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Maite Ibarreche y Gabriel Mejía Abad son artistas plásticos y visuales colombianos que han experimentado con las posibilidades plásticas de la palabra. Dentro de sus procesos creativos, abordan el gesto de escribir como un material expandido que permite cuestionar algunas convenciones y proponer rupturas desde dentro de los dispositivos editoriales y el campo del arte.
En este episodio Maite y Gabriel leen fragmentos de algunos de sus libros como Las entrañas del mundo y del poemario Taladrar equidistante. Una conversación donde los artistas nos invitan a pensar sobre los cruces entre imagen-palabra y las formas en que el lenguaje configura nuestra relación con la realidad.
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Carolina Charry es filósofa y artista visual caleña quien concibe la escritura como un ejercicio vital. Para ella las preguntas y el pensamiento deben plantearse de forma estética. Un ejemplo de ello es “Mamut”, su libro más reciente que experimenta con distintos géneros y formatos.
En su trabajo ha explorado el video y la escritura, dos lenguajes donde las preguntas pueden estirarse, contraerse y dialogar con elementos poéticos, materiales y sonoros. A partir de la escritura y el video, Carolina recorre los límites de la palabra para abordar inquietudes sobre la muerte, lo humano, lo animal, el lenguaje y el cuerpo.
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El humor, la fijación en lo mínimo y la voluntad de jugar moldean la escritura del artista y escritor Sergio Román. Su trabajo ha estado influenciado por el arte conceptual, el stand up comedy y la improvisación para pensar la escritura como un ejercicio lúdico. El autor puede detenerse en el vuelo de una mosca, en la textura de sus heces o en la obsesión de entrenador de fútbol. Su mirada está puesta en la cotidianidad y en la capacidad de transformar esa realidad prosaica en un relato divertido. En sus procesos, las palabras entran, salen, giran, se transforman y siguen avanzando como una materia que crea imágenes más allá de lo escrito. 🎧Escucha el episodio con Sergio Román en tu aplicación de pódcast favorita.
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La artista y escritora mexicana Verónica Gerber Bicecci nos habla sobre cómo ha recorrido un camino entre el arte y la literatura. Su trabajo está en un constante vaivén entre el lenguaje visual y escrito para repensar los límites de estas dos disciplinas. En este episodio, conversamos sobre varios de sus libros como 'Mudanza', 'La Compañía' y 'En otra orilla brumosa: cinco rutas para repensar el futuro de las artes visuales y la literatura', a la luz de sus procesos en cada uno de estos proyectos.
Hablamos también de la "propiedad privada de la voz", de cómo podríamos desaparecer la autoría, del juego con el lenguaje y del futuro de las artes visuales y el lenguaje. 🎧Escucha el episodio con Verónica Gerber Bicecci en tu aplicación de podcast favorita.
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📢 Tráiler: 𝙌𝙐𝙄𝙉𝙏𝘼 𝙏𝙀𝙈𝙋𝙊𝙍𝘼𝘿𝘼 DEL RAYÓN
🎧 PALABRA PLÁSTICA es la nueva temporada sobre artistas que escriben y experimentan con el lenguaje y la imagen. Invitamos a Verónica Gerber Bicecci @ambliopia , Sergio Román @sergioeldivo , Carolina Charry Quintero @caracol_ileso , Maite Ibarreche @13.martes.13 y Gabriel Mejía Abad @gabrielmejiaabad, quienes han explorado las posibilidades materiales de la palabra, el juego con el lenguaje, la autoría y la relación vital con la escritura. -
Conocimos los procesos, miradas y algunos proyectos que han hecho de Sagrada Mercancía un colectivo que, como galería, teje redes de creación y gestión desde Santiago de Chile. Su vocero César Vargas resalta la importancia de las alianzas y los vínculos afectivos al recorrer iniciativas que reflexionan sobre las lógicas tradicionales de la producción del arte.
En São Paulo, Brasil, está Ateliê 397, un espacio que se reconoce principalmente como una comunidad artística cuya operación aboga por mantener un espíritu creativo. Érica Burini, historiadora del arte, nos cuenta sobre la voluntad de apoyar artistas emergentes desde una labor flexible y que experimenta con el lenguaje del arte. Estas herramientas permiten abrir lugares de visibilidad a propuestas que usualmente no encuentran espacio.
El último episodio de ‘Espacios mutantes’ abre el prisma del arte para rescatar las posibilidades de transformación que inspiran las crisis, y apunta a construir e imaginar un futuro que aún se pinta incierto.
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Kiosko Galería es un espacio de arte contemporáneo independiente gestionado por artistas para artistas en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Su misión ha sido abrir espacios de "expresión y de libertad", además de apoyar la producción artística de la región. Hablamos con su cofundadora Raquel Schwartz para conocer la historia detrás de este espacio, su visión y qué es lo que lo mantiene vivo por casi 18 años.
También conversamos con Christi Zorrilla Soto, cofundadora de Correlación Contemporánea, una plataforma autogestionada de arte en Lima, Perú. Sus residencias de arte y programas educativos han sido un puente entre artistas y las comunidades indígenas del Amazonas. Su labor también ha implicado escuchar a comunidades de la región de Loreto para trabajar con artistas indígenas y llevar a residentes a que desarrollen su obra plástica en el bosque amazónico.
Este episodio hace parte de la temporada 'Espacios mutantes' patrocinada por El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamérica y el Caribe.
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Salón Acme es un espacio de arte independiente que se define como un lugar 'híbrido' en la Ciudad de México. En este episodio hablamos con su directora y curadora Ana Castella, quien nos cuenta sobre la naturaleza de este proyecto y por qué es difícil de encasillar. Cada año este espacio acoge una feria de arte para promover el trabajo de artistas locales e internacionales. Su misión es humanizar y acercar el arte a públicos más amplios.
También conversamos con Rubén Díaz, co-fundador de No lugar, una plataforma de arte independiente en Quito, Ecuador. Este proyecto cultural autogestionado ha propiciado espacios de exhibición, circulación de arte así como residencias y el trabajo con comunidades indígenas para abrir espacios de pensamiento desde el territorio.
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En este episodio hablamos con Beta Local y Plataforma Caníbal, dos espacios independientes en el Caribe puertorriqueño y colombiano. Traemos a Pablo Guardiola y Jaider Orsini, quienes nos transportan a la isleta San Juan, Puerto Rico, y a Barranquilla, Colombia, para hablar de dos proyectos culturales y comunitarios que se han moldeado siguiendo un espíritu colectivo, caótico, barrial y territorial.
Esta conversación nos lleva a atravesar las fronteras de la comunidad artística y a reflexionar sobre las múltiples vidas que han tenido estas plataformas. Un capítulo sincero y divertido que nos sacude como un jamaquión para pensar en la gestión de espacios y la creación de redes desde territorios acuosos marcados por el oficio de la pesca más que por los paradigmas de la burocracia cultural.
Este episodio hace parte de la temporada 'Espacios mutantes' patrocinada por El Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamérica y el Caribe.
Este podcast fue posible gracias a la asistencia editorial de la artista Isabel Turga y la composición musical de David González.
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Ya está al aire el primer capítulo de la temporada de ‘Espacios mutantes’ . En este episodio hablamos con dos de las co-directoras de Teorética, María Paola Malavasi y Paula Piedra. Y de Lugar a Dudas, con Sally Mizrachi, para conversar sobre dos espacios de arte independientes ubicados en San José, Costa Rica y Cali, Colombia. Estos proyectos culturales nacieron como plataformas de arte para artistas desde una apuesta estética que, respondiendo al contexto político y social de la época, abrió un camino para pensar, experimentar y dar cabida a otras realidades.
En este capítulo hablamos de la génesis de Teorética y Lugar a Dudas, dos iniciativas culturales e intelectuales que activaron una escena local y que lograron trabajar desde una región para poner en el mapa la producción cultural de sus países. Hablamos de la paradoja de la “independencia” y de su dependencia de muchos agentes públicos o privados para sostener una plataforma cultural.
Esta entrevista rastrea sus formas de construir colectivamente y nos lleva a conocer las vías para sobrellevar y sostener proyectos artísticos, que han sido un parteaguas para la escena del arte Latinoamericano. Una conversación sobre la necesidad de transformarse, mutar y de pensar en el futuro de estas plataformas artísticas.
Este capítulo fue financiado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes como parte del proyecto Modus Operandi.
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Ya viene la nueva temporada 'Espacios mutantes' de @elrayonpodcast patrocidada por @arteuniandes. Una serie de cinco episodios con 11 invitados e invitadas de Latinoamerica y el Caribe. En estos capítulos tocaremos temas funamentales, críticos y necesarios sobre la existencia de proyectos culturales alternativos a la escena oficial para posibilitar la creación, el pensamiento, la experimentación y la inclusión de comunidades distintas al mundo del arte.
También iremos a conversaciones difíciles sobre lo que implica la compleja sostenibilidad de estos espacios, discutiremos sobre la paradoja de la independencia en el arte y de cómo los proyectos culturales pueden ser lugares para errar y preservar la flexibilidad.
Hablaremos de la incertidumbre de permanecer en la escena, de cómo sacudir la solemnidad de los espacios, de cruzar las fronteras del circuito y tejer puentes en el territorio. Una temporada que nos lleva a pensar en estos organismos culturales como espacios vivos que mutan todo el tiempo y cambian de piel.🎧Escucha el primer episodio este jueves 23 de noviembre en todas las plataformas de podcast.
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Gestionar un espacio de arte independiente implica llevar varias máscaras para enfrentarse a las distintas facetas del día a día. En el último episodio de esta temporada de El Rayón invitamos a Tatiana Rais, la directora de Espacio Odeón y a Rafael Díaz, creador de Más Allá. Dos lugares autogestionados que son un referente de la escena artística bogotana, por su capacidad de transformarse y seguir vivos después de varios años de existencia.
Además de contarnos cómo nacieron los espacios, hablamos de las lecciones que ha dejado liderarlos, de los puntos de quiebre y de los nuevos proyectos. También hablamos de lo que significa para ellos la independencia, de la identidad de sus espacios y de algunos de sus proyectos más recientes.
Un capítulo que permite conocer a las personas detrás de los lugares y lo que implica poner la vida al servicio de un proyecto colectivo: escalarse, tomar consciencia de lo que se está haciendo y asumir distintos roles, algunos obvios y otros inesperados.
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¿Cómo se emprende en el arte? ¿Cómo se sostiene una plataforma digital para artistas? ¿Qué aportan estas iniciativas digitales a la comunidad de creadorxs?
Estas son algunas de las preguntas que nos deja el capítulo con Natalia Correa Méndez, gestora cultural y directora de Datarte. Un proyecto digital que ha permitido a los artistas mover sus portafolios, aplicar a convocatorias y residencias en Latinoamérica. Su misión es ser un puente entre artistas, galeristas y otras instituciones del mundo del arte.
Los invitamos a escuchar esta entrevista que deja algunas alternativas para lxs creadores que quieran conectarse y encontrar caminos para navegar el ecosistema del arte.
*Este episodio fue patrocinado por DATARTE. Una alianza que nos permitió cubrir algunos gastos de producción de la tercera temporada.
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Crear una carrera como artista en Colombia implica ser un malabarista con mucha tolerancia a la frustración. En este episodio hablamos con Carolina Borrero y Felipe Lozano, dos artistas jóvenes de Bogotá, que han logrado posicionar sus carreras y alcanzar la utopía de vivir del arte. Esta entrevista nos revela ese arduo proceso, pero también nos lleva a conocer sus procesos artísticos, las experiencias que han marcado su trabajo y sus exposiciones más recientes.
Este episodio fue producido con el patrocinio de Datarte, una plataforma digital que le permite a lxs artistas organizar su portafolio, participar en convocatorias y acceder a una red de espacios artísticos en diferentes países. También conversamos sobre este tipo de herramientas tecnológicas, su utilidad y lo que falta para apoyar sus carreras.
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Ya está al aire el nuevo capítulo con Camila Arévalo, artista y gestora cultural de Ibagué, Colombia. Camila nos habla de lo que implica ser una “artista de escritorio”, los duelos burocráticos para movilizar recursos y becas culturales desde una institución pública a pesar de la politiquería en su región. Hablamos de la huella que dejó en su carrera los proyectos independientes como el Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes (ENEA) y La Trenza Espacio Artístico Independiente en Ibagué. Un capítulo clave para conocer las formas de autogestión en el arte y los métodos de camuflaje ante la falta de recursos para sacar a flote iniciativas culturales.
Gracias a Camila Arévalo por esta conversación honesta que nos confronta con la escena hegemónica del arte y nos lleva a reconocer otras formas de crear proyectos artísticos por fuera de la capital.
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El ecosistema de las artes plásticas y visuales en Colombia depende en gran medida de lo público. Navegarlo implica moverse por las aguas de las entidades estatales y conocer las becas, residencias y estímulos que hay en el campo del arte. Por eso invitamos a Jaime Cerón, actual curador de arte del Museo Nacional de Colmbia, que nos habla del rol del Estado en la generación de políticas públicas para fomentar la escena de las artes no solo desde la creación sino también desde la conceptualización, la producción, la formación y la circulación de los proyectos artísticos.
En esta entrevista Jaime Cerón nos explica el estado de las políticas públicas culturales antes y después de la Constitución del 91 pero también nos lleva al corazón de sus aciertos, transformaciones y fracasos. Hablamos de El Salón Nacional de Artistas #46 y de cómo ha evolucionado en los últimos años. Conversamos también sobre la utopía de vivir del arte y de las múltiples maromas de lxs artistas para sobrevivir en la escena.
Un capítulo necesario para entender los retos que enfrenta el ecosistema del arte a la luz de las políticas culturales y la relación necesaria que debe existir con el sector privado para hacer sostenible la financiación de proyectos en las artes plásticas.
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¡Ya viene la nueva temporada de El Rayón! El martes 22 de agosto lanzamos el primer capítulo de nuestra tercera temporada: Camuflaje y otros métodos de supervivencia en el ecosistema cultural.
Traemos a varixs invitadxs para hablar de las distintas formas de navegar el mundo del arte y no desfallecer en el intento.
Conversamos con siete inviadxs sobre el papel del Estado y las políticas culturales en las artes plásticas, la gestión de proyectos culturales por fuera del centro del país, las plataformas digitales, los caminos para visibilizar y circular el trabajo artístico así como del lugar de los espacios de arte independientes.
Escucha el primer episodio este martes 22 de agosto en todas las plataformas de podcast.
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En el último capítulo de la temporada "Constelación curatorial" hablamos con la artista y curadora Carolina Chacón Bernal. Ella estudió arte pero al final de su carrera empezó a ver la práctica curatorial como otra forma de ejercer el arte. Su mirada de artista-curadora se mueve entre la investigación, el enfoque de género y el trabajo colaborativo.
En este capítulo hablamos de sus curadurías más relevantes en espacios independientes y en instituciones como El Museo de Antioquia y el El Planetario de Medellín del Parque Explora. Sus trabajos curatoriales nos llevan a entener nuevas conexiones políticas, poéticas y las relaciones entre el arte y la ciencia. Un episodio inquietante que nos saca del museo para pensar la curaduría como una apuesta colaborativa que provoca e incomoda.
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¿Lo curatorial es un oficio? ¿Qué tipo de conocimiento produce? ¿Cómo se materializa un proyecto de curaduría? ¿Qué significa ser una curadora mujer en Colombia? Ericka Flórez y Melissa Aguilar Restrepo, dos curadoras colombianas, comparten sus experiencias, ideas y miradas a este ejercicio artístico en ciudades como Cali y Medellín.
Ericka nos lleva al corazón de su metodología como curadora: la especulación como una forma de indagar, crear nuevas conexiones y caminos de pensamiento que están más cerca a la ficción que a lo científico. Para Melissa la investigación y el trabajo con materiales de archivo han permitido proponer nuevos horizontes para entender el presente y la memoria del conflicto.
En este capítulo hablamos de las exposiciones que marcaron sus carreras en Cali y Medellín pero también nos lleva a lugares incómodos del mundo del arte como la autogestión, la experimentación y lo que implica ser una curadora mujer en una ciudad distinta a Bogotá.
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Ya está al aire el tercer episodio de la temporada de curaduría con el Equipo TransHistoria. Hablamos con María Sol Barón y Camilo Ordóñez sobre el origen de este colectivo: qué los motivó a trabajar juntos y cómo la historia del arte en Colombia y la cultura visual son el punto de partida para crear sus proyectos de arte contemporáneo.
El Equipo Transhistoria habla de la curaduría como un espacio para contar un relato que expande sus significados más allá de lo estético. Un capítulo que nos lleva a los archivos gráficos de los años 70 y a la obra de artistas como Wilson Díaz. También hablamos del proyecto más reciente “Escaparate. Memoria, movilización e imaginación política” en la vitrina de Espacio El Dorado en Bogotá. Un episodio muy interesante que nos muestra una mirada particular a lo curatorial por su ímpetu histórico y político.
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