Avsnitt
-
Velkommen til Vakkert Arbeid, en podcast-serie hvor jeg, Marte Vold, snakker med filmskapere om hvordan de arbeider, tenker og tviler i sitt virke. Jeg prÞver Ä fÄ svar pÄ spÞrsmÄl jeg selv lurer pÄ som filmskaper; hvor finnes det som gir filmen liv, hvordan griper man det, og hvordan overleve kunstnerisk, materielt og emosjonelt i randsonen mellom kunstverdenen og den kommersielle filmindustrien.
Podkasten er et samarbeid med Kunstnernes Hus Kino.
Om episoden:
Franciska Seifert Eliassen er en norsk filmskaper og miljĂžaktivist.
Hun er aktuell med spillefilmen Den siste vÄren, som har gÄtt pÄ kino i 2023, og som ogsÄ har fÞrt til 4 Amandanominasjoner, blant annet for beste regi og beste kvinnelige hovedrolle.
Franciska avsluttet en BA pÄ filmskolen i KabelvÄg i 2019. Den siste vÄren er hennes eksamensprosjekt.
Filmen fikk premiere pÄ Filmfestivalen i Locarno, hvor den vant De unges jury-pris, og Special mention i konkurranseprogrammet. Den har ogsÄ blitt vist pÄ Lubeck filmfestival, Transilvania Internasjonale filmfestival, og TromsÞ internasjonale filmfestival, for Ä nevne noen.
Mens Franciska studerte i lofoten, sÄ bygde ho en hytte av jord og drivved i fjellet der hun bodde i halvannet Är under studietida. NÄ e denne gammen et sted kor folk kan bo gratis for Ä komme tettere pÄ naturen.
Hun har ogsÄ laget filmen Blue Borders, fra flyktningleiren Moria. Den ble vist pÄ HÞstutstillingen i 2018 sammen med piloten til Den siste vÄren.
Franciska har ogsÄ studert miljÞfilosofi, og tverrfaglig Þkologi pÄ universitetet i Oslo.NÄ er hun i gang med en MA pÄ KunsthÞyskolen i Oslo.
Takk for at dere lytter!
Linker til verk i samtalen :
Franciskas Instagram
Gammen
Björk: Sonic Symbolism
Rilke, Letters to a young poet
The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky
Natural farming
Xr ung
Woofing
Films for action
-
Velkommen til Vakkert Arbeid, en podcast-serie i 8 deler, hvor jeg, Marte Vold, snakker med filmskapere om hvordan de arbeider, tenker og tviler i sitt virke. Jeg prÞver Ä fÄ svar pÄ spÞrsmÄl jeg selv lurer pÄ som filmskaper; hvor finnes det som gir filmen liv, hvordan griper man det, og hvordan overleve kunstnerisk, materielt og emosjonelt i randsonen mellom kunstverdenen og den kommersielle filmindustrien.
Podkasten er et samarbeid med Kunstnernes Hus Kino.
Om episoden:
Thomas Ăstbye er en filmskaper og aktivist som lever og arbeider i Oslo. Han jobber hovedsaklig med dokumentar, ofte med en sterk politisk bevissthet og en stor vilje til Ă„ utforske det filmatiske.
Jeg og Thomas overlappet et Är pÄ Nordland Kunst og Filmfagskole i KabelvÄg, rundt Är 2000, etterpÄ gikk han pÄ klippelinja pÄ filmskolen pÄ Lillehammer.
VÄrt fÞrste samarbeide var 20 Är senere, i 2020, da vi begynte opptakene til filmen Tyngde, han pÄ regi og lyd, jeg pÄ foto. Det var kun oss og Skuespiller Terje StrÞmdal, og i lÞpet av en liten uke filmet vi i LjÞrdalen i Trysil, bÄde dag og natt, der noen ting var planlagt, mye fant vi ut av underveis.
Av arbeider Thomas har markert seg med vil jeg nevne HUMAN fra 2009, Imagining Emanuel fra 2011, Enhver har rett til fra 2021, og Tynge fra 2022.
Arbeidene hans har blitt vist i gallerier, pÄ tv, og pÄ filmfestivaler som blant annet Hotdocs, IDFA, CPH:DOX og New directors, new films pÄ MoMa.
Akkurat nÄ jobber han pÄ dokumentaren Sivil ulydighet, som er del to i klimatriologien hans. Den handler om strategier og metoder i klimakampen.
Parallelt med den jobber han ogsÄ med dokumentaren Samfunnet, hvor han ser pÄ hva samfunnet er for oss, hva vi Þnsker Ä bevare, og hva vi er villige til Ä gi slipp pÄ.
Takk for at dere lytter!
Linker til arbeider nevnt i episoden:
Thomas sin hjemmeside
Klimatriologien
DrĂžmme kan du gjĂžre senere (hele filmen)
Imagining Emanuel & Out of Norway
Tyngde & FĂžrste Stemme
Human
Enhver har rett til / The Play of Everyman -
Saknas det avsnitt?
-
Velkommen til Vakkert Arbeid, en podcast-serie i 8 deler, hvor jeg, Marte Vold, snakker med filmskapere om hvordan de arbeider, tenker og tviler i sitt virke. Jeg prÞver Ä fÄ svar pÄ spÞrsmÄl jeg selv lurer pÄ som filmskaper; hvor finnes det som gir filmen liv, hvordan griper man det, og hvordan overleve kunstnerisk, materielt og emosjonelt i randsonen mellom kunstverdenen og den kommersielle filmindustrien.
Podcasten er et samarbeid med Kunstnernes Hus Kino.
Om Episoden:
Samtalen er med Ane Hjort Guttu, billedkunstner og filmskaper. Jeg har fotografert flere av hennes arbeider, senest spillefilmen Voice, som kommer pÄ kino en gang i lÞpet av 2023. Samtalen ble spilt inn rett etter at vi hadde avsluttet opptakene til filmen, og mye av det vi snakker om refererer lÞst til problemstillinger og tanker vi hadde i arbeidet med akkurat den filmen.
Ane arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste Ă„rene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk â fra undersĂžkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon og alt imellom. Ane er ogsĂ„ aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved Kunstakademiet i Oslo.
Hun har blant annet vÊrt festspillkunstner, deltatt pÄ 11th Gwangju biennale, SÞr-Korea, stilt ut pÄ South London Gallery og Musee de Joliette i Canada.
Hennes siste filmer er Tiden gÄr (2015), The Lost Dreams of Naoki Hayakawa (2016), MÞbler er ikke bare mÞbler (2017), Manifest (2021) og VOICE (2023).
Linker til nevnte verk i samtalen:
Metope (Olaf Bull)
Voice (2022)
Manifest (2021):Se traileren | Lei filmen pÄ Kunstnernes Hus Hjemmekino
MĂžbler er ikke bare mĂžbler (2017)
Tiden gÄr (2015)
The Lost Dreams of Naoki Hayakawa
Germain Ngomas bok Photography & sculptural experiments -
Vakkert Arbeid er en Podkast om hvordan filmkunstnere arbeider, tenker og tviler i sitt virke. Filmskaper Marte Vold snakker med 8 av sine kollegaer, og prÞver Ä fÄ svar pÄ spÞrsmÄl hun selv baler med som filmskaper; hvor finnes det som gir filmen liv, hvordan griper man det, og hvordan overleve kunstnerisk, materielt og emosjonelt i randsonen mellom kunstverdenen og den kommersielle filmindustrien.
Podkastenen er et samarbeid med Kunstnernes Hus Kino.
Om Episoden:
Dette er en samtale med Jumana Manna, billedkunstner og filmskaper, oppvokst i Jerusalem, nÄ bosatt i Berlin. Vi mÞtte hverandre fÞrste gang da vi begge gikk pÄ kunstakademiet i Oslo i 2004, men vi begynte fÞrst Ä jobbe sammen pÄ filmen hennes Wild Relatives i 2017, hvor jeg var filmfotograf.
Jumana arbeider hovedsaklig med skulptur og film, og har de siste Ärene produsert separatutstillinger pÄ blant annet Berkley Art Museum and Pacific Film Archives, Hollybush Gardens i London og Museum of Contemporary Art Antwerpen. Filmene hennes har blitt vist pÄ blant annet Berlinalen, Tate Modern i London, Rotterdam filmfestival, og en drÞss av andre steder.
Om du er i new York i nÊrmeste fremtid, kan du se den nye utstillingen hennes pÄ MoMa PS1, som heter Break, Take , Erase, Tally. Den stÄr fra september 2022 til april 2023, og viser nesten 20 arbeider, deriblant en serie skulpturer, og hennes to siste filmer Wild Relatives og Foragers.
Jumanas siste film, Foragers, vises den 14. oktober 2022 pÄ Kunstnernes hus kino. Jumana vil vÊre tilstede pÄ visningen, og det blir samtale etter filmen.
Linker til nevnte verk i samtalen:
FORAGERS by Jumana Manna, 2022
WILD RELATIVES by Jumana Manna, 2018
THE CONNECTION by Shirley Clarke, 1961
IZKOR (Slaves of Memory) by Eyal Sivan, 1990
ATLANTICS by Mati Diop, 2019
AS BOAS MANEIRAS (Good Manners) by Marco Dutra /Juliana Rojas, 2017
