Avsnitt
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La primera se refiere a una escuela de especulación intelectual surgida en el último cuarto del siglo XX en el Reino Unido, y propone obras disonantes y atonales, densas y abstractas. La segunda recupera, a partir de la llegada del minimalismo, elementos tonales olvidados.
_____Has escuchado
Distentio (1992) / Walter Zimmermann. Ensemble Recherche. Mode (2002)
Et lux (2009) / Wolfgang Rihm. Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel, director; Minguet Quartett, cuarteto de cuerda. ECM (2015)
Funérailles I (1969-1977) / Brian Ferneyhough. Arditti Quartet; Ensemble Recherche; Virginie Tarrête, arpa. Stradivarius (2005)
Time and Motion Study I (1971-77) / Brian Ferneyhough. Carl Rosman, clarinete bajo. Etcétera (1998)
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Selección bibliográfica
ÁLVAREZ FERNÁNDEZ, Miguel, “Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX”. Espacio Sonoro, n.º 4: [PDF]
BALIK, Jessica, “Romantic Subjectivity and West German Politics in Wolfgang Rihm’s Jakob Lenz”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 228-248*
BONS, Joël, “Entretien avec Brian Ferneyhough”. En: Musique en création. Contrechamps Editions, 1997*
COURTOT, Francis, Brian Ferneyhough: figures et dialogues. L’Harmattan, 2009*
DELIÈGE, Célestin, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM. Contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003*
DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*
FERNÁNDEZ, Isaac D. G., “Los retornos en la música contemporánea”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 8 (2008), consultada el 21 de junio de 2023: [Web]
FERNEYHOUGH, Bryan, “Form-Figure-Style: An Intermediate Assessment”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 32-40*
FISK, Josiah, “The New Simplicity: The Music of Górecki, Tavener and Pärt”. The Hudson Review, vol. 47, n.º 3 (1994), pp. 394-412*
FOX, Christopher, “Walter Zimmermann’s Vom Nutzen Des Lassens”. Tempo, n.º 154 (1985), pp. 49-50*
HARVEY, Jonathan, “Brian Ferneyhough”. The Musical Times, vol. 120, n.º 1639 (1979), pp. 723-728*
HERNÁNDEZ CRISTANCHO, Diego A., Una composición elaborada a partir del concepto de sintaxis musical de la nueva complejidad. Tesis de grado, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2015, consultada el 21 de junio de 2023: [Web]
HOWARD, Luke B., “Motherhood, ‘Billboard,’ and the Holocaust: Perceptions and Receptions of Górecki’s Symphony No. 3”. The Musical Quarterly, vol. 82, n.º 1 (1998), pp. 131-159*
THEOCHAROUS, Georgios, “Not Too Violent: The Fall of Notation in Michael Finnissy’s Autumnall for Solo Piano”. Perspectives of New Music, vol. 52, n.º 1 (2014), pp. 4-27*
TOOP, Richard, “On Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 42-57*
TRUAX, Barry, “The Inner and Outer Complexity of Music”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 176-193*
ULMAN, Erik, “Some Thoughts on the New Complexity”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 1 (1994), pp. 202-206*
WARNABY, John, “Wolfgang Rihm’s Recent Music”. Tempo, n.º 213 (2000), pp. 12-19*
WILLIAMS, Alastair, “Swaying with Schumann: Subjectivity and Tradition in Wolfgang Rihm’s ‘Fremde Szenen’ I-III and Related Scores”. Music & Letters, vol. 87, n.º 3 (2006), pp. 379-397*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Su longevidad, que abarca más de un siglo, le permite recorrer un inmenso arco de escuelas, estéticas y estilos. Su catálogo reúne centenares de obras, incluidos grandes cuartetos de cuerda, varios conciertos y una única ópera, que escribe con 90 años.
_____Has escuchado
Caprices. Lauds II. Riconoscenza per Goffredo Petrassi (1984). Irvine Arditti, violín. Alpha (2017)
Figment I: For Solo Violoncello (1994). Thomas Demenga, violonchelo. ECM (2003)
String Quartet No. 5. V. Adagio Sereno (1995). Juilliard String Quartet. RCA (2014)
Symphony of Three Orchestras (1976). New York Philharmonic; Pierre Boulez, director. Columbia Masterworks (1995)
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Selección bibliográfica
BERNARD, Jonathan, “The Evolution of Elliott Carter’s Rhythmic Practice”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 164-203*
—, “An Interview with Elliott Carter”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 180-214*
BOLAND, Marguerite y John Link (eds.), Elliott Carter Studies. Cambridge University Press, 2017
BORETZ, Benjamin, “Conversations with Elliott Carter “. Perspectives of New Music, vol. 8, n.º 2 (1970), pp. 1-22*
CARTER, Elliott, Collected Essays and Lectures, 1937-1995. Editado por Jonathan W. Bernard. University of Rochester Press, 1997
—, Harmony Book. Editado por Nicholas Hopkins y John Link. Carl Fischer, 2002
EMMERY, Laura, Compositional Process in Elliott Carter’s String Quartets: A Study in Sketches. Routledge, 1989
HARVEY, David I. H., The Later Music of Elliott Carter: A Study in Music Theory and Analysis. Garland, 1989
LINK, John F., Elliott Carter: A Guide to Research. Garland, 2000
—, Elliott Carter’s Late Music. Cambridge University Press, 2024
MARTÍN, Fernando, “Tiempo, narratividad, organicismo y uso de conjuntos en el último estilo de Elliott Carter”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 37 (2007), pp. 66-83*
MEYER, Felix y Anne SHREFFLER, Elliott Carter. A Centennial Portrait in Letters and Documents. The Boydell Press, 2008
SCHIFF, David, The Music of Elliott Carter. Faber and Faber, 1998
WIERZBICKI, James, Elliott Carter. University of Illinois Press, 2011
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Saknas det avsnitt?
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Compositor madrileño nacido en 1961, cuenta con una producción que rebasa el centenar de obras, entre las que hay obras orquestales, sinfonías, ópera, piezas para música de cámara y un importante catálogo para piano. Es Premio Nacional de Música2004.
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Has escuchado
Cuarteto de cuerda III “Islas”. Isla de las sirenas (2004). KNM Berlin. Kairos (2010)
Pocket Paradise: para sexteto de percusión. III. Árbol y fuente de vida (2008). Drumming; Miquel Bernat, director. Anemos (2009)
Sonata V “The Butterfly Effect”. Noelia Rodiles, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de febrero de 2022
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Selección bibliográfica
MARTÍN, Esther, “Jesús Rueda. Si compusiera para gustar al público, seguramente me equivocaría”. Ritmo, n.º 927 (2019), pp. 26-28*
Sección dedicada al compositor en Tritó, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
TÉLLEZ, José Luis y Andrew Ford, “Jesús Rueda, el viaje sonoro”. En: Música presente: perspectivas para la música del siglo XXI. Fundación Autor, 2006*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros.
_____Has escuchado
Albor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978)
Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002
Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005)
Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012)
Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991)
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Selección bibliográfica
ALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología, vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585*
—, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies, vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151
CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [Web]
CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60
CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007*
FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario. [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [PDF]
GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte. Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006
GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco. Universidad de Oviedo, 1986*
GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974*
MARCO, Tomás, Historia general de la música. El siglo XX. Istmo; Alpuerto, 1970*
—, La música de la España contemporánea. Publicaciones Españolas, 1970*
—, Música española de vanguardia. Guadarrama, 1970*
—, Historia de la música española. Siglo XX. Alianza, 1983*
—, Pensamiento musical y siglo XX. SGAE, 2002*
—, Historia de la música occidental del siglo XX. Alpuerto, 2003*
—, La creación musical en el siglo XXI. Universidad Pública de Navarra, 2007*
—, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011*
—, Escuchar la música de los siglos XX y XXI. Fundación BBVA, 2017*
—, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI. Galaxia Gutenberg, 2023*
MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 19 (2024), pp. 117-136*
NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016
RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, n.º 17 (1994), pp. 10-16*
VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición. Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres.
_____Has escuchado
Accanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985)
Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018
Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018
Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018
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Selección bibliográfica
ANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español. Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015
HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal, vol. 64 (2011), pp. 125-177*
RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo, vol. 210 (1999), pp. 20-24*
WISHART, Trevor, “The Composer’s View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times, vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Uno de los grandes pioneros del minimalismo, escucha a Bach y se forma en el jazz antes del descubrir el gamelán y la música africana. Experto en la exploración del ritmo y la métrica a través de una instrumentación mínima, se sirve de la cinta magnética para convertir el loop en recurso narrativo.
_____Has escuchado
Different Trains. 2. Europe: During the War (1988). Kronos Quartet. Elektra Nonesuch (1989)
Drumming. Part I (1971). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1987)
Four Organs (1970). Bang on a Can. Elektra Nonesuch (2000)
Music for 18 Musicians (1976). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1978)
Proverb (1995). Theatre of Voices; The Steve Reich Ensemble. Nonesuch (1996)
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Selección bibliográfica
BODON-CLAIR, Jérôme, Le langage de Steve Reich. L’exemple de “Music for 18 musicians” (1976). Harmattan, 2008
COHN, Richard, “Transpositional Combination of Beat-Class Sets in Steve Reich’s Phase-Shifting Music”. Perspectives of New Music, vol. 30, n.º 2 (1992), pp. 146-177*
CUMMING, Naomi, “The Horrors of Identification: Reich’s Different Trains”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 1 (1997), pp. 129-152*
FOX, Christopher, “Steve Reich’s Different Trains”. Tempo, n.º 172 (1990), pp. 2-8*
GOPINATH, Sumanth y Pwyll ap Siôn (eds.), Rethinking Reich. Oxford University Press, 2019
HARTENBERGER, Russell, Performance Practice in the Music of Steve Reich. Cambridge University Press, 2016*
HOEK, D. J., Steve Reich: A Bio-Bibliography. Greenwood, 2001
JOHNSON, Timothy A., “Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?”. The Musical Quarterly, vol. 78, n.º 4 (1994), pp. 742-773*
NYMAN, Michael, “Steve Reich”. The Musical Times, vol. 112, n.º 1537 (1971), pp. 229-231*
PASTRE, Guillaume, Un art de la cohérence: “Different trains”, Steve Reich. L’Harmattan, 2018
POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*
REICH, Steve, Writings on Music 1965-2000. Editado por Paul Hillier. Oxford University Press, 2002*
—, Conversations. Hanover Square Press, 2022
ROEDER, John, “Beat-Class Modulation in Steve Reich’s Music”. Music Theory Spectrum, vol. 25, n.º 2 (2003), pp. 275-304*
SCHWARZ, David, “Listening Subjects: Semiotics, Psychoanalysis, and the Music of John Adams and Steve Reich”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 2 (1993), pp. 24-56*
SCHWARZ, K. Robert, “Steve Reich: Music as a Gradual Process: Part I”. Perspectives of New Music, vol. 19, n.º 1-2 (1980), pp. 373-392*
—, “Steve Reich: Music as a Gradual Process Part II”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 225-286*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística.
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Has escuchado
Fassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001)
Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)
String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015)
…zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)
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Selección bibliográfica
FENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann. Éditions MF, 2017
GUIGUE, Didier, “L’ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l’univers sonore de Serynade”. Filigrane, n.° 7 (2008), pp. 159-188
KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann. Van Dieren Éditeur, 2000
LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse, n.º 123-126 (1983), pp. 334-336
—, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200*
—, Écrits et entretiens. Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009
SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS, consultada el 31 de junio de 2023: [Web]
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Su hondo sentido espiritual—que aglutina catolicismo e hinduismo—,su gran conocimiento del canto de los pájaros(que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo),la sinestesia y el uso de la simetría recorren la apasionante creación del compositor y organista francés.
_____Has escuchado
Catalogue d’oiseaux. Livre I. Le merle bleu (1958). Markus Bellheim, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de abril de 2014
Des Canyons aux étoiles. VI. Appel interstellaire (1971-1974). Michael Thompson, trompa. CBS Masterworks (1988)
La transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ. VII. Choral de la Sainte Montagne (1965-1969). Koor van de BRT Bruxelles; Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest hilversum; Reinbert de Leeuw, director. Montaigne (1994)
Quatuor pour la fin du temps. Louange à l’Éternité de Jésus (1940). Anner Bijlsma, violonchelo; Reinbert de Leeuw, piano. Philips (1980)
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Selección bibliográfica
AMBLARD, Jacques, Vingt regards sur Messiaen: une étiologie de la médiation. Presses universitaires de Provence, 2015
ANDERSON, Julian, “Messiaen and the Notion of Influence”. Tempo, vol. 63, n.º 247 (2009), pp. 2-18*
BALMER, Yves, Thomas Lacôte y Christopher Brent Murray, Le modèle et l’invention: Messiaen et la technique de l’emprunt. Symétrie, 2017
BENITEZ, Vincent P., Olivier Messiaen. A Research and Information Guide. Routledge Publishing, 2008
—, Olivier Messiaen’s Opera, “Saint François d’Assise”. Indiana University Press, 2019
BERNARD, Jonathan W., “Messiaen’s Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 4, n.º 1 (1986), pp. 41-68*
BOIVIN, Jean, La Classe de Messiaen. Christian Bourgois, 1995
CHADWICK, Roderick, Olivier Messiaen’s “Catalogue d’oiseaux”: From Conception to Performance. Cambridge University Press, 2022
DINGLE, Christopher, The Life of Messiaen. Cambridge University Press, 2007
DINGLE, Christopher y Nigel Simeone (eds.), Olivier Messiaen. Music, Art and Literature. Routledge, 2007
FALLON, Robert, “Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen’s Cold War Mass”. The Journal of Musicology, vol. 26, n.º 2 (2009), pp. 175-204*
FORTE, Allen, “Olivier Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 3-34*
GRIFFITHS, Paul, Olivier Messiaen and the Music of Time. Faber and Faber, 1985
HALBREICH, Harry, Olivier Messiaen. Fayard, 1980
HILL, Peter (ed.), The Messiaen Companion. Faber and Faber, 1995
HILL, Peter y Nigel Simeone, Messiaen. A Major New Biography. Yale University Press, 2005
HOLD, Trevor, “Messiaen’s Birds”. Music & Letters, vol. 52, n.º 2 (1971), pp. 113-122*
IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s Gagaku”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*
MESSIAEN, Olivier, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie: en sept tomes (1949-1992). Leduc, [1994-2002]
—, Music and Color. Conversations with Claude Samuel. Amadeus Press, 1994
MESSIAEN, Olivier y Claude Samuel (2012), “Fe, amor y naturaleza: entrevista con Olivier Messiaen”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 19 (2012), pp. 54-62
NICHOLS, Roger, Messiaen. Oxford University Press, 1975
POPLE, Anthony, Messiaen. Quatuor pour la fin du temps. Cambridge University Press, 1998
SAMUEL, Claude, Musique et couleurs, nouveaux entretiens avec Olivier Messiaen. Belfond, 1986
SHENTON, Andrew, Olivier Messiaen’s Turangalîla-symphonie. Cambridge University Press, 2023
SHOLL, Robert, Olivier Messiaen: A Critical Biography. Reaktion Books, 2024
WAI-LING, Cheong, “Messiaen’s Triadic Colouration: Modes as Interversion”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 53-84*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Hijo de un físico teórico y una profesora de literatura, procura con su música respuestas metafísicas a esas preguntas abismales. Especialmente dedicado al género dramático, con óperas y proyectos escénicos en su haber, utiliza conceptos relacionados con la ciencia, la biología molecular, la evolución de la vida y su origen.
_____Has escuchado
Frec. Resonance No. 2 (2013). Agustí Fernández, piano. Sirulita (2020)
Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes (2009). Charlotte Ellett, soprano; James Bobby, barítono; Ensemble Intercontemporain; IRCAM-Centre Pompidou; Clement Power, director. Kairos (2010)
L’Aube assaillie. II (2005). Åsa Akerberg, violonchelo; Eric Daubresse, electrónica. Kairos (2008)
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Selección bibliográfica
BESADA, José Luis, Composition et modèles exogènes: application à la musique contemporaine espagnole. La métamodélisation chez Alberto Posadas (1967) et chez Hèctor Parra (1976). Tesis Doctoral, Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis, 2015
LUMET, Jean-Pierre, “Gravitational Music. On My Collaboration with Hèctor Parra”. Contemporary Music Review. Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context. [Monográfico de José Luis Besada y Dan Albertson], n.º 38 (2019), pp. 193-205*
Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio.
_____Has escuchado
Concerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)
Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)
Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)
Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)
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Selección bibliográfica
BERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*
EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986
GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302
HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011
HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995
KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998
KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39
LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100
WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001
ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La aportación del compositor francés a la historia de la música es el espectralismo—teoría musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposición espectral del sonido, inclinándose hacia la naturaleza propia del timbre.
_____Has escuchado
Anubis-Nout. I. Anubis [très précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005)
Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004)
Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001)
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Selección bibliográfica
BAILLET, Jérôme, Gérard Grisey: fondements d’une écriture. L’Harmattan, 2000
BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of Gérard Grisey: Delirium and Form. University of Rochester Press, 2023
CAGNEY, Liam, Gérard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age. Cambridge University Press, 2023*
COHEN-LEVINAS, Danielle , “Gérard Grisey: du spectralisme formalisé au spectralisme historisé”. En: Vingt-cinq ans de création musicale contemporaine. L’Harmattan, 1998
COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores. L’Harmattan, 2004
COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’œuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2018
FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in Gérard Grisey’s Compositional Process: from Dérives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review, vol. 30, n.º 5 (2012), pp. 343-375
GRISEY, Gérard, Écrits. Editado por Guy Lelong con la colaboración de Anne-Marie Réby. Éditions MF, 2008
HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371
HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 36-58*
HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durée: “Vortex Temporum” de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2001
KRIER, Yves, “Partiels, de Gérard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthétique”. Musurgia, vol. 7, n.º 3-4 (2000), pp. 145-172*
MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27*
SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. L’Harmattan, 2003
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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A lo largo de la historia de la música el sistema de afinación no siempre ha sido el mismo. En la música occidental la escala actual divide la octava en 12 partes o semitonos iguales. Sin embargo, existen otras realidades de sistematización sonora.
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Has escuchado
Hyperchromatica. Orbital Resonance (2015) / Kyle Gann. Tres pianos Disklaviers. Other Minds (2018)
Just Constellations. I. The Opening Constellation: Summer (2016) / Michael Harrison. Roomful of Teeth. New Amsterdam Records (2020)
“Ombak Atarung”. PADMA (Ako and Shiroshima). YouTube Vídeo. Publicado por Padma Balinese Gender Wayang, 24 de marzo de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lqoh4ELiKoQ
Prisma Interius VIII (2018) / Catherine Lamb. Harmonic Space Orchestra. Sacred Realism (2020)
“Superposición de ondas. 2 (batidos o pulsaciones)”. YouTube Vídeo. Publicado por Física-No me salen, 5 de noviembre de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=gvlp7Fv9NkM
Tres danzas para dos pianos preparados. Primera danza / John Cage. Atlantic Piano Duo (Sophia Hase y Eduardo Ponce). Grabación sonora realizada en directo en el tercer concierto del ciclo Matemática Musical en la Fundación Juan March, el 30 de noviembre de 2011
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Selección bibliográfica
BOSANQUET, Robert H. M., An Elementary Treatise on Musical Intervals and Temperament. Hansebooks GmbH, 2020
FONVILLE, John, “Ben Johnston’s Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 2 (1991), pp. 106-137*
GANN, Kyle, The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician. University of Illinois Press, 2019*
GILMORE, Bob, “Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 33, n.º 1-2 (1995), pp. 458-503*
GOLDÁRAZ, J. Javier, Afinación y temperamento en la música occidental. Alianza Editorial, 1992*
GRIBENSKI, Fanny, Tuning the World: The Rise of 440 Hertz in Music Science & Politics 1859-1955. University of Chicago Press, 2023
JOHNSTON, Ben, “Maximum Clarity” and Other Writings on Music. University of Illinois Press, 2007*
KEISLAR, Douglas, “Six American Composers on Nonstandard Tunings”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 1 (1991), pp. 176-211*
NARUSHIMA, Terumi, Microtonality and the Tuning Systems of Erv Wilson. Routledge, 2019*
PARTCH, Harry, Genesis of a Music: An Account of a Creative Work Its Roots and Its Fulfillments. Da Capo Press, 1979*
SABAT, Marc, “Pantonality Generalised: Ben Johnston’s Artistic Researches in Extended Just Intonation”. Tempo, vol. 69, n.º 272 (2015), pp. 24-37*
WANNAMAKER, Rob, The Music of James Tenney. University of Illinois Press, 2001*
WERNTZ, Julia, “Adding Pitches: Some New Thoughts, Ten Years after Perspectives of New Music’s Forum: Microtonality Today”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 159-210*
WOOD, James, “Microtonality: Aesthetics and Practicality”. The Musical Times, vol. 127, n.º 1719 (1986), pp. 328-330*
YOUNG, Gayle, “The Pitch Organization of Harmonium for James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 204-212*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Siendo una niña, durante la revolución cultural maoísta, se ve obligada a vivir en una granja de reeducación, a la que consigue llevarse su violín. Años después, ya producido el grueso de una obra inspirada en las costumbres y renovadora de la música folclórica china, es posiblemente la compositora asiática más conocida del mundo.
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Has escuchado
“Chen Yi: Ba Ban (1999)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=kcc4vfBpiJ0
“Chen Yi: Chinese Ancient Dances (2004)”. Intérpretes: Mingzhe Wang, clarinete; Jessica Osborne, piano. YouTube Vídeo. Publicado por Mingzhe Wang, 1 de noviembre de 2013: https://www.youtube.com/watch?v=2EPhtjTw3h4
“Chen Yi: Ge Xu (1994)”. Foundation Philharmonic Orchestra; David Snell, director. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 28 de agosto de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=xyf9XeaHMks
“Chen Yi: Guessing (1989)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=urGB9me3Hso
Spring in Dresden: For Violin and Orchestra (2005). Mira Wang, violín; Boston Modern Orchestra Project; Gil Rose, director. BMOP/sound (2018)
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Selección bibliográfica
MILLER, Leta, “Beneath the Hybrid Surface: Baban as a Tool for Self-Definition in the Music of Chen Yi”. American Music, vol. 37, n.º 3 (2019), pp. 330-357*
MILLER, Leta y J. Michele Edwards, Chen Yi. University of Illinois Press, 2020
RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231*
YE, Bai, “Conceptual Models of Chinese Piano Music Integration into the Space of Modern Music”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 49, n.º 1 (2018), pp. 137-148*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Poseedor de un lenguaje propio de Xenakis que conecta arquitectura y música a nivel estructural propone, con la música estocástica, la utilización de estructuras matemáticas en la praxis compositiva. Desarrolla el sistema UPIC y es pionero en el uso del algoritmo en la composición musical.
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Has escuchado
La Légende d’Eer. Nuevo remix en estéreo, a partir de la cinta original de siete canales, realizada del 3 al 4 de junio de 2004 por Gerard Pape. Mode (2005)
Metastaseis (1953-1954). SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud, director. Col Legno (2000)
Oresteïa. Les Euménides (1965-1966, rev. 1989). L’Ensemble de Basse-Normandie; Dominique Debart, director; Ensemble Vocal d’Anjou; Robert Weddle, director de coros. Salabert Actuels (1990)
Pléïades. Métaux (1978). Les Pléiades; Sylvio Gualda, director. Erato (1992)
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Selección bibliográfica
BARTHEL-CALVET, Anne-Sylvie, “MÉTASTASSIS-Analyse: un texte inédit de Iannis Xenakis sur Metastasis”. Revue de Musicologie, vol. 89, n.º 1 (2003), pp. 129-187*
CASTANET, Pierre Albert, “We Must Open Our Ears and Eyes”: A Philosophical Lesson from the Polymath Iannis Xenakis”. Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, n.º 9 (2023), pp. 95-106
DI SCIPIO, Agostino, “Compositional Models in Xenakis’s Electroacoustic Music”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 2 (1998), pp. 201-243*
GIBSON, Benoît, The Instrumental Music of Iannis Xenakis: Theory, Practice, Self-Borrowing. Pendragon Press, 2011
HARLEY, James, “The String Quartets of Iannis Xenakis”. Tempo, n.º 203 (1998), pp. 2-10*
—, Xenakis. His Life in Music. Routledge, 2004
HARLEY, Maria Anna, “Music of Sound and Light: Xenakis’s Polytopes”. Leonardo, vol. 31, n.º 1 (1998), pp. 55-65*
HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*
JONES, Evan, “Residue-Class Sets in the Music of Iannis Xenakis: An Analytical Algorithm and a General Intervallic Expression”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 229-261*
KANACH, Sharon, “Xenakis’s Hand, or The Visualization of the Creative Process”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 1 (2002), pp. 190-197*
KANACH, Sharon (ed.), Performing Xenakis. Pendragon Press, 2010
KIOURTSOGLOU, Elisavet, “An Architect Draws Sound and Light: New Perspectives on Iannis Xenakis’s Diatope and La Légende d’Eer (1978)”. Computer Music Journal, vol. 41, n.º 4 (2017), pp. 8-31*
LIZ, Ángel, “La alianza artes/ciencias a través de la obra de Iannis Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 39 (2007), pp. 98-114*
LUQUE, Sergio, “The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis”. Leonardo Music Journal, vol. 19 (2009), pp. 77-84*
MÂCHE, François-Bernard, Portrait(s) de Iannis Xenakis. Bibliothèque Nationale de France, 2002
MARCO ARAGÓN, Tomás, “Xenakis o la implacabilidad de la idea”. En: Jesús Villa Rojo (coord.), Músicas actuales: ideas básicas para una teoría. Ikeder, 2008*
NAKIPBEKOVA, Alfia (ed.), Exploring Xenakis: Performance, Practice, Philosophy. Vernon Press, 2019
PAPE, Gérard, Iannis Xenakis and the Ethics of Absolute Originality. UTEURP, 2023
PARDO, Salgado, “El sonido cinemático. Iannis Xenakis”. En: Begoña López Herranz (coord.), Campos interdisciplinares de la musicología: V Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Barcelona, 25-28 de octubre de 2000). Sociedad Española de Musicología, 2002*
PECK, Robert W., “Toward an Interpretation of Xenakis’s Nomos Alpha”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 66-118*
REYNOLDS, Roger, “Xenakis:… Tireless Renewal at Every Instant, at Every Death…”. Perspectives of New Music, vol. 41, n.º 1 (2003), pp. 4-64*
REYNOLDS, Roger y Karen Reynolds, Xenakis Creates in Architecture and Music: The Reynolds Desert House. Routledge, 2022
SERRA, Marie-Hélène, “Stochastic Composition and Stochastic Timbre: GENDY3 by Iannis Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 236-257*
SOLOMOS, Makis, Iannis Xenakis. P. O. Éditions, 1996
—, “El universo de la sonoridad en Xenakis”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 10 (1998), pp. 3-18*
—, “The Unity of Xenakis’s Instrumental and Electroacoustic Music: The Case for ‘Brownian Movements’”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 1 (2001), pp. 244-254*
—, “De l’apollinien et du dionysiaque dans les écrits de Xenakis”. En: Formel, informel: musique-philosophie. Editado por Makis Solomos, Antonia Soulez y Horacio Vaggione. L’Harmattan, 2003
SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis: la musique électroacoustique. L’Harmattan, 2015
SOUSTER, Tim, “Xenakis’s Nuits”. Tempo, n.º 85 (1968), pp. 5-18*
STERKEN, Sven, “Towards a Space-Time Art: Iannis Xenakis’s Polytopes”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 262-273*
VARGA, Bálint A., Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996
XENAKIS, Iannis, Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Pendragon Press, 1992
—, Música de la arquitectura. Akal, 2009*
XENAKIS, Iannis et al., “Xenakis on Xenakis”. Perspectives of New Music, vol. 25, n.º 1-2 (1987), pp. 16-63*
XENAKIS, Iannis y Bálint András Varga, Conversations with Iannis Xenakis. Faber and Faber, 1996
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Hasta bien entrado el siglo XX, las ideas musicales se exponen de acuerdo con un desarrollo ordenado según una estructura previamente estudiada, escrita o planteada. Mediado el siglo, algunos compositores se acogen a una tendencia que deja margen al indeterminismo, la flexibilidad y el azar.
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Angelica Music. Exercise 10 (1973-1974) / Christian Wolff. Apartment House; Christian Wolff, melódica. I Dischi di Angelica (2015)
Aus den sieben Tagen. Liaison (1968) / Karlheinz Stockhausen. Ensemble Musique Vivante; Diego Masson, director. Harmonia Mundi (1988)
HPSCHD. Solo VII: For Harpsichord & Computer-Generated Sound Tapes (1967) / John Cage y Lejaren Hiller. Jukka Tiensuu, clave. Ondine (1999)
Pithoprakta (1956) / Iannis Xenakis. Orchestre philharmonique du Luxembourg; Arturo Tamayo, director. Timpani (2008)
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Selección bibliográfica
ADORNO, Theodor W., “Vers une musique informelle”. En: Escritos Musicales I-III, vol. 16. Akal, 2006*
BEHRMAN, David, “What Indeterminate Notation Determines”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 2 (1965), pp. 58-73*
BOULEZ, Pierre, “Alea”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 1 (1964), pp. 42-53*
CARDEW, Cornelius, Scratch Music. The MIT Press, 1974
CHARLES, Daniel, “L’interprète et le hasard”. Musique en Jeu, n.º 3 (1971), pp. 45-51*
DELIÈGE, Célestin, “Indétermination et improvisation”. IRASM, vol. 2 (1971), pp. 155-191
HARBINSON, William G., “Performer Indeterminacy and Boulez’s Third Sonata”. Tempo, n.º 169 (1989), pp. 16-20*
JENSEN, Marc G., “John Cage, Chance Operations, and the Chaos Game: Cage and the I Ching”. The Musical Times, vol. 150, n.º 1907 (2009), pp. 97-102*
MEDINA, Ángel, “Apuntes sobre la recepción de la música abierta en España”. Anuario Musical, n.º 51 (1996), pp. 217-232*
MORO VALLINA, Daniel, “Aleatoriedad y flexibilidad en la vanguardia musical española”. Actas do I Encontro Iberoamericano de Jovens Musicólogos (2012), pp. 236-248: [PDF]
NIETO, Velia, “La forma abierta en la música del siglo XX”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. 30, n.º 92 (2008), pp. 191-203
O’GRADY, Terence J., “Aesthetic Value in Indeterminate Music”. The Musical Quarterly, vol. 67, n.º 3 (1981), pp. 366-381*
PEYROU, Mariano, Oídos que no ven. Taurus, 2022
POLO PUJADAS, Magda y Josep Maria Mestres Quadreny, Pensamiento y música a cuatro manos: la creatividad musical en los siglos XX y XXI. Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015*
REYNOLDS, Roger, “Indeterminacy: Some Considerations”. Perspectives of New Music, vol. 4, n.º 1 (1965), pp. 136-140*
TRENKAMP, Anne, “The Concept of Alea in Boulez’s Constellation-Miroir”. Music & Letters, vol. 57, n.º 1 (1976), pp. 1-10*
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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El compositor de Berna (Idaho) es reconocido como el primer compositor minimalista y uno de los máximos exponentes de la vanguardia estadounidense, aparte de la música drone. Adepto a las performances, que conoce tras su paso por Fluxus, llega a componer obras con solo una nota.
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Has escuchado
31 VII 69 10:26 - 10:49 PM (A Section of Map of 49’s Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery). La Monte Young y Marian Zazeela, gongs frotados. Edition X (1969)
The Melodic Version (1984) of The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer 90 XII 9 c. 9:35 - 10:52 PM NYC. Rich Clymer, Pamela Fleming, James O’Connor, James Donato, Ben Neill, Gary Trosclair, Richard Kelley, Stephen Burns, trompetas. Gramavision (1991)
The Well-Tuned Piano “87 V 10 6:43:00 PM - 87 V 11 01:07:45 AM NYC”. La Monte Young, piano. Just Dreams (2018)
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Selección bibliográfica
CARDEW, Cornelius, “One Sound: La Monte Young”. The Musical Times, vol. 107, n.º 1485 (1966), pp. 959-960*
DONGUY, Jacques, La Monte Young: Inside of Sounds. Éditions Aedam Musicae, 2016
DUCKWORTH, William y Richard Fleming (eds.), Sound and Light: La Monte Young and Marian Zazeela. Bucknell University Press, 2012
GANN, Kyle, “La Monte Young’s The Well-Tuned Piano”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 134-162*
GHOSN, Joseph, La Monte Young: une biographie suivie d’une discographie sélective sur le minimalisme. Le Mot et le Reste, 2010*
GRIMSHAW, Jeremy Neal, Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young. Oxford University Press, 2012
POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*
SOLARES, Juan María, “El trío serial de La Monte Young”. Doce Notas Preliminares: Revista de Música y Arte, n.º 17 (2006), pp. 112-142*
YOUNG, La Monte, “Lecture 1960”. The Tulane Drama Review, vol. 10, n.º 2 (1965), pp. 73-83
YOUNG, La Monte y Marian Zazeela, Selected Writings. Heiner Friedrich, 1969
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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El compositor, formado entre su Ecuador natal, Nueva York, Buenos Aires y Alemania, trabaja con Stockhausen entre 1968 y 1972, y viaja a Japón para presentar su música en el pabellón alemán de la Expo 70deOsaka.Aporta a la escena experimental sonoridades populares latinoamericanas y ecos amazónicos.
_____Has escuchado
“A Mouthpiece, para 6 vocalistas y electrónica”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 19 de junio de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Vzcnz-zfU7s
Ayayayayay: For Magnetic Tape (1971). Buh Records (2021)
“Chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011)”. Soundcloud. Publicado por OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos), 20 de abril de 2021: https://soundcloud.com/oein/chulyadas-tarkyadas-sikuryadas-2010-2011-mesias-maiguashca
“Nemos Orgel”. YouTube Vídeo. Publicado por Release-Topic, 15 de abril de 2021: https://www.youtube.com/watch?v=yKFBZBMex2U
“ÜBUNGEN, Gaby Schumacher Violoncello, Mesias Maiguashca, Synthesizer”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 7 de febrero de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=t5926Y0_tSA
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Selección bibliográfica
ÁLVAREZ-TORRES YÉPEZ, José Antonio, Tratamiento electroacústico de objetos sonoros en obras de Mesías Maiguashca. Tesis doctoral, Universidad de Cuenca (Ecuador), 2017
BAYO MAESTRE, Norberto, “Contexto sonoro expandido en el pensamiento equinoccial contemporáneo”. Escena: Revista de las Artes, vol. 87, n.º 1 (2018), pp. 83-97
GARCÍA MONCADA, Jorge Gregorio, “The Role of Symbolism as a Vehicle of Identity in the Music of Mesías Maiguashca”. A Contratiempo: Revista de Música en la Cultura, n.º 21 (2013), p. 4
MAIGUASHCA, Mesías, “La Canción de la Tierra: An Itinerary, on the Occasion of Its Premiere on June 21, 2013”. Review: Literature and Arts of the Americas, n.º 46 (2013), pp. 288-292
MOLERIO ROSA, Arleti, “Los enemigos, de Mesías Maiguashca”. Cuadernos de análisis y debate sobre músicas latinoamericanas contemporáneas, n.º 1 (2018), pp. 37-61
RODRÍGUEZ, Edgardo José, “Dos versiones de lo latinoamericano en obras de M. Etkin y M. Maiguashca”. Arte e Investigación, n.º 19 (2021), s. n.
VANEGAS, Bolívar Ávila, “… elé… Fantasía sobre Tránsito Amaguaña. Mesías Maiguashca, la guitarra y la comunidad”. Estudios sobre Arte Actual, n.º 9 (2021), pp. 227-238
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Dos factores van a marcar su carrera en la música de esta compositora tártara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del régimen soviético. Recurre a la música electrónica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales.
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Has escuchado
Et Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayán. Melodiya (1991)
Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)
Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayán; Münchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)
Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)
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Selección bibliográfica
HAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007
IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.º 266 (2013), pp. 18-27
KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001
LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina’s String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*
LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!’”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 1 (1998), pp. 5-41*
—, “‘Hearing the Subconscious’: Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.º 209 (1999), pp. 27-31
MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013
MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina’s St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017
MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul’: An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.º 259 (2012), pp. 31-35
SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009
STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012
STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50
*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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La historia de la música no depara un lugar de importancia a esta manifestación sonora hasta 1913, año del manifiesto de Russolo que preconiza los intonarumori o máquinas de ruido. Mucho más tarde despierta el ruidismo en Japón y en la escena del rock alternativo.
_____Has escuchado
An Anthology of Noise & Electronic Music. Third A-Chronology 1952-2004 / Peter Rehberg (Pita). Sub Rosa (2004)
Doing by not doing: [Iannis Xenakis. Persepolis + Remixes. Edition I] / Zbigniew Karkowski. Asphodel (2002)
Acid Bath, Drip Bones: [Ju-Jikan: 10 Hours of Sound from Japan] / Pain Jerk. 23five; San Francisco Museum of Modern Art (2002)
“Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913”. YouTube Vídeo. Publicado por david rato, 1 de julio de 2012: [Vídeo]
Minazo Volume 1. Voices from the Sea / Merzbow (Masami Akita). Important Records (2006)
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Selección bibliográfica
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*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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Compositor, artista conceptual y performer, es el primer español que crea una obra serial en el Festival Internacional de Nueva Música de Darmstadt. Además, es autor de la primera obra electroacústica española. Funda el grupo de acción-teatro musical Zajcon Walter Marchetti.
_____Has escuchado
Concierto ZAJ para 30 o 60 voces / Esther Ferrer. CAC Brétigny (2012)
Rrose Sélavy (Quintetto) (1975) / Juan Hidalgo. Juan Hidalgo, instrumentos interpretados grabados mediante multipistas. Cramps Records (1977)
Ukanga (1957) / Juan Hidalgo. Grupo Círculo; José Luis Temes, director. EMEC (1997)
“Zaj (Fluxus) en el No-Do 1965”. YouTube Vídeo. Publicado por Raúl, 1 de agosto de 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=ahUJmP-WM8U
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*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March
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