Avsnitt
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Les collections, on en a toutes eues quand on était enfant. Que se passe-t-il lorsque des artistes s'emparent dans leurs trésors patiemment accumulés ? Que se passe-t-il quand des artistes court-circuitent le système en étant collectionné ET collectionneur ?
Alors que Javier Hirschfeld Moreno explore la représentation de la communauté Queer en confrontant des cartes de visite du XIXe siècle avec des photos de site de rencontres actuels, Jonathan Rosic, lui, fait disparaître des inventions, des photographies et lui-même derrière le geste de l'encre de Chine. Matt Saunders, enfin, fait dialoguer la chimie photographique et la peinture pour réexplorer les icônes de son passé.
Matt, Javier et Alexis Rastel (Archiraar), le galeriste de Jonathan, nous parlent de leurs démarches et des œuvres qu'ils exposent au salon Approche à partir d'aujourd'hui.
Habillage musical et post-production : Le Son de l'Encre
Crédit : Matt Saunders
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Peut-on vraiment parler de photographie quand une œuvre n’a besoin d’aucun appareil pour être réalisée ?
Cela paraît surprenant et pourtant, c’est précisément ce qu’induit la technique du photogramme. D’apparence rudimentaire et peu flexible, ce procédé né au XIXe siècle détient pourtant un immense potentiel artistique…Pas étonnant donc qu’Approche, ce salon dédié à l’expérimentation photographique, expose cette année les travaux de trois artistes qui s’emparent de cette technique ancienne : Fabiola Menchelli (MX), Liz Nielsen (US) et Baptiste Rabichon (FR). Ils sont respectivement représentés par la Marshall Gallery, Black Box Projects et la galerie Binome. Laissez-nous vous montrer !Crédit : Liz Nielsen, Pyramid time, 2019
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Saknas det avsnitt?
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Après très exactement 16 mois d’absence, je ne pouvais plus laisser Perspective prendre la poussière. Je vous explique les raisons de mon silence et ce qui vous attend pour le retour du podcast !
Ouvrez vos yeux et vos oreilles la semaine prochaine 👀
Habillage & post-production : Le Son de l'Encre (merci !)
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Comment appréhender le pouvoir de la photographie dans le cadre de la lutte pour les droits et libertés ? Comment penser la façon dont s'incarnent visuellement les discours activistes à l'aune d'Internet et des réseaux sociaux ? Quelle a été la réponse du milieu artistique français au lendemain de la mise à mort de George Floyd et des mobilisations qui l'ont suivie ? Enfin, quelles sont les réflexions individuelles et collectives qu'il est urgent d'engager pour garantir, demain, une plus grande inclusivité sur les cimaises de nos musées ?
Dans ce deuxième épisode de Macro, le format consacré aux dynamiques en tension derrière la photographie et son histoire, je donne la parole à Taous R. Dahmani, historienne de la photographie, chercheuse doctorante et critique. Ensemble, nous y évoquons le rôle et le pouvoir de l'image sous le prisme de la représentation des minorités racisées, devant et derrière l'objectif. Nous discutons également de l'importance de l'éducation, indispensable pour apprendre à lire les photographies auxquelles nous sommes constamment confrontés, mais aussi de l'hostilité suscitée par les recherches postcoloniales en France.
Bonne écoute !
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Pour aller plus loin :
Taous Dahmani prend les manettes du Jeu de Paume Lab pendant le mois de juin : https://bit.ly/3w4jIOM"Le phototexte engagé - Une culture visuelle du militantisme au XXe siècle", un ouvrage à paraître pour lequel Taous Dahmani a rédigé un chapitre sur les "photographies verbales" : https://bit.ly/3gpdAKLLouis-Georges Tin, "Mesurer les discriminations pour pouvoir les combattre" : https://bit.ly/3ih2VEdMark Sealy, directeur d’Autograph ABP, sur le manque de diversité de Magnum : https://bit.ly/3igEve4Nadia Yala Kisukidi sur la rhétorique du déni en France : https://bit.ly/3wWg9u7Philippe Dagen, "Le silence et l’inertie des musées français sur l’esclavage et les colonies sont habituels" (Le Monde, 26 juin 2020) : https://bit.ly/3ih2XMlSébastien Magro, "#BlackLivesMatter, l'assourdissant silence des musées français” (Slate, 15 juin 2020) : https://bit.ly/3ihrFfNLe fanzine "Mourning, March, Celebration" de Claire Zaniolo, pour lequel tous les bénéfices des ventes sont reversés à ‘Justice pour Ibrahima’ et ‘La Vérité pour Adama’ : https://bit.ly/3cdjlK7----
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Postproduction : Le Son de l'Encre
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De la rigueur des lignes architecturales à la spontanéité des scènes se jouant dans la rue, Aliocha Boi est un photographe autodidacte toujours en éveil, passionné par la découverte de nouvelles façons d'appréhender le médium.
Cette curiosité est d'ailleurs l'une des raisons qui l'a poussé à donner vie à Vision(s) en 2019, l'un des premiers podcasts francophones consacré à la culture photo. Journaliste de formation, il anime et réalise interviews et tables rondes pour interroger les approches d'une grande variété d'acteurs et d'actrices du monde de l'image.
En parallèle, il documente visuellement les paysages urbains et les mutations de nos villes, de Paris à Shanghaï en passant par La Havane.
C'est avec grand plaisir que je l'accueille sur Perspective pour le soumettre à l'exercice difficile qu'il propose à ses propres invités. Dans cet épisode, nous discutons de son travail photographique, de la raison d'être de Vision(s), de ce que son podcast a pu apporter à sa propre pratique et de ses projets futurs, tant artistiques que journalistiques.
Bonne écoute !
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Aliocha Boi :
Site : https://aliochaboi.com/
Instagram : https://www.instagram.com/aliochaboi/
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Vision(s) :
Site : https://www.visionspodcast.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/
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Postproduction : Le Son de l'Encre
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Après plus de 15 ans dans la programmation d'événements culturels pour des entreprises, Thierry Bigaignon ne voulait plus être le seul passionné de la salle. En 2016, il ouvre la galerie éponyme au 9 rue Charlot, dans le 9ème arrondissement de Paris. Passionné, enthousiaste, il nous délivre dans cet épisode sa vision du métier, du marché de l'art mais aussi quelques jolies histoires qui attestent de son engagement auprès des artistes qu'il représente.
Si ces derniers se démarquent chacun à sa manière par leur approche singulière du médium, quelques éléments les unissent. Tout d'abord, cette quête inlassable, quasi-obsessionnelle, de l'exploration du sillon qu'ils creusent individuellement depuis des années. Ensuite, cette réflexion insatiable sur la matérialité de la photographie. Enfin, cette inclination à tendre vers l'abstraction, parfois à demi-mots, souvent à pieds joints.
Bonne écoute !
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Galerie Thierry Bigaignon :
Site : https://www.thierrybigaignon.com/
Instagram : https://www.instagram.com/galerie_thierry_bigaignon/
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Postproduction : Le Son de l'Encre
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Des couloirs du festival de Cannes aux hublots des avions en passant par les webcams érotiques, Julien Mignot est de ces photographes qui mettent un point d'honneur à ne se laisser coller aucune étiquette, apposant son regard sur tous les sujets qui éveillent son intérêt.
Après des études en géographie, Julien débute son histoire d'amour avec la photographie dans les coulisses des défilés de mode. Vingt ans plus tard, sa passion et sa spontanéité sont intactes et ont donné vie à un corpus aussi riche que diversifié.
Dans son studio parisien, nous évoquons ensemble son parcours, ses projets photographiques professionnels et personnels et discutons également du secteur culturel français après un an d'asphyxie.
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Julien Mignot :
Site : http://www.julienmignot.com/
Instagram : https://www.instagram.com/julien_mignot/
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L'Appel des indépendants : Plus de 1700 indépendants des secteurs de la culture et des médias s'engagent pour dessiner les contours d'un nouveau contrat culturel et social
Le texte : https://appeldesindependants.fr/appel/
Le manifeste : https://appeldesindependants.fr/manifeste/
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Animée par l'envie d'approcher l'autre au plus près, Clémence Losfeld documente l'être humain dans tous ses états. En manifestation, en maison de retraite, sur des lieux de travail, elle observe la société avec le désir d'être saisie par l'imprévisible et de rendre visible des personnalités hors-cadre, ces personnages que l'on croise tous les jours dans la rue sans jamais chercher à les connaître.
À travers des images piquantes et parfois non dénuées d'un certain sens de l'humour, elle offre à notre regard un photojournalisme touchant et subtil.
Dans cet épisode, nous discutons de sa vision du médium, de sa profession, de la question insoluble de l'objectivité et de deux de ses projets personnels, "Battre en retraite" et "MSA".
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Clémence Losfeld
Site : http://www.clemence-losfeld.com/
Instagram : https://www.instagram.com/clemencelosfeld/
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Prenez-vous le temps de lever les yeux et de regarder les cieux ? En s’appropriant des procédés photographiques traditionnels pour capturer le passage du Soleil, l’artiste Thomas Paquet nous invite à dépasser notre représentation de la réalité et à nous plonger dans un univers rêveur et contemplatif.
Poétiques par les sujets qu’elles rendent visibles, scientifiques par la rigueur des protocoles optiques et chimiques qui ont été nécessaires pour les réaliser, ses œuvres s’articulent autour des notions de l’espace et du temps.
Saviez-vous qu’il est possible de faire de la photographie sans appareil ? Dans cet épisode, nous parlons de “L’ombre des heures” et de “Pendant ce temps le soleil tourne”, deux projets où Thomas brouille les frontières entre matérialité et abstraction et fige la beauté du temps qui passe en se débarrassant du superflu : l’appareil lui-même.
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Thomas Paquet :
Site web : https://www.thomaspaquet.fr/
Instagram : https://www.instagram.com/_thomaspaquet_/
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Nouvelle année, nouvelle formule ! Macro, c'est une invitation à explorer des thématiques en tension derrière la photographie et son histoire et à observer la façon dont la discipline évolue en miroir de nos sociétés contemporaines. Et je ne me voyais pas inaugurer cette nouvelle rubrique en traitant d'un autre sujet que celui de la place des femmes dans la photographie, une industrie encore majoritairement dominée par les hommes.
Pour en parler, je ne pouvais espérer de meilleure invitée que Marie Docher, une activiste infatigable qui prend le combat pour la visibilité et la reconnaissance des femmes photographes à bras le corps depuis 2014. Ensemble, nous présentons à la fois le constat de cette invisibilisation, les effets que porte cette dernière sur la production photographique elle-même et les solutions qui ont été ou qu'il est urgent de mettre en place pour garantir demain une équité de représentation durable. Parmi les thématiques évoquées :
L'évolution des chiffres de la représentation des femmes au cours des grands rendez-vous de la photographie française ;L'évaporation de bons nombres de femmes photographes une fois le diplôme obtenu ;Le cas particulier du photojournalisme ;Les outils mis à disposition par Marie et le collectif La Part des Femmes ;Les effets d'une histoire de la photographie androcentrée...Bonne écoute !
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Pour aller plus loin sur ce sujet et retrouver les ressources évoquées au cours de l'épisode : https://linktr.ee/marie_docher
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Perspective est un podcast créé par Cécile Lombardie consacré à l'exploration de l'esthétique et de la sémantique de la photographie.
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Bouleversée par l'annonce de la maladie incurable de sa maman, Charlotte s'est naturellement saisie de l'appareil photographique pour documenter leur quotidien ébranlé. Comme plein de petits actes de résistance pour mieux accepter l'inévitable, elles ont donné vie ensemble à un nouveau langage dont elles seules connaissent la grammaire et au sein duquel petites mises en scène et événements fortuits sont venus nourrir le récit photographique d'une relation réinventée par la force des choses. "Thank you mum" est un projet aussi touchant qu'universel, que je voulais vous faire découvrir à travers la parole de cette formidable artiste.
La photographie de Charlotte, c'est aussi une pratique faite d'expérimentations, une réflexion sur les limites structurelles du médium et une invitation à voir par-delà l'image pour invoquer son pouvoir d'évocation. « Comme j'aime à le rappeler, l'anagramme du mot "image", c'est le mot "magie" ».
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Charlotte Mano :
Site web : https://www.charlottemano.com/
Instagram : https://www.instagram.com/mano_galliano/
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Pour clore la programmation spéciale Approche, je pars à la rencontre du duo Édouard Taufenbach et Bastien Pourtout, artistes photographes collaborant ensemble depuis 2018 autour d'une pratique faite de protocoles et de jeux. Ils élaborent leur propre langage visuel en agençant, associant, découpant, collant leurs photographies pour faire circuler les messages de l’un pour l’autre et défier l’immuabilité de l’image fixe.
Ensemble, nous discutons de leur appro, j'accueille égalemenche de la photographie à travers le projet Le Bleu du Ciel, un projet qu’Édouard a réalisé en collaboration avec le compositeur de musique Régis Campo et qui leur a valu le Prix Swiss Life à 4 mains cette année. Expérimentation au croisement des usages artistiques et scientifiques des médiums photographique et musical, Le Bleu du Ciel sera dévoilé au public lors de la prochaine édition du salon Approche. Pour en parler, j'ai également le plaisir d'accueillir Nathalie Martin, déléguée générale de la Fondation Swiss Life.
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Le duo : http://www.edouardtaufenbach.com/
La Fondation : https://www.swisslife.fr/Le-Groupe/Fondation-Swiss-Life
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Composition musicale (à la fin de l'épisode) :
Régis Campo
Become A Bird - À Fabrice Hyber
LE BLEU DU CIEL - 2020
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Coraline de Chiara est une artiste opérant des va-et-vient permanents entre peinture et image photographique. À travers un travail à la cire, la sérigraphie ou le collage, la peinture opère un recouvrement de l’image ou crée l’illusion de cette dernière. Explorant des ouvrages abandonnés pour reconstruire une histoire hors du temps, l'artiste nous invite à réfléchir à la question de l’hommage, du patrimoine et du souvenir, entre déconstruction et conservation.
Lors du salon Approche, Coraline de Chiara présentera "Two suns in the sunset", une série qui emprunte son titre au morceau des Pink Floyd proposant un contre-temps dans lequel deux temps se rencontrent : "Le soleil est à l’est, Bien que le jour soit fini". Pour la réaliser, elle a travaillé autour du cyanotype, un procédé photographique monochrome négatif ancien par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu cyan.
Pour discuter de sa pratique et de son travail, j'accueille également la galeriste Claire Gastaud de la Galerie éponyme, qui a construit depuis 1986 une ligne artistique forte et plurielle articulant la peinture figurative, des pratiques conceptuelles et celles héritières du land art.
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Coraline de Chiara :
Site : https://coralinedechiara.com/
Instagram : https://www.instagram.com/coralinedechiara/
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Galerie Claire Gastaud
Site : http://www.claire-gastaud.com/
Instagram : https://www.instagram.com/galerieclairegastaud/
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Perspective is a podcast created by Cécile Lombardie and dedicated to the exploration of the esthetics and semantics of the photographic medium.
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It's with great pleasure that I release my first episode in English, a conversation with British artist Patrick Waterhouse and Dutch gallerist Jasper Bode about "Restricted Images", the series they will be presenting at salon Approche.
By questioning the contradictions in the construction of History, Patrick Waterhouse engages in a revision process of the colonial representations of the Warlpiri, communities living in Central Australia.
These indigenous Australians first came to the attention of a European audience with the publication in 1899 of a book that became a pioneer in the anthropology and ethnography field: The Native Tribes of Central Australia. At that time, both the authors and wider society were oblivious to the invasion of privacy these images inflicted upon them, infringing upon their cultural beliefs.
In order to symbolically return to these communities agency over their own images, Patrick Waterhouse collaborated with Warlpiri artists and invited them to add to the surfaces of the images using the traditional technique of dot painting.
To discuss the work of an artist that shifts the role of those who made History by an intense collaborative approach to the photographic process, you will also hear Jasper Bode, cofounder of The Ravestijn Gallery (Amsterdam, NL), a gallery that focuses on inquisitive and provocative approaches to contemporary photography.
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Patrick Waterhouse :
Website : https://patrickwaterhouse.com/
Instagram : https://www.instagram.com/patrick_waterhouse/
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The Ravestijn Gallery :
Website : https://www.theravestijngallery.com/
Instagram : https://www.instagram.com/theravestijngallery/
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Approche est un salon parisien dédié à l'expérimentation du médium photographique. Depuis sa création en 2017, cet événement à taille humaine et curaté comme une exposition propose une sélection pointue qui réunit plusieurs conceptions de la photographie. Accueillant 15 artistes français et étrangers accompagnés de leurs galeries, le salon donne à voir des œuvres relevant tant de la photographie "classique" que d'approches plus plasticiennes.
Face aux restrictions imposées par le contexte sanitaire, Approche a vu sa quatrième édition, initialement prévue du 13 au 15 novembre, reportée à début 2021. Pour braquer les projecteurs sur ce rendez-vous de la photographie, Perspective lui consacre un mois de programmation, pour un cycle de 4 épisodes hors-série.
Dans ce premier épisode, (re)découvrez le salon à travers la parole de ses deux directrices, Emilia Genuardi et Elsa Janssen. Ensemble, nous discutons de son histoire, de son positionnement audacieux sur le marché de l'art, au croisement entre photographie et art contemporain, et des spécificités de cette édition 2020, consacrée aux pièces uniques.
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Approche :
Site web : http://approche.paris/fr
Instagram : https://www.instagram.com/approcheparis/
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Rendez-vous le 23 novembre pour un épisode consacré à un duo galeriste/artiste !
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Perspective est un podcast créé par Cécile Lombardie consacré à l'exploration de l'esthétique et de la sémantique de la photographie.
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Tout d'abord, un grand merci à vous pour vos écoutes, vos retours et vos partages, quel plaisir de produire ces interviews pour des auditeurs qui en redemandent !
Cet épisode bonus fait office à la fois d'introduction approfondie, de manifeste et de présentation des projets qui s'annoncent pour les prochaines semaines. Après cinq semaines et autant d'épisodes, il me paraissait important de faire le point et de revenir de façon concise sur les raisons qui m'ont poussée à lancer ce podcast, entre passion personnelle, crise sanitaire et constat d'un manque de contenus autour de la photographie.
Le Covid et ce nouveau confinement n'auront pas la peau de notre vie culturelle, alors soyez au rendez-vous dès lundi pour vivre différemment l'expérience Approche, salon d'art dédié à l'expérimentation du médium photographique. J'espère que ce cycle de quatre épisodes vous plaira et vous permettra d'élargir votre définition de la photographie.
Erratum : Pour info, l'ordre des épisodes des hors-série Approche sera le suivant :
#01 : Emilia Genuardi et Elsa Janssen, directrices du salon Approche
#02 : Jasper Bode (Ravestijn Gallery) et Patrick Waterhouse
#03 : Claire Gastaud (Galerie éponyme) et Coraline de Chiara
#04 : Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout
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Rendez-vous lundi prochain pour le premier épisode de la série spéciale Approche !
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Muni d’un appareil compact argentique, Marvin Bonheur parcourt les territoires de ses souvenirs, documente, magnifie. Après avoir grandi dans plusieurs villes de banlieue parisienne et notamment la cité des 3000, à Aulnay-sous-Bois, Marvin débute en 2014 un projet personnel intitulé « la Trilogie du Bonheur », mettant en image les personnes et les lieux qui lui sont chers.
Associant naturel et poésie, ce jeune artiste de 29 ans nous livre un travail intime et sincère, immortalisant la réalité des quartiers et de ceux qui y habitent, loin de la définition en trompe-l’œil habituellement consacrée par les médias, qui caractérisent les cités uniquement par la pauvreté et la destruction sociale. Passionné par l’humain, il photographie presque instinctivement toutes les situations qui l’interpellent dans une esthétique empruntant beaucoup à celle des années 80.
Ensemble, nous discutons de son regard photographique, des divers projets artistiques qu’il a entrepris ces dernières années et de la façon dont il s’approprie le médium pour en faire un outil au service du dévoilement de la vérité quotidienne de lieux et de personnes stigmatisées.
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Marvin Bonheur :
Site web : https://www.monsieurbonheurartist.com/
Instagram : https://www.instagram.com/monsieurbonheur/
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Rendez-vous le 12 novembre pour un projet spécial qui s'étendra sur quatre semaines !
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Jeunes photographes professionnels, Elliot et Sahim travaillent tous deux le portrait et regroupent de larges communautés sur les réseaux sociaux. De la prise de vue à la post-production, l'influence d'autrui peut se manifester à chaque étape de la création photographique. Désormais point de passage obligé pour les artistes, Instagram - devenu un monstre ayant créé sa propre esthétique - pose le danger de l'homogénéisation des contenus. À l'ère du digital, qu'est-ce qu'influencer et être influencé ? Au-delà de leurs aspects négatifs, comment envisager les bénéfices des réseaux sociaux en matière de partage de techniques et d'idées ?
Pour terminer le mois de lancement de ce podcast, j'ai voulu m'entretenir avec deux photographes très présents sur les réseaux sociaux pour les interroger sur leur travail et la façon dont ils composent avec Instagram, pour que cette plateforme ne soit pas - ou plus - la finalité de leurs créations.
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Mes invités :
Elliot Aubin : https://www.instagram.com/elliot.aubin/
Sahim Ahmed : https://www.instagram.com/sam.visions/
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Les artistes évoqués au cours de l'épisode : Andrew Kearns, Joe Greer, André Josselin, Théo Gosselin, Alessio Albi, Steven Bernhard.
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Rendez-vous le 12 novembre pour un prochain épisode !
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Directrice artistique et commissaire d’exposition indépendante, Audrey Hoareau était notamment la directrice artistique des deux dernières éditions du festival Circulation(s), dédié à la jeune création européenne, et de la 6ème édition de Photo Basel, satellite d’Art Basel et unique foire consacrée à la photographie en Suisse. Après avoir travaillé au sein des collections du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône (2003-2016), elle a produit et organisé des projets d’expositions photographiques. En 2017, elle a contribué au lancement du Lianzhou Museum of Photography en Chine, premier musée public de photographie en Chine et est intervenue sur sa programmation internationale pendant deux saisons.
Ensemble, nous discutons des spécificités de la création émergente, des différences fondamentales entre foire et salon, et des tendances de la photographie contemporaine, entre dématérialisation et réappropriation des procédés anciens.
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Audrey Hoareau : https://www.instagram.com/_audreyhoareau_/
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Les événements évoqués au cours de l'épisode :
Circulation(s) : https://www.festival-circulations.com/
Photo Basel : http://www.photo-basel.com/
"Tracehumance", Jacques Pugin au Musée gruérien : https://musee-gruerien.ch/musee-gruerien/exposition/jacques-pugin-tracehumance/
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À la semaine prochaine pour un nouvel épisode !
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Perspective est un podcast créé par Cécile Lombardie consacré à l'exploration de l'esthétique et de la sémantique de la photographie.
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Artiste plasticienne, Camille Lévêque mêle la photographie au collage, à la vidéo et à l’installation pour questionner l’identité, la famille et la mémoire individuelle et collective. Son travail nous invite à réfléchir au rôle social de la photographie familiale mais aussi à l’importance de l’histoire dans la construction de notre réalité.
C’est un plaisir d’avoir pu l’interviewer pour ce deuxième épisode de Perspective. Ensemble, nous discutons du collectif artistique dont elle est à l’origine, des conditions de travail d’un artiste aujourd’hui mais aussi et surtout de son travail autour de la thématique de la mythologie familiale.
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Camille Lévêque :
Site web : https://camilleleveque.com/
Instagram : https://www.instagram.com/thelivewildcollective/
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Ouvrage évoqué pendant l'épisode :
Pierre Bourdieu, Luc Boltanski, Un Art moyen : Essai sur les usages sociaux de la photographie, 1965, Les Editions de Minuit
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À la semaine prochaine pour un nouvel épisode !
- Visa fler
