Avsnitt
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▍簡介
這集我們繼續著慢讀計劃，只是跳過了一些章節，直接來到〈藝術史〉這章，並邀請好友藝術家曾建穎來聊天。
可是我們沒有要嚴肅討論偉大的藝術家或重要的主義和運動。也沒有要界定什麼或批判什麼。
如何用有意義的方式去談論「藝術史」，讓人感覺是個不可能的任務；範疇似乎太龐大，也太游移。我們只能瞎子摸象地去創造某種交集，同時讓它如同一面鏡子般允許我們檢視並反思自身的角色。
萬物變動不居，過去與未來都是相對性的抽象概念，但透過當下的參與，我們在藝術史中各自有所發現。我們要的不是紀念碑，反而是讓歷史作為一種動態脈絡或參照工具，提醒著任何作品都不是獨立存在也不能被孤立地判斷，而是在持續累積的工作（勞動）下，逐漸讓點連成線所形成的多重宇宙。
好久沒更新然後不小心又聊太久（沒錯我們一貫的風格），希望大家聽完也喜歡。
曾建穎 @tsengchienying
封面圖片由曾建穎提供，圖說：
曾建穎《斜陽 》，2022
L137 x W95 cm
紙本設色、墨、礦物顏料、金箔
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▍簡介
Late is better than never! 雖然我們又遲到了，不過這集給了滿滿的一小時。《藝術家之死》的討論已來到第7章〈藝術家的生命週期〉，其實是個有點重量的題目，好像也因為這樣，我們沈澱了一些時間，錄了兩次才完成。一切都是有期限的，生命也是；這種認知本身，就是改變和重新啟動的契機，而自此做下的每個決定也因此被賦予了內在力量。現實和理想的差距有多遠？什麼真正值得追求？放棄不行嗎？
如果你也曾經覺得，啊，人生好難，那個難的感受，裡面其實是可以有更細緻的討論和破關能量的。希望這集能小小地幫助到大家🫶🏻
節目中提到的書：
《重啟人生》（From Strength to Strength）（天下雜誌，2023）
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Saknas det avsnitt?
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▍簡介錄製Podcast兩年來，我們第一次多了一位嘉賓！！👏👏👏這次主題叩和我們的慢讀計劃，聊書籍第五章〈自己動手做〉和第六章〈空間與時間〉，我們想到也許可以找藝術家來聊聊、分享關於工作室的經驗與創作狀態，於是邀請了好朋友徐瑞謙加入談心時間。瑞謙說，「對於創作，我好像比較不希望是很單點式的方式去表達，我還是有個很明確的範圍，只是在這個範圍內怎麼有一個『之間』的游移狀態對我來講會蠻重要的。」時間與空間，聽起來像是兩件事。然而空間成本越來越高的現實，讓藝術家為了負擔成本所付出的工作時間，也回過頭來擠壓了創作所需要的彈性。閒適狀態似乎在節奏越來越快的資本主義市場中成了真正的奢侈，但那些「玩的時間」、「感受的時間」也是心靈所不可或缺的。也就像這本書裡的作者所言，「藝術家需要空間，但最重要的是需要時間。這些時間不是為了有生產力，而是為了沒有生產力。」同時，那些付出的勞動，無論是有形的身體勞動或是無形的情感勞動，都會真實地獲得某種反饋與感受的累積，也藉此認識到自身觀看世界的獨特方式。一不小心就聊得太長了，希望大家喜歡，也依舊都是時間的富翁，陪我們到節目最後～因為我們的每一種關注，都會以微妙的方式影響世界的運作😉＊封面圖片為徐瑞謙工作室，由藝術家徐瑞謙提供。▍關於藝術家徐瑞謙https://www.hsujuichien.com/傢具品牌 monounohttps://www.mono-uno.com/ig@monouno_展覽：TKG+ Projects一天儲存一公分－徐瑞謙個展2023.02-11 - 05.13伊日後樂園 BACK_Y 1F&2Fmonouno傍晚的雙黃燈2023.05.11 – 06.03▍其他合作洽詢：[email protected]@shojoartclub一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷
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▍簡介
在免費成為工具、注意力成為商品的今天，隨手可得的資訊是誰在付費？
這集讀第四章〈新環境〉，我們聊怎麼看待環境的改變。當資訊取得太容易時，焦點常常也跟著模糊，我們因而更需要提升注意意識、釐清自身需求，並在能力可承擔的規模內做出改變的行動 — 不管是在社群行銷自己、或將產出的內容加以社群化、商品化、貨幣化。期許我們愛惜羽毛，同時帶著清楚的意圖把握行動的契機。
▍《藝術家之死》閱讀進度：
01月：第一章 序論+第二章 藝術與金錢
02月：第三章 最好的時代（科技烏托邦主義的論述）
03月：第四章 新環境
04月：第五章 自己動手做+第六章 空間與時間
05月：第七章 藝術家的生命週期
06月：第八章 音樂
07月：第九章 寫作
08月：第十章 視覺藝術
09月：第十一章 電影與電視
10月：第十二章 藝術史+第十三章 第四典範：藝術家作為生產者
11月：第十四章 藝術學校+第十五章 盜版、版權、科技九頭蛇
12月：第十六章 不要自憐，組織起來
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大家二月好嗎？其實年假尾我們就錄好了這集，但兔年開工特別忙，所以這集比較晚上線，請多多見諒！
這集的前半段，我們分享各自對整理的一些想法，需要斷捨離的除了實質物品，也包括不再適用的知識想法、框架、期待、心態。或許心態是最重要的吧？回到當下，重新聚焦於自己真正的感受和需求，更甚於外在環境的好壞對錯。這並非鄉愿，而是認清自己的能力條件，做出決定和行動，也保持彈性。
後半段我們讀《藝術家之死》第三章〈最好的時代（科技烏托邦主義的論述）〉，討論在科技發展的快節奏和產業變化的高度不確定性下，生存和愛是可以並存的嗎？我們應該為了追求的目標勉強自己做某些不想做的事嗎？還是因為愛，我們可以找到力量面對某些過去不做的事？平衡點在哪？又該怎麼定義藝術家的成功？
關於近藤麻理惠生了第三個小孩之後放棄整理的新聞，來源是她接受《華盛頓郵報》採訪的這篇報導：
https://www.washingtonpost.com/home/2023/01/26/marie-kondo-kurashi-inner-calm/
節目中提到的韓國作家的書：
金英夏《言：生活如此艱難，但我們還有文學與寫作》（漫遊者，2022）
https://www.andbooks.com.tw/book.php?book_sn=3027
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來了🥰 我們沒有停止更新！
2023年要祝大家新年快樂之外，想邀請大家跟我們一起閱讀《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》這本書。在任何人都可以成為藝術家的網絡環境裡，藝術與金錢的關係一直在改變大眾認知藝術的觀點，也感覺是個永遠沒有結論的問題。不過一定要有結論嗎？或許有用的是持續更新感受與觀察，看見哪些是不再適用的思考模式，找到拉扯之中的動力。
我們會以每個月1－2個章節的速度慢慢讀書，希望在緩慢的節奏裡有更深入的探索，歡迎大家加入～也祝各位creators兔然暴富🐰
▍閱讀書籍
威廉 ‧ 德雷西維茲《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》（麥田出版，2022）
William Deresiewicz, The Death of the Artist: How Creators Are Struggling to Survive in the Age of Billionaires and Big Tech. (Henry Holt and Co., 2020)
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每隔一段時間，就有新書針對如何觀看藝術發表看法，似乎好好觀看是個永遠難以企及的目標。作為觀眾，想多了像在看別人推銷給我們的想法，但不帶思考的直覺觀看聽起來更令人困惑，我們還有純然感知的能力嗎？這一集聊聊我們都沒看過的展覽 — 現正於巴塞爾美術館展出的「Picasso - El Greco」，秉著開放和好奇，討論可能的觀看方式，在微觀視角和宏觀脈絡之間，對繪畫展開未知的討論。
在各種觀看的框架中，個人的感受經驗重要嗎？
▍延伸閱讀
Picasso – El Greco ＠ Kunstmuseum Basel, 2022 Jun - Sep
The Kunstmuseum Basel's Picasso-Story
Picasso Prints: The Vollard Suite at the British Museum, 2012 May - Sep
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大家小時候喜歡畫畫嗎？現在還畫嗎？存在著各式各樣感官娛樂的當下，還喜歡看畫或覺得繪畫重要嗎？繪畫作為市場商品是否會影響觀看的經驗？「什麼是繪畫」這個問題有可能被回答嗎？
或許這些對繪畫的想像只能成為很個人的討論，也因為牽涉各自不同的感知、經驗與表達方式而相對地私密，然而我們不設想給出批判或標準，而是在隨性的對話中回到生活，回顧接觸繪畫的初心。錯誤的詮釋沒有關係，不理解畫作也沒有關係，因為那就是作畫或看畫當下的我們真實的樣子。
這一集在各種無解的問題中，嘗試整理我們近期對繪畫的一些想法。
▍延伸閱讀
THE READYMADE AND THE TUBE OF PAINT
David Hockney: Ipad Drawing
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不確定性大概是近期感覺最困難也最切身的主題了，雖然身而為人的每天都在面對。如何才能掌握未知，作出好的決策呢？
這兩年半來的疫情，讓我們比過往更加倍地試著理解，不確定性是唯一可以確定的事物本質，小至日常生活情境，大至全球災難恐慌。仔細想想，關於藝術生產的過程，似乎也是在這樣的不確定關係中建構起來的 — 這集我們從創作者的意圖、觀看者的想法、產業工作者對未知的掌握等不同觀點來分享，在這個不確定性的黑洞裡，我們不知道、也無法知道未來會發生什麼事，然而我們是否可能覺察判斷的價值與意義、將不確定性轉化為動能往前進？
▍延伸閱讀
展覽：關渡美術館，「保持荒涼的表情」，展期 2022.02.25 - 2022.05.22
書籍：村上春樹《身為職業小說家》（台北：時報文化出版，2016，繁體中文版）
作品：Gerhard Richter, September, 2005.
新聞：India’s Art History United in a Single Source, The New York Times (音檔中口誤日期，正確時間為2022.03.09)
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▍簡介人總是忍不住相信其實難以置信的好故事、光鮮亮麗的名人網紅；夢想讓人容易迷失，貪念則讓人有機可乘。在誰沒接過詐騙電話的今日社會，好像大家已經習以為常。受害者覺得想哭，旁觀者覺得好笑，但如果撇除道德，從創意計劃或藝術的角度來看詐騙，它能教會我們什麼事？圖檔來源：Artnet▍補充資料四個年輕義大利藏家被發現是假帳號（Artnet）Podcast節目The Art Angle: Art, Lies, and Instagram: How Catfishing ‘Collectors’ Duped the Art World 紀錄片《Tinder大騙徒》（Netflix）影集《創造安娜》（Netflix）（途中把Anna Delvey出生／成長地講相反還請見諒！）影集《地獄公使》（Netflix）阿根廷藝術家Amalia Ulman 2014年的創作《Excellences & Perfections》▍其他連結✨✨✨合作洽詢：[email protected]: @shojoartclub一杯house wine鼓勵文藝少女，讓她們找到靈感與溫暖🍷
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讓人沈浸的事物，就像一個個獨立的小宇宙，讓全然的體驗成為可能。然而「沈浸式藝術」除了可以做為週末好去處，是否可能成為觀看和理解自身現實的全新方式？我們追求的，是感官享受、感官衝擊、還是感官麻痺？
這集分享（閒聊）了一些有趣的看展經驗，歡迎大家分享自己想像中的沈浸式藝術，也將你喜歡的展覽推薦給我們。
▍延伸閱讀推薦
展覽
臺北市立美術館，「像是一個夜店的小便斗：羅智信」，2021
巴比肯藝術中心，「AI: More Than Human」，2019
作品
草間彌生《Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life》（2011/2017，泰特美術館藏）‘Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life’, Yayoi Kusama, 2011/2017 | Tate
羅智信《用蝸牛畫蝸牛》（2021年作品）像是一個夜店的小便斗｜羅智信
Sisyu+teamLab《多麼可愛又美麗的世界》（2011年作品）多麼可愛而又美麗的世界 / What a Loving, and Beautiful World | teamLab
徐震《徐震超市》（2016構思作品）
電影
朱利安·許納貝爾《梵谷：在永恆之門》（At Eternity’s Gate)（2018）
書
貢布里希《藝術與錯覺》
強納森·科拉瑞《觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代性》
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當「貼標籤」被置入一個負面語境理解時，往往讓人感到委屈或避之唯恐不及。然而在標籤背後，有沒有可能再發現一種展現身分認同、創造品牌效益的逆襲之力呢？
2022年首發，我們一起展望未來，聊聊如何為自己貼標籤！
在資訊持續爆炸的年代，人人都希望在短時間內掌握最多的訊息，因此貼標籤成為行走江湖不可避免的溝通方法，我們儘管不喜歡被化約，但生活中也不自覺的為人事物分門別類。
既然不可避免，不如，我們好好運用這些標籤、而不再急於撕下它們？這一集，我們透過網紅始祖藝術家Andy Warhol的小故事，聊聊怎麼透過為自己「貼標籤」並「累積標籤」進而創造價值。也許我們都可以從幾個標籤開始，發揮小小的影響力，創造自己想要的生活。 -
▍簡介
失去比較可怕，還是逃離生命的困境比較可怕？
從失去錢、失去工作、失去愛、到失去一個人，那些或大或小的失去，直視著讓人苦痛，卻都是穿越生命的證明，穿越之後，才明白真正重要的都不會失去。
文藝少女的心靈雞湯熬了五個月終於上線。這一集，我們讀蘇菲・卡爾2003年的作品《極度疼痛》，在亂糟糟的人生中找黑暗裡的光。希望我們一起在那些覺得自己沒有被接住的、「極度痛苦」的時刻，學會接住自己，開創新的視野而不再只是回望。
▍延伸閱讀
蘇菲・卡爾《極度疼痛》（大家出版，2014）
Douleur Exquise (French Edition) by Sophie Calle (Actes Sud, 2003) -
▍簡介
本來只是單純想聊聊關於「刺點」的種種誤用與超譯，還有《持續進行的瞬間》這本書的「刺點敘事」，沒想到像跳進兔子洞一樣，我們自己也陷入了糾葛…
我們在這集中分享了彼此對「刺點」的個人理解，傑夫•代爾這位文青對攝影各種精彩的（過度）詮釋，以及Alfred Stieglitz、Georgia O'Keeffe、Paul Strand、Rebecca Salsbury 這四個人作為夫妻/師徒/朋友/愛人/情敵錯綜複雜的四角關係。
＊由於我們還是菜鳥podcaster，這集內容中複雜的四角關係，請搭配連結中照片服用喔： https://www.pinterest.com/shojoartclub/ep6/
圖1｜32:30｜Paul Strand 於291畫廊 by Alfred Stieglitz，1917
圖2｜33:28｜Alfred Stieglitz by Paul Strand，c. 1920
圖3｜36:45｜Paul Strand by Alfred Stieglitz，1919
圖4｜38:05｜Alfred Stieglitz於自家湖畔 by Paul Strand，1929
圖5｜44:57｜Georgia O'Keeffe by Alfred Stieglitz，1918
圖6-7｜50:43｜Rebecca Salsbury by Alfred Stieglitz，1922
▍補充資料
Alfred Stieglitz: Georgia O’Keeffe and Rebecca Strand, 1922–1923
https://www.nybooks.com/articles/2019/11/07/stieglitz-okeefe-strand/
▍延伸閱讀
羅蘭•巴特《明室‧ 攝影札記》（台灣攝影，1997）
傑夫•代爾《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》（麥田出版，2018）
The Ongoing Moment by Geoff Dyer (Vintage, 2007)
Foursome: Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, Paul Strand, Rebecca Salsbury by Carolyn Burke (Knopf, 2019) -
▍簡介
延續上集的討論，這集我們想透過深瀨昌久鏡頭下的影像繼續聊聊，以愛為名的攝影可能讓關係呈現什麼面貌？而當創作者的思維越過了社會的道德邊界時，知恥究竟是種美德還是束縛？而無恥又是對關係的傷害，還是創造性的提示？
▍延伸閱讀推薦
深瀨昌久文獻庫
http://masahisafukase.com/
攝影集
《MASAHISA FUKASE》（東京：赤々舎，2018，日文；英文）
《Yohko》（東京：朝日新聞，1978，日文）
小說（英文）
Boy Parts by Eliza Clark (Influx Press, 2020） -
▍簡介
秉持著跟風但慢一拍的節奏，這集我們想透過日本攝影界最有名的兩位Yoko聊聊「人與人的連結」，內容因長度關係分為上下集，分別從荒木經惟與深瀨昌久的親密攝影展開 —
在最初構思podcast、決定第一季要討論攝影時，我們不約而同想到創作不輟、毀譽參半的知名日本攝影家荒木經惟。但我們真正關心的其實是他的老婆，荒木陽子。那個沒有躲在男人背後，而是在鏡頭前徹底展現真實的女人。
始於六〇年代的私寫真，沒有明確定義，但對自我與客觀世界、攝影與人的關係到現在仍是一個有效的提問。當攝影創作從攝影師自我出發，以世界為材料，那麼鏡頭下所捕捉到的人的存在，單純只是對象嗎？當相機被放在最親密的兩人中間，它改變了什麼，又留下了什麼？
▍延伸閱讀推薦
攝影集
《感傷之旅．冬之旅 》（東京：新潮社，2010，日文）
《荒木經惟寫真全集3 陽子》 （東京：平凡社，1996，日文）
文集
荒木陽子《我的愛情生活》（北京：中信出版社，2017，簡體中文）
荒木經惟《寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真》（台北：原點出版，2012，繁體中文） -
▍簡介
《為何是植物圖鑑》書名本身就是個難解的謎題，但難解只是強化了我們探索的決心。
閱讀藝術史的過程中，偶爾會碰到一些「遇上了，人生回不去了」的角色。日本攝影家中平卓馬（1938-2015）對我們而言有如此意義，他對「攝影是否可能呈現真實」的思辨影響著同代與後輩創作者，對中平卓馬而言，攝影是一種對現實的紀錄，但透過人的手與眼，影像很容易成為創作者預先決定好的世界圖像。
他的提問無形中牽引我們發現彼此對藝術相近的理念，進而催生了這個podcast，因此這一集在意義上是做給自己紀念（很有愛？），即便如此，仍希望我們能透過對話為這位執著的攝影家留下些註記，沒講清楚的部分請多多見諒，直接讀他的書吧！
▍延伸推薦閱讀
雜誌：PROVOKE 挑釁：全輯共三冊 （東京：二手舍，2019，共同著作）
攝影集：《為了該有的語言》（東京：Osiris，2010，再版）； 《循環：日期、場所、行為 》（東京：Osiris，2012）； 《氾濫 》（東京：Case Publishing，2018）
文集：《為何是植物圖鑑》（台北：臉譜，2017，繁體中文版）； 《決鬥寫真論》（台北：臉譜，2013，繁體中文版）
紀錄片：《成為相機的男人 －中平卓馬》 小原真史 Masashi Kohara｜日本｜2003｜Color｜89 min
▍推薦展覽
關渡美術館，「挑釁世界：對中心主義的反抗」，展期 2021.03.12～2021.06.20 -
▍簡介
2020下半年開始，與NFT相關的話題開始在藝術媒體上出現討論，而熱潮更在Beeple與Christie's合作，以美金6935萬售出加密藝術作品後進入高峰，繼Christie's的成功，Sotheby's與Phillips也分別與匿名藝術家Pak、加密藝術家Mad Dog Jones合作。這幾個月裡，我們跟很多人一樣好奇藝術市場發生了什麼變化、以及加密藝術究竟是什麼，就像社群媒體改變了我們思考和對話的習慣，試圖理解加密藝術為什麼出現、如何運作，也有助於了解自己在其中的位置。如果保持開放的態度是理解當代藝術重要的精神，那認識加密藝術也會需要從這樣的開放性開始。
▍兩場加密藝術拍賣成交結果
Mad Dog Jone at Phillips
https://www.phillips.com/mdj
Pak at Sotheby's
https://bit.ly/2Qver3i
▍以邀請/申請制為主的NFT交易平台
Foundation
https://foundation.app/
Nifty Gateway
https://niftygateway.com/
SuperRare
https://superrare.co/
▍延伸參考資料
Justin Sun的報導 （Artnet）
https://bit.ly/3npHode
Anil Dash的文章 （The Atlantic）
https://bit.ly/2QStYKD
從90年代漫畫熱潮看NFT市場（Artnet）
https://bit.ly/3aTB88D
從攝影市場的演進看NFT市場（Bloomberg）
https://bloom.bg/3xFK9f7 -
▍簡介
攝影師跟藝術家的差別在哪裡？ 藝術般的攝影作品與將攝影運用於藝術創作中的區別？為什麼只有特定的攝影創作才能稱為「藝術」？
▍本集推薦閱讀
藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變（PHOTOGRAPHY AND THE ART MARKET）by 茱麗葉．海金（Juliet Hacking）
▍延伸參考資料
紐約MOMA收藏的Cindy Sherman《Untitled Film Stills系列》
https://www.moma.org/collection/works/56949
Metro Pictures
https://www.metropictures.com
Robert Mapplethorpe 基金會
http://www.mapplethorpe.org
Andy Warhol - Instantanés 展覽資訊
https://www.galerieitalienne.com/fr/expositions/instantanes
