Malmö Stadsteater Podcasts
-
Med "Natten är dagens mor" fick dramatikern Lars Norén 1982 sitt stora genombrott. Pjäsen hade urpremiär på Malmö Stadsteater, men spelades redan inom ett år även på Dramaten och Göteborgs stadsteater. Norén blev omedelbart känd och erkänd, och hans produktivitet bara fortsatte att växa under åren som följde. Idag kan hans bidrag till svensk litteratur och teater inte överskattas. Men vad är det med den där pjäsen? Natten är dagens mor, tydligt inspirerad av Eugene O’Neills klassiker Lång dags färd mot natt – varför har den spelats så ofta och varför betyder den så mycket för så många? Anneli Dufva med gäster tittar närmare på den lilla familjen med mamma, pappa och två söner, synar deras uppgörelser och diskuterar vad som gör pjäsen till en modern klassiker.
Gäster i avsnittet är Karin Helander och Mattias Andersson. Karin Helander är professor emerita i teatervetenskap vid Stockholms universitet och mångårig teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Mattias Andersson är regissör och dramaturg och konstnärlig ledare vid Dramaten. Dessutom gör skådespelarna Irene Lindh och Per Mattsson en läsning ur pjäsen. Avsnittet spelades in live på Nationalmuseum, i anslutning till Norén-utställningen Stilla liv.
Samtalsledare: Anneli Dufva.
Klippning: Lars in de Betou.
Producent och inspelningsteknik: Magnus Bremmer.
Verket – en podd om klassiker, produceras av bildningsmagasinet Anekdot i samarbete med Nationalmuseum, Dramaten och Litteraturbanken. Fler poddar, filmer och essäer hittar du på anekdot.se. -
Med "Natten är dagens mor" fick dramatikern Lars Norén 1982 sitt stora genombrott. Pjäsen hade urpremiär på Malmö Stadsteater, men spelades redan inom ett år även på Dramaten och Göteborgs stadsteater. Norén blev omedelbart känd och erkänd, och hans produktivitet bara fortsatte att växa under åren som följde. Idag kan hans bidrag till svensk litteratur och teater inte överskattas. Men vad är det med den där pjäsen? Natten är dagens mor, tydligt inspirerad av Eugene O’Neills klassiker Lång dags färd mot natt – varför har den spelats så ofta och varför betyder den så mycket för så många? Anneli Dufva med gäster tittar närmare på den lilla familjen med mamma, pappa och två söner, synar deras uppgörelser och diskuterar vad som gör pjäsen till en modern klassiker. Gäster i avsnittet är Karin Helander och Mattias Andersson. Karin Helander är professor emerita i teatervetenskap vid Stockholms universitet och mångårig teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Mattias Andersson är regissör och dramaturg och konstnärlig ledare vid Dramaten. Dessutom gör skådespelarna Irene Lindh och Per Mattsson en läsning ur pjäsen. Avsnittet spelades in live på Nationalmuseum, i anslutning till Norén-utställningen Stilla liv. Samtalsledare: Anneli Dufva. Klippning: Lars in de Betou. Producent och inspelningsteknik: Magnus Bremmer. Verket – en podd om klassiker, produceras av bildningsmagasinet Anekdot i samarbete med Nationalmuseum, Dramaten och Litteraturbanken. Fler poddar, filmer och essäer hittar du på anekdot.se.
-
P1 Kultur guidar dig genom ett år då pandemirestriktionerna äntligen lättade på landets scener, men där publiken hade svårt att hitta tillbaka. Vilka var de stora höjdpunkterna?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Och vad utmärker teateråret 2022? Vilka överraskningar och genombrott har vi sett? P1 Kulturs panel av teaterkritiker, Kristina Lindquist och Loretto Villalobos, blickar tillbaka och korar sina favoriter.
KRISTINA LINDQUISTS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:”Kung Mor” av Jenny Tunedal och Christina Ouzounidis på Teater Galeasen, i regi av Christina Ouzounidis.
”(Macbeth)” av Jens Ohlin och Hannes Meidal (fritt efter William Shakespeare) på Dramaten, i regi av Jens Ohlin.
”Borkmania” av Henrik Ibsen/Alejandro Leiva Wenger på Malmö stadsteater, i regi av Stefan Pucher.
LORETTO VILLALOBOS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:"Strandad" av Karin Rehnqvist på Kungl. Operan.
"The tale of the great computing machine" av Carl och Åsa Unander-Scharin på Reaktorhallen, KTH.
"Ålevangeliet" av Patrik Svensson och Emmy Lindström på Folkoperan m.fl.
SUZANNE OSTEN OM NORÉN: JAG LÄRDE UPP HONOM SOM REGISSÖRRegissören Suzanne Osten lärde känna Lars Norén redan 1981, när han var ny i teatervärlden. Nu arbetar hon med Lars Noréns texter igen – när hon sätter upp hans sista efterlämnade pjäs "Temps mort" på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Vår reporter Björn Jansson träffade henne under repetitionerna.
ESSÄ: OM VAD SOM HÄNDER VID STRANDKANTEN"Mina älskade stränder äts upp av mänsklig dumhet", säger journalisten och författaren Eva-Lotta Hultén om ett myllrande och fascinerande havsliv och en skrämmande utveckling, i dagens essä från OBS.
Programledare: Lisa Wall
Producent: Felicia Frithiof -
Kärt barn har många namn! Veckans avsnitt handlar om Malmö Stadsteater, senare Malmö Opera och Musikteater och ännu senare Malmö Opera. Vante och Kalle pratar om tio föreställningar som mellan 1944 och 1993 sattes upp och spelades på vad som sägs vara Nordens största institutionsteater. Den enda killen som blivit dumpad av Amanda Romare nämns.
Patreon: https://www.patreon.com/adupodd
Swish: 1230521088 (markera gåvan med A du! i meddelandefältet)
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
-
Vi har sett tre onlineproduktioner: Kungliga Balettens Sonatra av Joseph Sturdy, Uppsala Stadsteaters Blåkepsen och Vargluvan av Åsa Mendel-Hartvig i regi av Mikaela Ramel, och Hon ska heta Minou av Ada Berger (Unga Dramaten och Malmö Stadsteater). Och så diskuterar vi en kritikdebatt som uppstått i Storbritannien där en skådespelarorganisation gjort en lista på skrivregler åt teaterkritiker för att undvika rasistiska recensioner.
Med: Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos
Länkar
Blåkepsen och Vargluvan, Uppsala Stadsteater
https://uppsalastadsteater.se/blakepsen-vargluvan/
Hon ska heta Minou, Unga Dramaten
https://www.dramaten.se/repertoar/hon-ska-heta-minou/
Sonatra, Kungliga Operan
https://www.operanplay.se/
Artikeln om kritikdebatten i England:
" Theatre critics should not mention actor’s race, gender or age to avoid 'unconscious bias' "
https://www.telegraph.co.uk/news/2021/04/23/theatre-critics-should-not-mention-actors-race-gender-age-avoid/ -
Pjäsen är en dröm, inte bara om skönheten utan också om godheten. Huvudperson är den unga Gudrun, som för länge, länge sedan blev dränkt av sin käresta, riddaren och slottsherren Sune.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Sagan av Hjalmar BergmanI rollerna: Sagan – Bibi Andersson, Herr Sune – Folke Sundqvist, Rose – Ingrid Thulin, Astrid – Gunnel Lindblom, Gerhard – Max von Sydow, Kommersrådet Ehrenståhl – Oscar Ljung, Överstinnan – Dagny Lind, Kammarjunkaren – Toivo Pawlo
Musikvinjetterna spelades av Per-Olof Johnsson
Regi: Ingmar Bergman, som också läste den sammanbindande texten.
Ett samarbete med Malmö Stadsteater från 1958. Föreställningen gästspelade också i Paris våren 1959.
-
Den något dalande stjärnaktrisen Arkadina besöker sin brors gods tillsammans med författaren Trigorin. På godset finns också hennes son Konstantin.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Konstantin när stora författardrömmar, men hans mor tar inte hans ambitioner på allvar. Hon rent av förminskar sonens dramatiska försök, vilket sårar den känslige unge mannen djupt.
Konstantin är dessutom stormande förälskad i Nina, flickan från granngodset. Men Nina tänker inte stanna på landsbygden, inte heller tänker hon gifta sig med Konstantin. Hennes kärlek är riktad åt ett annat håll. Och hon drömmer om att bli skådespelerska – på riktigt.
Måsen av Anton TjechovÖversättning: Jarl Hemmer
I rollerna: Irina Nikolajevna Arkadina – Aino Taube, Konstantin Gavrilovitsj Trepljov – Folke Sundquist, Boris Alexejevitj Trigorin – Toivo Pawlo, Nina Mikhailovna Zarechnaja – Gertrud Fridh
Dessutom medverkar: Josef Norman, Nils Fritz, Mona Dan-Bergman, Georg Årlin och Nils Nygren.
Regi och bearbetning: Lars-Levi Læstadius
Ett samarbete med Malmö Stadsteater från 1954
-
Vilken plats tar den nya tekniken inom scenkonsten? Hur påverkar den digitala tekniken dramaturgin och kommunikationen med publiken? Är ny teknik ett redskap för att nå barn och unga? Vilka konstnärliga utmaningar innebär tekniken för regissör och scenograf? Och vad säger skådespelarna?
Möt Sara Cronberg, regissör och konstnärlig ledare, Unga Malmö Stadsteater -
SKÅDESPELARE, TEATERDIREKTÖR, 75 år. Född i Malmö, bosatt i Helsingborg. Debuterar som Sommarvärd.
Alla Sommarprat finns att lyssna på i Sveriges Radio Play.
Skådespelaren och teaterdirektören Eva Rydberg firar i år 60 år som artist och har inte en tanke på att trappa ner.
Eva Rydberg berättar i sitt Sommar att hon redan som barn var en riktig teaterapa som älskade att underhålla, men också att hon trodde att det var normalt att få stryk med ”mattebankaren”.
Åtta år gammal kom hon med i Margit Gerles barnteatergrupp i Malmö Folkets Park. Senare följde dansutbildning i Köpenhamn. Det första jobbet hon sökte var hos Revykungen Stig Lommer på ABC-teatern i Köpenhamn. Hon spåddes en strålande karriär som balettdansös på Malmö Stadsteater men hoppade av, vilket gjorde balettmästare Kruuse upprörd. Mamman förklarade för honom att ”Eva alltid har gått sin egen väg”.
Rydberg berättar i programmet om sin långa teaterresa. Om debuten Annandag jul 1959 på Knäppupps Idéonteatern i Doktor Kotte slår till, den första revyn av Hasse & Tage. Om äran att efterträda den legendariske komikern Nils Poppe som teaterchef på Fredriksdalsteatern i Helsingborg och om att få jobbet som uppvärmare åt idolen Frank Sinatra i ett fullsatt Globen.
Eva Rydberg rycker förresten ibland in som servitris på Hillesgården utanför Klippan.
Producent: Anna Landenius
-
Premiär! En ny podd av kritiker om scenkonst. Med Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos. Ljudtekniker: Emil Lörelius, Ljudteknikerpoolen
I första avsnittet nämner vi följande verk och uppsättningar:
Den kaukasiska kritcirkeln av Bertolt Brecht
Min mamma är en drake av Thomas Lindahl och Irena Kraus efter en bok av Pija Lindenbaum på Kungliga Operan
Loranga, Masarin och Dartanjang av Barbro Lindgren i regi av Sally Palmquist Procopé, Orionteatern
Suzanne Osten: Medeas barn av Per Lysander och Flickan mamman och soporna dramatiserad av Erik Uddenberg på Unga Klara, filmen Flickan mamman och demonerna
Medea av Euripides, bearbetning & regi: Viktor Tjerneld, Uppsala stadsteater
Medea av Daniel Börtz Regi Stefan Larsson, Kungliga operan
Medea – it’s a classic av Nadja Hjorton på Mdt Sthlm, musik av Britta Persson
Borders av Tilde Björfors, Cirkus Cirkör/Malmö Stadsteater
Mamman av Åsa Lindholm efter Maxim Gorkij, regi och dockor: Erik Holmström, Teater Tribunalen, musik av Dror Feiler
Dinosauria av Nils Poletti på Turteatern
Inneboende av Anders Carlsson, Institutet
Äldreomsorgen i Övre Kågedalen av Nikanor Teratologen, bearbetning och regi Nils Poletti, Turteatern
Conte d’Amour av Anders Carlsson, regi Markus Öhrn, Institutet/Nya Rampen
Winterreise av Elfriede Jelinek, regi Christina Ouzounidis på Teater Galeasen och i regi av Melanie Mederlind på Helsingborgs stadsteater
Kejsaren av Portugallien av Selma Lagerlöf, regi och dramatisering, Josefin Ankarberg Moment Teater -
YRKE: Skådespelare.
BAKGRUND: Lindy Larsson är född 1974. Han är utbildad dansare och skådespelare, men kallar Unga Dramaten för sin skola. Det var Birgitta Egerbladhs dansteaterföreställningar ("Tjechovträdgården" 2004) som öppnade dörren till den scenkonst där Larsson sig mest hemma. Han spelade även pastorsadjunkten i "Änglagård 3" (2010). Förra året gjorde han Che i "Evita" med Charlotte Perrelli på Malmöoperan.
AKTUELL MED: Döden i teaterkonserten "23" på Malmö stadsteater. I höst gör han sin drömroll som konferencieren i "Cabaret" på Malmöoperan. Larsson samarbetar även med Charlotte Engelkes i Wagnerföreställningen "All is divine" på Dansens hus i Stockholm i höst.
I PROGRAMMET: Lindy Larsson berättar om att vara mobbad tattarunge, att identifiera sig med Zack i "Änglagård" och om att övervinna sina rädslor. Vägen från mobboffer i skolgårdens hörn till värmen i scenens mitt gick via Electric boogie. Men om hans ovanliga familj inte hade lämnat Småland i rättan tid kunde det ha slutat tragiskt, inte bara för Lindy, utan också för brorsan Sonny. -
I Kulturradions nya serie om scenkonst handlar första delen om känslorna, de som flödar över scenen i salongen, bakom kulisserna och hemma hos skådespelaren när ljuset slocknat och applåderna tystnat.
Men är det alltid maximalt med emotionell utdelning som är teaterns mål?Skådespelaren Fredrik Evers ger tre lektioner i känslospelets konst, Fredrik Gunnarson berättar hur det upplevs att ramla ner för en trappa i Kafkas Förvandlingen på Malmö Stadsteater.Humorgruppen Klungan och koreografen Birgitta Egerbladh berättar om hur skrattet uppstår i krocken mellan kropp och tal. Och regissörerna Ragnar Lyth och Melanie Mederlind, aktuell med Brechts Heliga Johanna från Slakthusen, om billiga känslotrick.Ett program av Jenny Aschenbrenner och Jenny Teleman. -
Louise Epstein återvänder till sin uppväxtstad Malmö för att vandra på Östra kyrkogården och försöka förstå hur Lewerentz utvecklade sin särart. Dessutom pratar hon med Lewerentz-kännare, arktitekturprofessorer och personer som bor i hus han ritat.
Sigurd Lewerentz, som gick bort 1975, är en av vårt lands mest internationellt och inhemskt uppmärksammade arkitekter. Han skapade Skogskyrkogården i Stockholm tillsammans med Gunnar Asplund, han ritade Malmö Stadsteater och Östra kyrkogården i Malmö samt ett flertal mäktiga kyrkobyggnader. I år är det 50-årsjubileum för Markuskyrkan i Björkhagen utanför Stockholm och alla som varit i S:t Petri kyrka i Klippan i Skåne vet att Lewerentz arbete med det mörkbruna teglet skapar märkliga, dovt mörka och stämningsfulla rum.Medverkande: Janne Ahlin (pensionerad professor i arkitektur), Lars Asklund (arkitekt) Nina Fex (uppläsare), Anne Friis (husägare), Katja Grillner (professor på KTH), Malte Sahlgren (kyrkogårdschef i Malmö)
