
«Детство и молодые годы мои были свидетелями самого разгара крепостного права.
Оно проникло не только в отношения между поместным дворянством и подневольною массою, но и во все вообще формы общежития… С недоумением спрашиваешь себя: как могли жить люди, не имея ни в настоящем, ни в будущем иных воспоминаний и перспектив, кроме мучительного бесправия, бесконечных терзаний поруганного и ни откуда не защищенного существования», - писал Михаил Евграфович.
«Н. Щедрин» - впервые подписал Салтыков своим псевдонимом «Губернские очерки».
Это его первое сатирическое произведение.
Главная задача сатиры по Салтыкову-Щедрину – исследование явлений общественной жизни, коренных социальных язв и пороков. Чтобы глубже их постигнуть и отчётливее изобразить, писатель-реалист придает своим образам фантастический характер, нередко прибегает к гротеску – изображению действительности в резко преувеличенном, комическом виде, переплетение реального с фантастическим, страшного со смешным.
Сказки – итог многолетних жизненных наблюдений писателя. В них сплетается фантастическое и реальное, комическое и трагическое. Автор использует гротеск, гиперболу, эзопов язык.
В сказках мы встречаем всех героев Салтыкова-Щедрина. Здесь и глупые, свирепые, невежественные правители народа («Медведь на воеводстве», «Орёл-меценат», «Дикий помещик») и сам народ – трудолюбивый, покорный своим эксплуататорам («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Коняга»).
Освещая самые злободневные вопросы жизни, писатель выступает как защитник народных идеалов, интересов. Мастерски использует он народный язык, говоря о себе: «Я мужик».
Сказки Салтыкова-Щедрина – политические сказки.
Они в миниатюре содержат в себе проблемы и образы всего творчества великого сатирика и как бы подводят итог всей его сорокалетней творческой деятельности.
В них Салтыков-Щедрин рисует не просто злых и добрых людей, борьбу добра и зла, а раскрывают классовую борьбу в России второй половины 19 века.
Сказки будили политическое сознание народа, звали к борьбе, протесту.
Все сказки Салтыкова-Щедрина подвергались цензурным гонениям и переделкам.
Многие из них печатались в нелегальных изданиях за границей.
Мораль сказки «Как один мужик двух генералов прокормил» заключается в сатирическом изображении абсурдности и несправедливости социального устройства.
Сказка осуждает невежество, грубость и самодурство, которые демонстрируют читателям генералы. Они не способны сами добыть себе пищу и выжить без посторонней помощи. Однако, несмотря на свою бесполезность, продолжают занимать привилегированное положение, что подчеркивает абсурдность и нелепость существующего социального порядка.
Один мужик, олицетворяющий трудовой народ, демонстрирует невероятную находчивость и трудолюбие. В то же время его труд не получает должного признания и вознаграждения.
-
Saknas det avsnitt?
-
Алеся Синеглазая – современная поэтесса. Она пишет очень хорошие стихи.
Несмотря на то, что информации о ней в открытых источниках практически нет, с творчеством можно ознакомиться в Интернете.
Что такое счастье? Каждый ответит по-своему.
Герой фильма Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» ответил, на первый взгляд, просто и кратко: «Счастье - это когда тебя понимают».
И всё? Да, всё. И это очень много, когда тебя понимают, когда понимаешь ты.
Счастье - это нечто вторичное и многогранное, его нельзя измерить или выразить в одну универсальную формулу.
Для одних оно может быть в материальных вещах: успех, достаток, комфорт.
Для других - в эмоциональных состояниях: любовь, дружба, радость от общения с другими людьми или с природой.
Кто-то ищет счастья в духовном поиске, самопознании, обеспечении внутренней гармонии.
Счастье, возможно, заключается не в том, что мы получаем от жизни, а в том, как мы к ней относимся - в нашем восприятии.
Счастливыми можно назвать тех людей, которые находят гармонию внутри себя и окружающего мира, вне зависимости от внешних обстоятельств.
Это те, кто умеет радоваться настоящему моменту, ценить мелочи и не зацикливаться на том, что им недоступно.
Счастливые люди иначе устроены,
Они на хорошее в жизни настроены,
Их взглядам открыты вселенные разные:
Согретые солнцем, большие, прекрасные…
-
Александр Гриневский, более известный под псевдонимом «Грин», родился в 1880 году рядом с городом Вятка. Его отец был сослан, и семья из пяти человек жила бедно. Когда Саше исполнилось 8 лет, его жизнь скрасили привезённые в дом книги, и он увлёкся чтением приключенческих романов.
В 9 лет его отправили учиться в Вятское земское училище, а затем в четырёхлетнюю городскую школу.
В 16 лет, мечтая о море, Александр решил стать моряком, и отец отправил его в Одессу. Однако с морской карьерой не сложилось, и он отправился в Баку, где выполнял разную работу. Грин участвовал в революционной деятельности, поддерживая эсеров, но вскоре понял, что его идеалы не совпадают с их взглядами.
По этой же причине он не принял Октябрьскую революцию 1917 года и советскую власть.
Первый рассказ Грина был опубликован, когда ему исполнилось 26 лет.
С этого момента он решил посвятить себя писательству.
Сначала писал реалистические рассказы о том, что видел сам в армии и в различных городах.
Со временем переключился на романтические и сказочные жанры, создавая истории о вымышленных местах и странах.
Его самым известным произведением стала повесть-феерия «Алые паруса», которую до сих пор переиздают, ставят в театрах и экранизируют.
«Если бы Грин умер, оставив нам только одну свою поэму в прозе «Алые паруса», то и этого было бы довольно, чтобы поставить его в ряды замечательных писателей, тревожащих человеческое сердце призывом к совершенству», - сказал Константин Паустовский.
Грин также написал несколько других известных произведений, но они не достигли такой же популярности.
Умер писатель в 1932 году почти в нищете.
Константин Паустовский написал о последних днях Грина следующее:
«Этот писатель - бесконечно одинокий и не услышанный в раскатах революционных лет - сильно тосковал перед смертью о людях. Он просил привести к нему хотя бы одного человека, читавшего его книги, чтобы увидеть его, поблагодарить и узнать, наконец, запоздалую радость общения с людьми, ради которых он работал. Но было поздно.
Никто не успел приехать в сонный, далекий от железных дорог провинциальный город.
Грин попросил, чтобы его кровать поставили перед окном, и все время смотрел на горы. Может быть, их синева на горизонте напоминала его любимое и покинутое море.
Только две женщины, два человека пленительной простоты были с Грином в дни его смерти - жена и ее старуха мать».
Рассказ «Зеленая лампа», написанный Александром Грином в 1930 году в тяжелый период его жизни, когда он испытывал большие финансовые трудности, отражает состояние самого писателя.
Главный герой рассказа, 25-летний рабочий Джон Ив, бедный сирота из Ирландии, в некоторой степени напоминает самого Грина в этот момент его жизни.
Зелёная лампа в рассказе Грина символизирует свет, который помогает герою преодолеть трудности и обрести новую жизнь, она воплощает веру в будущее и силу перемен, символизирует надежду и ожидание.
Зеленая лампа - это напоминание о том, что истинное счастье не купишь за деньги.
Этот рассказ учит нас ценить нематериальные вещи, такие как любовь, дружбу, внутренний мир.
-
Сегодня мы отправимся в удивительный мир детской литературы и обсудим рассказ Николая Николаевича Носова «Фантазёры». Приготовьтесь к весёлому и поучительному погружению в мир детских фантазий и выдумок.
Прежде чем мы перейдём к самому рассказу, давайте немного поговорим о самом авторе. Николай Носов - один из самых любимых детских писателей. Его произведения полны юмора, доброты и поучительных моментов. Носов написал множество рассказов, повестей и сказок, которые до сих пор остаются популярными среди детей и взрослых.
На рассказе «Фантазёры» выросло не одно поколение ребят.
В нем двое друзей коротают время и фантазируют о своих возможностях. К ним присоединяется мальчик Игорь. Он хвастается тем, как обманул родителей и подвел под наказание сестру. Что ответят ему мальчики на подобное откровение? Чем закончится их расставание? Об этом вы узнаете, прослушав выпуск.
Основная идея, которую Николай Носов вложил в это произведение, заключается в том, что фантазии сами по себе безвредны, но ложь неизбежно раскроется и будет иметь последствия. Развитие воображения важно, однако нужно помнить о границе между безобидными выдумками и обманом. Любовь к фантазиям у Стаса и Миши никому не вредит, тогда как поступок Игоря причиняет боль его родной сестре.
Рассказ подчеркивает важность справедливости, честности и дружбы. Он призывает развивать фантазию, брать на себя ответственность и не перекладывать вину за свои ошибки на других. Если вести себя эгоистично и поступать подло, как Игорь, можно остаться без друзей и поддержки близких.
Произведение также показывает путь к счастью: достаточно проявить сочувствие к тем, кто несправедливо обижен, и вернуть им уверенность в себе. Эта история учит настоящей дружбе, сочувствию, умению делиться и отличать фантазию ото лжи.
-
Ярослав Иванович Смеляков – известный поэт, чьи стихи стали неотъемлемой частью советской литературы.
Его творчество, насыщенное оптимизмом и нежностью, показывает, как и в самые трудные времена можно сохранить веру в будущее.
Стихи Ярослава Ивановича, полные тепла и тонкой лирики, остаются актуальными и сегодня, вдохновляя читателей на добрые мысли и надежду на лучшее.
-
Генрих Соломонович Книжник - необычный писатель. Потому что на самом деле он физик.
Но с конца 80-х годов прошлого века ученый-физик стал иногда превращаться в детского писателя. Началось все с повести «Петька», которая была написана в 1987 году. О том, как как от физики твердого тела можно прийти к литературному творчеству для детей, Генрих Книжник рассказывает в автобиографии:
«Мне всегда были интересны дети, и когда мы с женой, сыном и нашими друзьями и их детьми выезжали летом в лесные хутора, то взрослые, уходя по своим делам, оставляли всю детскую команду на меня, и я возился с ними, занимал играми и сказками-рассказами. И однажды, сидя в своей лаборатории в ожидании готовности приборов, я неожиданно для себя написал на листе бумаги, приготовленном для научной статьи: «Петькина фамилия была Тёткин, и он считал, что все его беды от этого».
Я никак не собирался становиться детским писателем, поэтому, написав повесть до половины, я прервался почти на пять лет. Но что-то внутри заставило меня закончить ее, и наша родственница, отдала ее в «Дом детской книги», где работала ее родственница. Там ее очень неохотно взяли: «Эти физики способны только на занудные сказки. Занимались бы лучше своим делом», но прочли и передали в издательство, где она вскоре и вышла. А дальше пошло само. Параллельно с физикой.
Однажды, возвращаясь домой, я увидел сына с двумя приятелями, носами уткнувшихся в щель приоткрытой двери соседнего с нашим подъезда. На мой вопрос мне ответили, что надо дождаться Юльку и безжалостно избить, за то, что она фанеркой черпала воду из «водохранилища» (лужи, огороженной кирпичами) и плескала на них.
Так возник первый рассказ из книги «Ой, что сегодня было». Рассказ про школьную вентиляцию - случай из моей собственной школьной жизни, остальные сюжеты пришлось придумывать из ничего. Так и начал писать.
Физика не мешала писать, но мешала заниматься изданием своих произведений. Их, неизданных, накопилось еще четыре. Однако, в мае 2016 года я вошел с повестью «Ты любишь науку или нет?» про двух мальчишек, решивших создать шаровую молнию, в число лауреатов международного конкурса Сергея Михалкова. И теперь в семье и среди друзей официально зовусь Детским Писателем».
Генрих Книжник написал бесподобную юмористическую повесть «Петька» о том, как городской, изнеженный мальчик Петька, находившийся под суперопекой мамы и бабушки, попадает в деревню, где с ним происходит много весёлых, поучительных и даже драматических приключений.
-
Книга всемирно известного английского писателя «Хоббит, или Туда и обратно» по праву считается классикой детской литературы XX века.
Невероятные приключения ее героя Бильбо Бэггинса и его друзей способны и рассмешить, и растрогать, и заставить читателя задуматься о многих важных вещах.
Уже несколько десятилетий история полного опасностей путешествия маленького отряда к заветной цели захватывает воображение детей и взрослых.
В выпуске мы рассмотрим основные темы и мотивы этого произведения и постараемся понять, почему оно так популярно у читателей всех возрастов.
О том, как был написан «Хоббит», известно со слов самого автора.
Летним днем Толкин сидел у окна в своем кабинете и проверял экзаменационные работы. В одной из работ остался чистый лист, и Толкин вывел на нем фразу: «Жил-был в норе под землей хоббит».
Из случайной фразы, написанной скучающим профессором на листе бумаги, постепенно выросла целая сказка.
Сказка потребовала продолжения, и спустя годы на свет появился удивительный, ни на что не похожий роман - «Властелин колец».
«Я на самом деле Хоббит. Хоббит во всем, кроме роста. Я люблю сады, деревья и немеханизированные фермы; курю трубку и предпочитаю хорошую простую пищу.
Юмор у меня простоватый, и даже самые доброжелательные критики находят его утомительным; я поздно ложусь спать и поздно встаю (по возможности).
И мало путешествую» - признавался писатель.
За свою долгую жизнь Толкин создал прекрасный мир, полный волшебства и гуманизма.
«Хоббит, или Туда и обратно» - произведение, написанное в жанре фэнтези.
Этот жанр характеризуется наличием магии, мифических существ, приключений и часто включает элементы сказочной или фантастической атмосферы.
В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие, с точки зрения науки.
Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных.
В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.
В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.
Фэнтези – это также жанр кинематографа, живописи, компьютерных и настольных игр.
Имея такую прочную основу (сказки, мифы), жанр фэнтези не мог не развиваться.
По сути, фэнтези – это философская притча, изложение философской позиции автора, его мировоззрения, сделанное в художественной форме, в форме волшебной сказки.
Это попытка вернуть сказку миру и придать ей некогда утраченный глубокий философский смысл.
-
Жизнь Владимира Владимировича Маяковского со всеми её радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах.
Произведения поэта рассказывают нам и о любви, и о том, когда и какой она была, или, когда её не было.
Для многих читателей Владимир Маяковский – поэт революции и не более.
Не всем известна его лирика, удивительные по чистоте откровения раненой любовью души.
«Бронзы многопудье» заслонило чувствительную натуру, богатую переживаниями и радостями, умевшую любить, мечтать, страдать.
В биографии и творчестве Владимира Маяковского видны отголоски одиночества и ранимости. Поэт стремился к любви, искал её, как многие из нас.
Это стремление можно рассматривать как один из способов поиска смысла жизни и источник вдохновения.
Внутреннее одиночество и ранимость оставались значимыми аспектами его личности и творчества.
Поэт передает свои чувства с такой силой, что его стихи не оставляют читателей равнодушными.
Любовная лирика Владимира Маяковского актуальна в наше время.
Она продолжает вдохновлять своей глубиной, ранимостью, искренностью.
-
Корней Иванович Чуковский – русский и советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик, литературовед, детский писатель, журналист, настоящее имя которого – Николай Эммануилович Корнейчуков.
Чуковского читать можно с самого раннего детства. Это отличные детские произведения, славящиеся огромным количеством ярких и запоминающихся персонажей, добрых и харизматичных, злых, поучительных, любимых детьми.
«Крокодил», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит», «Федорино горе», «Тараканище» и другие замечательные стихи и сказки знакомы многим читателям.
-
И.А. Гончаров написал всего три романа: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв».
«Обломов» был опубликован в 1859 году, в нем автор воссоздал жизнь России в дореформенную эпоху.
В романе 4 части. Основную сюжетную линию составляет история любви Обломова и Ольги Ильинской. Ей посвящены 2 и 3 части.
1 часть -обширная экспозиция к основному действию. В ней мало движения. Обломов лежит на диване, отказывает визитёрам, которые зовут его выйти из дома.
4 часть-эпилог, описание «выборгской обломовщины».
В центе романа – фигура Ильи Ильича Обломова, барина, воспитанного в патриархальной среде родового имения и живущего в Петербурге.
В характере главного героя соединились многие черты всего дворянского сословия в период его угасания.
На примере судьбы Обломова писатель стремился осмыслить актуальные социальные вопросы своего времени.
Гончаров хотел показать нам героя в масштабе всей его жизни, провести через испытание любовью и дружбой.
Особое внимание в романе уделяется «истории души человеческой».
Имя героя романа Ильи Ильича Обломова давно стало нарицательным, обозначающим всякого ленивого и пассивного человека.
«Обломовщиной» стало называться состояние, которое шире, чем просто лень, - личностный застой и апатия.
Но был ли Обломов просто лентяем?
В основе фамилии Обломов – «обломок»: обломившийся кусок, остаток чего-то сломанного. Наш герой давно отделился от целого общества, и нет надежды на то, что он может быть его частью в дальнейшем.
«Обломовщина», по словам критика Добролюбова, - это разлад между человеком и обществом, между «великими силами», заложенными в человеке, и его «ничтожными делами».
Это целое мировоззрение, способ существования людей, которым не нужно каждый день суетиться, трудиться ради насущного хлеба, у них и так все есть.
Жизнь героя заставляет читателей размышлять о сложных вопросах свободы воли и необходимости жить «как нужно» или «как хочу».
Как же должна быть устроена жизнь, чтобы не погибал в ней человек, не прятался от нее?
Роман не дает прямых ответов на эти вопросы.
Илья Ильич Обломов не нашел применения своим силам, не смог раскрыть свои способности.
Критики считают, что герой Гончарова завершает галерею «лишних людей» в русской литературе.
Проблемы действия и бездействия, смысла жизни, любви, счастья поднимаются на страницах произведения.
Позиция автора неоднозначна.
Гончаров обличает праздное существование дворян, помещиков, но при этом отношение его к Обломову не столь прямолинейно. Писатель ценит в нем нравственные качества: честность, благородство, способность к искреннему чувству.
-
Николай Алексеевич Заболоцкий - советский поэт-философ, переводчик, член Союза писателей СССР.
Был репрессирован в 1938 году, посмертно реабилитировали в 1963.
Николай Заболоцкий является ярким представителем русской поэзии. В ранних работах поэта можно наблюдать идеи футуризма, но позднее автор находит свой неповторимый, индивидуальный стиль. Ироничные строки его стихов были пропитаны философским смыслом и глубокой пронзительной лирикой.
В биографии поэта поражает удивительная преданность поэзии, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции мироздания и мужественное преодоление барьеров, которые судьба воздвигала на его жизненном и творческом пути.
Несмотря на все удары судьбы, Николай Алексеевич сумел сохранить внутреннюю целостность и остался верным делу своей жизни – литературе.
Внимание к живой человеческой душе привело к созданию психологически-насыщенных жанрово-сюжетных зарисовок.
В 1955 г. он написал стихотворение «Некрасивая девочка», в котором рассуждает над сущностью красоты.
Предпосылкой для создания стихотворения была обычная повседневная сцена, которую наблюдал в одном из Московских двориков Заболоцкий. Это была игра детей во дворе, среди которых особенно выделялась своим некрасивым лицом маленькая девочка. Заболоцкого привлек контраст между неказистой внешностью девочки и ее особенной притягательностью - душевной красотой.
В названии стихотворения заключена основная мысль, оно отражает его проблематику. Прочитав само стихотворение, многие, несомненно, выразят согласие с мнением Заболоцкого, что человека больше украшает не красивая внешность, а его внутренняя, душевная красота, и что она намного важнее и привлекательнее.
Но даже если мы будем солидарны с точкой зрения поэта, будем понимать основную идею произведения, увидев впервые эту невзрачную малышку, мы про себя подумаем: «некрасивая девочка». Таким будет наше первое впечатление о ней.
В чем заключается главная идея стихотворения?
При оценке человека нужно руководствоваться его душевными качествами. Соотношение внешней и внутренней красоты - основная тема стихотворения.
Внутренняя красота в людях является важнее, чем внешняя. Бывает, что красивая оболочка скрывает пустоту. Внешность зачастую обманчива. Не всегда окружающим удается разглядеть прекрасное за безобразным.
Огонь, который мерцает в сосуде, является более ценным, чем сам сосуд. Потому что у каждого свое понимание красоты, у всех разные вкусы, и оценивание внешности будет носить необъективный характер. А нравственные черты всегда ценились в людях.
-
Роман «Поллианна» был написан в 1913 году. Это добрая история о маленькой девочке, умеющей находить радость в любой ситуации.
Сначала я хотела записать этот выпуск под рубрикой «Слушаем с детьми», так как произведение относится к детской литературе.
Но, прочитав роман, поняла, что взрослым людям необходимо с ним познакомиться. Обязательно! Почему?
Давайте начнем с самого начала…
После смерти отца, бедного пастора, девочка Поллианна отправляется жить к своей тёте Полли. Тётя совсем не желала её видеть, ведь мать Поллианны сбежала с молодым бедным пастором против воли своих родителей. Но, поскольку мисс Полли свято чтила свой имидж благородной и благодетельной дамы, чья жизнь пронизана чувством долга, она девочку приняла.
В чём же волшебная и, одновременно, такая обыкновенная сила Поллианны?..
«Игра в радость» - любимая игра Поллианны и её отца, придуманная уже после смерти мамы.
Это – наследство и завещание бедного пастора для его дочери.
Одна маленькая девочка смогла изменить жизнь целого города.
Впрочем, не менее ценно и то, что она смогла изменить и саму тётю Полли, которая вдруг ожила, пересмотрела свои взгляды на жизнь и даже помирилась со своим возлюбленным, с которым они были в ссоре много лет.
«Игра в радость», которую подарили читателям Портер и ее героиня, согревает душу и увлекает. Отнюдь не сентиментальность, поверхностный оптимизм или невнимание к проблемам, которые ставит перед человеком жизнь, стали причиной создания образа «вечно радостной» девочки.
Как говорила сама Портер: «Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла. Я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».
Так поступала в жизни она сама, и этот ее совет, обращенный к нам, звучит без назидания, но с пленительной простотой и непосредственностью из уст ее вечно живой, вечно радостной и вечно близкой нам героини.
Во дворе публичной библиотеки г. Литлетона стоит памятник - девочка в развевающемся платье с широко распахнутыми, как крылья, руками. Он был открыт в сентябре 2002 года и изображает самую оптимистичную и радостную из героинь книг - Поллианну.
Поклонники творчества автора книги Элинор Портер собираются здесь ежегодно и проводят литературные праздники.
Сегодня по всему миру действуют многочисленные «Клубы радости» (англ. «The Pollyanna Glad Club»), где люди разных возрастов учатся оптимизму, невзирая на жизненные трудности.
Истории о Поллианне не утратили своей привлекательности для читателя в наши дни. Они постоянно выходят крупными тиражами как в англоязычных, так и во многих других странах. К ним продолжают обращаться режиссеры театра и кино. Современные художники создали компьютерную игру, придумали куклу с именем героини. Существуют музыкальные версии романа.
Надеюсь, что история о Поллианне принесет радость и вам! И, может быть, кто-то начнет играть в игру, придуманную Элинор Портер. И эта игра поможет в трудный момент жизни замечать хорошее.
Искренне вам желаю научиться это делать.
-
Примите мои искренние поздравления с наступающим Новым годом.
Хочу поблагодарить вас за то, что слушали мои выпуски, делились своими впечатлениями при встрече, если была такая возможность, или в переписке. Для тех слушателей, которые хотели бы это сделать, скажу, что вы можете написать мне на электронную почту: [email protected]
Английский писатель-фантаст Нил Гейман: «Будьте добры к себе в предстоящем году.
Не забудьте простить себя и прощать других. Очень легко возмущаться в эти дни, но гораздо труднее что-то сделать для того, чтобы стать лучше.
Попробуйте сделать ваше время значительным. Минуты, часы, дни и недели убегают, чтобы показать вам, что время, которые вы провели в ожидании чего-то большого, можно было использовать для того, чтобы начать что-то делать.
Знакомьтесь с людьми и говорите с ними. Пробуйте новое, показывайте близким, что вы думаете о них.
Много обнимайте. Много улыбайтесь. И тогда вы поймёте, что такое любовь».
Обязательно верьте в чудеса!
Почему нужна вера в чудо? Потому что почти у каждого человека происходят такие моменты в жизни, повлиять на которые он не может. Когда человек не может контролировать ситуацию, что ещё ему остаётся? Только верить в чудо.
Эта вера придаёт уверенности, помогает сохранить физическое и душевное здоровье и даёт силы для борьбы.
Загадывайте желание в новогоднюю ночь и искренне надейтесь, что оно сбудется.
Когда мы загадываем желание, у нас появляется необходимость чётко его сформулировать. А значит, мы точно начинаем понимать, чего нам не хватает.
Это понимание и чётко сформулированная цель облегчает нам движение на пути к желаемому, мы подсознательно или даже осознанно начинаем добиваться своей цели, действовать.
-
На носу Новый год! Чувствуете? Запах мандаринов, предчувствие чудес и подарков. Каждый, конечно, ждет этот праздник. Он обязательно принесет радостные события в вашу жизнь! Тот, кто верит в волшебство, непременно с ним встретится.
Я хочу прочитать вам сказку Бориса Заходера «Хрюк на ёлке».
В ней рассказывается о поросенке с удивительным талантом. Хрюк умел ходить на задних лапах, совсем как человек. Однажды его умение настолько вскружило ему голову, что он решил отправиться на новогоднюю елку к ребятам. Поросенок боялся разоблачения и нарядился обычным мальчиком. Как он провел время на вечере, и чем он для него закончился? Слушайте внимательно!
Сказка показывает, что к подходящему наряду нужно соответствующее поведение и манеры.
Не повторяйте ошибок Хрюка, ребята! Будьте воспитанными, вежливыми, чтобы никто не сказал вам, что вы поросёнок!
В Новый год сбываются мечты и желания, все преображается и становится сказочным.
Загадывайте желание, и оно обязательно исполнится!
-
«Герой нашего времени»- единственный завершённый роман Лермонтова, стоящий у истоков русской психологической прозы. Его, сложного, опасного и невероятно притягательного героя, автор назвал воплощением пороков своего поколения, но читатели замечают в Печорине прежде всего уникальную личность.
Роман состоит из нескольких частей, хронологический порядок которых нарушен. Такое расположение служит особым художественным задачам: в частности, сначала Печорин показывается глазами Максима Максимыча, а только затем мы видим его изнутри, по записям из дневника.
Изначально роман не задумывался как цельное произведение.
Впечатление «разорванности» повествования отражает мысль о «разорванности» жизни героя, отсутствии в ней объединяющего начала, большой цели, в движении к которой мог бы выстроиться его жизненный путь. Смена рассказчиков не только постепенно открывает Печорина читателю, но и все больше оправдывает героя.
«Герой нашего времени» - это «история души человеческой», «одной личности, воплотившей в своей неповторимой индивидуальности противоречия целого исторического периода».
Это психологический роман – по глубокому психологизму в раскрытии образа главного героя и по широте и многообразию отраженной в нем социальной действительности. Продолжая пушкинские традиции, Лермонтов исследует личность, сформированную данным веком. Но портрет поколения дается не только в образе Печорина – каждый персонаж оказывается представителем своего времени, определенным социально-психологическим типом.
Образ Печорина - одно из художественных открытий Лермонтова.
Это личность неординарная и противоречивая. Он может жаловаться на сквозняк, а через некоторое время скакать с шашкой наголо на врага. Внутренняя противоречивость выражается как во внешности героя, так и в его поведении. На первый взгляд лицо Печорина кажется моложавым, но при лучшем рассмотрении можно заметить следы морщин, в улыбке же его присутствует что-то детское. Показательно, что глаза героя не смеялись, когда он смеялся.
Вся жизнь Печорина проходит в погоне за новой целью, которая каждый раз приводит к разочарованию. Этот вечный поиск отражает не только особенности данного характера, но и саму эпоху с ее драматическими исканиями человеческого духа.
Размышления о предопределенности судьбы человека, о соотношении свободы воли и необходимости, о цели и смысле человеческой жизни занимают центральное место в проблематике романа.
-
Анатолий Наумович Рыбаков (настоящая фамилия Аронов, Рыбаков фамилия матери) родился на Украине в интеллигентной семье крупного инженера.
Его дед владел москательной лавкой, торговавшей красками и клеем, и был старостой синагоги. Революция отменила черту оседлости, молодые родители с сыном оставили провинцию и в 1919 году переехали в Москву.
Семья поселилась на Арбате, в доме № 51, описанном позже в повестях и романах. Учился Анатолий Аронов в бывшей Хворостовской гимназии в Кривоарбатском переулке. Восьмой и девятый классы он окончил в Московской опытно-показательной школе-коммуне, где преподавали одни из лучших педагогов того времени, воспитывалось чувство коллективизма, ценились подлинная дружба и искренность взаимоотношений, не боялись дискуссий на самые острые политические темы.
Свое обучение А. Аронов продолжил в Московском институте инженеров транспорта, но 5 ноября 1933 года был арестован и осужден на три года ссылки по статье 58-10 - контрреволюционная агитация и пропаганда. По окончании ссылки, не имея права жить в городах с паспортным режимом, скитался по стране, работал шофером, слесарем, трудился на автотранспортных предприятиях.
В 1941 году с началом Великой Отечественной войны он был призван в армию. Служил в автомобильных частях, участвовал в боях на различных фронтах, начиная от обороны Москвы и кончая штурмом Берлина. За отличие в боях был признан не имеющим судимости, а в 1960 году был полностью реабилитирован.
Демобилизовавшись в 1946 году, Анатолий Аронов вернулся в Москву.
В 1948 году была опубликована его первая повесть «Кортик», которую он подписал фамилией матери - Рыбаков.
Самый известный роман «Дети Арбата» был написан автором в 1960-х годах, после XX съезда партии, на котором впервые был поднят вопрос о культе личности Сталина, но опубликовать произведение в то время не было никакой возможности. Книга дошла до читателей лишь в 1987 году, в период перестройки, влившись в широкий поток возвращенной литературы.
Спустя время вышло продолжение «Детей Арбата» – романы «Тридцать пятый и другие годы», «Страх» и «Прах и пепел».
Обращаясь к трагическим страницам истории ХХ века, писатель был убежден: «Каково бы ни было то время, это было наше время. Нашими были потери и приобретения, разочарования и надежды. Ни вернуть, ни изменить прошлое мы не можем. Мы можем только извлечь из него уроки и передать свой опыт потомкам, чтобы они не повторяли наших ошибок».
Роман «Дети Арбата» автобиографичен.
Роман А. Рыбакова представляет собой широкое повествование о судьбе первого поколения советских людей, чья сознательная жизнь началась уже после революции и гражданской войны, а юность проходила в атмосфере укрепляющегося культа личности Сталина, становления тоталитарной сталинской системы.
Все герои романа «Дети Арбата» так или иначе вовлечены в происходящие исторические события. Перед читателем встает образ времени, оказавшего огромное влияние на человеческие судьбы.
В центре сюжета стоит судьба Саши Панкратова, секретаря комсомольской ячейки, который на заседании партийного бюро встал на защиту заместителя директора транспортного института Криворучко, обвинённого в антипартийных взглядах и срыве строительства общежития. Вскоре и сам Саша становится мишенью: за выпуск праздничной стенгазеты, материалы которой были расценены как идеологическая диверсия, он был исключен из института и комсомола. Временное восстановление в институте его не спасло: Саша был обвинён в антисоветских настроениях, арестован, осуждён по политической статье и сослан в Сибирь.
А. Рыбаков считает, что «истину произносить и открывать никогда не поздно. Правдивое в жизни и искусстве может вылечить общество».
«Дети Арбата» - произведение, которое вскрывает основной конфликт времени 30-х годов, убеждает, заставляет задуматься, осмыслить некоторые факты и явления по-новому.
-
Александр Сергеевич Пушкин вошел в историю как величайший русский поэт,
победил время и пространство. Основоположник и родоначальник русской литературы, он и в наше время один из самых любимых и читаемых поэтов. Пушкин-первая поэтическая любовь для многих читателей.
«Это самое значительное творение Пушкина, поглотившее половину его жизни», - так отозвался о романе «Евгений Онегин» А.И. Герцен.
И он, безусловно, прав. Первое чтение романа, как правило, неглубокое, но позже в жизни обязательно наступает момент, когда захочется его перечитать. И начинаешь по-новому смотреть на роман и его главных героев.
Начиная роман, Пушкин, скорее всего, не знал, как он закончится. «Евгений Онегин» менялся вместе с меняющейся жизнью.
Действие романа развивается с 1819 по 1825 год. Именно в это время, насыщенное большими политическими событиями в истории России и Европы, формировался тип человека, подобный Евгению Онегину.
А.С. Пушкин не собирался писать исторический роман.
«Евгений Онегин» - это энциклопедия пушкинской души. Это верно подметил Белинский, написав, что «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы».
В название романа Пушкин вынес имя главного героя, тем самым подчеркивая свою главную цель - показать молодого человека 10-20 годов 19 века таким, каким его сформировала эпоха: человеком с «преждевременной старостью души».
Блестящая и праздная жизнь не сделала «свободного, в цвете лучших лет» Евгения счастливым. То, что Онегин несчастлив, не вина его, а беда.
Беда Онегина в том, что «труд упорный ему был тошен». В нем живы ум, совесть, мечтания, но нет у него способности действовать, быть активным, трудиться, верить людям - той самой способности, которой, наперекор своему веку, обладали Пушкин и его друзья.
Когда душа человека пуста, ему тоскливо и скучно наедине с самим собой.
Роман пронизан грустью, как сказано выше, «полупечалью». Читателю безмерно жаль павшего на дуэли Владимира, сочувствие вызывают и другие персонажи, для которых остались недостижимыми простые человеческие радости: страсти остыли, иллюзии рассеялись, а вместо счастья дана «привычка свыше».
Онегин, пойдя на дуэль с Ленским, оказался «не мужем с честью и умом», а «мячиком предрассуждений», он испугался «мненья света», которое так презирал. Убийство друга потрясло «себялюбивую и сухую» душу Евгения, он почувствовал себя одиноким и опустошенным, потерял уважение к себе. Это мучительное состояние потерянности пробудило в нем «охоту к перемене мест», и он отправился путешествовать.
После путешествия изменился масштаб мироощущения Онегина, напряженные переживания, размышления обогатили его внутренний мир. Отныне он способен не только холодно анализировать, но и глубоко чувствовать, любить. Для Пушкина любовь – это возможность «пробуждения души».
После отказа Татьяны, после нравственного потрясения в финале романа Онегин должен начать новую жизнь. Что с ним будет? На дворе 1825 год. Запрется ли он снова в кабинете, бросится в светский омут, найдет дорогу к декабристам? Этого мы не знаем.
Была в романе и 10-я глава, которую Пушкин написал в Болдине, но сжег 19 октября 1830 года.
До нас дошли зашифрованные отрывки этой главы, из которых мы узнали, что она должна была рассказать читателю о декабристах. Возможно, Онегин, по замыслу Пушкина, выйдет на Сенатскую площадь.
Но в основном тексте романа Онегин остается на распутье - и читатель вместе с ним еще раз задумывается: что же есть жизнь? Как надо жить? Куда идти? Кого любить? С кем и за что бороться?
Среди этих размышлений Пушкин оставляет своего читателя.
-
Олжас Омарович Сулейменов - поэт, народный писатель Казахстана, лингвист-исследователь, историк, тюрколог, видный государственный и общественный деятель.
Родился Олжас Сулейменов в Алма-Ате в семье кадрового офицера, который был репрессирован и расстрелян вскоре после рождения сына. Полуголодное детство будущего поэта пришлось на годы Великой Отечественной войны.
Окончил геологический факультет КазГУ и Литературный институт.
Всесоюзное признание принесли ему в 1961 году книга стихов «Аргамаки» и поэма «Земля, поклонись человеку», посвященная началу космической эры человечества и ставшая культурным событием времени.
Творческий взлет Олжаса Сулейменова пришелся на 60-е годы «оттепели» с ее поэтическим «бумом», феноменальным успехом «эстрадной» поэзии.
Он был близок «по группе крови» поэтам-шестидесятникам Е. Евтушенко, А. Вознесенскому, Р. Рождественскому; их объединяло время, вызвавшее к жизни гражданский темперамент, публицистичность стиха, смелые поэтические эксперименты.
Перед Сулейменовым стоял выбор: подчиниться веянию времени или найти свой творческий путь, сохранив индивидуальность и национальную самобытность.
Сам поэт так сказал об этом выборе: «Очень ясная, прямая, как выстрел, поэтическая карьера вырисовывалась передо мной. Современная проблематика, злоба дня, тысячные аудитории, телевидение, радио и массовые тиражи. Но меня остановили мои тихоходы, мои аргамаки. Эстрада соблазнительна, но она и опасна для писателя. Она заставляет мгновенно соображать и может отучить мыслить... Мне надо было самому определять свои корни, ибо дерево без корней – это столб без кроны и плодов».
Творчество Олжаса Сулейменова связано с любимой степью, родной землей. Она колыбель поэта, его любовь и боль. Олжас Омарович убежден: чтобы обрести высоту будущего, нужно помнить заповеди отцов: «Знай семь веков, как семь своих предков», «Не жди уважения – заслужи его» и другие.
Главный жизненный принцип Сулейменова можно выразить в словах, взятых из мудрой сокровищницы казахского народа: «Следуй этим заповедям отцов, и возвысишь степь, не унижая горы».
Много сил и времени Сулейменов отдавал общественной деятельности, выступая против гонки вооружения, ядерных испытаний на Земле.
Работал послом в зарубежных странах, представителем Казахстана в ЮНЕСКО.
Главными книгами поэта по праву считаются «Год обезьяны», «Глиняная книга», «Аз и Я» и другие.
Поэта волнуют такие общечеловеческие проблемы, как проблема добра и зла, современное состояние природы, нравственный облик человека, взаимоотношения человека и природы.
-
Рея Дугласа Брэдбери, американского писателя-фантаста, называли «величайшим волшебником мира», человеком широких интеллектуальных и эстетических интересов, творчество которого развивалось в разных направлениях: прозаик, поэт, драматург, сценарист телевидения и кино, режиссер театра – вот далеко не полный перечень того, чем была заполнена его долгая и яркая жизнь.
По воспоминаниям современников, это был человек большого обаяния, неиссякаемой энергии, достойный уважения и признания, служащий примером целеустремленности, трудолюбия и верности идеалам.
Рассказ «Всё лето в один день» был написан Брэдбери в 1954 году. Это печальная история о человеческой жестокости, которая присуща даже детям. Девочка, которая сильно отличалась от сверстников, становится настоящим изгоем, а впоследствии и жертвой своих одноклассников.
В одном из интервью писатель сказал:
«Мне вручили какую-то награду, мэр Лос-Анджелеса произнес речь в мою честь, публика хлопала. Настоящая награда – совсем в другом: когда меня в моём кресле повезли к выходу, какой-то юноша схватил меня за рукав и выдохнул в лицо: «Вы изменили мою жизнь». Вот это больше, чем слава, понимаете? И если говорить откровенно, я по призванию – учитель. Не писатель-фантаст, и не выдумщик историй про ракеты и планеты, а именно учитель. Я учу любить…»
Рассказ «Всё лето в один день» тоже учит любить.
- Visa fler
