Avsnitt
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La romanciĂšre Catherine Cusset a rencontrĂ© la cĂ©ramiste Kristin McKirdy, laurĂ©ate du prix Liliane Bettencourt dans la catĂ©gorie « Talents dâexception » en 2009.
DiplĂŽmĂ©e de UCLA, Kristin McKirdy dĂ©veloppe une dĂ©marche dâartiste plasticienne centrĂ©e sur lâart de la cĂ©ramique. Avec un goĂ»t prononcĂ© pour les formes archaĂŻques ou anthropomorphiques et le polissage Ă la pierre ou au mĂ©tal, ces techniques se retrouvent souvent dans ses sculptures. Elle est Ă ce jour une figure emblĂ©matique de la cĂ©ramique contemporaine.
Vision(s) est en pause ! Avant de commencer la nouvelle saison, on mâa offert la possibilitĂ© de partager un contenu qui pourrait vous intĂ©resser ! Ce sont 8 Ă©pisodes tirĂ©s la nouvelle saison du podcast « Des Ailes aux talents », qui met Ă lâhonneur neuf laurĂ©ats du Prix Liliane Bettencourt. Chaque Ă©pisode de ce podcast est le fruit dâune rencontre entre un talent et une plume afin de mettre en lumiĂšre lâartisanat dâart. Je suis curieux dâavoir vos retours. On se retrouve trĂšs rapidement en octobre. Merci et bonne Ă©coute !
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Le photographe et Ă©crivain Philippe Bordas a rencontrĂ© le MaĂźtre dâart Fanny Boucher, hĂ©liograveuse de renom spĂ©cialisĂ©e en gravure taille-douce et fondatrice de lâAtelier HĂ©liog. Elle est Ă©galement LaurĂ©ate du prix Liliane Bettencourt, catĂ©gorie « Talents dâexception » (2020).
Suite Ă son diplĂŽme de lâĂcole supĂ©rieure des arts et industries graphiques, Fanny Boucher fonde en 2000 lâAtelier HĂ©liog, dĂ©diĂ© aux techniques de la gravure taille-douce et plus particuliĂšrement lâhĂ©liogravure au grain, alors en passe de disparaĂźtre. Ayant acquis depuis le prestigieux titre de MaĂźtre dâart, elle diffuse et transmet ce prĂ©cieux savoir-faire Ă lâinternational.
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La romanciĂšre LĂ©na Ghar a rencontrĂ© AurĂ©lie LanoiselĂ©e, brodeuse et laurĂ©ate du prix Liliane Bettencourt dans la catĂ©gorie « Talents dâexception » en 2009.
FormĂ©e Ă lâĂcole supĂ©rieure des arts appliquĂ©s DuperrĂ© Ă Paris, AurĂ©lie LanoiselĂ©e oriente ses recherches vers la broderie haute couture. Ses expĂ©rimentations, qui bouleversent les codes de la broderie traditionnelle par lâutilisation de matĂ©riaux modestes combinĂ©s Ă des matĂ©riaux prĂ©cieux, ont inspirĂ© Christian Lacroix et Christophe Josse, et menĂ© Ă diffĂ©rentes collaborations avec les maisons Carven, Givenchy et Dior.
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Comme beaucoup, jâai dĂ©couvert le travail de Charlotte Abramow avec son projet Maurice, tristesse et rigolade, une sĂ©rie photographique touchante dĂ©diĂ©e Ă son pĂšre, victime Ă ce moment-lĂ dâun cancer et dâun coma. Le projet est en grande partie mis en scĂšne et pourtant, je nâai rarement Ă©tĂ© aussi touchĂ© par certaines images. Cela se joue sur des dĂ©tails : un sourire, un regard, une main posĂ©e dĂ©licatement sur le visage, un nez qui dĂ©passe de la couette du lit. Câest un projet qui change le regard sur la maladie et qui fait du bien. Une façon de faire face, de la douleur Ă la rĂ©silience artistique. De ce fait, je nâĂ©tais pas trĂšs surpris, en rencontrant Charlotte, de retrouver la mĂȘme part dâhumanitĂ©, de sensibilitĂ© et dâhumour chez elle.
Dans cet Ă©pisode, la photographe et vidĂ©aste belge commence par nous raconter ses premiers souvenirs liĂ©s Ă la photographie, influencĂ©e par sa mĂšre qui capturait des moments familiaux avec un appareil argentique Nikon. Ă 13 ans, Charlotte dĂ©couvre la photographie de maniĂšre autodidacte, capturant des images simples sur son Skyblog. C'est en dĂ©couvrant les Ćuvres de Paolo Roversi qu'elle ressent un vĂ©ritable Ă©lectrochoc artistique, qui la pousse Ă explorer plus profondĂ©ment ce mĂ©dium. Son parcours la mĂšne Ă l'Ă©cole des Gobelins Ă Paris, oĂč elle affine ses compĂ©tences techniques et dĂ©veloppe son style singulier.
Charlotte nous parle également de ses collaborations avec la chanteuse AngÚle, des premiÚres images jusqu'à la réalisation de clips. Charlotte explique comment elle a abordé la vidéo, un médium nouveau pour elle, en s'inspirant de sa maniÚre de photographier. Cette transition vers la vidéo a élargi son champ d'expression artistique, lui permettant de raconter des histoires de maniÚre encore plus immersive.
Enfin, lâartiste aborde des sujets plus larges tels que l'importance de la couleur dans son travail, son rapport au corps et Ă la fĂ©minitĂ©, ainsi que son engagement pour une reprĂ©sentation diversifiĂ©e et inclusive. Elle Ă©voque Ă©galement ses projets Ă©ducatifs, comme le manuel Sex Education avec Netflix, qui visent Ă transmettre des notions essentielles de respect et de consentement Ă travers l'image.
Cet Ă©pisode est une plongĂ©e captivante dans le parcours et les inspirations de Charlotte, une artiste qui photographie avec le cĆur et qui transforme la rĂ©alitĂ© en poĂ©sie visuelle.
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Jâai toujours trouvĂ© les photographies dâEmma Le Doyen intrigantes, accessibles et esthĂ©tiques Ă la fois. Câest ainsi que la photographe dĂ©finit aussi ses images : elle recherche la beautĂ© dans le quotidien, les choses Ă la fois simples et âpudiquesâ. Dans ce podcast, je la trouve spontanĂ©e, surprenante, touchante et drĂŽle.
On dĂ©couvre sa grande passion pour les dĂ©finitions, son histoire de vie â de son enfance immergĂ©e dans un milieu artistique (et non intellectuel, selon elle) Ă un parcours scolaire chaotique â qui finalement la dirige vers ce quâelle aime par-dessus tout : crĂ©er, que cela soit au dĂ©part en dessinant quâen photographiant. Dâailleurs, lâartiste Ă©voque lâune de ses premiĂšres expĂ©riences en photographie de nuit avec ses amies ainsi que son amour pour la photographie argentique, quâelle dĂ©couvre dâabord en noir et blanc puis en couleur.
Emma nous entraĂźne Ă©galement dans ses projets personnels, ses obsessions et ses rĂ©flexions sur la mĂ©moire, le temps et l'authenticitĂ© de ses souvenirs capturĂ©s en images. Durant toutes ces annĂ©es, elle continue de dĂ©velopper et nourrir un travail personnel qui se concentre principalement sur des projets au long cours oĂč le temps est en effet essentiel. On pense au livre HĂ©catombeTV, oĂč elle photographie pendant prĂšs de 10 ans toutes les tĂ©lĂ©visions cathodiques abandonnĂ©es dans la rue. Il y a aussi son projet de cĆur, Marcelle, sur sa grand-mĂšre, quâelle documente pendant prĂšs de 11 ans.
Tous les projets photographiques personnels en cours dâEmma sont souvent empreints dâune forme de mĂ©lancolie douce, comme si les reliques pouvaient devenir remĂšdes. Dis moi au revoir, son premier projet auto-Ă©ditĂ© paraĂźtra courant octobre 2024. Câest le rĂ©cit poĂ©tique et mĂ©taphorique de la vie dâun sentiment amoureux. Et câest aussi dans cette dynamique quâelle reprend un travail plastique et ajoute le dessin Ă sa pratique quotidienne.
Au dĂ©but, je parlais de photographies âesthĂ©tiquesâ pour dĂ©crire le travail de lâartiste. Dans le podcast, elle nous rappelle lâune de ses dĂ©finitions : L'esthĂ©tique (ou thĂ©orie des arts libĂ©raux, gnosĂ©ologie infĂ©rieure, art de la beautĂ© du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible.
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Il y a un mot qui me vient immĂ©diatement pour dĂ©crire Jonathan Bertin : passionnĂ©. De ses premiers pas en photographie, au tĂ©lĂ©phone, oĂč il capture de maniĂšre compulsive des scĂšnes du quotidien, il en vient aujourdâhui, avec son dernier livre sorti chez Four Eyes Editions, Ă se consacrer pendant plus dâun an de maniĂšre viscĂ©rale Ă un courant artistique bien connu : l'impressionnisme. Quand on sâintĂ©resse Ă la photographie et Ă la culture photographique, on peut difficilement passer Ă cĂŽtĂ© du travail de Jonathan, que cela soit sur ses diffĂ©rents rĂ©seaux (Instagram, Youtube, Twitch) ou dĂ©sormais en librairie et dans les salles dâexposition. Oui, Jonathan est un photographe qui vient de lâunivers Instagram et oui, lâinfluence a eu et a encore une grande place dans son quotidien. Il lâassume : il faut savoir raconter ses images. Quand on regarde de plus prĂšs, comme je lâai fait ces derniĂšres annĂ©es, on ne peut pas le rĂ©sumer Ă cela. Jonathan est un obsessionnel et un rĂȘveur, deux qualitĂ©s souvent prĂ©sentes chez un artiste.
Dans ce podcast, Jonathan nous emmĂšne dans son univers, soulignant l'importance des couleurs dans sa pratique. Ayant grandi en Normandie, il a rapidement Ă©tĂ© influencĂ© par son environnement familial riche en crĂ©ativitĂ©, sans pour autant avoir reçu une Ă©ducation centrĂ©e sur la culture ou lâhistoire de lâart. Il partage Ă©galement son expĂ©rience des voyages, soulignant Ă©voquant combien explorer de nouveaux environnements nourrit son inspiration et enrichit sa vision artistique. La Covid-19 a Ă©tĂ© une pĂ©riode marquante pour lui, le forçant Ă redĂ©couvrir la beautĂ© de son quotidien et Ă ajuster sa mĂ©thode de crĂ©ation et d'inspiration.
Le podcast aborde également l'impact des réseaux sociaux sur sa carriÚre son parcours, un outil qui a façonné ses débuts et lui a permis de partager sa passion avec une large audience. Jonathan évoque ses influences, notamment le photographe Ernst Haas ou plus récemment Jack Davison, et explique comment ces inspirations ont enrichi sa pratique. Il décrit son projet récent Impressionism, qui vise à capturer de maniÚre innovante en photographie le mouvement, la lumiÚre et les couleurs. Jonathan termine en partageant ses réflexions sur l'importance de rester curieux, d'expérimenter sans cesse et de voir le monde avec un regard toujours renouvelé. Un podcast passionnant.
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Jâai eu le grand plaisir de dĂ©couvrir le travail de CĂ©cile Smetana, photographe documentaire franco-danoise, Ă lâoccasion de cet entretien. En faisant mes recherches, jâapprends quâelle dĂ©bute comme photojournaliste dans des zones de conflits et de crises, principalement en Afrique centrale, mais quâelle sâest Ă©loignĂ©e du photoreportage depuis plusieurs annĂ©es, partageant aujourdâhui son travail entre projets personnels et commandes commerciales. Cette rupture avec une certaine tradition du photojournalisme sâest imposĂ©e Ă CĂ©cile comme une nĂ©cessitĂ© pour trouver son identitĂ© de photographe. Ne souhaitant plus documenter ces territoires Ă travers le prisme de la violence ou de la misĂšre, elle envisage aujourdâhui son Ă©criture documentaire du point de vue de la subjectivitĂ© et de lâintime. Dans ses projets personnels, quâelle continue de rĂ©aliser auprĂšs de communautĂ©s africaines, en Afrique centrale et dans dâautres rĂ©gions du monde, la photographe cherche Ă transmettre les histoires individuelles des personnes quâelle rencontre sur place et avec qui elle noue une relation. âšEn parcourant son travail, je suis effectivement frappĂ©e par la douceur et lâintimitĂ© qui en Ă©manent. Ses images, majoritairement des portraits, sont calmes, empreintes dâune intemporalitĂ© presque magique. Les personnes quâelle photographie irradient de lumiĂšre et apparaissent souvent en prĂ©sence dâĂ©lĂ©ments naturels et de paysages Ă©vanescents, comme dans un rĂȘve. On sent une proximitĂ© et un dialogue avec les sujets, qui laissent sâexprimer la subjectivitĂ© dans la prĂ©sence et le regard.
Pour lire le texte en entier : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana
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[EN]
I had the great pleasure to discover the work of CĂ©cile Smetana, a French-Danish documentary photographer, on the occasion of this interview. During my research, I learnt that she began her career as a photojournalist in conflict and crisis zones, mainly in Central Africa, but that she moved away from photojournalism several years ago and now shares her work between personal projects and commercial commissions.
CĂ©cile felt that this break with a certain tradition of photojournalism was necessary to find her own identity as a photographer. No longer wishing to document these territories through the lens of violence or misery, she now envisages her documentary approach from a subjective and intimate point of view. In her personal projects, which she continues to carry out among African communities, in Central Africa and in other regions of the world, the photographer seeks to convey the individual stories of the people she meets locally and with whom she develops a relationship. Looking through her work, I was struck by the gentleness and the intimacy emanating from it. Her images, mostly portraits, are calm and filled with an almost magical timelessness. The people in her photographs glow with light and often appear in the presence of natural elements and evanescent and dreamlike landscapes. Her photographs convey an intimate dialogue with their subjects, allowing them to express their individuality freely, both through their presence and eyes.
To read the full text : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana-en
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Je tombe sur le travail de CĂ©line Clanet lâĂ©tĂ© dernier, Ă Arles. Dans lâune des nombreuses librairies des Rencontres, le gros livre de sa sĂ©rie Ground Noise, prĂ©sentĂ©e en mĂȘme temps Ă CroisiĂšre, attire tout de suite mon attention. Avec sa couverture soignĂ©e et Ă©trange, son titre Ă©nigmatique appelle Ă une Ă©motion synesthĂ©sique, lâidĂ©e Ă©vocatrice dâun son pour dĂ©crire ses photos. Difficile de rĂ©sister Ă la tentation dâouvrir le livre, puis de courir voir lâexposition. Devant les images, je me sens transportĂ© dans un univers Ă la fois fascinant et dĂ©rangeant, oĂč les registres microscopiques et cosmiques se rejoignent dans un noir et blanc intense qui scelle des sensations secrĂštes, presque mystiques.
IntriguĂ© par une telle approche oĂč le documentaire, lâexpĂ©rimental et le poĂ©tique cohabitent, je commence Ă mâintĂ©resser Ă ses autres projets. Je dĂ©couvre ainsi ses longues annĂ©es dâimmersion en Laponie et la rencontre avec le peuple SĂĄmi (MĂĄze, Kola, Pasvik). Puis, ses travaux de commande, toujours sur le fil dâune recherche personnelle et dâune exploration du lointain, du secret, du cachĂ©, ou de lâinconnu (AccĂšs rĂ©servĂ©, Les ChapieuxâŠ). Enfin, Les Ăźlots farouches, le projet avec lequel CĂ©line participe Ă la grande commande nationale du ministĂšre de la Culture et de la BnF, Radioscopie de la France, qui affirme une fois de plus son intĂ©rĂȘt pour des sujets et des histoires liĂ©es Ă la nature, avec une sensibilitĂ© vĂ©ritablement Ă©cologique, presque militante.
CĂ©line Clanet reviendra dans cet Ă©pisode de Vision(s) sur lâensemble de son parcours, de ses recherches et ses explorations, sur les raisons profondes de ses choix, sur ses intuitions, ses questionnements, ses doutes⊠PortĂ© par sa voix douce et ferme, nous dĂ©couvrons une photographe gĂ©nĂ©reuse et bienveillante, dotĂ©e dâune extrĂȘme luciditĂ© sur le mĂ©tier de photographe et dâune grande maturitĂ© intellectuelle, qui ne cesse de sâinterroger sur les mĂ©thodes et le sens mĂȘme de sa dĂ©marche.
Dans le texte qui accompagne le livre de sa sĂ©rie Kola, la photographe Ă©crit sâĂȘtre immergĂ©e dans lâhistoire et le paysage quâelle souhaitait raconter « comme on enfonce un pied dans une neige dont lâĂ©paisseur reste inconnue ». En effet, cette formule est trĂšs Ă©vocatrice de la conception quâa lâartiste de la photographie en gĂ©nĂ©ral : une photographie comme une aventure, fondĂ©e avant tout sur le sentiment dâexcitation et sur le plaisir tout personnel de la dĂ©couverte. Pour elle, cela semble ĂȘtre un moyen de vivre des expĂ©riences uniques, un prĂ©texte pour explorer des espaces singuliers, trouver des refuges silencieux dans le chaos du monde et Ă©tancher une certaine soif dâabsolu. Et en mĂȘme temps une idĂ©e de la photographie qui contient aussi toute la dimension du risque : quand le pied va-t-il toucher le sol sous la neige, et que va-t-il trouver au fond ? Le dialogue avec CĂ©line Clanet est une occasion pour se confronter Ă ce vertige.
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« Jâaime bien dire que je suis un punk romantique ». Romantique pour le choix des couleurs et des sujets : photographies de paysage, dâenfants, de fleurs⊠Punk pour le cĂŽtĂ© expĂ©rimental : les flous, les dĂ©formations, les accidents. Paul Rousteau mâaccueille un jour de pluie dans son atelier Ă POUSH, un lieu qui rassemble de nombreux artistes Ă Aubervilliers. Au moment oĂč on enregistre le podcast, Paul prĂ©pare une exposition dans la galerie parisienne Romero Paprocki. Il reprend la peinture, son premier amour, en mĂ©langeant les mĂ©diums et les expĂ©rimentations.
Le podcast dure environ une heure et l'artiste me parle notamment de son Ă©ducation âĂ la margeâ, dans lâĂ©cole alternative Steiner-Waldorf, accusĂ©e de nombreuses fois de dĂ©rives sectaires. Pourtant, câest selon lui ce qui forme aujourdâhui son Ćil. Puis, il y a la dĂ©couverte des peintres impressionnistes, trĂšs prĂ©sents et ancrĂ©s dans son travail. Il dĂ©couvre la photographie dans un dictionnaire des maladies car sa mĂšre est infirmiĂšre. « Le musĂ©e des horreurs », affirme-t-il. Les sujets traitĂ©s dans lâentretien sont variĂ©s : son rapport au nu, aux couleurs, son utilisation de filtres et de diffĂ©rents accessoires, lâimportance des mĂ©diums et de la retouche⊠Il Ă©voque ses diffĂ©rents divers projets, notamment Eden, Visions of Joy ou le plus rĂ©cent Seascapes.
Enfin, nous Ă©changeons autour de sa commande pour Roland Garros et de son utilisation quelque peu polĂ©mique de lâIA. Câest lâoccasion de parler de ce sujet, qui inquiĂšte de plus en plus une majoritĂ© des photographes. Ce qui ne semble pas ĂȘtre le cas de Paul. Un Ă©change gĂ©nĂ©reux et intĂ©ressant, rythmĂ© en arriĂšre-plan par les coups de pinceaux frĂ©nĂ©tiques dâun autre artiste partageant lâatelier.
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Pour vous inscrire, c'est ici : https://www.visions.photo/live-2
Vision(s) fĂȘte ses 5 ans le 25 mai !
Au programme :âšâšâ Live #2 : une discussion dâenviron une heure autour des nouveaux enjeux de la photographie documentaire avec William Keo et et Mathias Benguigui.âš
â Un endroit spĂ©cialement conçu pour Ă©changer autour de lâĂ©dition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie La ComĂšte.âš
â Un bar et restaurant pour pouvoir ensuite Ă©changer.
â Un DJ Set de 22h Ă minuit avec Neil Bopperson pour danser !âšâš
Les lives sont gratuits mais lâinscription est obligatoire et les places sont trĂšs limitĂ©es. DĂšs 21h, c'est entrĂ©e libre pour tout le monde !
đ€ Merci Ă nos partenaires :
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Quai de la Photo, centre dâart flottant dĂ©diĂ© Ă la photographie Ă Paris oĂč on auront lieu ces premiers lives.
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Pour accéder à la version sous-titrée, cliquez ici.
Pour cet entretien, jâai retrouvĂ© Lucia dans les locaux de lâagence Belleville oĂč je travaille, Ă deux pas du parc des Buttes Chaumont. CâĂ©tait un samedi matin trĂšs ensoleillĂ© et on a longuement discutĂ©, libres de nous Ă©terniser dans ces bureaux vides. Jâai Ă©tĂ© particuliĂšrement frappĂ©e par la curiositĂ© insatiable de Lucia, ses inspirations et intĂ©rĂȘts multiples, son appĂ©tence pour tout ce qui l'entoure. Chacune de ses rĂ©ponses soulevait dans ma tĂȘte une nouvelle question, nous faisant rebondir dâun sujet et dâune idĂ©e Ă lâautre trĂšs rapidement. Au point de dĂ©laisser assez vite - jâavoue - la liste des questions que je mâĂ©tais imprimĂ©e. Sans doute aussi parce que câĂ©tait la premiĂšre fois que j'interviewais une artiste de mon Ăąge et que jâĂ©tais particuliĂšrement curieuse de comprendre son rapport Ă ce monde dans lequel notre gĂ©nĂ©ration vit, Ă©volue, sâengage, crĂ©e⊠Et que la photographie, cet art du dĂ©tail qui permet de transmettre un regard personnel, est une matiĂšre particuliĂšrement riche quand il s'agit dâinterroger et d'interprĂ©ter ce monde justement. MĂȘme quand elle montre des choses « simples », du quotidien. Des couverts et une assiette qui traĂźnent Ă la fin dâun repas, des jambes croisĂ©es sous une table, le geste dâune premiĂšre bouchĂ©eâŠ
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[EN]
For this interview, I met Lucia at the Belleville agency where I work, a stone's throw from the Buttes Chaumont park in the 19th arrondissement. It was a sunny Saturday morning and we had a long chat, happily lingering in these empty offices. I was particularly struck by Lucia's insatiable curiosity, her many inspirations and interests, and her appetite for everything that surrounds her. Each of her answers raised a new question in my head, and we bounced from one subject to another very quickly. In fact, I must admit that I quickly abandoned the list of questions I'd printed out for myself. Probably also because it was my first interview with an artist of my age and I was particularly curious to understand her views on the world in which our generation lives, evolves, commits and creates⊠And because photography, with its eye for detail and its ability to convey a personal vision, is a particularly rich medium when it comes to questioning and interpreting this very world. Even when it shows 'simple', everyday things. Cutlery and a plate lying around at the end of a meal, legs crossed under a table, the gesture of a first bite...
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Jâai rendez-vous dans un studio photo du 18Ăšme arrondissement, situĂ© sur les hauteurs de Montmartre. Grand, cheveux bruns presque rasĂ©s, Remi Besse mâaccueille avec un grand sourire. Dâune voix calme, il me propose dâenregistrer le podcast dans lâune des piĂšces situĂ©es au fond du studio. Son regard reste paradoxalement alerte et les yeux sont rivĂ©s en permanence sur son tĂ©lĂ©phone portable. Il semble toujours attendre un appel, un message, un projet⊠Remi me donne lâimpression dâun passionnĂ© et dâun vrai boulimique de travail.
RĂ©alisateur et photographe basĂ© Ă Paris, lâartiste signe depuis plusieurs annĂ©es des images pour lâindustrie de la mode et plusieurs figures majeures du champ musical. Câest dâailleurs en regardant un clip pour IDK et Kaytranada â dans lequel des livreurs en vĂ©lo survolent les routes et les toits de Paris â que je redĂ©couvre rĂ©cemment son travail. Sa photographie est souvent mĂ©langĂ©e Ă la peinture, quâil dĂ©couvre dâailleurs trĂšs tĂŽt lors de sa formation aux Arts DĂ©coratifs de Paris.
Dans ce podcast, nous parcourons le fil conducteur de son travail, ses premiĂšres influences (dâune fameuse pochette des Strokes aux clips de Jonathan Glazer) et nous parlons de lâimportance du collectif. Remi nous dĂ©crit certaines photographies et rencontres importantes et Ă©voque Ă©galement sans tabou la « concurrence » dans son milieu.
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AprĂšs le premier Live autour de la thĂ©matique de la photographie plasticienne, jâavais envie de prolonger en podcast avec le travail trĂšs intĂ©ressant de Manon LanjouĂšre.
PlongeÌ dans des espaces intimes, physiques, ou meÌtaphysiques, le travail pluridisciplinaire de Manon LanjoueÌre interroge nos imaginaires et reÌveÌle un seÌduisant alliage de sciences et de poeÌsie. Ces deux disciplines disposeÌes sur un meÌme plan deÌgagent une inquieÌtante eÌtrangeteÌ plastiquement attractive. La recherche scientifique, dans les domaines de lâastronomie, de la meÌteÌorologie ou encore de lâoceÌanographie, est souvent le point de deÌpart et la source de ses projets.
En sâinspirant de la litteÌrature et textes de vulgarisation scientifique et en empruntant les codes lieÌs au monde scientifique tels que le systeÌmatisme protocolaire, les expeÌriences, la collecte dâeÌchantillons ou encore le mateÌriel de laboratoire, bien quâil ne sâagisse le plus souvent que de transpositions, de conversions ou de reÌ-interpreÌtations, les productions de lâartiste nous plongent alors au centre dâeÌveÌnements naturels qui ne pourraient avoir lieu quâen reÌve. Des pheÌnomeÌnes naturels qui bien quâexpliqueÌs scientifiquement gardent pourtant sur nous un pouvoir de fascination important.
DerrieÌre chaque histoire, la tentative de comprendre lâinteraction entre le paysage et lâhumain reste centrale. Manon LanjoueÌre est dans une constante interrogation sur notre rapport aÌ la Terre, au vivant, aÌ lâUnivers et questionne la frontieÌre entre artificiel et naturel aÌ lâeÌre de lâanthropoceÌne.
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AprĂšs avoir publiĂ© un podcast avec Yan Morvan, un photographe en activitĂ© depuis plus de 50 ans, jâai voulu questionner Louis Lepron, journaliste et photographe rĂ©cent. Il ne sâagissait en aucun cas de les comparer mais il est intĂ©ressant, dans le fil chronologique des podcasts publiĂ©s, de constater, malgrĂ© une diffĂ©rence dâexpĂ©rience notable, que les photographes se posent toujours autant de questions. Certes, ce ne sont pas toujours les mĂȘmes, mais la photographie, comme tout art, appelle au questionnement, interpelle et fait douter.
Louis est restĂ© pendant plus de 10 ans au sein du mĂȘme mĂ©dia, Konbini, dans lequel il rĂ©alisait dâailleurs dĂ©jĂ beaucoup de photos, la plupart du temps aprĂšs les interviews. Il y a un peu plus dâun an au moment oĂč l'on enregistre ce podcast, il dĂ©cide de tout quitter pour devenir indĂ©pendant et tenter sa chance dans la photographie, passion quasi viscĂ©rale depuis de nombreuses annĂ©es. Les questionnements et le parcours qui en dĂ©coulent depuis sont trĂšs intĂ©ressants et peuvent toucher un grand nombre de personnes.
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En prĂ©parant lâentretien, Yan Morvan, photographe depuis plus de 50 ans, me glisse au tĂ©lĂ©phone quâil sâintĂ©resse à « la comĂ©die humaine ». Un concept intĂ©ressant vu son parcours. Photojournaliste, artiste, enquĂȘteur, Ă©crivain..., Yan nâaime pas quâon le range dans une case, ça tombe bien. Je comprends au fur et Ă mesure de lâentretien quâil est un vrai passionnĂ©, collectionneur dâimages et dâhistoires.
Dans ce podcast riche en contenu et anecdotes, Yan Morvan Ă©voque ses dĂ©buts Ă LibĂ©ration et ses premiers projets, notamment sur les Blousons Noirs Ă Paris. Il revient sur certains moments charniĂšres de sa carriĂšre : la photographie de Lady Di, la guerre au Liban et la pĂ©riode Newsweek, sa rencontre avec Guy Georges, sĂ©rial killer, autrefois indic pour la police. Nous parlons de son rapport Ă la photographie, notamment de son intĂ©rĂȘt pour la chambre photographique 20x25, utilisĂ©e pour la sĂ©rie au long cours Champs de Bataille.
Pendant toute sa vie de photographe, Yan Morvan sâest intĂ©ressĂ© aux obsessionnels et aux personnes « Ă la marge ». Il continue aujourdâhui en traitant le sujet du crack Ă Paris, entre deux commandes de presse en Ukraine ou en Palestine. DerriĂšre son cĂŽtĂ© provoc, le photographe est finalement un grand sensible. Je pense quâon le comprend dans ce podcast. Du moins, je lâespĂšre.
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Pour vous inscrire, c'est ici : https://forms.gle/qDKLjErbmuKL1EpH8
AprĂšs presque 5 ans de podcasts, nous avions envie de nouveaux dĂ©fis. Nous voulions organiser plusieurs Ă©vĂ©nements pour se rencontrer et pour se rĂ©unir autour dâune passion commune : la photographie.
On est désormais fiers de vous présenter les Lives Vision(s) !
Au programme :
â Une discussion dâenviron une heure autour dâune thĂ©matique prĂ©cise avec deux invitĂ©(e)s.
â Un endroit spĂ©cialement conçu pour Ă©changer autour de lâĂ©dition photographique et une signature de livres en partenariat avec la librairie La ComĂšte.
â Un bar et restaurant pour pouvoir ensuite Ă©changer et faire la fĂȘte.
â Et plein de belles surprisesâŠ
Le premier Live qui aura le lieu le vendredi 29 mars dÚs 19h aura comme thématique la photographie plasticienne avec deux artistes invitées : Laure Thibergien et Alice Pallot.
Les lives sont gratuits mais lâinscription est obligatoire et les places sont trĂšs limitĂ©es.
đ€ Merci Ă nos partenaires :
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Quai de la Photo, centre dâart flottant dĂ©diĂ© Ă la photographie Ă Paris oĂč on auront lieu ces premiers lives.
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Edouard Jacquinet fait partie de ces gens qui se posent Ă©normĂ©ment de questions. Comme je suis dans le mĂȘme cas, jâarrive Ă le comprendre trĂšs rapidement. Au dĂ©part, sa sensibilitĂ©, son regard et la profondeur de ses sĂ©ries mâinterpellent tout de suite. Son dernier projet, Charly Martins, lâhistoire de sa rencontre avec un crooner singulier, que jâai dĂ©couvert sous la forme de livre Ă Arles lâĂ©tĂ© dernier, me touche aussi beaucoup. Jâavais envie dâen savoir plus.
Dans ce podcast, Edouard creuse son parcours non linĂ©aire, protĂ©iforme. Il Ă©voque ses deux projets principaux, son envie presque viscĂ©rale de photographier, son rapport au temps⊠Il traite aussi de sujets plus globaux, par exemple, son questionnement autour du rapport Ă©goĂŻste dans la crĂ©ation ou du lien quâil tisse avec la solitude â thĂ©matique rĂ©currente dans son travail. Quand la chanson de Charly Martins, Nous Allons Nous Revoir, retentit au milieu du podcast, jâen ai des frissons. JâespĂšre que ce podcast vous touchera aussi.
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Un bob bien ancrĂ© sur la tĂȘte, un short et une paire de Converse colorĂ©e. Il faisait chaud ce jour-lĂ . Quand je vois Jonathan LLense monter sa rue du 20Ăšme arrondissement avec un grand sourire â quoiquâun peu essoufflĂ© â je comprends rapidement lâironie et l'impression de fugacitĂ© qui Ă©manent de ses photographies. Jâai dĂ©couvert son travail il y a quelques annĂ©es pendant PhotoSaintGermain, oĂč il prĂ©sentait Uncertain Life & Sure Death Ă la Galerie du Crous. Sorti dâailleurs Ă©galement en livre aux Ăditions FP&CF, il prĂ©sentait son ressenti Ă lâĂ©gard dâun pays quâil ne connaissait pas du tout : lâInde. Jâai ici volontairement omis dâutiliser le mot « sĂ©rie » ou « projet », quâil abhorre absolument. Parlons plutĂŽt dâun « regroupement dâimages » ou de « moments ».
Jonathan LLense joue avec le quotidien et lâordinaire et impose toujours un pas de cĂŽtĂ©. Lors de ses diffĂ©rents voyages, par exemple en Inde ou Ă Tahiti (rĂ©sultat dâun livre sorti en 2023 dans la collection de Louis Vuitton Fashion Eye), lâartiste joue avec les reprĂ©sentations et les clichĂ©s et les dĂ©tournent Ă sa façon. Ses photographies ne sont jamais littĂ©rales, elles titillent le spectateur et appellent au questionnement. Conscient des codes de lâart contemporain et de la photographie dite « amateure », il utilise la plupart du temps un flash direct et Ă©crasant. Comme le dit Patrick Remy, directeur artistique de son nouveau livre, « ses images dressent le catalogue de ses obsessions (âŠ) il aime triturer, façonner les Ă©lĂ©ments, pour mieux arranger le rĂ©el Ă lâenvi ».
Ce podcast, accompagnĂ© par lâhabillage sonore du dernier projet de Pierre Rousseau, MĂ©moire de Forme, est, comme son travail, intriguant et sans concession.
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Un podcast réalisé et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau.
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Câest un samedi aprĂšs-midi de dĂ©but dâĂ©tĂ©. Jâarpente une ruelle du 20e arrondissement oĂč la photographe et rĂ©alisatrice Nolwenn Brod habite.
Tout ici est particuliĂšrement silencieux et calme, Ă lâimage du temps suspendu que lâon retrouve dans ses sĂ©ries. Je me souviens de la dĂ©licatesse et de la pudeur du projet Le temps de lâimmaturitĂ©, que jâavais vu Ă la Galerie du jour en 2021 ; du ton discret et de la sobriĂ©tĂ© presque religieuse de la sĂ©rie Les Hautes solitudes, exposĂ©e aux Champs libres Ă Rennes en 2023.
« ObsĂ©dĂ©e par les signes », comme elle-mĂȘme se dĂ©finit, Nolwenn Brod tisse ses rĂ©cits photographiques en suivant la puissance des dĂ©tails et des formes, Ă la recherche dâun rythme qui place au centre la rencontre â ce qui se passe entre elle et lâautre. Elle lâappelle « interstice ».
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Un texte et podcast réalisé par Nando Gizzi, produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Gaspar Claus et son projet Adrienne, disponible ici.
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Un photographe sur les traces du loup de lâAubrac. Câest le titre intrigant dâun article de M le magazine du Monde dans lequel jâai dĂ©couvert le travail de Julien Coquentin. Photographe depuis plusieurs annĂ©es en parallĂšle de son travail dâinfirmier, quâil a aujourdâhui quittĂ©, Julien consacre sa photographie Ă des rĂ©alisations Ă mi-chemin entre le documentaire et une certaine forme dâintimitĂ©.
Habitant dans lâAveyron et moi Ă Paris, nos chemins se croisent finalement lors de la premiĂšre semaine des Rencontres dâArles. Il est environ 15h, les cigales chantent Ă tue-tĂȘte et la chaleur bat son plein. Je suis trĂšs heureux de rencontrer un homme humble et gĂ©nĂ©reux. Nous discutons pendant plus de deux heures de son parcours, de sa double vie, de ses diffĂ©rentes sĂ©ries photographiques (TĂŽt un dimanche matin, Saisons noires, Tropiques et la derniĂšre, Oreille CoupĂ©e), de sa relation quasi-fusionnelle avec son Ă©diteur David FourrĂ© et de ses diffĂ©rents livres⊠Son timbre de voix, doux et posĂ©, nous accompagne pas Ă pas. Un podcast qui sâĂ©coute comme un conte, au rĂ©cit bien construit et touchant.
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Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Adam Badà Donoval et son projet Sometimes Life Is Hard And So We Should Help Each Other, disponible ici.
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