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En el episodio 29 nos juntamos a charlar con Juan Gabriel Batalla, editor de Cultura de Infobae, y periodista especializado en artes visuales. Hablamos de su reciente libro “La cultura de la cancelación. Del juicio público a la era del clickbait”, el cual analiza la situación contemporánea cada vez más recurrente en la cual se cancela a un artista por sus producciones artísticas, por sus dichos o por acciones de su vida personal.Se trata de un efecto muy vinculado a las redes sociales, que conduce a la censura e incluso a la autocensura. Batalla nos habló sobre casos paradigmáticos como la quema de discos de John Lennon en Estados Unidos o las reescrituras de los libros de Roald Dahl, autor de "Matilda" o "Willie Wonka y la fábrica de chocolate"
También hablamos de que la cancelación no se limita a personas famosas, ya que nadie se encuentra exento.
Descubrí mucho más sobre este tema en el podcast!
Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.
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En el episodio 28 recibimos a la curadora y editora Melisa Boratyn, que vino a presentar su reciente libro "Bitácora de arte", disponible en nuestra tienda.
En este libro desarrolla una guía para visitar museos, galerías y espacios culturales, desplegando una forma amigable de introducirse en el mundo del arte para todos aquellos que estén llenos de inquietudes y preguntas. Brinda ejercicios para romper prejuicios y hasta pistas para iniciarse en el coleccionismo.
Melisa también nos habló del proyecto del que forma parte, "Homenajes urbanos", en el cual seleccionan frases de artistas argentinos para pegarlas en la vía pública, llevando la historia del arte argentino a la calle.
Hablamos de cómo descentralizar y expandir el arte por espacios nuevos y muchas cosas más en este podcast.
Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural.
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En el episodio 27, charlamos con Mateo Amaral, quien se encuentra exponiendo en la Fundación Andreani. Su muestra "Éramos la humanidad" propone un proyecto sinestésico, donde convergen las investigaciones visuales y temáticas de los últimos años de su trayectoria. Esta instalación generativa se va modificando constantemente y aparecen en ella paisajes habitados por personajes controlados por inteligencia artificial.
Nutrido por el imaginario de la literatura ciberpunk, Mateo nos propone viajes en el tiempo a un mundo donde el ser humano aún no existía o que ya dejó de existir.
Te invitamos a conocer más sobre su obra en este podcast (y por supuesto, a visitar su exposición!).
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¡Tenemos nuevos vecinos en el barrio de La Boca! La galería de arte Ungallery se mudó a pocas cuadras del museo y hablamos con su directora, Paula Iorio. La historia de la galería empieza en 2016 en la zona de Retiro y comienza ahora un nuevo capítulo en este espacio renovado y con la muestra “Al mismo tiempo, todo en todos lados”, de Jorge Miño.
Hablamos de la línea curatorial de la galería, los artistas que integran el staff y lo que se viene para la programación del 2023. Cuando vengas a visitar el museo MARCO, te invitamos a conocer este nuevo punto del Distrito de las Artes.
Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural
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En el episodio 25 del MARCO Podcast visitamos a Mariana Villafañe, artista que tiene su taller dentro de la histórica ex Fábrica Alpargatas, un ícono patrimonial del barrio.
Desde hace años, Mariana se convirtió en una referente del arte cinético en el país, a través de la creación de piezas únicas que denomina “inventos”, en las cuales experimenta con diferentes motores que generan movimientos de rotación. Desarrolla sus piezas en torno a la geometría, como un elemento presente en todo el universo, el cosmos, la energía, las matemáticas, y los pensamientos que se dispara a partir de las formas.
¡Te invitamos a descubrir más sobre la obra de Mariana Villafañe en este podcast!Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural
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Llegamos al episodio 24 del #MARCOPodcast con la presencia estelar de los artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone. Conversamos sobre su muestra recientemente inaugurada en Fundación Fortabat, "Fiesta", un episodio dentro de una serie de eventos relacionados con piezas de la colección del museo. El dúo se inspiró en "El pericón en la estancia", una pintura de Pedro Figari. A partir de allí, se preguntaron quiénes no hubiera sido invitados a esa fiesta representada, para organizar entonces un nuevo baile deconstruido, supliendo esas ausencias. Esta propuesta derivó en una película en super 8 y el diseño de una serie de trajes en continua danza.
Hablamos también del concepto del tiempo en su producción y de la representación de las tradiciones folklóricas de diversos pueblos, así como de la presencia de los animales en sus obras y sus antecedentes en la tapicería francesa.
¡Te invitamos a descubrir más sobre la obra de Chiachio & Giannone en este podcast!
Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural
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En el episodio 23 de #MARCOPodcast hablamos con el artista marplatense Daniel Basso, actual habitante del barrio de La Boca. Basso realiza esculturas de gran formato utilizado referencias que provienen de la arquitectura, el diseño y la repostería, disciplinas que aunque parezcan muy diferentes entre sí, al modificar las escalas de los objetos, se asemejan más de lo pensado y los paralelismos surgen a la vista.
Sus exposiciones toman la totalidad del espacio y plasman su trabajo ocupando la atmósfera de la sala.
Hablamos de su proyecto “Bijouterie para camiones” y de su muestra reciente “Bombonera”, junto a Edgardo Giménez, donde la sala se convirtió en una caja de dulces, conteniendo por ejemplo, unos sillones con forma de macarons.
Nos contó sobre sus proyectos artístico-gastronómicos y la exposición inminente que abre en pocos días en Fundación Klemm.
Te invitamos a descubrir más sobre la obra de Dani Basso en este podcast!
Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural
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En este episodio de #MARCOPodcast nos visitó en el museo Marcela Cabutti, artista de la ciudad de La Plata. Dedicada principalmente a la escultura, Cabutti ha experimentado con distintos tipos de materiales, como el vidrio o el acero. La naturaleza tiene un peso importante en su trabajo, manifiesta a través de la elección de temáticas de flora y fauna.
Nos contó cómo la historia familiar influyó en su interés por la botánica y, sobre textos literarios y poéticos que le sirven de inspiración para tejer la narrativa que construyen algunas de sus piezas más reconocidas, como "Mira cuántos barcos aun navegan", con referencias a "El lago" de Kawabata.Marcela ha realizado diversas obras públicas, presentes en Puerto Madero, San Isidro o en la estación de subte Correo Central, línea E.
Actualmente, sus obras forman parte de la muestra “De materias salvajes y misterios florales: Poéticas botánicas”, en un nuevo espacio de Fundación Tres Pinos, Museocampo Cañuelas. También hablamos de "Conflorquiero", su proyecto de esculturas portables, joyas con flores autóctonas de cada provincia argentina.
¡Te invitamos a conocer más sobre su obra en esta entrevista!
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Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural
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Nuevo episodio del #MARCOPodcast ! Nos visitó Ariadna Pastorini, referente de la escultura y la performance en Argentina.
Reciente ganadora del Premio Konex 2022 en Arte Textil, Ariadna ha gestionado eventos que ya se convirtieron en imperdibles de la agenda porteña, como el altar de Día de Muertos, que desde los primeros '90 se repite cada 2 de noviembre, renovando sus locaciones año tras año.
Durante el transcurso de la pandemia creó uno de los eventos más convocantes en el mundo del arte local, "Perfomances de encierro", donde artistas de todo el mundo se filmaban realizando una acción en el interior de sus hogares, archivo visual que funcionó como registro de una época y un espacio de sociabilidad único. Te invitamos a conocer más sobre su obra y su trayectoria en esta charla!
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Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural -
Llegamos al episodio 20 del #MARCOPodcast y en esta ocasión hablamos con el protagonista y hacedor de “Un dibujo”, la exposición que tenemos en este momento en el museo: Ernesto Ballesteros.
Nos contó sobre su afición a la astronomía y la astrofísica, y de cómo estas disciplinas se fueron colando de a poco en sus producciones artísticas en obras como “40.000 kilómetros de línea confinados a un espacio de arte”, que recupera en hilo la medida de la circunferencia de la Tierra; o “Algo en el espejo opaco”.
Hablamos de los paralelismos formales entre lo macro del universo y los cúmulos de galaxias, y lo micro de lo cuántico y lo celular.
Conversamos sobre el proceso que implicó la realización del dibujo en las paredes del Marco, una pulsión ancestral que traemos desde las épocas más prehistóricas, y de su interés en elegir el camino más largo y enriquecedor para realizar una obra.
Te invitamos a conocer más sobre su obra en esta entrevista (¡y a ver su muestra en el museo!)
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Conducido por Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural🎙
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En este episodio conversamos con la artista Karina El Azem acerca de su serie vinculada a devociones populares como el Gauchito Gil y Ceferino Namuncurá, obras que fueron precursoras al centrarse en un mito que ahora no deja de expandirse a lo largo de toda la geografía argentina.
Karina se involucró en técnicas criminalísticas como la aplicación del luminol, un reactivo que produce fluorescencias muy intensas de segundos, dejando en evidencia los lugares donde hubo sangre en una escena del crimen. Realizó así un señalamiento vinculado a personas encarceladas injustamente.
También conversamos sobre sus obras realizadas con municiones y casquillos de balas, utilizados como patrones para el diseño de nuevos motivos. La artista trabaja delineando un contraste entre la belleza aparente y elementos subyacentes de violencia, manifiesta de diversas formas.
Te invitamos a conocer más sobre su obra en esta entrevista.
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Nuevo episodio del MARCO Podcast!
Hablamos con Alfredo Segatori, precursor absoluto del street art en Argentina, que en estos momentos se encuentra interviniendo una manzana entera del barrio, a la altura de Aristóbulo del Valle y Pedro de Mendoza. Allí realiza un nuevo "Exabrupto de color", pintura-performance donde se nutre del expresionismo abstracto y el pop.
A metros de aquí produjo el mural de 40 metros de largo de Maradona, iniciado pocas horas después de su muerte. "San Diego del barrio de La Boca" se convirtió en una atracción para argentinos y extranjeros que peregrinan hacia el lugar para verlo y fotografiarlo.
Hablamos de los orígenes del street art en nuestro país y del mural "El regreso de Quinquela", ubicado en Barracas, por el que Segatori recibió el premio Guinness por ser el mural más grande del mundo pintado por una sola persona.
Te invitamos a conocer su obra en esta entrevista.
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¡Comenzamos la temporada 2022 del podcast del Museo Marco La Boca!
En este nuevo episodio nos juntamos a conversar con el artista Mauro Koliva, cuya obra forma parte de la exposición "Trama sinfónica".
Hablamos acerca de sus procesos de trabajo, mucho más caóticos e improvisados de lo que imaginamos a simple vista; sobre su interés por el dibujo técnico, el cual se manifiesta en obras monocromas de alto grado de elaboración. Nos contó sobre las maquinarias surrealistas que habitan sus composiciones y su uso de materiales poco tradicionales como las biromes o la plastilina. También charlamos sobre su serie "Ropa para monstruos".Te invitamos a escucharlo y conocer más sobre su obra!
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¡Llegamos al final de la primera temporada del podcast del Museo MARCO La Boca! Les agradecemos por acompañarnos a través de nuestras entrevistas.
Para cerrar el año, en el episodio 16 charlamos con Alejandra Fenochio, artista que acaba de ganar el Primer Premio de Pintura del Salón Nacional. Vecina de La Boca desde hace años, nos cuenta sobre los profundos cambios que sufrió la zona en los últimos tiempos, con la creciente turistización y el proceso de gentrificación que avanza a pasos agigantados. Nos contó sobre su reciente muestra en Munar, centrada en retratos de artistas reconocidos, a los cuales sitúa en escenarios precarios y empobrecidos.
En sus obras convierte en protagonistas a quienes trabajaron en la recuperación del Puente Transbordador y la Isla Maciel.
Alejandra forma parte del movimiento de visibilización de un artista extraordinario de La Boca, Vicente Walter, cuyos relieves pueblan las calles del barrio.Te invitamos a escucharla y conocer más sobre su obra!
Nos reencontramos en 2022! Seguinos para no perderte ningún episodio.
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En el episodio 15 de #MARCOPodcast conversamos con Juan Arturo García, artista mexicano cuya obra "La vida interior de las plantas de exterior" forma parte de "Ecologías radicales".
Con formación en cine y comunicación, Juan Arturo trabaja principalmente con videoinstalación y documentales, y en este caso investiga la relación entre plantas nativas y las plantas exóticas, que generan un desequilibrio del ecosistema local donde se imponen. Analiza cómo se produce la globalización en los alimentos, donde todo fruto que sirve como comida, ornamento o especia es trasladado a todas partes del mundo, y establece a su vez un paralelo con este concepto de invasión y plaga, pero en relación a las personas.
Podés ver la obra de Juan Arturo García en nuestro museo hasta el 5 de diciembre.
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En el episodio 14 de #MARCOPodcast charlamos con Juan Pablo Ferlat, cuya obra “Biorremediación” forma parte de la muestra “Ecologías radicales” e irá sumando nuevos capítulos durante el transcurso de la exposición.
Su obra se desarrolla a través de procesos inconclusos que siguen añadiendo capas de significación a lo largo de los años por medio de un trabajo continuo.
Su producción estimula el cruce entre tecnologías contemporáneas, como la impresión 3D, con elementos de la naturaleza que incorpora a sus obras, como cera de abejas, petróleo crudo y hongos que consumen y deterioran partículas contaminantes para limpiar el medio ambiente.
🎧 Podés ver la obra de Ferlat en nuestro museo hasta el 5 de diciembre.
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Llegamos al episodio 13 de #MARCOPodcast , donde visitamos la galería Constitución, vecina del museo y dirigida por los artistas Antonio Beto Villa y Martín Fernández. Con formación en artes visuales, dramaturgia y dirección, se inclinaron hacia un trabajo de gestión, comenzando a realizar exposiciones en un sótano ubicado en la calle Constitución (la cual le dio nombre al espacio), para luego mudarse a la sede actual en Del Valle Iberlucea, una bellísima casa-galería a metros de Caminito.
Constitución se caracteriza por un staff notoriamente federal de artistas jóvenes y disruptivos en la escena del arte contemporáneo argentino. Nos contaron cómo es el trabajo cotidiano en la galería y la participación en ferias. Conversamos también sobre las nuevas formas de hacer arte y los materiales utilizados en las obras, que les confieren un carácter más efímero, llevando a la transformación de las piezas a lo largo del tiempo.
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En el episodio #12 de Marco Podcast conversamos con la artista Mónica Giron, quien nos recibió en su taller del barrio de La Boca
Nacida de Bariloche y habitante de Buenos Aires desde hace más de 30 años, el trabajo artístico de Mónica no conoce límites que lo definan o encasillen.
El arte contemporáneo, un campo de conocimiento permeable y siempre abierto hacia otras disciplinas, le permitió estudiar e interiorizarse en materias diversas como geofísica, geografía, ecología e historia, para llevar a cabo una obra de materialidades casi infinitas.
En esta conversación hablamos de sus producciones más paradigmáticas, basadas en la flora y fauna de la Patagonia Argentina, así como de sus proyectos ecológicos como la construcción de un corredor de nado que atraviese el Río de la Plata.
¡Conocé más sobre la obra de Mónica Giron en este episodio!
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En este episodio conversamos con Valentina Ansaldi, artista argentina sub 30 que sorprendió al circuito del arte local arrasando con cuanto concurso de pintura apareciera.
Desde el inicio de su trayectoria, una pintura predominantemente geométrica devino en contenido arquitectónico. Este vínculo con las estructuras edilicias se manifestó a través de una serie de obras vinculadas con la intimidad de los espacios cotidianos por los que Valentina transita diariamente, ya sea interiores o fachadas de edificios que llaman su atención. Una de sus pinturas sobre arquitecturas soviéticas fue adquirida recientemente por el Museo de Arte Moderno de Moscú, mientras que en Argentina su obra quedó seleccionada en el último Salón Nacional.
Hablamos de la recuperación de la obra de Dignora Pastorello y sus paisajes urbanos y sobre cómo las nuevas generaciones privilegian cada vez más el trabajo horizontal y el relacionamiento entre pares, construyendo redes por medio de clínicas y talleres compartidos.
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En el episodio 10 del #MARCOPodcast charlamos con el artista Esteban Álvarez.
Conversamos acerca de la complejidad que implica elegir el humor como base para el trabajo artístico. Deliberamos sobre la posible capacidad premonitoria de los artistas para adelantarse a los hechos por venir y de la importancia de los recursos económicos y naturales en las temáticas de sus obras.
La diversidad en el uso de materiales resulta casi inabarcable en la producción de Álvarez, en cuyas piezas propone a una banda militar entonar el ringtone del iPhone o presentar proyectos para que el agua del Riachuelo aprenda a autolimpiarse al entrar en contacto con agua cristalina del glaciar Perito Moreno.
Nos contó sobre sus obras más recientes, expuestas en el Museo del Grabado y vinculadas a los memes más famosos del 2020 y todos los detalles de sus obras sobre el dólar.
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