Avsnitt
-
Надеемся, ваши выходные проходят отлично. Мы брали небольшую паузу, а теперь возвращаемся с новым эпизодом. Что может быть лучше, чем разговор о будущем в начале 2022 года? Художники сотни лет назад открывали новые технологии, делали на их основе свои произведения, создавали удивительные предметы, которые становились своего рода открытиями. Сейчас такое искусство относят к направлению art&science. О том, что это такое, как художник может быть ученым и наоборот и как произведения искусства влияют на развитие науки и мысли, мы поговорили с Дмитрием Булатовым.
Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор. Организатор выставочных и издательских проектов в области art&science и новых медиа. Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в т.ч. на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003), Ars Electronica (ORF, 2002) и мн.др. Дважды лауреат национальной премии “Инновация” (2008, 2013). В 2014 году был номинирован на “Золотую Нику” фестиваля Prix Ars Electronica (Австрия) в разделе “Visionary Pioneers of Media Art”. Приглашённый эксперт грантовой программы Музея “Гараж” в области IT-технологий, инженерии и art&science (Москва, 2018-2019), член жюри XI Премии в области современного искусства им. С.Курехина (СПб, 2020). -
Искусство советского периода — феномен противоречивый. С одной стороны оно задумывалось как доступное для всех граждан страны в городах и селах, а с другой оставалось элитарным и хранилось в домах коллекционеров и партийных чиновников. Произведения искусства и деятельность художников должны были соответствовать программе партии, но в ответ такому подходу появились несогласные нонконформисты. Сочетание противоположностей — отличный предмет и повод для разговора. Вместе с Кириллом Светляковым мы постарались разобраться, как советское искусство выходило в массы и оставалось элитарным, какие уникальные практики в появились в то время в искусстве и как их переосмысляют сейчас.
Кирилл Светляков — кандидат искусствоведения, исследователь, преподаватель и художественный критик, ведущий научный сотрудник и куратор Государственной Третьяковской галереи. С 2008 года директор Образовательно-исследовательского центра по изучению русской культуры ХХ века им. А. Г. Тышлера в составе факультете истории искусств Российского государственного гуманитарного университета. Многократно входил в список самых влиятельных людей в российском искусстве по версии изданий «Артхроника», «Артгид», «Artnewspaper Russia». Лауреат государственной премии «Инновация 2020». -
Saknas det avsnitt?
-
Перформативную программу 6-й биеннале принимала отдельная площадка — Цирк. Поэтому мы не смогли обойти стороной тему перформанса в нашем подкасте. Перформанс — многозначный термин, под определение которого подходят разные действия. Например, забитый гол комментаторы иногда тоже могут назвать перформансом. Так что же такое перформанс? Где проходит граница между перформансом и театром или шоу? Как зрители влияют на перформанс и наоборот?
Мы поговорили об этом с Дарьей Демехиной, исследовательницей перформанса, кураторкой, соосновательницей «Бюро перформативных ритуалов» (совместно с Катей Ганюшиной), магистром философии НИУ ВШЭ, Radboud University, выпускницей Аспирантской школы по философским наукам Высшей школы экономики, авторкой подкаста «Жизнь как перформанс». -
Кто не замечал граффити на городской набережной, муралы на стенах домов или наклейки на столбах и дорожных знаках? Современное искусство выходит за рамки галерей и музеев, взаимодействует с городской средой и переосмысляет ее. Скульптура, сайт-специфичное искусство, стрит-арт, художественный активизм — все эти направления в искусстве на улицах объединяет паблик-арт. Сейчас такое искусство становится все популярнее и из-за развития рынка искусства, и из-за огромной популярности урбанистики.
Мы поговорили с куратором и соучредителем Фонда культурных инициатив Sparta Лизой Савиной о том, как возник и развивался паблик-арт, какие направления в него входят, зачем он нужен и какие проблемы в городской он среде решает. -
Роль и образ художника современного времени, конечно, изменились по сравнению с 18-19 веками. Тогда художник был ремесленником и служащим при дворе, который занимал определенную позицию в иерархии государственных чинов. Перемены происходили постепенно из-за того, как менялось общество и культура — начало эпохи романтизма, появление гениев и шедевров, демократизация искусства. Все это привело к тому, каким огромным набором ролей сейчас может обладать художник — продюсер, коуч, аниматор или кто угодно еще.
О том, как менялась культура и художник вслед за ней, мы поговорили с Алексеем Бойко, кандидатом искусствоведения, главным специалистом по музейно-образовательной деятельности Службы по работе с посетителями (Русский музей), лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, доцентом кафедры дизайна СПбГУ, приглашенным лектором Школы дизайна НИУ ВШЭ.
