Avsnitt
-
🎧 Gościni: prof. dr hab. Agnieszka Glińska (reżyserka, aktorka i psychoterapeutka Gestalt)
Odkąd wpadłem na pomysł tego podcastu, Agnieszka była pierwszą osobą, która przyszła mi do głowy.
To nie jest zwykła rozmowa o teatrze czy psychoterapii. To głęboka, intymna i momentami bolesna wiwisekcja tego, co to znaczy być wrażliwym człowiekiem we współczesnym świecie.
📌 W tym odcinku usłyszysz m.in.:
Dlaczego „reżyseria to taki strasznie ciężki plecak, który samotnie niesie się pod bardzo wysoką górę”? Rozmawiamy o cieniach i blaskach współreżyserii oraz o trudnym, codziennym kompromisie między czystym artyzmem a Excelem i brutalnym rynkiem.
PR ważniejszy niż spektakl? O bolesnym paradoksie współczesnego teatru, w którym promocja potrafi przykryć samo dzieło. Jak w tych realiach pogodzić skrajną wrażliwość z naturalną dla aktora chęcią bycia zauważonym? Co wybrać: proces twórczy czy bezpieczeństwo finansowe?
System, który pełznie. O szkole teatralnej, w której wypadałoby zmienić tak wiele, że aż nie wiadomo, od czego zacząć, a w której transformacja odbywa się przerażająco wolno. O braku przepływu między różnymi dziedzinami sztuki i o odwadze, by tego świata... po prostu nie chcieć gonić.
Detox od sieci. O tym, jak odcięcie się od social mediów pozwala nagle zobaczyć, jak wiele rzeczy tak naprawdę nas NIE interesuje. O trudnościach z czytaniem książęk.
Know-how bezpiecznej próby. Jak sprawić, by aktorzy na próbach czuli się bezpiecznie, otwarci na zabawę i eksperyment? Dlaczego w pracy twórczej warto przyjąć zasadę, że „nikt nie jest od nikogo mądrzejszy i nikt nie wie lepiej”? O tym, jak własną słabość można przekuć w życiową siłę.
Recenzje. O tym jak sobie poradzić ze złymi ( i dobrymi) recenzjami.
Lekcja od Czechowa i słabość jako siła. Czy obcowanie z jego może dać nam dziś cenną lekcję dążenia do trudnej prawdy z czułością?
Wielka zmiana perspektywy. O rodzicielstwie, które diametralnie zmienia się wraz z wiekiem, o zauważaniu„spektakli, które bez przerwy produkujemy w swoich głowach” i o metodzie Focusingu, która uczy nas powrotu do ciała.
Dobrego odbioru! Jeśli czujesz, że ten odcinek przyniesie ulgę w tym całym pędzie – podaj go dalej. Dzięki Agnieszka za to spotkanie.
-
Aktorstwo i Gestalt: O twórczej pustce, autentyczności i rodzicielstwie!
Co łączy aktorstwo z psychoterapią Gestalt?Wspólnie z Agatą Szymków – psychoterapeutką i superwizorką psychoterapii Gestalt – zdejmujemy maski i sprawdzamy, co kryje się pod tą groźnie brzmiącą nazwą.
W tym odcinku usłyszysz m.in. o:
- „CO” vs. „JAK” – dlaczego w szkole aktorskiej uczą skupiania się na tym pierwszym, a w terapii patrzymy na to drugie?
- Paradoksalna teoria zmiany i teoria pola – jak działają w kontekście wsparcia artysty?
- Pojedynek: Wsparcie vs. parcie na szkło. - Autentyczność – co to naprawdę znaczy być autentycznym aktorem?
- Opiekun procesu twórczego – odkrywamy zupełnie nową ideę.
- Twórcza pustka – dlaczego tak bardzo jej potrzebujemy, by usłyszeć własny głos i zapobiec wypaleniu zawodowemu?
- Sztuka asymilacji – o tym, jak rzadko pozwalamy sobie zintegrować doświadczenia i... do diaska, cieszyć się z sukcesów lub po prostu opłakać porażki.
- Zaciekawienie zamiast oceniania – jak wdrożyć je w codziennym życiu?
- Wybór psychoterapeuty – czym się kierować i na co zwracać uwagę?
- Edukacja – dlaczego praktyka self-care jest tak dramatycznie potrzebna już na etapie szkół teatralnych?
- Rodzicielstwo aktorów – jak pogodzić je z szalonym życiem zawodowym?
- Film „Wartość sentymentalna” – w kontekście rodzicielstwa.
- Alkohol w środowisku – jak to wyglądało w „dawnych czasach”, a jak jest obecnie? Nasze szczere obserwacje
....oraz o tym, dlaczego mimo wszystko nie warto być księgowym!
Słuchaj „Między rolami” na Spotify!
#selfcare #aktorstwo #gestalt #psychoterapia #miedzyrolami #sztuka
-
Saknas det avsnitt?
-
Rozmawiamy o nowej/starej metodzie Demidowa, która została skancelowana, a dziś wraca do obiegu. O zwierzątku w środku aktora.
Jest słowo na niedzielę do reżyserów, odnośnie reżyserii efektu oraz o systemie szkolnictwa artystycznego: czy zamiast systemu semestralnego warto rozważyć inne rozwiązanie.
O tym do czego dąży każda technika aktorska. O tym, czy mamy wystarczający aktorski drive — czy w obliczu mnóstwa aktorów starcza nam paliwa, by robić to mimo piętrzących się trudności.
Zastanawiamy się, skąd bierze się tyle martwego aktorstwa i jak dążyć do aktorstwa żywego. Odpowiadamy czy Demidov wspiera nowoczesne aktorstwo oraz czym się rożni od "Biblii aktorstwa nowożytnego" - Stanisławskiego.
Mówimy też o rodzajach aktorów, o automatyzmach, przez niektórych nazywanych brudami, o opuszczaniu, o tym, skąd wzięła się joga w aktorstwie, o emocjonalnym nakręcaniu się, które odcina od partnera.
Trochę o zawodowej duchowości i skutecznej pedagogice teatralnej. Zauważamy pozytywną zmianę. Na koniec: o kluczowym pojęciu w technice Demidowa — impulsach i ich uwalnianiu.
-
Rozmawiamy o mocno passé temacie — a skoro go wypieramy, to tym bardziej warto o nim rozmawiać — czyli o duchowości, a nawet wierze. O tym, czy mogą wspierać aktorski self-care. Oczywiście za każdym razem można w miejsce „aktorski” wpisać „ludzki”, a zamiast „aktor” — „człowiek”. A nawet warto. I o tym też rozmawiamy ;).
O CIEKAWOŚCI, która jest pierwszym stopniem do… nieba ;). O wolności. O tym, czym Małgosia najbardziej lubi się dzielić. O przeciwieństwie pośpiechu. O fascynujących, nieaktorskich rzeczach, które robią aktorzy. O zauważaniu, że oceniamy. O mindfulness. O kluczowej zmianie nastawienia. O oddzielaniu tego, co jest o mnie, od tego, co jest o drugiej osobie. O tym, że warto się przypominać — zwłaszcza jeśli jeszcze nie zostało się zapamiętanym. O autentyczności.
O speed castingu zorganizowanym przez E-Talenta. O młodości. O studiach z compassion. O życzliwości jako normie. O stawianiu granic. O wspólnym źródle. O „Tedzie Lasso”. O Wojciechu Smarzowskim. O tym, że nie wszystkiemu trzeba zaradzić samemu. O początkach. O życzliwości, która umożliwia zaufanie. O dobrze płatnych reklamach (w przeszłości!). O pierwszych wrażeniach z Instagrama.
O tym, że „rozwój ku świadomości to proces, tego nie da się załatwić w piętnaście minut”. O tym, jak to jest iść za tym, co przychodzi. O wierze w miłość. O ufności. O ciszy, w której jest coś więcej.
-
O tym czy byciem dyrektorką w duchu mindfullnes jest możliwe i sensowne, o podstawach, o braku uważności, o nieoczywistościach, o tym, że mindfullness i compassion to nie to samo co bycie...hmm... frajerem ;) , o tym, że to nie pielęgnowanie egoizmu, a właśnie impulsu do drugiego.
Będzie też drugie, pogłębione spotkanie... dlaczego? Posłuchajcie sami czego zabrakło w odcinku o uważności. ;)
-
Korek Bojanowski- reżyser i scenarzysta, autor świetnego debiutu fabularnego „Utrata równowagi”. Rozmawiamy o poświęceniach, o niemożliwości work-life balance, o tym, aby nie przestrzelić z self-care, o przekoczeniach, których wszyscy chcą na planie (sic!), o bezpieczeństwie, o dobrej atmosferze, o postawie „all in”, o najważniejszym, czyli: pasji.
-
CZEŚĆ 2 /2
Marcin Zarzeczny – znany i lubiany przez wielu z Was aktor, który podbija polskie i zagraniczne produkcje (The Agency, Supernowa, Out There, Klangor 2), oraz acting coach w technice Ivany Chubbuck.
W swojej pracy zawodowej łączy rzemiosło aktorskie ze wsparciem procesów twórczych innych artystów.
Wyszło lekko i głęboko – czyli tak, jak lubię. To pierwsza część. Jeśli Was zainspirowaliśmy, wróćcie do nas za dwa tygodnie, kiedy ukaże się druga część.
Jak to Marcin zwykł mawiać: „I fajnie!” ;). Miłego słuchania!
Jeżeli podoba Ci się to, co robię:https://buycoffee.to/michalwolnyZ góry dziękuję!
-
Wojciech Jaworski - jedyny męski koordynator scen intymnych w Polsce (do niedawna!), aktor oraz działacz zwiąkowy (ZZAP).
O początkach kariery koordynatora, o męskich scenach intymnych, o trudnościach w zespołach etatowych w teatrach, o dokumentach na złe czasy, o koordynacji scen intymnych w teatrze, o nieapetycznych pocałunkach (które w odróżnieniu od symulowanego seksu są możliwie najbardziej intymną rzeczą na planie), o tym ile trwa nauka zawodu koordynatra intymności, o chorobie, która zmienia priorytety, o poczuciu wartości niezależnym od aktorstwa.
-
Marcin Zarzeczny – znany i lubiany przez wielu z Was aktor, który podbija polskie i zagraniczne produkcje (The Agency, Supernowa, Out There, Klangor 2), oraz acting coach w technice Ivany Chubbuck.
W swojej pracy zawodowej łączy rzemiosło aktorskie z mentoringiem.
Wyszło lekko i głęboko – czyli tak, jak lubię. To pierwsza część. Jeśli Was zainspirowaliśmy, wróćcie do nas za dwa tygodnie, kiedy ukaże się druga część.
Jak to Marcin zwykł mawiać: „I fajnie!” ;). Miłego słuchania!
Jeżeli podoba Ci się to, co robię:https://buycoffee.to/michalwolnyZ góry dziękuję!
-
Część 2/2, bardziej zawodowa ;).
Magdalena jest agentką oraz właścicielką agencji Oxy Management.
https://www.oxymanagement.pl/o-nas
Ten wywiad to bomba. Podłożona pod nasze aktorskie ego, poczucie wartości, odpowiedzialność agenta, aktorskie oczekwiania...mnogość obserwacji się tu skrzy gęsto, więc łapcie uważnie i korzystajcie.
cześć 1 pod numerem odcinka 4#
jeżeli podoba Ci się co robię:
https://buycoffee.to/michalwolny
z góry dziękuję!
-
Tomasz Szafrański – reżyser i scenarzysta.
Zaczynamy od Mameta, a kończymy na odzie do zdumiewających, nieznanych aktorów. Rozmawiamy o tym, czy spisywanie historii postaci działa, o braku, który stał się początkiem supermocy, o pracy z aktorem w szkole filmowej. O tym, co aktor wnosi najcenniejszego, i o tej jednej, jedynej radzie, jaką można mu dać. O oglądaniu seriali i filmów, powrocie do korzeni, obserwowaniu siebie i świata, dziewiczości umysłu oraz przygotowaniu. O tym, jak przetrwać na planie. O frajdzie, byciu dzieckiem, polskim kinie, self-tape’ach, planie B, czasie bez pracy i elastyczności. O byciu niewidzialnym.
Jeżeli podoba Ci się co robię:
https://buycoffee.to/michalwolny
z góry dziękuję!
-
Magdalena Szmyt jest agentką aktorską od lat związna z agencją Oxy Management.
https://www.oxymanagement.pl/o-nas
Ten wywiad to bomba. Podłożona pod nasze aktorskie ego, poczucie wartości, odpowiedzialność agenta, aktorskie oczekwiania...mnogość obserwacji się tu skrzy gęsto, więc łapcie uważnie i korzystajcie.
Część 1. Bardziej "ludzka". Druga (za 2 tyg.) będzie bardziej zawodowa.
Jeżeli podoba Ci się co robię:
https://buycoffee.to/michalwolny
z góry dziękuję!
-
Konrad Bugaj - reżyser obsady. Konrad zrobił mi ten zaszczyt, że u mnie zadebiutował podcastowo/wywiadowo. Nie szukajcie w internecie, bo nie ma. Tylko u mnie ;).
Rozmawiamy o graniu książki w walizce, o warsztatach, o krytyku wewnętrznym, o poczuciu humoru i rozrywaniu misia, o równaniu nas pod linijkę. O tym, o czym my aktorzy nie wiemy (bo bez sensu, żebyśmy wiedzieli). O istnieniu w social mediach i promocji, o wirach Pokahonsas. O razciąganiu gumy, szaleństwie, odwadze, uczuciach, szczerości i o wiele więcej.
W tym odcinku nasze śmiechy brzmią chwilami dziwnie – to przez skrzypiące krzesło i późniejszą obróbkę dźwięku. Zrzucam to na karb początków. ;)
jeżeli podoba Ci się co robię:
https://buycoffee.to/michalwolny
z góry dziękuję!
-
Moją gościnią jest Anna Skourpa, acting-couch, trenerka aktorstwa, twórczyni metody aktorskiej.
Rozmawiamy o snach, o karierze, oczywiście dbaniu o siebie oraz o wiele więcej…
jeżeli podoba Ci się co robię:
https://buycoffee.to/michalwolny
z góry dziękuję!
-
Wyjaśniam co i jak, po co, dlaczego i jak ja to widzę. Zapowiadam też kolejne fascynujące odcinki oraz wspaniałych gości.
https://buycoffee.to/michalwolny - z góry dziękuję!
